Le clip "Gravedigger" de Willie Nelson Auteur/compositeur : David Matthews Réalisateur : Dean Karr Label : Universal Music Division Mercury Date officielle de sortie du clip : 04/02/2008
Le clip "I'm A Worried Man" de Willie Nelson Label : Universal Music Division Mercury Date officielle de sortie du clip : 14/07/2009
Le clip "The Harder They Come" de Willie Nelson Label : Universal Music Division Mercury Date officielle de sortie du clip : 14/07/2009
Le clip "Mendocino County Line" de Willie Nelson Auteur/compositeur : Bernie Taupin Label : Universal Music Division AZ Date officielle de sortie du clip : 14/07/2009
Morandini Zap : Quand Willy nous montre ses fesses!
Willie Kalikimaka : virtuose étonnant de la guitare , appelé souvent le Jimi Hendrix Hawaïen, mélange de Gabby Pahinui, Andres Segovia et Eddie Van Halen en même temps. Willie peut imiter apparemment n'importe quel style, jouant facilement entre les cris perçants à la Stratocaster, ou la clef douce et jazzique presque baroque, acoustique à 12 cordes. Willie Kahaiali (a.k.a. Willie K.) joue de la musique depuis l'âge de 10 ans. Son père Manu Kahaiali un des musiciens les plus respectés d'Hawaii, a recruté Willie et ses frères pour jouer dans son orchestre. Dès le début, Willie était sous l'influence musicale et a été exposé à une myriade de genres musicaux. Style bien sur, Hawaïen, Jazz et même R&B. Il a joué dans pas moins de 8 orchestres du pays, et dans le pays occidental, salsa, ryth'm blues, et Hawaïen. Quelques années plus tard il s'est déplacé à San Francisco et a décidé de faire de la musique sur scène là-bas. Après plusieurs années en Californie, Willie a gagné davantage en notoriété exerçant avec des groupes comme Cecilio et Kapono, mais après bien des orages, a décidé de retourner à la maison. De retour sur Maui, avec une détermination renouvelée, Willie s'est concentré sur l'enregistrement de son propre album. Ses trois premiers albums ont changé le style de la musique contemporaine Hawaïenne et a balayé toutes les récompenses. Après encore deux enregistrements, il a fait une pause musicale et s'est associé avec un nouveau talent, "Amy Hanaiali'i Gilliom". Il a produit trois albums avec elle et a de nouveau remporté la récompense du meilleur Producteur de l'année, tandis qu'Amy a gagné quant à elle, la récompense de l'Album de l'Année, chanteuse de l'année et chanson de l'année. En 1999, en travaillant sur le nouvel album d'Amy, Willie a rempli le studio de sa propre musique. Un jour, quand Willie K s'est heurté à Willie Nelson à Maui, leur conversation a abouti sur un duo avec une interprétation incroyable d'un classique de Noël et une expérience qui sera gravée à jamais dans la carrière musicale de Willie K. Le langage commun de la musique a créé une amitié instantanée entre eux deux. Le dernier CD "Willie Kalikimaka" fut ainsi terminé et est ainsi devenu l'album de Noël le plus vendu en 1999 supplantant celui de Mariah Carey et de Santana. Début 2000 lui a aussi apporté un nouveau CD, "uncle and me", qui compile la plus belle musique de Willie dans un simple enregistrement. Les chansons, qui ont été les pièces de marque déposée de Willie, ont été indisponibles sur le marché pendant des années. La fin du siècle et le nouveau millénaire a apporté quelques changements très passionnants pour Willie K. Après 5 ans consacrés à l'avancement de la carrière d'Amy Gilliom, Willie a décidé de relancer et poursuivre sa propre carrière solo en développant aussi d'autres talents. En Décembre, Willie a annoncé la formation de sa nouvelle société, Tribu Maui Productions - une entreprise de divertissement indépendante. Willie K. s'exécute en effet chaque lundi soir dans la boîte de nuit d'Hapa Kihei, à Maui.
Willie Kalikimaka : virtuose étonnant de la guitare , appelé souvent le Jimi Hendrix Hawaïen, mélange de Gabby Pahinui, Andres Segovia et Eddie Van Halen en même temps. Willie peut imiter apparemment n'importe quel style, jouant facilement entre les cris perçants à la Stratocaster, ou la clef douce et jazzique presque baroque, acoustique à 12 cordes. Willie Kahaiali (a.k.a. Willie K.) joue de la musique depuis l'âge de 10 ans. Son père Manu Kahaiali un des musiciens les plus respectés d'Hawaii, a recruté Willie et ses frères pour jouer dans son orchestre. Dès le début, Willie était sous l'influence musicale et a été exposé à une myriade de genres musicaux. Style bien sur, Hawaïen, Jazz et même R&B. Il a joué dans pas moins de 8 orchestres du pays, et dans le pays occidental, salsa, ryth'm blues, et Hawaïen. Quelques années plus tard il s'est déplacé à San Francisco et a décidé de faire de la musique sur scène là-bas. Après plusieurs années en Californie, Willie a gagné davantage en notoriété exerçant avec des groupes comme Cecilio et Kapono, mais après bien des orages, a décidé de retourner à la maison. De retour sur Maui, avec une détermination renouvelée, Willie s'est concentré sur l'enregistrement de son propre album. Ses trois premiers albums ont changé le style de la musique contemporaine Hawaïenne et a balayé toutes les récompenses. Après encore deux enregistrements, il a fait une pause musicale et s'est associé avec un nouveau talent, "Amy Hanaiali'i Gilliom". Il a produit trois albums avec elle et a de nouveau remporté la récompense du meilleur Producteur de l'année, tandis qu'Amy a gagné quant à elle, la récompense de l'Album de l'Année, chanteuse de l'année et chanson de l'année. En 1999, en travaillant sur le nouvel album d'Amy, Willie a rempli le studio de sa propre musique. Un jour, quand Willie K s'est heurté à Willie Nelson à Maui, leur conversation a abouti sur un duo avec une interprétation incroyable d'un classique de Noël et une expérience qui sera gravée à jamais dans la carrière musicale de Willie K. Le langage commun de la musique a créé une amitié instantanée entre eux deux. Le dernier CD "Willie Kalikimaka" fut ainsi terminé et est ainsi devenu l'album de Noël le plus vendu en 1999 supplantant celui de Mariah Carey et de Santana. Début 2000 lui a aussi apporté un nouveau CD, "uncle and me", qui compile la plus belle musique de Willie dans un simple enregistrement. Les chansons, qui ont été les pièces de marque déposée de Willie, ont été indisponibles sur le marché pendant des années. La fin du siècle et le nouveau millénaire a apporté quelques changements très passionnants pour Willie K. Après 5 ans consacrés à l'avancement de la carrière d'Amy Gilliom, Willie a décidé de relancer et poursuivre sa propre carrière solo en développant aussi d'autres talents. En Décembre, Willie a annoncé la formation de sa nouvelle société, Tribu Maui Productions - une entreprise de divertissement indépendante. Willie K. s'exécute en effet chaque lundi soir dans la boîte de nuit d'Hapa Kihei, à Maui. Nous le verrons le plus souvent avec Ami Gilliom, une grande artiste de la chanson Hawaiienne. Comme sur cette vidéo.
WILLY WILLIAM & LYLLOO « BAILA » Nouveau single chez V. Music www.willylylloo.com
Willie Samuel Mc Tear, dit Blind Willie Mc Tell était un chanteur et guitariste de blues américain (né à Mc Duffie en Géorgie, probablement le 5 mai 1898 et mort à Almon, Géorgie le 19 août 1959). La chanson Blind Willie McTell composée en son hommage par Bob Dylan est l'une des plus célébres du chanteur. Willie a appris la guitare avec sa mére au début de son adolescence. Jusqu'au début des années 20, il a joué dans les carnavals et des concerts, y compris "John Roberts Plantation Show". Dans le même temps, il est allé dans des écoles pour aveugles à New York et en Géorgie où il a appris à lire en Braille. Willie est devenu un musicien accompli, capable de lire et écrire la musique en Braille. McTell a réalisé son premier enregistrement en 1927 sur "Victor Records" à Atlanta. Avant la deuxième guerre mondiale, il a beaucoup enregistré , pour de nombreux labels et sous divers surnoms comme "Blind Willie", "Georgia Bill", "Hot Shot Willie", "Blind Sammie", "Barrel House Sammy" et "Pig 'n' Whistle" Son style particulier mêlait le son cru du Delta Blues et le bruit plus de raffiné du East Coast blues .
Willie Samuel Mc Tear, dit Blind Willie Mc Tell était un chanteur et guitariste de blues américain (né à Mc Duffie en Géorgie, probablement le 5 mai 1898 et mort à Almon, Géorgie le 19 août 1959). La chanson Blind Willie McTell composée en son hommage par Bob Dylan est l'une des plus célébres du chanteur. Willie a appris la guitare avec sa mére au début de son adolescence. Jusqu'au début des années 20, il a joué dans les carnavals et des concerts, y compris "John Roberts Plantation Show". Dans le même temps, il est allé dans des écoles pour aveugles à New York et en Géorgie où il a appris à lire en Braille. Willie est devenu un musicien accompli, capable de lire et écrire la musique en Braille. McTell a réalisé son premier enregistrement en 1927 sur "Victor Records" à Atlanta. Avant la deuxième guerre mondiale, il a beaucoup enregistré , pour de nombreux labels et sous divers surnoms comme "Blind Willie", "Georgia Bill", "Hot Shot Willie", "Blind Sammie", "Barrel House Sammy" et "Pig 'n' Whistle" Son style particulier mêlait le son cru du Delta Blues et le bruit plus de raffiné du East Coast blues .
Willy Denzey, artiste confirmé de la scène R&B : un premier album plébiscité par ses pairs, propulsé en haut des charts avec des tubes comme « Le mur du son », « #1 » ou « L’orphelin ». Un second album certifié disque d’or en quelques semaines, marqué par la reprise du titre de Joe Dassin « Et si tu n’existais pas ». Willy Denzey totalise aujourd’hui plus de 300 000 albums et un million de singles vendus. Il offre aujourd’hui toutes ses qualités sur l’adaptation d’un titre de « High School Musical 2 » : « Double Mise (Bet on it) ». Comme Sofiane sur « Briser mes chaînes », extrait de HSM 1, Willy Denzey a su apporter sa touche personnelle à ce tube pop américain. Tout à fait dans la veine des hits de Willy, « Double Mise (Bet on it) » est un concentré de R&B et de pop, une véritable bombe à danser sur laquelle il pose sa voix à la fois énergique et suave. Après le succès de HSM 1, le second volet s’annonce être un évènement aussi grand, avec toujours les mêmes personnages attachants, des scènes de danse grandioses et des chansons pop entraînantes !
Le chanteur officiel de David Guetta, Chris Willis, a donné un concert exclusif et explosif au VIP Room de Saint-Tropez. smOOOve était là pour en prendre plein les oreilles ! Retrouvez plus de vidéos de Chris Willis sur : http://www.smooove.tv/tag/chris-willis/
Willie Samuel Mc Tear, dit Blind Willie Mc Tell était un chanteur et guitariste de blues américain (né à Mc Duffie en Géorgie, probablement le 5 mai 1898 et mort à Almon, Géorgie le 19 août 1959). La chanson Blind Willie McTell composée en son hommage par Bob Dylan est l'une des plus célébres du chanteur.
Bobby Hachey étais un grand ami de Willie Lamothe il a mis sur son cd une des chansons de Willie en sa mémoire iris Ho Willie demeurais pres de chez moi et il se promenais avec son cheval,,et voulais me faire ,faire une promenade a cheval;moi étant assez jeune J'aie eu la peur de ma vie Aussi il a travaillé avec mon père, dans une usine,car que chanté dans ce temps n'étais pas facile iris dédié a rulana
Alicia Keys Ft. Willy William - Doesn't Mean Anything (Willy William Remix)
David Guetta ft Fergie & Chris Willis ft LMFAO - Gettin' Over You / LE CLIP HD STEREO EN AVANT-PREMIERE ET EN EXCLUSIVITE SUR WAT Official Music Video / PHOTO GENERIQUE ... http://s.wat.tv/media/dyn/pre/480x270/07/61/4710761.jpg?12zsq8 ... / © 2010 Gum Records - Virgin - EMI / MySpace officiel ... http://www.myspace.com/davidguetta ... WebSite officiel ... http://www.davidguetta.com ... Channel YouTube officiel ... http://www.youtube.com/user/davidguetta ... SkyBlogMusic officiel ... http://davidguetta.skyrock.com/ ... ( sites certifiés officiels ) / "One Love" Album TITRES: 1) When Love Takes Over (feat. Kelly Rowland) 2) Gettin' Over (feat. Chris Willis) 3) Sexy Bitch (feat. Akon) 4) Memories (feat. Kid Cudi) 5) On The Dancefloor (feat. Will.I.Am & Apl de AP) 6) Its The Way You Love Me (feat. Kelly Rowland) 7) Missing You (feat. Novel) 8) Choose (feat. Ne-Yo & Kelly Rowland) 9) How Soon Is Now (with Sebastian Ingrosso, Dirty South & Julie McKnight) 10) I Gotta Feeling (FMIF Remix Edit) 11) One Love (feat. Estelle) 12) I Wanna Go Crazy (feat. Will.I.Am) 13) Sound of Letting Go (feat. Chris Willis) 14) Toyfriend (feat. Wynter Gordon) 15) If We Ever (feat. Makeba)
Ringo (ou Ringo Willy Cat), de son vrai nom Guy Bayle, est un chanteur français né le 11 mai 1947 (1947-05-11) (63 ans) à Paris, bien qu'étant originaire de Toulouse. Rebaptisé à ses débuts Ringo Willy-Cat, un pseudonyme de 13 lettres, par son producteur Claude Carrère, très superstitieux, il fait disparaître le "Willy-Cat" à la parution de son premier 30 cm et de son quatrième 45 tours en fin d'année 1972, en raison de plaisanteries douteuses. Cependant, dès son deuxième disque "Elle, je ne veux qu'elle", la pochette mentionnait déjà le simple pseudonyme "Ringo". Ses principaux succès furent : "Elle, je ne veux qu'elle" (1971), "Trop belle pour rester seule" et "Ma jalousie" (1972), "Les gondoles à Venise" (en duo avec Sheila, qu'il venait d'épouser), "Une bague, un collier" et "Une heure, une nuit" (1973), "Tentation" (un instrumental réalisé avec sa propre voix) et "Accepte-moi" (1974), "Rossana" et "Fille sauvage" (1975), "Les oiseaux de Thaïlande", "Comme hier" et "Se quitter est impossible" (1976), "Les violons de Verlaine", "Toi, moi" et "Good bye, Elvis" (1977), "Ma Pompadour", "Fais-le-moi savoir" (adaptation de "Make me know it", chanson d'Elvis Presley) et "Darlin'" (chanson également chantée en anglais par Joe Dassin) (1978), "C'est bon de te voir" et "Qui est ce grand corbeau noir ?" (adaptation de "Video killed the radio star" des Buggles, écrite par Etienne Roda-Gil, auteur de chansons notamment pour Julien Clerc) (1979). Avec Sheila il forma un couple en vogue durant quelques années : mariage le 13 février 1973 à 13:13, naissance de leur fils Ludovic le 7 avril 1975, divorce le 9 novembre 1979. Ce fils a d'ailleurs publié une autobiographie racontant sa vie avec (ou plutôt sans) son père.[1] Le divorce des deux vedettes provoqua également une rupture de Ringo avec leur producteur commun, Claude Carrère. Ringo, qui avait fondé sa propre maison de production, Formule 1, en 1975, la fit distribuer par R.C.A. en 1980-81, avant que celle-ci ne disparaisse. Le chanteur continua sa carrière, sans grand succès, entre 1980 et 1983. Son dernier disque, publié en 1983 sur le label Delphine, s'intitule "J'ai toujours besoin d'amour". Depuis la fin de sa carrière, Ringo, qui a repris son nom de baptême, s'est essayé à la restauration en ouvrant à Paris en 1985 le "City Rock Café" (revendu à Johnny Hallyday), en reprenant la salle de spectacles Bobino qu'il avait rebaptisée "Le Wiz" (revendue ensuite au journaliste Philippe Bouvard qui lui a redonné son nom d'origine), et en ouvrant à Toulouse en 2001 le "Jim Mac Mahon's", rapidement fermé, probablement à la suite de l'explosion de l'usine AZF en septembre 2001. Depuis cet échec, Ringo n'a plus de vie publique. Sources : http://fr.wikipedia.org/wiki/Ringo_(chanteur)
DAVID GUETTA ft WILLY WILLIAM - Where The Remix At (Willy William Remix)
LMFAO - Party Rock Anthem Remix (Willy William Remix)