Un extrait d'une superproduction plein d'action dont on ne connaît pas encore le titre
Une nouvelle superproduction pour cet automne, mais on ne peut pas dire si c'est un film ou un jeu!?
http://www.colmax.com/film-1075-fuck-and-furious.html Attachez votre ceinture ! FUCK AND FURIOUS est la superproduction qui excitera tout amateur de belles bagnoles et de gonzesses bien carrossées prêtes à se désaper sur le capot. Des mecs bourrés de testostérone tentent de rafler la mise et chopper au passage la meuf de leur adversaire ! Se faire sucer dans sa caisse et se taper de la bonne tasspé, c’est ça le sexe à très grands vitesse ! 5 scènes sensationnelles, 1 course de voiture illégale et 2 avaleuses de foutre !
Date de sortie : 01 Juillet 2009. Distribué par Twentieth Century Fox France. Titre original : Ice Age 3 : Dawn of the dinosaurs.
Paramount Pictures et Marvel Entertainment présentent la suite très attendue des aventures du super héros légendaire "Iron Man", une superproduction qui réunit à nouveau le réalisateur Jon Favreau et Robert Downey Jr, nommé aux Oscars. Dans "Iron Man 2", le monde sait que l'inventeur milliardaire Tony Stark (Robert Downey Jr.) et le super-héros Iron Man ne font qu'un. Malgré la pression du gouvernement, de la presse et du public pour qu'il partage sa technologie avec l'armée, Tony n'est pas disposé à divulguer les secrets de son armure, redoutant que l'information atterrisse dans de mauvaises mains. Avec Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) et James "Rhodey" Rhodes (Don Cheadle) à ses côtés, Tony va forger de nouvelles alliances et affronter de nouvelles forces toutes-puissantes...
Un film de Jon Favreau avec Robert Downey Jr., Don Cheadle, Scarlett Johansson et Gwyneth Paltrow. http://www.ironman2.fr Paramount Pictures et Marvel Entertainment présentent la suite très attendue des aventures du super héros légendaire "Iron Man", une superproduction qui réunit à nouveau le réalisateur Jon Favreau et Robert Downey Jr, nommé aux Oscars. Dans "Iron Man 2", le monde sait que l'inventeur milliardaire Tony Stark (Robert Downey Jr.) et le super-héros Iron Man ne font qu'un. Malgré la pression du gouvernement, de la presse et du public pour qu'il partage sa technologie avec l'armée, Tony n'est pas disposé à divulguer les secrets de son armure, redoutant que l'information atterrisse dans de mauvaises mains. Avec Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) et James "Rhodey" Rhodes (Don Cheadle) à ses côtés, Tony va forger de nouvelles alliances et affronter de nouvelles forces toutes-puissantes... .
Paramount Pictures et Marvel Entertainment présentent la suite très attendue des aventures du super héros légendaire "Iron Man", une superproduction qui réunit à nouveau le réalisateur Jon Favreau et Robert Downey Jr, nommé aux Oscars. Dans "Iron Man 2", le monde sait que l'inventeur milliardaire Tony Stark (Robert Downey Jr.) et le super-héros Iron Man ne font qu'un. Malgré la pression du gouvernement, de la presse et du public pour qu'il partage sa technologie avec l'armée, Tony n'est pas disposé à divulguer les secrets de son armure, redoutant que l'information atterrisse dans de mauvaises mains. Avec Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) et James "Rhodey" Rhodes (Don Cheadle) à ses côtés, Tony va forger de nouvelles alliances et affronter de nouvelles forces toutes-puissantes... Sortie le 28 Avril 2010
Paramount Pictures et Marvel Entertainment présentent la suite très attendue des aventures du super héros légendaire "Iron Man", une superproduction qui réunit à nouveau le réalisateur Jon Favreau et Robert Downey Jr, nommé aux Oscars. Dans "Iron Man 2", le monde sait que l'inventeur milliardaire Tony Stark (Robert Downey Jr.) et le super-héros Iron Man ne font qu'un. Malgré la pression du gouvernement, de la presse et du public pour qu'il partage sa technologie avec l'armée, Tony n'est pas disposé à divulguer les secrets de son armure, redoutant que l'information atterrisse dans de mauvaises mains. Avec Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) et James "Rhodey" Rhodes (Don Cheadle) à ses côtés, Tony va forger de nouvelles alliances et affronter de nouvelles forces toutes-puissantes...
Producteurs de la saga New World Disorder, Freeride Entertainment présente son nouveau projet : «Where The Trail Ends», un voyage fascinant au cœur du freeride, dans son élément le plus brut. Darren Berrecloth (présent au dernier Red Bull Rampage), Kurt Sorge et James Doerfling vous emmène ainsi au plus profond du désert de Gobi pour retrouver les racines du freeride. Bande-annonce de cette superproduction qui promet !
Lancement de la chaine COLMAX TV ce soir Jeudi 25 août 2011 à minuit sur le bouquet adulte Orange ! C’est un événement majeur dans l’histoire de COLMAX. Cette première soirée sera immortalisée par deux œuvres emblématiques : diffusion à 0h00 de REVES DE CUIR, chef d’œuvre multi-primé aux Hot d’Or, suivi de la superproduction américaine SUPERMAN XXX. Créée en 1983, la société COLMAX s’est imposée comme une marque forte et reconnue du marché du film pour adultes. COLMAX TV se veut le prolongement de cette expertise en proposant une programmation variée, provenant des meilleurs catalogues du monde entier et enrichie de programmes spécifiques et exclusifs (émissions, reportages, making of, interviews, portraits, …). www.colmaxtv.com http://maboutique-internet.orange.fr/residentiel/tv/bouquetstv-orange/bouquet-adulte-tv-orange.aspx
Des engins spatiaux disparaissent mystérieusement, littéralement "engloutis" par un autre vaisseau. Américains et Soviétiques s'accusent mutuellement, mais le gouvernement anglais détecte l'engin spatial responsable atterrissant en mer du Japon. James Bond, chargé d'enquêter avec l'aide des Services secrets japonais, trouve la base secrète de SPECTRE, habilement dissimulée au coeur d'un volcan éteint. Une superproduction exotique, riche en effets spéciaux et combats martiaux, sur fond de Japon traditionnel... Musique : John Barry, chanson du générique interprétée par Nancy Sinatra Date de sortie : 1967 Pour en savoir plus : http://fr.wikipedia.org/wiki/On_ne_vit_que_deux_fois
Cloverfield : le Monster trailer. Enfin, J.J. Abrams dévoile le monstre de sa nouvelle superproduction ! http://blogywoodland.blogspot.com/2008/01/cloverfield-trailer-monstre.html
L'orchestre du fameux John Williams - compositeur de grandes superproductions comme E.T, Indiana Jones, Mémoires d'un Geisha et même Jurassic Park- est douée aussi dans la reprise de thèmes Disney, comme ici Pocahontas...
Peut-importe ce que c'est, il y a l'air d'y avoir des bagnoles, des nanas et des flingues!
Céline voit le jour 30 mars 1968 dans une petite cité québécoise: Charlemagne. Cadette d'une famille de 14(!) enfants, elle s'intéresse dès son plus jeune âge au monde de la musique, encouragée par ses parents et ses frères et soeurs qui, pour la plupart, jouent d'un instrument. René Angelil A douze ans, la future superstar compose une première chanson intitulée Ce n'était qu'un rêve avec l'aide de sa mère et d'un de ses frères. La cassette est envoyée à un manager québécois: René Angelil. Subjugué par la voix de la jeune interprète, il finance l'enregistrement des deux premiers disques de Céline en hypothéquant sa propre maison. La popularité de l'adolescente croît rapidement dans sa province natale: elle enregistre notamment des chants traditionnels de Noël où sa voix extraordinaire (La voix du bon dieu) fait merveille. Le succès rencontré convainc René Angélil de tenter l'aventure sur le marché français. En 1983, le single D'amour et d'amitié envahit les bacs des disquaires hexagonaux. Il devient disque d'or et se vend à plus de 500.000 exemplaires. Elle enchaîne alors les tournées dans la Belle Province et la France, tout en continuant à travailler sur de nouvelles chansons. L'Eurovision en 1988 En mai 1988, Céline participe au concours Eurovision en tant que représentante de la Suisse. Elle remporte le trophée grâce à son interprétation de Ne partez pas sans moi et acquiert par la même occasion une dimension internationale. Seul le marché américain lui résiste encore. Plus pour longtemps... Son album Unison séduit l'Oncle Sam (disque d'or). Une notoriété qui se transforme bien vite en consécration grâce à la "Belle et la Bête", une superproduction des studios Disney où Céline interprète en duo avec Peabo Bryson la chanson-titre de la bande originale, chanson pour laquelle elle décroche l'Oscar à Hollywood. Curieusement, c'est au moment de l'envol de sa carrière internationale que Céline rencontre le plus de difficultés à asseoir sa notoriété en France. Du moins jusqu'à la sortie du disque D'eux, un opus créé avec la complicité de Jean-Jacques Goldman. 1994 marque un tournant dans la vie privée de l'artiste: elle épouse René, son manager, au cours d'une fastueuse cérémonie. Le coup de foudre amoureux succède en quelque sorte au coup de foudre professionnel. Nouvelle performance de choix pour l'artiste québécoise en 1996: elle interprète une chanson inédite, The Power of The Dream, lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques d'Atlanta. My Heart Will Go On Mais la meilleure artiste pop des années 90 (l'un de ses nombreux titres de gloire) pulvérise tous ses précédents records dans les 'charts' américains et européens avec My Heart Will Go On, la chanson phare accompagnant la belle Kate et le charmant Léo dans leur titanesque aventure sur tous les écrans du monde. Après 10 ans de présence au sommet, "Miss Titanic" décide de ralentir quelque peu la cadence à l'approche du nouveau millénaire, préférant se consacrer davantage à sa vie de famille et son premier enfant, René-Charles.
Le Ruban de Moebius est un film d’animation spectaculaire inspiré de l’univers et d’une histoire de Jean Giraud, dit « Moebius », référence mondiale dans le monde du cinéma et de la BD fantastique. Une superproduction internationale : 4 années de développement 200 dessinateurs 400 esquisses et illustrations réalisées par Moebius 20 millions de dollars de budget Ce film d’animation est destiné à un large public de fans de Star Wars, du Seigneur des Anneaux et de Stargate.
Le Ruban de Moebius est un film d’animation spectaculaire inspiré de l’univers et d’une histoire de Jean Giraud, dit « Moebius », référence mondiale dans le monde du cinéma et de la BD fantastique. Une superproduction internationale : 4 années de développement 200 dessinateurs 400 esquisses et illustrations réalisées par Moebius 20 millions de dollars de budget Ce film d’animation est destiné à un large public de fans de Star Wars, du Seigneur des Anneaux et de Stargate.
Mouloudji n'a jamais bénéficié d'une notoriété à la hauteur de son talent, de ses talents. Cet artiste libre et libertaire a pourtant exploré maintes facettes des Arts, le théâtre, la peinture, l'écriture et bien sûr, la chanson. Homme de conviction, Mouloudji reste à jamais un homme dont l'œuvre mêle sensibilité et générosité. Marcel Mouloudji naît à Paris le 16 septembre 1922. Son père, Kabyle, est originaire de Sidi Aïch en Algérie. Emigré en France, il exerce le métier de maçon et s'inscrit au Parti communiste. Il épouse une Bretonne catholique très pratiquante, mais qui assez vite sombre dans l'alcoolisme et la folie. Elle sera internée. Rencontres La famille Mouloudji vit dans un modeste logis du XIXème arrondissement de Paris. Marcel suit son père aux meetings communistes, parti dont il se sentira proche une partie de sa vie. Enfant plutôt mignon, il décroche à 11 ans un rôle dans un film sur Ménilmontant. En outre, avec son frère André, ils exercent une quantité de petits métiers de rue dont celui de chanteur. Adolescent, Marcel s'inscrit aux Faucons Rouges, association issue du parti communiste, au sein de laquelle il monte un petit groupe avec son frère. En 1935, il fait la connaissance de Sylvain Atkine, metteur en scène dans le Groupe Octobre, organisation affiliée à la Fédération des théâtres ouvriers de France. C'est là qu'à 13 ans il rencontre déjà de grands noms de la scène dont Jean-Louis Barrault ou Roger Blin. Plutôt doué, l'adolescent est adopté par le monde du théâtre. Il est même parrainé par l'homme de lettres Marcel Duhamel qui l'initie à la littérature et à la poésie. Celui-ci l'envoie travailler avec Jean-Louis Barrault chez qui Marcel vit quelques temps. Il prend également des cours avec Charles Dullin. En 1936, il joue dans son premier spectacle, "le Tableau des Merveilles" inspiré de l'Espagnol Cervantès et adapté en français par Jacques Prévert. A cette époque, il participe également à un immense mouvement artistique solidaire des grandes grèves de 1936. C'est ainsi qu'avec beaucoup d'artistes, il joue entre autres dans les usines. Parallèlement au théâtre, Mouloudji démarre au cinéma. Via Jacques Prévert, il rencontre Marcel Carné qui lui donne un petit rôle chantant dans "Jenny" en 1936. Il enchaîne alors film sur film. Un des plus célèbres est "les Disparus de Saint-Agil" de Christian-Jaque en 1938. A 16 ans, Mouloudji est déjà une vedette de l'écran. Polyvalence Au début de la Seconde Guerre mondiale, Mouloudji file dans le sud de la France, à Marseille, en zone libre, avec le Groupe Octobre. Il rencontre à cette occasion le chanteur Francis Lemarque. En dépit du chaos de cette époque, il continue de travailler. Grâce à son frère André, le jeune homme évite le STO (Service du Travail Obligatoire). Assez vite, il retourne à Paris où il effectue un tas de petits boulots en semi-clandestinité. Il chante au Bœuf sur le Toit et surtout, découvre le milieu artistique de Saint-Germain-des-Prés. Cette fréquentation du monde littéraire le pousse à écrire "Enrico", un ouvrage de mémoire (il a 20 ans !) qui reçoit le Prix de la Pléiade à la Libération en 1945. Pendant la guerre, en 1943, Mouloudi fait la connaissance de Louise Fouquet, dite Lola, qu'il épouse. Elle sera sa femme et son agent artistique jusqu'en 1969. Artiste polyvalent, il compte déjà maintes cordes à son arc. Vers 1947, il se met à la peinture. Mais surtout, il commence à s'intéresser plus sérieusement au chant. Dans les cabarets en vogue, il chante Boris Vian ou Jacques Prévert. Parallèlement, il continue de travailler pour le cinéma et est très présent sur les écrans. Certains de ses films sont des classiques dont "Boule de suif" (Christian-Jaque, 1947) ou "Nous sommes tous des assassins" (André Cayatte, 1952). Jeune vedette, chanteur reconnu, on lui demande même parfois d'interpréter son rôle comme dans "Eaux troubles" de Henri Calef en 1949. Le chant enfin En 1951, Mouloudji enregistre un tout premier disque avec quelques titres importants tels "Rue de Lappe", "Si tu 'imagines" et "Barbara". C'est également à cette époque qu'il monte pour la première fois sur la scène d'un grand music-hall, Bobino. Comme pour de nombreux débutants de l'époque, c'est Jacques Canetti, fameux agent artistique et patron du cabaret les Trois Baudets qui entraîne Mouloudji vers le succès. Il lui fait enregistrer "Comme un p'tit coquelicot" qui obtient un énorme succès et qui marque une étape dans son parcours de chanteur. Grâce à ce titre, Mouloudji obtient le Grand Prix du disque 1953 et le Prix Charles-Cros en 52 et 53. Même succès pour "Un jour tu verras" en 1954 extrait du film "Secrets d'alcôve". Toujours engagé et militant pacifiste, Mouloudji rencontre quelques soucis de censure lors de la Guerre d'Indochine. L'objet de discussion est la chanson "le Déserteur", manifeste anti-militariste écrit et créé par Boris Vian. Quand Mouloudji l'interprète au Théâtre de l'Œuvre le jour même de la chute de Diên Biên Phu, cela provoque un scandale et il devient la cible des censeurs et des politiques. La chanson est interdite d'antenne. Seule la station Europe1 la diffuse. Cette première censure le poursuivra et par la suite, d'autres titres connaîtront le même sort. En 1955, Mouloudji tient le haut de l'affiche à l'Alhambra. Plutôt interprète, il commence à écrire de plus en plus ses propres textes à la fin des années 50. Cette fois la chanson prend la première place dans sa vie. En 1958, il fait sa dernière apparition au cinéma dans "Rafles sur la ville" de Pierre Chenal et dans un film hispano-suédois, "Llegaron dos hombres". En 1960, naît son fils Gregory. Luttes et convictions Après avoir signé chez Vogue en 1961, Mouloudji crée finalement sa propre marque de disques sous forme d'une coopérative. C'est ainsi qu'il lance en 1965 un jeune Néo-zélandais installé en France, Graeme Allwright. Peu enclin à se fondre dans l'industrie du disque, Mouloudji n'a pas le succès qu'il a connu dans les années 50 avec le cinéma. En 1966, il monte même un salon de coiffure. En 1967, naît sa fille Annabelle Lorsque surviennent les événements de Mai 68, c'est le militant politique qui chante dans les usines comme en 1936. Rester intègre et ne pas sacrifier ses convictions à sa carrière est essentiel pour lui. A partir de cette même époque, deux femmes rentrent dans sa vie. D'abord, Cris Carol, ancienne chanteuse, qui devient sa compositrice privilégiée ces années-là. Et Lilianne Patrick, comédienne, avec laquelle il partage désormais son existence. A sa façon, Mouloudji lutte contre l'industrie du disque qui ne lui laisse guère de place. Après avoir maintes fois été victime de la censure, il écrit sans se soucier de l'effet produit. Il sait que de toutes façons, il sera peu ou pas diffusé en radio. Dans "Autoportrait" en 70, il évoque son métissage : "Catho par ma mère, musulman par mon père"; avec sa reprise de "Allons z'enfants" de Vian, il repart en guerre contre les militaires. Toujours présent lors de combats politiques, il participe en 1974 à l'enregistrement d'un album consacré aux chants et poèmes de la Résistance. On l'entend également sur une compilation de chants ouvriers et une autre sur la Commune, insurrection révolutionnaire et prolétarienne de l'an 1871. Sa lutte se passe aussi sur scène comme lorsqu'il participe à un gala de soutien à la gauche chilienne en 1974. Cependant, un public très fidèle est toujours à l'affût de ses prestations scéniques. C'est ainsi qu'en 1974 lorsqu'il monte sur la scène du Théâtre de la Renaissance, c'est avec joie qu'il constate avec quel enthousiasme il est accueilli. Idem en septembre 75 pour son retour à l'Olympia. Il monte quelques spectacles consacrés aux poètes comme ceux du Vieux Colombier sur Prévert ou Bruant. Parallèlement, il continue d'écrire et d'enregistrer : "Merci la vie" en 74, "Madame la Môme" en 75, "le Bar du temps perdu" en 77 (Grand prix du disque) ou "Comme une feuille en automne" en 78. Enfin, en 1976, il enregistre avec l'accordéoniste Marcel Azzola une anthologie du musette, "Et ça tournait" et un disque pour enfants composé exclusivement des textes de Prévert. L'air de la fin En 1980, il sort un album "Inconnus Inconnues" et donne d'innombrables concerts à travers le pays mais dont les médias se font rarement l'écho. Fatigué, il consacre plus de temps à l'écriture et à la peinture, ses anciennes amours. On le retrouve sur scène en 1987 à l'Elysée Montmartre. A 70 ans, en 92, une pleurésie lui enlève en partie sa voix. Cela ne l'empêche pas de sortir un album. En mars 94, il est invité au festival Chorus des Hauts-de-Seine en région parisienne pour un hommage. Puis il donne un ultime récital près de Nancy en avril. Il s'éteint le 14 juin 1994 alors qu'il avait de nombreux projets en route : la suite de ses mémoires, 50 ans après le premier volume et un nouvel album. Cet artiste touchant et talentueux laisse le souvenir d'un homme tendre et fidèle à ses opinions. Février 2000 © RFI Musique Reproduction totale ou partielle strictement interdite sur tout support sans autorisation préalable. passeport discographie toute l'actu musique Johnny Hallyday La superproduction de U-Cef La Gainsbourgmania japonaise
J'adore cette chanson ,mais elle est si triste quand je l'entends j"ai les larmes aux yeux....Je suis trop fleur bleu pour un homme . J'aime aussi beaucoup Françoise Hardy cette simplicité lui sied à ravir,elle est elle même pas besoin de mentir , ses mots parlent pour elle .Elle est si douce.!!!! Madeleine Hardy (née le 17 janvier 1944 à Paris[1]) est une chanteuse française. Auteur-compositeur-interprète, Françoise Hardy débute dans le monde musical à 18 ans et rencontre un succès immédiat. Après s’être produite pendant six années sur scène, elle abandonne cet aspect démonstratif du métier. Depuis, elle poursuit une carrière essentiellement discographique. Parallèlement à l’écriture de chansons, elle porte un intérêt certain pour l’astrologie qu’elle appréhende comme complément à la psychologie. Sur des mélodies mélancoliques qu’elle affectionne, son répertoire est en grande partie le reflet des doutes, des interrogations, de l’anxiété que suscitent en elle les tourments des relations sentimentales. Elle partage sa vie avec le chanteur et acteur de cinéma, Jacques Dutronc depuis 1967. Ils ont un enfant, Thomas, né le 16 juin 1973. Ils se sont mariés le 30 mars 1981 à Monticello en Corse. Sommaire [masquer] * 1 Biographie o 1.1 Les débuts o 1.2 Les années Vogue o 1.3 Messages personnels o 1.4 Musiques saoules o 1.5 Partir… o 1.6 Revenir quand même * 2 Discographie o 2.1 Albums + 2.1.1 Les années 60 + 2.1.2 Les années 70 + 2.1.3 Les années 80 + 2.1.4 Les années 90 + 2.1.5 Les années 2000 o 2.2 Longbox o 2.3 Écrits pour d'autres chanteurs o 2.4 Participations * 3 Vidéographie * 4 Télévision * 5 Cinéma * 6 Prix et distinctions * 7 Hommages * 8 Bibliographie o 8.1 Autobiographie o 8.2 Biographies o 8.3 Écrits sur l'astrologie et la graphologie o 8.4 Documents et témoignages * 9 Notes et références * 10 Liens externes Biographie [modifier] Les débuts [modifier] Sa jeunesse se passe en vase clos dans le 9e arrondissement de Paris auprès d’une mère, aide-comptable, restée célibataire,[2] et d’une sœur, sa cadette d’un an et demi.[3] Son père, directeur d'une fabrique de machines à calculer, marié à une autre femme, est rarement présent. Adolescente complexée et sentimentale, c’est son goût pour la chanson et la découverte du rock’n’roll sur son poste de radio, qui lui font choisir à seize ans, une guitare en récompense de sa réussite au baccalauréat, en juin 1961. Aidée d’une méthode sommaire, elle s’essaye à poser quelques accords sur des mots qui traduisent ses états d’âme et se met à rêver d’un métier ayant un rapport, de près ou de loin, avec le milieu musical. Après une première année d’études supérieures à la Sorbonne, une annonce dans le journal France-Soir retient toute son attention : une maison de disques souhaite auditionner de jeunes chanteurs[4]. Françoise obtient un rendez-vous et passe un essai qui reste sans suite. Elle contacte d’autres sociétés parmi lesquelles, Vogue, qui a Johnny Hallyday dans son catalogue et qui souhaite trouver son pendant féminin. Intéressé par son style, le responsable des auditions l’invite à se perfectionner et lui donne des cours de solfège. Elle entre ensuite au Petit conservatoire de la chanson de Mireille (elle y restera deux ans). Quelques mois après, à la mi-novembre 1961, le directeur artistique de Vogue lui signe un contrat. Le Petit conservatoire de la chanson est aussi une émission télévisée de l’ORTF et le 6 février 1962 « Mademoiselle Hardy » fait sa première apparition en public. L’enregistrement de son premier disque microsillon est bouclé le 25 avril de l’année suivante. Il y a l’adaptation française d’une chanson américaine, sur laquelle mise la production, et trois de ses propres compositions. Le quarante cinq tours sort au mois de juin et les quatre titres ne tardent pas à être entendus dans les postes à transistors. Trois mois plus tard, 2000 exemplaires sont écoulés. Les années Vogue [modifier] La chanteuse se révèle en noir et blanc, sur l’unique chaîne de TV, dans la soirée du 30 octobre 1962 — De nombreux téléspectateurs attendent les résultats du référendum sur l'élection du président de la République au suffrage universel — Dans l’un des intermèdes musicaux, Françoise Hardy apparaît pour chanter Tous les garçons et les filles. Dès le lendemain et les jours suivants, le titre va se démarquer des trois autres sur les ondes radios et dans les juke-boxes et devenir un « tube » incontournable. À la fin de l’année, 500 000 exemplaires ont déjà été vendus. La presse s'empare du phénomène. Paris Match la met en couverture de son numéro du 5 janvier 1963 et la consacre nouvelle « idole » de la chanson. Ce succès, porté par la vague « yéyé », lui vient également de ses talents d’écriture et de composition, peu courants chez les nouveaux interprètes de ce début des sixties. Claude Lelouch, alors inconnu, la filme pour un des tout premiers Scopitone. Monaco la choisit pour défendre ses couleurs au Concours Eurovision de la chanson le 23 mars 1963 à Londres. Le cinéaste Roger Vadim la fait débuter au cinéma dans Château en Suède, d’après la pièce de théâtre de Françoise Sagan. Elle enregistre d’autres disques, enchaîne les galas et les tournées, puis fait ses premiers pas sur la scène de l'Olympia en novembre. Fin 1963, le 45 tours contenant Tous les garçons et les filles atteint le million de disques vendus et franchit les frontières. Traduite par Quelli della mia eta’, la chanson connaît le même score de ventes en Italie. Ses chansons en anglais sont également bien accueillies Outre-Manche. Notamment Catch a Falling Star en 1964 et surtout All Over the World, adaptation d’une de ses compositions (Dans le monde entier), qui est classée en tête du Hit-parade en 1965. Cette même année, l’Allemagne la rend populaire au lendemain d’un show télévisé, avec le titre Frag’ den Abendwind. En 1966 elle participe au 16e Festival de la chanson de Sanremo. Sa popularité atteint le Canada, le Danemark, l'Espagne, le Japon, les Pays-Bas…[5] D’autres succès suivront : Le Temps de l'amour (mis en musique par Jacques Dutronc), Le Premier bonheur du jour, Mon amie la rose, L’Amitié, La Maison où j'ai grandi, Rendez-vous d'automne, Des ronds dans l'eau... Des chansons certes, mais l’image aussi : les minijupes, les boots blanches et le visage sous la frange des cheveux. Son compagnon Jean-Marie Périer, photographe de la revue Salut les copains, y contribue avec le concours de couturiers d’avant-garde comme Paco Rabanne, Yves Saint-Laurent et André Courrèges. Jean-Marie Périer lui fait découvrir et aimer la Corse et lui suggère d’y faire construire une maison. Il la conseille dans ses choix et l’influence sur tout ce qui touche à son image et sa carrière. Il l’incite à continuer de faire du cinéma. L’année 1965 est en partie consacrée au septième art. Après une courte participation dans la dernière scène de What's New Pussycat de Clive Donner, la voilà en Grèce pour le tournage d’Une balle au cœur du jeune cinéaste Jean-Daniel Pollet. En juin, elle se produit pour une première fois sur une scène anglaise, au cabaret de l’hôtel Savoy, à Londres. Octobre est le mois de son deuxième passage à l’Olympia. L’année suivante, après son deuxième tour de chant au Savoy, le metteur en scène John Frankenheimer lui propose un rôle dans Grand Prix, une superproduction sur les courses automobiles. Le tournage dure cinq mois et l’emmène sur les circuits de Formule 1 : Monaco, Monza, Spa… Elle est invitée par la Metro Goldwyn Mayer avec la vedette française du film, Yves Montand, à se rendre à New York, pour la première projection publique, le 21 décembre 1966. À cette occasion, la Warner, en accord avec Vogue, diffuse ses disques sur le marché américain. Le lancement de The Yeh-Yeh Girl from Paris, la fait participer, entre autres apparitions télévisées, au Grace Kelly Show et les pages des magazines prennent le relais. En 1967 elle crée « Asparagus », sa propre maison de production et signe un nouveau contrat avec Vogue pour la distribuer. Le chanteur Jacques Dutronc est maintenant entré dans sa vie et leurs longues séparations lui sont éprouvantes. Les tournées se font à un rythme soutenu. Non seulement en France, mais aussi au Canada, au Moyen-Orient, en Amérique du Sud. En 1968, elle fait la tournée des plus importantes universités britanniques, se produit en Espagne et en Afrique du Sud. Devant le succès remporté à l’étranger, il est décidé d’interrompre momentanément les tournées pour enregistrer de nouvelles chansons en Anglais, en Italien et en Allemand. Début mai 1968, elle honore donc ses derniers contrats : un troisième tour de chant au Savoy à Londres[6] et un voyage au Congo pour donner un récital à Kinshasa. De retour en France, la révolte étudiante gagne le pays. Sa maison de disque lui conseille de s’éloigner de la capitale. Elle part avec Dutronc en Corse. La rumeur sur son désir de délaisser la scène au profit du disque, se fait entendre. En effet, la chanteuse songe sérieusement à ne plus en faire et cette pause dans les tournées lui est favorable pour franchir le pas. Pour son prochain album, Serge Gainsbourg lui compose Comment te dire adieu ?. C'est un des gros succès de l'année 1969. Ce retour au sommet du hit-parade redonne un coup de fouet à sa carrière. Cependant, sa décision d'abandonner la scène est maintenant irrévocable. Elle ne donnera désormais que des prestations télévisées. Quant au cinéma… faire l’actrice ne l’intéresse plus. Son temps libre est mis à profit pour suivre des cours de psychologie puis elle se tourne vers l'astrologie traditionnelle.[7] Son intérêt dans ce domaine est vite connu et elle reçoit rapidement des propositions de travail qu’elle accepte pour se perfectionner auprès d’astrologues confirmés. Côté musique, elle rompt avec les disques Vogue. Messages personnels [modifier] En 1970, Françoise Hardy crée une nouvelle société de production : Hypopotam. Un contrat de trois ans confie à Sonopresse la distribution de sa production. Pendant cette période, pas un an ne passe sans sortir de disque : Soleil, La Question, Et si je m'en vais avant toi et If You Listen, un album de chansons en anglais. Un 45 tours sort également, avec un duo avec le comédien Patrick Dewaere : T’es pas poli. Malgré leur qualité, ces albums n'emporteront pas l'adhésion du public et resteront confidentiels. Un nouveau contrat est signé en 1973 avec WEA. La chanteuse, qui aspire à changer de registre, se met en quête de mélodistes. La collaboration avec l'auteur-compositeur Michel Berger, sera une étape marquante dans sa carrière. Après la naissance de son fils Thomas, le 16 juin, elle entre en studio pour l'enregistrement de l'album Message personnel. L'important succès qu'il rencontre, lui permet de faire un retour remarqué. En 1974 l’astrologue Jean-Pierre Nicola lui demande de travailler avec lui.[8] Elle fera désormais son chemin en experte et animera des émissions sur Radio Monte-Carlo pendant huit ans. Parallèlement, sont enregistrés : son unique album-concept, “Entr’acte” et trois 45 tours dont celui de la bande originale du film de Claude Lelouch, Si c'était à refaire dans lequel elle apparaît le temps de chanter, Une femme parmi les femmes. Musiques saoules [modifier] L’éducation de son enfant lui fait délaisser l’écriture de chansons. Chez EMI le tandem Gabriel Yared – Michel Jonasz lui concoctent trois albums aux colorations funky et jazzy. Nous sommes en 1978, en pleine période « Disco » et le succès de J'écoute de la musique saoûle lui attire un plus jeune public. Le 30 mars 1981 le couple Hardy-Dutronc se marie devant le maire de Monticello en Corse. Tamalou est sur toutes les ondes. Françoise Hardy renoue, certes, avec le succès mais ces chansons ne la satisfont guère. « J’ai toujours été la même, j’aime les belles chansons lentes sur fond de violons. Je n’aime que les chansons tristes. »[9] Au printemps 1982, le 33 tours Quelqu’un qui s’en va est chez les disquaires.[10] La chanson, Tirez pas sur l'ambulance déboule en vidéo-clip à la télévision. La silhouette est inchangée, mais les cheveux sont courts maintenant. Le cap de la quarantaine est proche et elle ne se voit pas « pousser la chansonnette » passé quarante ans. Cependant, elle reprend la plume et sort deux 45 tours : Moi vouloir toi, sur une musique de Louis Chédid, en 1984 et V.I.P. sur une composition de Jean-Noël Chaléat, en 1986. Entre temps, elle écrit aussi des chansons pour Diane Tell (Faire à nouveau connaissance) et pour Julien Clerc (Mon ange). Partir… [modifier] En 1988, au bout de vingt six ans de carrière, elle prend la décision de s’arrêter. Décalages, sort en CD.[11] Ce 22e opus est annoncé comme son dernier. Elle en a écrit tous les textes. Porté par le titre Partir quand même (sur une musique de Dutronc) il devient disque d’or en peu de semaines. Sa résolution prise, elle tient cependant à garder un pied dans le milieu de la chanson. Elle s’investit dans l’écriture pour Julien Clerc (Fais-moi une place) , Patrick Juvet, Viktor Lazlo, Jean-Pierre Mader (En résumé, en conclusion) et Guesch Patti. Crée des versions nouvelles pour une compilation de ses chansons. Participe à des disques caritatifs ou collectifs et fait la promotion du premier album de son poulain, Alain Lubrano (1992). Répond aux sollicitations de Malcolm McLaren (1994) et de Damon Albarn du groupe Blur (1995). D’autre part, son activité d’astrologue est menée de front : cosigne quelques ouvrages, collabore à des revues spécialisées et tient durant cinq années une rubrique quotidienne sur la station de radio RFM. Revenir quand même [modifier] Contre toute attente, grâce au soutien du chanteur Étienne Daho, un nouvel album paraît en avril 1996 sous le label de Virgin. Sur les mélodies rock d’Alain Lubrano et de Rodolphe Burger, Le Danger confirme que sa plus grande source d’inspiration a été et sera toujours la souffrance et la douleur des sentiments. Le 4 octobre 1997, Julien Clerc fête ses cinquante ans au Palais des sports. Invite quelques grands noms de la chanson française et réussit à la faire chanter sur scène avec lui. L’an 2000 voit la sortie de Clair-obscur. Son fils Thomas l'accompagne à la guitare sur quelques morceaux de cet album composé de duos et de reprises. La chanson Puisque vous partez en voyage[12] chantée en duo avec Jacques Dutronc, contribue à le propulser disque d’or. Aussitôt après, l'astrologue se substitue à la chanteuse pour se mettre à la rédaction d’un exposé sur l’astrologie. Les Rythmes du Zodiaque est dans les librairies à la fin mars 2003. Quand l’artiste reprend le chemin des studios d’enregistrement, Thomas Dutronc fait à nouveau partie de l’aventure en tant que musicien et réalisateur de quelques titres. À l’automne 2004 le CD Tant de belles choses donne l’opportunité à Françoise de faire un come-back dans les pays voisins (plus particulièrement en Allemagne) et au Canada. Grâce à cet album, certifié disque d’or un mois après sa sortie, elle est distinguée comme artiste interprète féminine de l'année aux Victoires de la musique le 5 mars 2005[13]. Dans les médias, le mot « idole » est depuis longtemps tombé en désuétude. Celui d’« icône » l’a remplacé. Françoise Hardy est devenue une référence reconnue et une inspiratrice revendiquée, aussi bien en France qu’en Grande-Bretagne ou au Québec. Pour couronner une carrière d’auteur et d'interprète depuis plus de quarante ans, la chanteuse est reçue le 30 novembre 2006 sous la coupole de l’Institut de France pour lui remettre la Grande Médaille de la Chanson française, décernée par l'Académie française. À ce moment sort (Parenthèses...), album composé de duos où sont présents, entre autres invités, la chanteuse Maurane, la pianiste Hélène Grimaud, le chanteur Julio Iglesias, l’acteur Alain Delon. Cinq mois plus tard, il est certifié disque de platine.[14] En 2007, poussée par les Éditions Robert Laffont, Françoise Hardy s'attelle à la rédaction de ses mémoires. Le livre paraît en octobre 2008 sous le titre Le Désespoir des singes… et autres bagatelles.[15] Certains aspects de sa vie professionnelle et privée sont ainsi révélés. « Je me suis évertuée à restituer la vérité avec autant d'exactitude et de sensibilité que possible.[16] J’espère seulement avoir été impudique… avec pudeur.[17] »
Julia Fiona Roberts est une actrice américaine née le 28 octobre 1967 à Atlanta, Géorgie (États-Unis). Julia Roberts est née à Atlanta, en Géorgie en 1967. Après avoir assisté à la réussite de son frère Eric Roberts en tant qu'acteur, celle qui voulait devenir vétérinaire ou journaliste commence à suivre des cours d'art dramatique à l'Actors Studio. Elle perd son père à l'âge de 10 ans. Elle fait ses débuts au cinéma en 1986, sous la direction de Peter Masterson, dans Un Fusil Pour L'Honneur et tient son premier rôle important dans la comédie Mystic Pizza. Elle connaît son premier succès avec Potins de Femmes (comédie dramatique d'Herbert Ross, 1989). Son interprétation de Shelby Eatenton lui vaut d'être citée à l'Oscar et de remporter le Golden Globe. Elle est nommée à l'Oscar de la meilleure actrice pour la seconde fois en 1990 pour son interprétation dans Pretty Woman, elle obtient finalement la récompense dix ans plus tard, pour son rôle dans Erin Brockovich, seule contre tous. Julia Roberts (1990) Elle a été l'actrice la mieux payée de Hollywood de 2002 à 2005 (24 millions de dollars pour Le Sourire de Mona Lisa en 2003), avant de se faire détrôner récemment par Reese Witherspoon (29 millions de dollars pour Our family troubles en 2007).[1] Julia Roberts a abordé des registres variés comme le cinéma fantastique avec L'Expérience interdite, le thriller avec Les Nuits avec mon ennemi), le drame avec Le Choix d'aimer, puis la superproduction Hook, de Steven Spielberg, dans laquelle elle est une malicieuse fée Clochette. Elle tourne également L'Affaire Pélican aux côtés de Denzel Washington, et Prêt-à-porter, Les Complices, puis Amour et Mensonges. Dans un registre plus sombre elle a été la servante du docteur Jekyll dans Mary Reilly, de Stephen Frears. Elle est mariée à Daniel Moder avec lequel elle a eu trois enfants : les jumeaux Phinnaeus Walter et Hazel Patricia nés le 28 novembre 2004, ainsi que Henry Daniel né le 18 juin 2007. Elle est la tante de l'actrice Emma Roberts. Filmographie * 1987 : Firehouse de J Christian Ingvordsen : Babs (non créditée) * 1988 : Satisfaction de Joan Freeman : Daryle * 1988 : Baja Oklahoma de Bobby Roth : Candy Hutchins * 1988 : Mystic Pizza de Donald Petrie : Daisy Arujo * 1989 : Un Fusil pour l'honneur (Blood Red) de Peter Masterson : Maria Collogero * 1989 : Blood Red de Peter Masterson * 1989 : Potins de femmes (Steel Magnolias) de Herbert Ross : Shelby Eatenton Latcherie * 1990 : Pretty Woman de Garry Marshall : Vivian Ward * 1990 : L'Experience interdite (Flatliners) de Joel Schumacher : Rachel Mannus * 1991 : Les Nuits avec mon ennemi (Sleeping with the Enemy) de Joseph Ruben : Laura Burney * 1991 : Le Choix d'aimer (Dying Young) de Joel Schumacher : Hilary O'Neil * 1991 : Hook ou la Revanche du Capitaine Crochet (Hook) de Steven Spielberg : la fée Clochette * 1993 : L'Affaire Pélican (The Pelican Brief) de Alan J. Pakula : Darby Shaw * 1994 : Les Complices (I Love Trouble) de Charles Shyer : Sabrina Paterson * 1994 : Prêt-à-porter de Robert Altman : Anne Eisenhower * 1995 : Before your eyes: Angelie's secret film TV : narratrice * 1995 : Amour et mensonges (Something to Talk About) de Lasse Hallström : Grace King Bichon * 1996 : Mary Reilly de Stephen Frears : Mary Reilly * 1996 : Michael Collins de Neil Jordan : Kitty Kiernan * 1996 : Tout le monde dit I love you (Everyone Says I Love You) de Woody Allen : Von Sidell * 1996 : Friends (série télévisée, épisode 2-12) : Susie Moss, ancienne camarade de classe de Chandler * 1997 : Le Mariage de mon meilleur ami (My Best Friend's Wedding) de P.J. Hogan : Julianne Potter * 1997 : Complots (Conspiracy Theory) de Richard Donner : Alice Sutton * 1998 : Ma meilleure ennemie (Stepmom) de Chris Colombus : Isabel Kelly * 1999 : Coup de foudre à Notting Hill (Notting Hill) de Roger Michell : Anna Scott * 1999 : Just married (ou presque) (Runaway Bride) de Garry Marshall : Maggie Carpenter Julia Roberts à l'hôpital de la base américaine d'Incirlik (Turquie) en décembre 2001. * 2000 : Erin Brockovich, seule contre tous (Erin Brockovich) de Steven Soderbergh : Erin Brockovich * 2001 : Le Mexicain (The Mexican) de Gore Verbinski : Samantha Barzel * 2001 : Couple de stars (America's Sweethearts) de Joe Roth : Kathleen "Kiki" Harrison * 2001 : Ocean's Eleven de Steven Soderbergh : Tess Ocean * 2002 : Full Frontal de Steven Soderbergh : Catherine/francesca * 2002 : Grand champion de Barry Tubb : Jolene * 2002 : Confessions d'un homme dangereux (Confessions of a Dangerous Mind) de George Clooney : Patricia Watson * 2003 : Le Sourire de Mona Lisa (Mona Lisa Smile) de Mike Newell : Katherine Ann Watson * 2004 : Entre adultes consentants (Closer) de Mike Nichols : Anna * 2004 : Ocean's Twelve de Steven Soderbergh : Tess Ocean/Julia Roberts * 2006 : Lucas, fourmi malgré lui (The Ant Bully) de John A. Davis : Hova (voix) * 2006 : Le Petit Monde de Charlotte (Charlotte's Web) de Gary Winick : Charlotte A. Cavatica (voix) * 2008 : La Guerre selon Charlie Wilson de Mike Nichols * 2008 : Duplicity de Tony Gilroy * 2010 : Monte Carlo de Thomas Bezucha
Date de sortie : 31 Janvier 2007 Réalisé par Edward Zwick Avec Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou, Jennifer Connelly . Film américain, allemand. Genre : Aventure, Drame, Thriller Durée : 2h 22min. Année de production : 2006 Interdit aux moins de 12 ans Distribué par Warner Bros. France . Alors qu'il purge une peine de prison pour ses trafics, Archer rencontre Solomon Vandy, un pêcheur d'origine Mende. Arraché à sa famille et forcé de travailler dans les mines diamantifères, ce dernier a trouvé - et caché - un diamant rose extrêmement rare. Accompagnés de Maddy Bowen, une journaliste idéaliste, les deux hommes s'embarquent pour un dangereux voyage en territoire rebelle pour récupérer le fameux caillou. Un voyage qui pourrait bien sauver la famille de Salomon et donner à Archer la seconde chance qu'il n'espérait plus.
Après 300, GERARD BUTLER incarne un nouveau héros mythique aux cotés de STELLAN SKARSGARD (Anges et Démons) et de Sarah POLLEY (L’Armée des morts) dans cette superproduction, au croisement du 13e guerrier et du Seigneur des anneaux, tournée dans des paysages islandais magnifiques. Sortie DVD : 25 août Danemark, Vie siècle. Le roi Hrothgar fait appel à Beowulf, un guerrier réputé invincible, pour se débarrasser d’un troll nommé Grendel qui sème la terreur et la mort dans le royaume. Mais Beowulf réalise rapidement que Grendel n’est pas forcément le monstre que l’on croit et que le roi cache une partie de la vérité…
Après 300, GERARD BUTLER incarne un nouveau héros mythique aux cotés de STELLAN SKARSGARD (Anges et Démons) et de Sarah POLLEY (L’Armée des morts) dans cette superproduction, au croisement du 13e guerrier et du Seigneur des anneaux, tournée dans des paysages islandais magnifiques. Sortie DVD : 25 août Danemark, Vie siècle. Le roi Hrothgar fait appel à Beowulf, un guerrier réputé invincible, pour se débarrasser d’un troll nommé Grendel qui sème la terreur et la mort dans le royaume. Mais Beowulf réalise rapidement que Grendel n’est pas forcément le monstre que l’on croit et que le roi cache une partie de la vérité…
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