Résultats de recherche : synthetizeur
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10 secOphélie joue du synthétiseur
On me voit jouer au synthétiseur. On a mis des gommettes de couleur sur les touches de l'instrument et sur la partition pour nous aider à repérer les notes et à jouer "le petit Chinois".
7713 ans0 -
21 min 33
L'histoire du synthétiseur
Historique du synthétiseur pour blog: musiques-info-blog.eklablog.com
519 mois0 -
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3 min 33
WIDE OPEN SPACE
Musique composée avec le Logiciel EJAY et ensuite j'ai rajouté un solo de synthétiseur dans Cubase SX.
984 ans1 -
5 min 58
STORM IN THE SKY
Musique composée avec le logiciel STORM pour les parties séquences et le rythme et ensuite j'ai ajouté des nappes , un solo de synthétiseur et des bruitages (orage) dans cakewalk Sonar 6
2104 ans6 -
5 min 10
DONNES MOI DU SOLEIL
Chanson écrite par mon ami Claude SINTES (Auteur,compositeur, Interprète). Cette version est une interprétation personnelle de sa chanson Patroux :Compo Musique/ Chants, Guitare électroacoustique Takamine, rythme TR808 , synthétiseur Korg MS20. Olivier Buchet: Guitare électroacoustique Ovation.
2414 ans4 -
2 min 25
Switched on barock moog ( cantate électrique )
40e anniversaire de la commercialisation du synthétiseur de Robert MOOG .
1972 ans2 -
49 min 52
Jazzact 3 février
1. ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZ « AROUND ROBERT WYATT » CD1 Titre : « Kew Rhone » (John Greaves / Peter Blegvad ) Durée : 6’57 Musiciens : Daniel YVINEC, direction ; Vincent ARTAUD, arrangements ; Eve RISSER, piano, piano préparé, flûtes & objets sonores ; Vincent LAFONT, claviers & électronique ; Antonin-Tri HOANG, saxophone alto, clarinettes & piano ; Matthieu METZGER, saxophones, systalk-box & traitements électroniques ; Joce MIENNIEL, flûtes & électronique ; Rémi DUMOULIN, saxophones & clarinettes ; Guillaume PONCELET, trompette, piano, synthétiseurs & électronique ; Pierre PERCHAUD, guitare & banjo ; Sylvain DANIEL, basse électrique, cor d’harmonie & effets électroniques ; Yoann SERRA, batterie + Robert WYATT, ARNO, CAMILLE, Daniel DARC, Irene JACOB, Yael NAÏM, & Rokia TRAORÉ, chant. LABEL : BEEJAZZ (www.beejazz.com) Dist : ABEIILE MUSIQUE (www.abeillemusique.com) Année : 2009 2. ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZ « AROUND ROBERT WYATT » CD1 Titre : « The Song » (John Greaves / Peter Blegvad ) Durée : 7’06 Musiciens : Daniel YVINEC, direction ; Vincent ARTAUD, arrangements ; Eve RISSER, piano, piano préparé, flûtes & objets sonores ; Vincent LAFONT, claviers & électronique ; Antonin-Tri HOANG, saxophone alto, clarinettes & piano ; Matthieu METZGER, saxophones, systalk-box & traitements électroniques ; Joce MIENNIEL, flûtes & électronique ; Rémi DUMOULIN, saxophones & clarinettes ; Guillaume PONCELET, trompette, piano, synthétiseurs & électronique ; Pierre PERCHAUD, guitare & banjo ; Sylvain DANIEL, basse électrique, cor d’harmonie & effets électroniques ; Yoann SERRA, batterie + Robert WYATT, ARNO, CAMILLE, Daniel DARC, Irene JACOB, Yael NAÏM, & Rokia TRAORÉ, chant. LABEL : BEEJAZZ (www.beejazz.com) Dist : ABEIILE MUSIQUE (www.abeillemusique.com) Année : 2009 3. ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZ « AROUND ROBERT WYATT » CD2 Titre : « Just As You are » (R. Wyatt ) Durée : 5’03 Musiciens : Daniel YVINEC, direction ; Vincent ARTAUD, arrangements ; Eve RISSER, piano, piano préparé, flûtes & objets sonores ; Vincent LAFONT, claviers & électronique ; Antonin-Tri HOANG, saxophone alto, clarinettes & piano ; Matthieu METZGER, saxophones, systalk-box & traitements électroniques ; Joce MIENNIEL, flûtes & électronique ; Rémi DUMOULIN, saxophones & clarinettes ; Guillaume PONCELET, trompette, piano, synthétiseurs & électronique ; Pierre PERCHAUD, guitare & banjo ; Sylvain DANIEL, basse électrique, cor d’harmonie & effets électroniques ; Yoann SERRA, batterie + Robert WYATT, ARNO, CAMILLE, Daniel DARC, Irene JACOB, Yael NAÏM, & Rokia TRAORÉ, chant. LABEL : BEEJAZZ (www.beejazz.com) Dist : ABEIILE MUSIQUE (www.abeillemusique.com) Année : 2009 4. ROBERT WYATT « SOLAR FLARES BURN FOR YOU » Titre : « Sea Song » (R Wyatt) Durée : 8’11 Musiciens : Robert WYATT, voix, claviers, percussions, trompette ; Francis MONKMAN, synthétiseur, piano, piano électrique, choeurs ; Alfie BENGE,choeurs ; Hugh HOPPER, basse, électronique. LABEL : CUNEIFORME ([www.cuneiformrecords.comhttp://www.cuneiformrecords.com/ ]) Dist : ORKHESTRA (www.orkhestra.fr) Année : 2003 5. ROBERT WYATT « SOLAR FLARES BURN FOR YOU » Titre : « Blimey O’Riley » (R Wyatt / Hugh Hopper) Durée : 4’23 Musiciens : Robert WYATT, voix, claviers, percussions, trompette ; Francis MONKMAN, synthétiseur, piano, piano électrique, choeurs ; Alfie BENGE, choeurs ; Hugh HOPPER, basse, électronique. LABEL : CUNEIFORME ([www.cuneiformrecords.comhttp://www.cuneiformrecords.com/ ]) Dist : ORKHESTRA (www.orkhestra.fr) Année : 2003 6. ROBERT WYATT « RUTH IS STRANGER » Titre : « Five black Notes and One White Note » Durée : 4’58 Musiciens : Robert WYATT, claviers ; Brian ENO, guitare, synthétiseur ; Nisar Ahmad KHAN, saxophone ténor ; Bill MacCormick, guitare basse ; Gary WINDO, saxophones ; Laurie ALLAN, batterie. LABEL : RYKO ([www.rykodisc.comhttp://www.rykodisc.com/ ]) Dist : Année : 1975 / 1998 7. ROBERT WYATT « RUTH IS STRANGER » Titre : « Sonia » Durée : 4’12 Musiciens : Musiciens : Robert WYATT , batterie, claviers ; John GREAVES, basse ; Gary WINDO, clarinette basse ; Mongezi FEZA, trompette. LABEL : RYKO ([www.rykodisc.comhttp://www.rykodisc.com/ ]) Dist : Année : 1975 / 1998 8. ROBERT WYATT « OLD ROTTENHAT » Titre : « Alliance » Durée : 4’23 Musiciens : Robert WYATT, voix, batterie, claviers LABEL : THIRSTY EAR RECORDINGS (www.thirstyear.com) Dist : ORKHESTRA (www.orkhestra.fr) Année : 1985 / 2006 9. ROBERT WYATT « NOTHINT CAN STOP US NOW » Titre : « Strange Fruit » Durée : 4’23 Musiciens : Robert WYATT, voix, batterie, claviers ; Bill MacCormick, guitare basse ; Harry BECKETT, trompette ; Mogotsi MOTHLE, contrebasse ; Frank ROBERTS, claviers ; Esmail SHEIKH, tabla. LABEL : ROUGH TRADE RECORDS Dist : Année : 1982
852 ans0 -
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30 sec
Keyboard Cat transformé en peluche musicale
L'une des vidéos virales les plus célèbres du web a été déclinée en peluche musicale. En effet, après avoir été vue plus de 19 millions de fois la fameuse vidéo tournée en 1984 et montrant le chat «Fatso» jouant du synthétiseur est devenue un jouet. Nommé «Keyboard Cat», il bouge comme le modèle original et joue la même mélodie. Ses fans savent déjà quel cadeau ils vont trouver sous le sapin de Noël. La vidéo originale du keyboard cat : http://www.wat.tv/video/fatso-roi-clavier-1iqrq_1i53r_.html
3664 mois0 -
5 min 26
HERBIE HANCOCK - ROCKIT - 1983
Herbert "Herbie" Jeffrey Hancock (né le 12 avril 1940) est un pianiste de jazz et compositeur originaire de Chicago, aux États-Unis. Il est l'un des pianistes et compositeurs de jazz les plus importants et influents. Il a mêlé au jazz des éléments de soul, de rock, de funk, de disco et de hip-hop. Herbie Hancock a joué avec de nombreux grands jazzmen dans les années 1960 et a rejoint le Miles Davis quintet, dans lequel il a redéfini le rôle de la section rythmique. Il a également été un des premiers à utiliser les synthétiseurs et le scratch. Malgré ses expérimentations, la musique d'Herbie Hancock est restée mélodique et accessible, rencontrant parfois des succès commerciaux importants, avec en particuliers les morceaux Cantaloupe Island, Watermelon Man, Chameleon et Rock it. Comme de nombreux pianistes de jazz, Hancock a eu une éducation musicale classique dès l'âge de 7 ans. Très précoce, il joue le premier mouvement du Concerto No. 5 en ré majeur de Mozart à 11 ans à un concert pour jeunes avec le Chicago Symphony. Durant son adolescence, Hancock n'a pas de professeur de jazz mais découvre cette musique grâce aux enregistrements de Oscar Peterson et de George Shearing. Il écoute également d'autres pianistes comme McCoy Tyner, Wynton Kelly et Bill Evans et étudie les pièces de Miles Davis, John Coltrane et Lee Morgan. Après avoir étudié la composition musicale pendant 3 ans et demi au Grinnell College, il est engagé par Donald Byrd en 1961. Il finira plus tard ses études de musique à Grinnel en "electrical engineering" et musique en 1971. Le pianiste se fait rapidement une réputation et joue notamment avec Oliver Nelson et Phil Woods. Il enregistre son premier album solo Takin' Off pour Blue Note en 1962 avec notamment le saxo ténor Dexter Gordon et le trompettiste Freddie Hubbard. Le morceau Watermelon man offrira un hit à Mongo Santamaria mais l'album est surtout remarqué par Miles Davis qui monte à ce moment un nouveau groupe. Hancock rejoint en 1963 le second grand quintet de Miles Davis, composé de nouveaux talents. La section rythmique est composée du bassiste Ron Carter, du batteur de 17 ans Tony Williams et de Hancock au piano. Après George Coleman et Sam Rivers, le quintet se stabilisera avec Wayne Shorter au saxophone ténor. Le quintet est considéré comme un des plus grands ensemble de jazz, dont la section rythmique a été louée pour ses innovations[réf. nécessaire]. Ce groupe permet à Hancock de trouver son style, et popularise de nouveaux accords auparavant peu utilisés. Il développe également son talent pour l'accompagnement, qu'il joue de manière très contrastée (voir notamment les versions live de My Funny Valentine). Avec la section rythmique, il développe des rythmes extrêmement complexes autour de la mélodie et des accords. À la fin de la seconde moitié des années 1960, leur approche devient si sophistiquée et originale qu'il devient difficile de repérer les changements d'accord. Leur concept d'improvisation sera appelée "Time, No Changes". Alors qu'il est dans le groupe de Davis, Hancock enregistre également dans une douzaine de sessions pour le label Blue note, à la fois sous son nom et en accompagnant d'autres musiciens comme Wayne Shorter, Tony Williams, Grant Green, Bobby Hutcherson, Sam Rivers, Donald Byrd, Kenny Dorham, Hank Mobley, Lee Morgan and Freddie Hubbard. Ses albums Empyreans Isles (1964) et Maiden voyage (1965) font parti des LPs de jazz les plus influents des années 1960, gagnant des prix pour leur innovation et leur accessibilité. La chanson titre de Maiden Voyage deviendra un standard de jazz et sera repris par le groupe US3 dans le hit "Cantaloupe Island". Empyrean Isles comprenait la section rythmique de Davis ainsi que Freddie Hubbard à la trompette, alors que George Coleman participa à Maiden Voyage. Hancock sort également à l'époque des albums moins connu mais néanmoins acclamé avec des groupes plus importants, comme My Point of View (1963), Speak Like A Child (1968) et The Prisoner (1969). L'album Inventions and Dimensions est presque entièrement composé de musique improvisée, et comprend le bassiste Paul Chambers et les percussionnistes Willie Bobo et Osvaldo Martinez. A cette même période, Hancock compose la bande originale du film Blow-Up de Michelangelo Antonioni qui est la première des nombreuses BO qu'il composera dans sa carrière. Miles Davis incorpore des éléments du rock et de la musique populaire dans ses compositions peu de temps avant que Hancock quitte le groupe. Malgré une réticence initiale, Hancock joue sur un clavier électronique (notamment le Fender Rhodes) sur l'insistance de Davis. Il s'adapte rapidement à cet instrument qui jouera un rôle dans ses tentatives artistiques ultérieures. A l'été 1968, Hancock quitte le groupe pour former son propre sextet, bien qu'il ait été formellement renvoyé sous le prétexte qu'il aurait été trop tardif à rentrer d'une lune de miel au Brésil. Malgré son départ, Hancock continuera a apparaître aux cotés de Miles Davis notamment dans In a Silent Way, A Tribute to Jack Johnson et On the corner. Hancock quitte Blue Note en 1969 et signe chez Warner Brothers. La même année, il compose la BO de l'émission télévisuelle de Bill Cosby appelée Fat Albert. L'album, plus proche du R&B Fat Albert Rotunda contient notamment la chanson "Tell Me A Bedtime Story" qui sera retravaillée pour sonner plus électronique pour l'album Sounds...and Stuff Like That de Quincy Jones. Hancock se fascine pour des gadgets musicaux et sous l'influence du Bitches Brew de Davis, il sort plusieurs albums où il mélange les instruments électroniques et acoustiques. La première excursion de Hancock dans l'électronique commence par un sextet composé du batteur Billy Hart, du bassiste Buster Williams et des cuivres Eddie Henderson (trompette), Julian Priester (trombone), et Bennie Maupin auxquels on peut ajouter Dr. Patrick Gleeson qui s'occupait des synthétiseurs. Le sextet sort trois albums expérimentaux sous le nom de Hancock, Mwandishi (1971), Crossings (1972) et Sextant (1973). Deux autres, Realization et Inside Out avec à peu près les mêmes musiciens, sortent sous le nom de Henderson. Tous ces albums contiennent des improvisations très libres et sont influencés par la musique électronique mais aussi les compositeurs de musique contemporaine. Patrick Gleeson, a prétendu avoir eu l'idée d'utiliser le son des synthétiseurs sur du jazz et s'être battu pour que ce soit accepté par le groupe. Crossings sorti en 1972 est l'un des premiers albums jazz/fusion à comporter des synthétiseurs (avec Weather Report et leur album I sing the Body Electric). Le synthétiseur est d'avantage utilisé pour créer des effets d'atmosphère que comme un instrument mélodique. Les albums de cette période deviendront connus sous le nom des albums Mwandishi, du nom Swahili que Hancock utilisa à cette période. Sextant est certainement le plus expérimental notamment par l'usage des synthétiseurs ARP et des improvisations très innovantes. Le morceau "Hornets" sera repris par Hancock sur son album Future2Future sous le nom de "Virtual Hornets". Parmi les instruments de Hancock et Gleeson, on peut noter le Fender Rhodes, le Clavinet, l'ARP Odyssey, l'ARP Pro-Soloist Synthesizer et le Minimoog. Hancock est aussi l'un des premiers musiciens importants à s'être servi d'un ordinateur Apple pour composer de la musique au début des années 1980 Après ses albums expérimentaux, Hancock souhaite revenir à une musique plus accessible et plus funky. Ce choix aurait été motivé par les faibles ventes de ses précédents albums, par le constat que le grand public ne comprenait pas la musique d'avant-garde ainsi que par son amour du funk et notamment de Sly Stone. Il rassemble un nouveau groupe qu'il appelle The Headhunters. Il ne garde que Bennie Maupin de son sextet mais recrute le bassiste Paul Jackson, le percussionniste Bill Summers, et le batteur Harvey Mason. Leur premier album Headhunters sorti en 1973 rencontre un succès commercial très important bien qu'il est critiqué par certains fans de jazz. L'album est aujourd'hui loué pour son énergie et sa fraîcheur et a son influence sur le jazz et le funk ainsi que sur la soul et le hip-hop. Après le remplacement de Mason par Mike Clark, le groupe sort l'album Thrust l'année suivante qui est presque aussi bien reçu que le précedent sans rencontrer le même succès commercial. Le groupe sortira un autre album bien accueilli, Survival of the Fittest mais sans Hancock. Le groupe se reforma en 1998 avec Hancock pour Return of the Headhunters et continuera de jouer et d'enregistrer sans lui. Hancock quant à lui se tourne vers du Jazz - Funk à l'état pur auxquels participent certains membre de The Headhunters ainsi que d'autres musiciens et sort notamment les albums Man-Child (1975) et Secrets (1976). Durant les années 1970 et le début des années 1980, Hancock joue avec son quintet V.S.O.P. qui comprend les membres du quintet de Miles Davis des années 1960 à l'exception de Davis lui même remplacé par le trompettiste Freddie Hubbard. Malgré les rumeurs et les espoirs de l'époque, Miles Davis ne reformera jamais son groupe mythique. VSOP enregistre plusieurs albums live au Japon à la fin des années 1970 dont VSOP (1976) et VSOP: The Quintet (1977). En 1978, Hancock enregistre un duo avec Chick Corea qui l'avait remplacé dans le groupe de Miles Davis une décennie plus tôt. Il enregistre également un album solo acoustique de piano sobrement intitulé The Piano qui ne sort initialement comme beaucoup de ses albums à l'époque, qu'au Japon. On peut également citer de cette période les albums Dedication (1974), VSOP: Tempest at the Colosseum (1977) et Direct Step (1978) De 1978 à 1982, Hancock enregistre de nombreux albums jazz marqué par la musique pop et disco, avec Sunlight sur lequel jouent les musiciens Tony Williams et Jaco Pastorius. Il obtient un tube en Angleterre avec le titre "I Thought It Was You" sur lequel il chante à travers un Vocoder qui ne convainct pas les critiques. Il continue avec le vocoder avec Feets, Don't Fail Me Now qui lui offre un autre tube "You Bet Your Love". Ses albums suivant Monster (1980), Magic Windows (1981), et Lite Me Up (1982) font partie des ses albums les moins bien accueillis par la critique et par marché, à l'époque saturé de ces hybrides pop-jazz, notamment ceux de son ancien collègue Freddie Hubbard. Hancock lui même a un rôle limité dans ces albums, laissant le chant, la composition et parfois la production à d'autres. Le seul album de cette période acclamé par la critique est l'instrumental Mr Hands (1980) auquel participe le bassiste Jaco Pastorius. Cet album combine de très nombreux styles comme la disco instrumentale, le latin-jazz , et un morceau électronique joué par Hancock seul à l'aide d'ordinateurs. En 1983, Hancock rencontre un énorme succès avec son tube "Rockit" de l'album Future Shock qui gagne un Grammy-award. C'est la première chanson grand public qui comprend du scratch, en l'occurrence un scratch de Grandmaster DST. Le clip vidéo qui comprend un robot faisant du breakdance est également un succès important et remporte 5 récompenses aux MTV Video Music Awards. Le clip fait également parler de lui quand on apprend que la présence minimale de Hancock dans le clip était du à la réticence de MTV de montrer des musiciens noirs. Le single inaugure une collaboration avec le bassiste et producteur Bill Laswell. Hancock expérimente dans la musique électronique avec une série d'albums produits par Laswell: Future Shock (1983), Sound-System (1984) et Perfect Machine. Malgré leurs succès commerciaux, ces albums sont extrêmement critiqués et certains prétendent que la participation de Hancock n'a été que mineur par rapport à l'influence de Bill Laswell Durant cette période, il joue à la cérémonie des Grammy awards avec Stevie Wonder, Howard Jones, et Thomas Dolby dans un celèbre jam de synthétiseur. Un de ses albums méconnu des années 1980 est son album live Jazz Africa qu'il enregistre avec le joueur de kora gambien Foday Musa Suso. Hancock trouve également le temps d'enregistrer des morceaux de jazz plus traditionnels. Il tourne avec Tony Williams et Ron Carter en 1981 et enregistre Herbie Hancock Trio, un album de 5 morceaux qui sort au Japon. Un mois plus tard, il enregistre Herbie Hancock Quartet avec Wynton Marsalis qui sort l'année suivante aux États-Unis. En 1985, il participe à l'album Sun City contre l'Apartheid à l'initiative de Steven van Zandt. En 1986, Hancock joue dans le film Round Midnight dont il écrit également la bande orignale pour laquelle il gagne un Academy Award. Il écrit également la musique de publicités télévisuelles. A la fin de la tournée Perfect Machine, il décide de quitter Columbia Records après 15 ans. En juin 2005, presque la moitié de ses enregistrements de Columbia ont été remasterisés. Des enregistrements qui n'étaient initialement sortis qu'au Japon ont également été diffusés dans d'autres pays. Après son départ de Columbia, Hancock fait une pause qui s'interrompt avec la mort de son mentor Miles Davis en 1991. En 1994, il sort l' album A Tribute To Miles en son hommage avec ses amis et admirateurs de Davis Ron Carter, Tony Williams, Wayne Shorter et Wallace Roney. L'album contient deux enregistrements live et studio qui reprennent des classiques de Davis avec Roney jouant la partie de trompette du maître. Ils remportent un Grammy comme meilleur groupe. L'album suivant Dis Is Da Drum sort en 1994 et marque son retour à l'acid jazz. Il sort l'année suivante avec d'autres stars du jazz dont John Scofield, Jack DeJohnette et Michael Brecker l'album The New Standard composé de reprises de chansons populaires d'artistes comme Nirvana, Stevie Wonder, The Beatles, Prince et Peter Gabriel. Herbie Hancock et Quincy Jones.Il rencontre à nouveau le succès en 1997 en duo avec Wayne Shorter avec l'album 1 & 1 dont la chanson "Aung San Suu Kyi" remporte un grammy Award comme meilleur composition instrumentale. Le succès continue l'année suivante avec son album Gershwin's World où il revisite de manière inventive les standards de George et Ira Gershwin avec la participation de Stevie Wonder, Joni Mitchell et Wayne Shorter. En 2001, Hancock enregistre Future2Future avec Bill Laswell et Rob Swift de X-Ecutioners. Hancock tourne avec ce groupe et sort un DVD live hommage à Davis et John Coltrane enregistré à Toronto et appelé Directions in Music: Live At Massey Hall. En 2005, il sort un album de reprises en duo Possibilities avec la participation de Carlos Santana, Angélique Kidjo, Paul Simon, Annie Lennox, John Mayer, Christina Aguilera et Sting. La même année, il tourne en Europe avec un nouveau quartet composé notamment du guitariste béninois Lionel Loueke avec qui il explore la musique africaine et l'ambient. Enfin toujours la même année, il reforme le groupe Headhunters pour une tournée. En 2006, Sony BMG Music Entertainment qui a racheté Columbian l'ancien label de Hancock, sort la restrospective The Essential Herbie Hancock qui est la première a rassembler ses œuvres sorties sur Warner Brothers, Blue Note Records, Columbia et Verve/Polygram.
3 3294 ans5 -
3 min 03
Intro fucker
Voicin une autre chanson ke j'ai fait, comme on peut remarquer a force découter mes chanson ( se ke je crois ke peu de perosnnes vont faire!) le son du synthétiseur "saw wave" est tres présent. Cette chanson en est un excellent exemple. La raison est que sur le logiciel c'est un des sons ki sonnent le mieux. Et personnellement j'adore se son:P! Sa donne donc un genre différent. Sa reste du rock alternatif mais plus avec des synthés.... un peu a la genre "The Faint' ( je ne veux pas comparer mon travail avec le leur. Les chanson de The Faint sont beaucoup plus travailler au niveau des synthétiseur ke les miennes. Seulement, j'admire leur travail et j'essai de le recréer a ma facon). Tk! Laisser des commentaire s'il vous plait! SI sa affiche kil vous faut la dernier version de flash player ch sais pas trop koi, cliquer sur l'icone télécharger, sa vous amenez sur une page puis sa le lis en ficher quicktime sans le télécharger sur votre ordinateur!
183 ans0 -
3 min 35
Depeche Mode-Unique pipeline
Depeche Mode (DM) est un groupe new wave britannique originaire de Basildon et formé en 1980. Groupe majeur de la scène anglo-saxonne et chef de file du courant new wave, il est l'une des rares formations des années 1980 issues du Royaume-Uni à être parvenu à « survivre » à cette décennie tout en maintenant un succès international relativement constant, devenant ainsi un pilier incontournable de l'électro-pop. Son nom - choisi à la hâte à quelques minutes du début de l'un de leurs premiers concerts - provient d'un magazine de mode français. Stevo Pearce, manager du groupe Soft Cell et fondateur du label Some Bizarre Records, les repère et sort le titre Photographic sur une compilation intitulée Some Bizarre Album (1981) où ils côtoient d'autres futurs groupes-phares des années 1980 tels que The The et Soft Cell. Daniel Miller les fait ensuite signer sur son label Mute Records en 1981. Le groupe est toujours resté fidèle à ce label jusqu'à maintenant. Depeche Mode connaîtra son premier grand succès aux États-Unis en 1984/1985 avec le single People Are People. Le succès grandissant de leur synthpop au style très empreint de musique industrielle atteint son paroxysme en 1990 avec l'album Violator incluant les titres Personal Jesus, Policy Of Truth et surtout Enjoy The Silence. Les années 1990 sont marquées par l'addiction à la drogue, l'overdose et la tentative de suicide de Dave Gahan, qui ne sera désintoxiqué qu'en 1996, mais aussi par le départ d'Alan Wilder en 1995. Mais leur créativité transparaît toujours dans les albums qui suivent (Ultra en 1997, Exciter en 2001 et Playing The Angel en 2005). La quasi-totalité des chansons est composée par Martin L. Gore (essentiellement en mode "mineur"), sauf celles du premier album (Speak and Spell) qui étaient majoritairement l'œuvre de Vince Clarke, rapidement parti fonder Yazoo puis son groupe actuel, Erasure. Depuis 2005, le chanteur Dave Gahan participe à l'écriture des morceaux. Depeche Mode réussit le tour de force de ramener vers lui des publics extrêmement variés, mêlant des mélodies souvent accrocheuses et des paroles simples mais touchantes, à une musique électronique dont l'approche reste résolument "rock", Martin Gore ayant beaucoup fait pour qu'on ne considère pas DM uniquement comme un groupe "de synthés" en apportant sa conception originale de la guitare, basée sur des riffs simples et des sons très travaillés. Membres actuels (depuis 1995) Martin L. Gore (guitare, synthétiseur, chant) Dave Gahan (chant) Andrew Fletcher - (synthétiseur) Depeche Mode travaille actuellement sur son nouvel album dont la sortie est annoncée pour le 20 avril 2009. Le site de fan Home a annoncé que le groupe était rentré en studio le 5 mai 2008 en vue d'une sortie d'un nouvel album le 20 avril 2009.. Ben Hillier (Playing The Angel) et Sie Medway-Smith en assurent la production. Une tournée est également prévue début 2009 et devrait débuter en Israël. Un Concert au Stade de France est prévu le 27 juin 2009 durant la tournée baptisée "Tour of the Universe 2009". La conférence annonçant cette tournée a eu lieu le lundi 6 Octobre 2008 dans un stade à Berlin.
6152 ans1 -
4 min 29
Depeche Mode - Enjoy the silence
Depeche Mode (DM) est un groupe new wave britannique originaire de Basildon et formé en 1980. Groupe majeur de la scène anglo-saxonne et chef de file du courant new wave, il est l'une des rares formations des années 1980 issues du Royaume-Uni à être parvenu à « survivre » à cette décennie tout en maintenant un succès international relativement constant, devenant ainsi un pilier incontournable de l'électro-pop. Son nom - choisi à la hâte à quelques minutes du début de l'un de leurs premiers concerts - provient d'un magazine de mode français. Stevo Pearce, manager du groupe Soft Cell et fondateur du label Some Bizarre Records, les repère et sort le titre Photographic sur une compilation intitulée Some Bizarre Album (1981) où ils côtoient d'autres futurs groupes-phares des années 1980 tels que The The et Soft Cell. Daniel Miller les fait ensuite signer sur son label Mute Records en 1981. Le groupe est toujours resté fidèle à ce label jusqu'à maintenant. Depeche Mode connaîtra son premier grand succès aux États-Unis en 1984/1985 avec le single People Are People. Le succès grandissant de leur synthpop au style très empreint de musique industrielle atteint son paroxysme en 1990 avec l'album Violator incluant les titres Personal Jesus, Policy Of Truth et surtout Enjoy The Silence. Les années 1990 sont marquées par l'addiction à la drogue, l'overdose et la tentative de suicide de Dave Gahan, qui ne sera désintoxiqué qu'en 1996, mais aussi par le départ d'Alan Wilder en 1995. Mais leur créativité transparaît toujours dans les albums qui suivent (Ultra en 1997, Exciter en 2001 et Playing The Angel en 2005). La quasi-totalité des chansons est composée par Martin L. Gore (essentiellement en mode "mineur"), sauf celles du premier album (Speak and Spell) qui étaient majoritairement l'œuvre de Vince Clarke, rapidement parti fonder Yazoo puis son groupe actuel, Erasure. Depuis 2005, le chanteur Dave Gahan participe à l'écriture des morceaux. Depeche Mode réussit le tour de force de ramener vers lui des publics extrêmement variés, mêlant des mélodies souvent accrocheuses et des paroles simples mais touchantes, à une musique électronique dont l'approche reste résolument "rock", Martin Gore ayant beaucoup fait pour qu'on ne considère pas DM uniquement comme un groupe "de synthés" en apportant sa conception originale de la guitare, basée sur des riffs simples et des sons très travaillés. Membres actuels (depuis 1995) Martin L. Gore (guitare, synthétiseur, chant) Dave Gahan (chant) Andrew Fletcher - (synthétiseur) Depeche Mode travaille actuellement sur son nouvel album dont la sortie est annoncée pour le 20 avril 2009. Le site de fan Home a annoncé que le groupe était rentré en studio le 5 mai 2008 en vue d'une sortie d'un nouvel album le 20 avril 2009.. Ben Hillier (Playing The Angel) et Sie Medway-Smith en assurent la production. Une tournée est également prévue début 2009 et devrait débuter en Israël. Un Concert au Stade de France est prévu le 27 juin 2009 durant la tournée baptisée "Tour of the Universe 2009". La conférence annonçant cette tournée a eu lieu le lundi 6 Octobre 2008 dans un stade à Berlin.
3 2012 ans0 -
4 min 30
D Nocturnal PV
D prononcé "di" (à l'anglaise) est un groupe de Visuel devenu incontournable sur la scène musicale japonaise. ~ Membres ~ ASAGI (chant) Ruiza (guitare) HIDE-Zou (basse & guitare) Hiroki (Batterie) Tsunehito (Basse) ~ Ex Membres ~ Basse : Rena [parti : 2005] Guitare : Sin [parti : 2003] Support & Staff : Guitare : Tetsu, en tant que membre de session, remplaçait Ruiza lors de son hospitalisation. ceci correspond à la période "Night of the Children". Synthétiseur, Programation & Basse : Kase Tatsuya Il s'agit aussi du co-producteur de D. Il a également joué de la basse pour le première édition de "The Name Of The ROSE". Synthétiseur & Programation : Wataru est crédité dans les mini-albums "NEW BLOOD" & "Paradox". Coach Vocal d'ASAGI : Ryoko Sato. D est crée en mars 2003 par ASAGI, Ruiza et Sin (guitare), accompagné de Rena (basse) et Hiroki. Leur premier concert se déroule en avril 2003. Ensuite, ils participent au Shock Jam 2003 aux côtés de "stars" du visual kei comme Nightmare ou Lareine. En juillet, ils sortent leur premier mini-album NEW BLOOD. Après le départ de Sin et une pause, Hide-Zou rejoint la formation en septembre 2003. D fait alors son premier concert solo, "Believe or not believe", en novembre 2003 au Meguro Rock Maykan. En 2004 sort leur second mini-album, Paradox, qui se place au 13eme rang de l'Oricon Indies ainsi qu'une réedition de leur premier mini-album intitulée NEW BLOOD ~second impact~. Durant l'enregistrement de leur premier album, The name of the ROSE, Rena abandonne le groupe et Hide-Zou le remplace à la basse avant l'intégration de Tsunehito en décembre 2005. Leur deuxième album, Tafel anatomie sort en 2006, année qui verra débuter les carrières solo d'Asagi et Ruiza. Leur carrière solo ne sont pas très riche en actualité et se résume en 2 lignes... Au cours de l'année 2007 est créé le fanclub officiel de D, Ultimate Lover et leur premier DVD Live D Tafel Anatomie TOUR 2006 complète leur discographie. Dès 2008, D passe en major et signe chez Avex Trax et dès ce nouveau contrat un nouveau single est annoncé pour le 7 mai nommé BIRTH. ~ DISCOGRAPHIE ~ * Albums * - Indies [2005. 09. 28] The name of the ROSE (Limited Edition) [2006. 02. 08] The name of the ROSE (Regular Edition)(re-released with Tsunehito) [2006. 10. 18] Tafel Anatomie [2007. 11. 07] Neo culture ~Beyond the world~ - Majors [2009. 02. 25] Genetic World [2010. 03. 24] 7th Rose * Mini-Albums * - Indies [2003. 07. 18] NEW BLOOD [2004. 01. 07] PARADOX (Limited Edition) [2004. 12. 08] NEW BLOOD ~second impact~ [2006. 05. 03] PARADOX (Regular Edition) [2006. 05. 03] Yume Narishi Kuuchuu Teien (re-released with Tsunehito) * Singles * - Indies [2003. 11. 27] Alice [2004. 05. 12] Yume Narishi Kuuchuu Teien [2004. 11. 04] Mayutsuki no Hitsugi [2005. 01. 12] Mahiru no Koe ~Synchronicity~ [2005. 02. 07] Shiroi Yoru [2005. 06. 22] Yami Yori Kurai Doukoku no A Cappella to Bara Yori Akai Jounetsu no Aria [2006. 08. 03] Taiyou wo Okuru Hi [2007. 04. 25] Dearest you [2007. 07. 18] Ouka Saki Some ni Keri [2007. 08. 15] Schwarzschild - Majors [2008. 05. 07] BIRTH [2008. 09. 03] Yami no Kuni no Alice / Hamon [2009. 01. 21] Snow White [2009. 09. 23] Tightrope [2009. 12. 02] Day by Day [2010. 03. 10] Kaze ga Mekuru Page [2010. 07. 28] Akaki Hitsuji ni yoru Bansankai * Distributions CDs * [2004. 07. 28] Japanesque Rock Collectionz [Omnibus] [2006. 12. 06] Ultimate Lover * Compilations & Collaborations * [2004. 02. 25] CANNONBALL Vol.1 (#1 Nageki no Tenshi) [2004. 06. 20] AQUADIUM Vol. 14 (#10 FACE) * DVDs * [2007. 03. 14] D Tafel Anatomie TOUR 2006 [2008. 07. 30] LAST INDIES TOUR 2008 Follow me ~05.05 FINAL Akazaka BLITZ~ [2009. 03. 18] D TOUR 2008 "Alice in Dark edge" FINAL [2010. 03. 31] D 1st Video Clips
411 an0 -
5 min 12
D 7th Rose PV
D prononcé "di" (à l'anglaise) est un groupe de Visuel devenu incontournable sur la scène musicale japonaise. ~ Membres ~ ASAGI (chant) Ruiza (guitare) HIDE-Zou (basse & guitare) Hiroki (Batterie) Tsunehito (Basse) ~ Ex Membres ~ Basse : Rena [parti : 2005] Guitare : Sin [parti : 2003] Support & Staff : Guitare : Tetsu, en tant que membre de session, remplaçait Ruiza lors de son hospitalisation. ceci correspond à la période "Night of the Children". Synthétiseur, Programation & Basse : Kase Tatsuya Il s'agit aussi du co-producteur de D. Il a également joué de la basse pour le première édition de "The Name Of The ROSE". Synthétiseur & Programation : Wataru est crédité dans les mini-albums "NEW BLOOD" & "Paradox". Coach Vocal d'ASAGI : Ryoko Sato. D est crée en mars 2003 par ASAGI, Ruiza et Sin (guitare), accompagné de Rena (basse) et Hiroki. Leur premier concert se déroule en avril 2003. Ensuite, ils participent au Shock Jam 2003 aux côtés de "stars" du visual kei comme Nightmare ou Lareine. En juillet, ils sortent leur premier mini-album NEW BLOOD. Après le départ de Sin et une pause, Hide-Zou rejoint la formation en septembre 2003. D fait alors son premier concert solo, "Believe or not believe", en novembre 2003 au Meguro Rock Maykan. En 2004 sort leur second mini-album, Paradox, qui se place au 13eme rang de l'Oricon Indies ainsi qu'une réedition de leur premier mini-album intitulée NEW BLOOD ~second impact~. Durant l'enregistrement de leur premier album, The name of the ROSE, Rena abandonne le groupe et Hide-Zou le remplace à la basse avant l'intégration de Tsunehito en décembre 2005. Leur deuxième album, Tafel anatomie sort en 2006, année qui verra débuter les carrières solo d'Asagi et Ruiza. Leur carrière solo ne sont pas très riche en actualité et se résume en 2 lignes... Au cours de l'année 2007 est créé le fanclub officiel de D, Ultimate Lover et leur premier DVD Live D Tafel Anatomie TOUR 2006 complète leur discographie. Dès 2008, D passe en major et signe chez Avex Trax et dès ce nouveau contrat un nouveau single est annoncé pour le 7 mai nommé BIRTH. ~ DISCOGRAPHIE ~ * Albums * - Indies [2005. 09. 28] The name of the ROSE (Limited Edition) [2006. 02. 08] The name of the ROSE (Regular Edition)(re-released with Tsunehito) [2006. 10. 18] Tafel Anatomie [2007. 11. 07] Neo culture ~Beyond the world~ - Majors [2009. 02. 25] Genetic World [2010. 03. 24] 7th Rose * Mini-Albums * - Indies [2003. 07. 18] NEW BLOOD [2004. 01. 07] PARADOX (Limited Edition) [2004. 12. 08] NEW BLOOD ~second impact~ [2006. 05. 03] PARADOX (Regular Edition) [2006. 05. 03] Yume Narishi Kuuchuu Teien (re-released with Tsunehito) * Singles * - Indies [2003. 11. 27] Alice [2004. 05. 12] Yume Narishi Kuuchuu Teien [2004. 11. 04] Mayutsuki no Hitsugi [2005. 01. 12] Mahiru no Koe ~Synchronicity~ [2005. 02. 07] Shiroi Yoru [2005. 06. 22] Yami Yori Kurai Doukoku no A Cappella to Bara Yori Akai Jounetsu no Aria [2006. 08. 03] Taiyou wo Okuru Hi [2007. 04. 25] Dearest you [2007. 07. 18] Ouka Saki Some ni Keri [2007. 08. 15] Schwarzschild - Majors [2008. 05. 07] BIRTH [2008. 09. 03] Yami no Kuni no Alice / Hamon [2009. 01. 21] Snow White [2009. 09. 23] Tightrope [2009. 12. 02] Day by Day [2010. 03. 10] Kaze ga Mekuru Page [2010. 07. 28] Akaki Hitsuji ni yoru Bansankai * Distributions CDs * [2004. 07. 28] Japanesque Rock Collectionz [Omnibus] [2006. 12. 06] Ultimate Lover * Compilations & Collaborations * [2004. 02. 25] CANNONBALL Vol.1 (#1 Nageki no Tenshi) [2004. 06. 20] AQUADIUM Vol. 14 (#10 FACE) * DVDs * [2007. 03. 14] D Tafel Anatomie TOUR 2006 [2008. 07. 30] LAST INDIES TOUR 2008 Follow me ~05.05 FINAL Akazaka BLITZ~ [2009. 03. 18] D TOUR 2008 "Alice in Dark edge" FINAL [2010. 03. 31] D 1st Video Clips
901 an0 -
4 min 57
D - Akaki Hitsuji ni Yoru Bansankai Type A PV
D prononcé "di" (à l'anglaise) est un groupe de Visuel devenu incontournable sur la scène musicale japonaise. ~ Membres ~ ASAGI (chant) Ruiza (guitare) HIDE-Zou (basse & guitare) Hiroki (Batterie) Tsunehito (Basse) ~ Ex Membres ~ Basse : Rena [parti : 2005] Guitare : Sin [parti : 2003] Support & Staff : Guitare : Tetsu, en tant que membre de session, remplaçait Ruiza lors de son hospitalisation. ceci correspond à la période "Night of the Children". Synthétiseur, Programation & Basse : Kase Tatsuya Il s'agit aussi du co-producteur de D. Il a également joué de la basse pour le première édition de "The Name Of The ROSE". Synthétiseur & Programation : Wataru est crédité dans les mini-albums "NEW BLOOD" & "Paradox". Coach Vocal d'ASAGI : Ryoko Sato. D est crée en mars 2003 par ASAGI, Ruiza et Sin (guitare), accompagné de Rena (basse) et Hiroki. Leur premier concert se déroule en avril 2003. Ensuite, ils participent au Shock Jam 2003 aux côtés de "stars" du visual kei comme Nightmare ou Lareine. En juillet, ils sortent leur premier mini-album NEW BLOOD. Après le départ de Sin et une pause, Hide-Zou rejoint la formation en septembre 2003. D fait alors son premier concert solo, "Believe or not believe", en novembre 2003 au Meguro Rock Maykan. En 2004 sort leur second mini-album, Paradox, qui se place au 13eme rang de l'Oricon Indies ainsi qu'une réedition de leur premier mini-album intitulée NEW BLOOD ~second impact~. Durant l'enregistrement de leur premier album, The name of the ROSE, Rena abandonne le groupe et Hide-Zou le remplace à la basse avant l'intégration de Tsunehito en décembre 2005. Leur deuxième album, Tafel anatomie sort en 2006, année qui verra débuter les carrières solo d'Asagi et Ruiza. Leur carrière solo ne sont pas très riche en actualité et se résume en 2 lignes... Au cours de l'année 2007 est créé le fanclub officiel de D, Ultimate Lover et leur premier DVD Live D Tafel Anatomie TOUR 2006 complète leur discographie. Dès 2008, D passe en major et signe chez Avex Trax et dès ce nouveau contrat un nouveau single est annoncé pour le 7 mai nommé BIRTH. ~ DISCOGRAPHIE ~ * Albums * - Indies [2005. 09. 28] The name of the ROSE (Limited Edition) [2006. 02. 08] The name of the ROSE (Regular Edition)(re-released with Tsunehito) [2006. 10. 18] Tafel Anatomie [2007. 11. 07] Neo culture ~Beyond the world~ - Majors [2009. 02. 25] Genetic World [2010. 03. 24] 7th Rose * Mini-Albums * - Indies [2003. 07. 18] NEW BLOOD [2004. 01. 07] PARADOX (Limited Edition) [2004. 12. 08] NEW BLOOD ~second impact~ [2006. 05. 03] PARADOX (Regular Edition) [2006. 05. 03] Yume Narishi Kuuchuu Teien (re-released with Tsunehito) * Singles * - Indies [2003. 11. 27] Alice [2004. 05. 12] Yume Narishi Kuuchuu Teien [2004. 11. 04] Mayutsuki no Hitsugi [2005. 01. 12] Mahiru no Koe ~Synchronicity~ [2005. 02. 07] Shiroi Yoru [2005. 06. 22] Yami Yori Kurai Doukoku no A Cappella to Bara Yori Akai Jounetsu no Aria [2006. 08. 03] Taiyou wo Okuru Hi [2007. 04. 25] Dearest you [2007. 07. 18] Ouka Saki Some ni Keri [2007. 08. 15] Schwarzschild - Majors [2008. 05. 07] BIRTH [2008. 09. 03] Yami no Kuni no Alice / Hamon [2009. 01. 21] Snow White [2009. 09. 23] Tightrope [2009. 12. 02] Day by Day [2010. 03. 10] Kaze ga Mekuru Page [2010. 07. 28] Akaki Hitsuji ni yoru Bansankai * Distributions CDs * [2004. 07. 28] Japanesque Rock Collectionz [Omnibus] [2006. 12. 06] Ultimate Lover * Compilations & Collaborations * [2004. 02. 25] CANNONBALL Vol.1 (#1 Nageki no Tenshi) [2004. 06. 20] AQUADIUM Vol. 14 (#10 FACE) * DVDs * [2007. 03. 14] D Tafel Anatomie TOUR 2006 [2008. 07. 30] LAST INDIES TOUR 2008 Follow me ~05.05 FINAL Akazaka BLITZ~ [2009. 03. 18] D TOUR 2008 "Alice in Dark edge" FINAL [2010. 03. 31] D 1st Video Clips
481 an0 -
4 min 00
D - in the name of justice PV
D prononcé "di" (à l'anglaise) est un groupe de Visuel devenu incontournable sur la scène musicale japonaise. ~ Membres ~ ASAGI(chant) Ruiza(guitare) HIDE-Zou(basse & guitare) Hiroki(Batterie) Tsunehito(Basse) ~ Ex Membres ~ Basse : Rena [parti : 2005] Guitare : Sin [parti : 2003] Support & Staff : Guitare : Tetsu, en tant que membre de session, remplaçait Ruiza lors de son hospitalisation. ceci correspond à la période "Night of the Children". Synthétiseur, Programation & Basse : Kase Tatsuya Il s'agit aussi du co-producteur de D. Il a également joué de la basse pour le première édition de "The Name Of The ROSE". Synthétiseur & Programation : Wataru est crédité dans les mini-albums "NEW BLOOD" & "Paradox". Coach Vocal d'ASAGI : Ryoko Sato. D est crée en mars 2003 par ASAGI, Ruiza et Sin (guitare), accompagné de Rena (basse) et Hiroki. Leur premier concert se déroule en avril 2003. Ensuite, ils participent au Shock Jam 2003 aux côtés de "stars" du visual kei comme Nightmare ou Lareine. En juillet, ils sortent leur premier mini-album NEW BLOOD. Après le départ de Sin et une pause, Hide-Zou rejoint la formation en septembre 2003. D fait alors son premier concert solo, "Believe or not believe", en novembre 2003 au Meguro Rock Maykan. En 2004 sort leur second mini-album, Paradox, qui se place au 13eme rang de l'Oricon Indies ainsi qu'une réedition de leur premier mini-album intitulée NEW BLOOD ~second impact~. Durant l'enregistrement de leur premier album, The name of the ROSE, Rena abandonne le groupe et Hide-Zou le remplace à la basse avant l'intégration de Tsunehito en décembre 2005. Leur deuxième album, Tafel anatomie sort en 2006, année qui verra débuter les carrières solo d'Asagi et Ruiza. Leur carrière solo ne sont pas très riche en actualité et se résume en 2 lignes... Au cours de l'année 2007 est créé le fanclub officiel de D, Ultimate Lover et leur premier DVD Live D Tafel Anatomie TOUR 2006 complète leur discographie. Dès 2008, D passe en major et signe chez Avex Trax et dès ce nouveau contrat un nouveau single est annoncé pour le 7 mai nommé BIRTH. ~ DISCOGRAPHIE ~ * Albums * - Indies [2005. 09. 28] The name of the ROSE(Limited Edition) [2006. 02. 08] The name of the ROSE(Regular Edition)(re-released with Tsunehito) [2006. 10. 18] Tafel Anatomie [2007. 11. 07] Neo culture ~Beyond the world~ - Majors [2009. 02. 25] Genetic World [2010. 03. 24] 7th Rose [2011. 01. 12] VAMPIRE SAGA * Mini-Albums * - Indies [2003. 07. 18] NEW BLOOD [2004. 01. 07] PARADOX (Limited Edition) [2004. 12. 08] NEW BLOOD ~second impact~ [2006. 05. 03] PARADOX(Regular Edition) [2006. 05. 03] Yume Narishi Kuuchuu Teien(re-released with Tsunehito) * Singles * - Indies [2003. 11. 27] Alice [2004. 05. 12] Yume Narishi Kuuchuu Teien [2004. 11. 04] Mayutsuki no Hitsugi [2005. 01. 12] Mahiru no Koe ~Synchronicity~ [2005. 02. 07] Shiroi Yoru [2005. 06. 22] Yami Yori Kurai Doukoku no A Cappella to Bara Yori Akai Jounetsu no Aria [2006. 08. 03] Taiyou wo Okuru Hi [2007. 04. 25] Dearest you [2007. 07. 18] Ouka Saki Some ni Keri [2007. 08. 15] Schwarzschild - Majors [2008. 05. 07] BIRTH [2008. 09. 03] Yami no Kuni no Alice / Hamon [2009. 01. 21] Snow White [2009. 09. 23] Tightrope [2009. 12. 02] Day by Day [2010. 03. 10] Kaze ga Mekuru Page [2010. 07. 28] Akaki Hitsuji ni yoru Bansankai [2010. 11. 17] in the name of justice * Distributions CDs * [2004. 07. 28] Japanesque Rock Collectionz [Omnibus] [2006. 12. 06] Ultimate Lover * Compilations & Collaborations * [2004. 02. 25] CANNONBALL Vol.1(#1 Nageki no Tenshi) [2004. 06. 20] AQUADIUM Vol. 14 (#10 FACE) * DVDs * [2007. 03. 14] D Tafel Anatomie TOUR 2006 [2008. 07. 30] LAST INDIES TOUR 2008 Follow me ~05.05 FINAL Akazaka BLITZ~ [2009. 03. 18] D TOUR 2008 "Alice in Dark edge" FINAL [2010. 03. 31] D 1st Video Clips
831 an0 -
5 min 12
D - Der König der Dunkelheit PV
D prononcé "di" (à l'anglaise) est un groupe de Visuel devenu incontournable sur la scène musicale japonaise. ~ Membres ~ ASAGI(chant) Ruiza(guitare) HIDE-Zou(basse & guitare) Hiroki(Batterie) Tsunehito(Basse) ~ Ex Membres ~ Basse : Rena [parti : 2005] Guitare : Sin [parti : 2003] Support & Staff : Guitare : Tetsu, en tant que membre de session, remplaçait Ruiza lors de son hospitalisation. ceci correspond à la période "Night of the Children". Synthétiseur, Programation & Basse : Kase Tatsuya Il s'agit aussi du co-producteur de D. Il a également joué de la basse pour le première édition de "The Name Of The ROSE". Synthétiseur & Programation : Wataru est crédité dans les mini-albums "NEW BLOOD" & "Paradox". Coach Vocal d'ASAGI : Ryoko Sato. D est crée en mars 2003 par ASAGI, Ruiza et Sin (guitare), accompagné de Rena (basse) et Hiroki. Leur premier concert se déroule en avril 2003. Ensuite, ils participent au Shock Jam 2003 aux côtés de "stars" du visual kei comme Nightmare ou Lareine. En juillet, ils sortent leur premier mini-album NEW BLOOD. Après le départ de Sin et une pause, Hide-Zou rejoint la formation en septembre 2003. D fait alors son premier concert solo, "Believe or not believe", en novembre 2003 au Meguro Rock Maykan. En 2004 sort leur second mini-album, Paradox, qui se place au 13eme rang de l'Oricon Indies ainsi qu'une réedition de leur premier mini-album intitulée NEW BLOOD ~second impact~. Durant l'enregistrement de leur premier album, The name of the ROSE, Rena abandonne le groupe et Hide-Zou le remplace à la basse avant l'intégration de Tsunehito en décembre 2005. Leur deuxième album, Tafel anatomie sort en 2006, année qui verra débuter les carrières solo d'Asagi et Ruiza. Leur carrière solo ne sont pas très riche en actualité et se résume en 2 lignes... Au cours de l'année 2007 est créé le fanclub officiel de D, Ultimate Lover et leur premier DVD Live D Tafel Anatomie TOUR 2006 complète leur discographie. Dès 2008, D passe en major et signe chez Avex Trax et dès ce nouveau contrat un nouveau single est annoncé pour le 7 mai nommé BIRTH. ~ DISCOGRAPHIE ~ * Albums * - Indies [2005. 09. 28] The name of the ROSE(Limited Edition) [2006. 02. 08] The name of the ROSE(Regular Edition)(re-released with Tsunehito) [2006. 10. 18] Tafel Anatomie [2007. 11. 07] Neo culture ~Beyond the world~ - Majors [2009. 02. 25] Genetic World [2010. 03. 24] 7th Rose [2011. 01. 12] VAMPIRE SAGA * Mini-Albums * - Indies [2003. 07. 18] NEW BLOOD [2004. 01. 07] PARADOX (Limited Edition) [2004. 12. 08] NEW BLOOD ~second impact~ [2006. 05. 03] PARADOX(Regular Edition) [2006. 05. 03] Yume Narishi Kuuchuu Teien(re-released with Tsunehito) * Singles * - Indies [2003. 11. 27] Alice [2004. 05. 12] Yume Narishi Kuuchuu Teien [2004. 11. 04] Mayutsuki no Hitsugi [2005. 01. 12] Mahiru no Koe ~Synchronicity~ [2005. 02. 07] Shiroi Yoru [2005. 06. 22] Yami Yori Kurai Doukoku no A Cappella to Bara Yori Akai Jounetsu no Aria [2006. 08. 03] Taiyou wo Okuru Hi [2007. 04. 25] Dearest you [2007. 07. 18] Ouka Saki Some ni Keri [2007. 08. 15] Schwarzschild - Majors [2008. 05. 07] BIRTH [2008. 09. 03] Yami no Kuni no Alice / Hamon [2009. 01. 21] Snow White [2009. 09. 23] Tightrope [2009. 12. 02] Day by Day [2010. 03. 10] Kaze ga Mekuru Page [2010. 07. 28] Akaki Hitsuji ni yoru Bansankai [2010. 11. 17] in the name of justice * Distributions CDs * [2004. 07. 28] Japanesque Rock Collectionz [Omnibus] [2006. 12. 06] Ultimate Lover * Compilations & Collaborations * [2004. 02. 25] CANNONBALL Vol.1(#1 Nageki no Tenshi) [2004. 06. 20] AQUADIUM Vol. 14 (#10 FACE) * DVDs * [2007. 03. 14] D Tafel Anatomie TOUR 2006 [2008. 07. 30] LAST INDIES TOUR 2008 Follow me ~05.05 FINAL Akazaka BLITZ~ [2009. 03. 18] D TOUR 2008 "Alice in Dark edge" FINAL [2010. 03. 31] D 1st Video Clips
771 an0 -
5 min 12
D - Der König der Dunkelheit
D prononcé "di" (à l'anglaise) est un groupe de Visuel devenu incontournable sur la scène musicale japonaise. ~ Membres ~ ASAGI(chant) Ruiza(guitare) HIDE-Zou(basse & guitare) Hiroki(Batterie) Tsunehito(Basse) ~ Ex Membres ~ Basse : Rena [parti : 2005] Guitare : Sin [parti : 2003] Support & Staff : Guitare : Tetsu, en tant que membre de session, remplaçait Ruiza lors de son hospitalisation. ceci correspond à la période "Night of the Children". Synthétiseur, Programation & Basse : Kase Tatsuya Il s'agit aussi du co-producteur de D. Il a également joué de la basse pour le première édition de "The Name Of The ROSE". Synthétiseur & Programation : Wataru est crédité dans les mini-albums "NEW BLOOD" & "Paradox". Coach Vocal d'ASAGI : Ryoko Sato. D est crée en mars 2003 par ASAGI, Ruiza et Sin (guitare), accompagné de Rena (basse) et Hiroki. Leur premier concert se déroule en avril 2003. Ensuite, ils participent au Shock Jam 2003 aux côtés de "stars" du visual kei comme Nightmare ou Lareine. En juillet, ils sortent leur premier mini-album NEW BLOOD. Après le départ de Sin et une pause, Hide-Zou rejoint la formation en septembre 2003. D fait alors son premier concert solo, "Believe or not believe", en novembre 2003 au Meguro Rock Maykan. En 2004 sort leur second mini-album, Paradox, qui se place au 13eme rang de l'Oricon Indies ainsi qu'une réedition de leur premier mini-album intitulée NEW BLOOD ~second impact~. Durant l'enregistrement de leur premier album, The name of the ROSE, Rena abandonne le groupe et Hide-Zou le remplace à la basse avant l'intégration de Tsunehito en décembre 2005. Leur deuxième album, Tafel anatomie sort en 2006, année qui verra débuter les carrières solo d'Asagi et Ruiza. Leur carrière solo ne sont pas très riche en actualité et se résume en 2 lignes... Au cours de l'année 2007 est créé le fanclub officiel de D, Ultimate Lover et leur premier DVD Live D Tafel Anatomie TOUR 2006 complète leur discographie. Dès 2008, D passe en major et signe chez Avex Trax et dès ce nouveau contrat un nouveau single est annoncé pour le 7 mai nommé BIRTH.
9081 an1 -
4 min 11
moumoon - 15 Doors
moumoon est un groupe japonais avec YUKA au chant et Masaki Kousuke à la guitare/synthétiseur. Auparavant, le groupe était sous le label TRUE SONG, celui de l'ex-fondateur de Do As Infinity puis ils ont signés en major sous avex trax en 2007. Le nom du groupe vient du mot français "mou" (tendre) et de l'anglais "moon" (lune). Membres : YUKA (Chant) Date de naissance : 3 Décembre 1985 Kousuke Masaki (Guitare et Synthétiseur) Date de naissance : 22 Juin 1977 DISCOGRAPHIE : Albums : [2008. 11. 12] moumoon Mini-Albums : [2006. 09. 06] Flowers (Indies) [2007. 08. 22] love me? [2010. 03. 24] Refrain [2010. 07. 07] SPARK Singles : [2006. 07. 26] Flowers / pride (Indies) [2007. 12. 05] Do you remember? [2008. 06. 04] Tiny Star [2008. 10. 15] more than love [2009. 02. 25] EVERGREEN [2009. 07. 22] On the right [2009. 11. 25] Aoi Tsuki to Ambivalence na Ai [2010. 05. 12] Sunshine Girl [2010. 05. 26] Let's dance in the moonlight [2010. 11. 10] moonlight / Sky High / YAY [2010. 12. 01] my Secret Santa Digital Releases : [2007. 11. 28] Do you remember? (moumoon exclusive Ver. ) [2008. 06. 04] Tiny Star Exclusive [2008. 07. 23] moumoon -FULL MOON selection EP- [2008. 10. 15] more than love ~Special Edition~ (Acoustic Ver. ) [2009. 09. xx] Destiny [2010. 10. 13] One Step Autres / Collaborations : [2008. 03. 05] MAKAI - GARDEN (#3 Can't you feel? feat. YUKA from moumoon) [2008. 04. 18] cappuccino due (#2 Be My Baby) [2008. 09. 24] YMCK & DE DE MOUSE - DOWN TOWN (#2 Rouge no Dengon) [2008. 11. 26] a-nation '08 ~avex ALL CAST SPECIAL LIVE~ (Disc 2 - #7 Do you remember?) [2009. 06. 10] CLIFF EDGE - VOYAGE (#3 100 ♥ LOVES feat. YUKA from moumoon) [2010. 03. 31] Rie fu - at Rie sessions (#4 Don't Worry)
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