Le clip "Together" de Steve Edwards Auteur/compositeur : Christophe Le Friant / Steve Edwards Réalisateur : Denys Thibault Label : Universal Music Division Barclay Date officielle de sortie du clip : 03/12/2007
Retrouvez le clip officiel Baby When The Light de David Guetta - Steve Angello - Cozi - Joachim Garraud
Retrouvez le clip officiel Everytime We Touch de David Guetta - Steve Angello - Joachim Garraud - Sébastian Ingrosso - Chris Willis
Steve Vigouroux en démonstration de karaté artistique lors du championnat de france ffst de karaté en 2008
Le clip "Paddy's Revenge" de Steve Mac Label : Universal Music Division Mercury Date officielle de sortie du clip : 29/12/2008
Le clip "Someday" de Steve Earle Label : Universal Music Division Barclay Date officielle de sortie du clip : 14/07/2009
Le clip "I Don't Have To Be Me ('Til Monday)" de Steve Azar Label : Universal Music Division Mercury Date officielle de sortie du clip : 14/07/2009
Le clip "Nowhere Road" de Steve Earle & The Dukes Label : Universal Music Division Barclay Date officielle de sortie du clip : 14/07/2009
Le clip "I Ain't Ever Satisfied" de Steve Earle & The Dukes Label : Universal Music Division Barclay Date officielle de sortie du clip : 14/07/2009
Le clip "Higher Love" de Steve Winwood Label : Universal Music Division AZ Date officielle de sortie du clip : 14/07/2009
Le clip "Copperhead Road" de Steve Earle Label : Universal Music Division Barclay Date officielle de sortie du clip : 14/07/2009
Le clip "Live at Last" de Stevie Wonder Label : Universal Music Division Barclay
Steve Jobs, emblématique patron d'Apple, a démissionné de son poste de directeur général, a annoncé mercredi la marque à la pomme. En congé maladie depuis janvier, Steve Jobs a été désigné président du conseil d'administration d'Apple et Tim Cook le remplace au poste de directeur général.
A la tête d'Apple, Steve Jobs a révolutionné la vie de millions de personne. Malade, il avait démissionné fin août pour laisser sa place à Tim Cook, son n°2. Steve Jobs avait créé la société en 76 dans un garage. Aujourd'hui, Apple est le 2e poid lourd en bourse derrière Exxon.
Steve Dassidot. Vous ne connaissez pas? Pourtant vosu allez en entendre parler.
Jackass 3D - Bande-annonce du film avec Johnny Knoxville, Bam Margera, Steve-O
Le co-fondateur d'Apple, Steve Jobs, est mort jeudi matin à l'âge de 56 ans des suites d'un cancer du pancréas. Apple est aujourd'hui l'une des plus florissantes entreprises au monde. Retour sur une saga née il y a 35 ans au fond d'un garage de Californie.
C'est un OFF de Danse avec les Stars : Quand Sandrine Quetier reprend Superstion de Stevie Wonder sur le plateau de l'émission
Cette semaine , On refait le Mac revient de nouveau sur la biographie de Steve Jobs, paru chez Lattès. Un ouvrage, tout sauf consensuel, l’auteur Walter Isaacson dressant le portrait d’un patron pas vraiment tendre avec ses collaborateurs. Dans cette seconde partie, nous nous intéresserons tout particulièrement à la personnalité si décriée du co-fondateur d’Apple, aussi bien dans son travail au quotidien, que dans sa manière de soigner son cancer. Nous porterons un regard sur ce qu’il a dit de ses proches collaborateurs et comment, avant de partir, Steve Jobs semble désigner Jonathan Ive, le designer en chef du constructeur, comme son véritable successeur. On refait le Mac épisode 78, le testament de Steve Jobs – 2ème partie
Nous devions le faire, nous l’avons fait à regret, voici l’hommage que toute l’équipe d’On refait le Mac souhaitait rendre à Steve Jobs. Avec comme invité exceptionnel pour cette emission, Jean-René Cazeneuve, ancien patron d’Apple France. L’occasion de lever le voile sur les coulisses du constructeur à la pomme et de parcourir ensemble notre album de souvenirs. Steve, tu vas nous manquer…
Stevie Nicks commence sa carrière quand elle a vingt ans, en 1968, après avoir quitté l'université de San Jose (Californie). Avec son ami Lindsay Buckingham, qu'elle a rencontré deux ans plus tôt, elle rejoint le groupe "Fritz" qui a ouvert beaucoup de concerts pour des musiciens comme Janis Joplin et Jimi Hendrix. Nicks et Buckingham deviennent amants et quittent le groupe en 1972, puis enregistrent leur premier album, Buckingham Nicks, sorti en 1973 sous le label Polydor Records. Cependant, cet album ne réussit pas et ils doutent de leur avenir dans la musique. C'est alors qu'intervient Mick Fleetwood qui essaye de trouver un studio pour enregistrer le prochain album de Fleetwood Mac, qui a ses propres problèmes. Peter Green est bien parti, ainsi que trois autres guitaristes qui n'étaient pas capables de créer la qualité de musique de Peter Green, et Fleetwood est aussi incertain de l'avenir que Nicks et Buckingham. À Los Angeles, il entre dans le studio "Sound City" où Buckingham Nicks a été enregistré, et comme un échantillon de ce que peut produire le studio, Ken Caillat lui montre la chanson Frozen Love écrite par Stevie et Lindsey. Fleetwood est très impressionné et il décide de parler avec Lindsey pour lui demander s'il veut intégrer le groupe comme guitariste. Lindsey accepte la proposition, mais à condition que Stevie puisse également en faire partie. Fleetwood Mac n'a pas vraiment besoin d'une chanteuse, et Fleetwood consulte les autres membres du groupe : Christine McVie (claviers) et John McVie (basse). Leur avis est incertain, et Stevie rejoint le groupe pour une durée indéfinie. La formation remaniée rencontre immédiatement le succès. Pour le premier album intitulé Fleetwood Mac, Stevie Nicks écrit la chanson Rhiannon, qui raconte l'histoire d'une sorcière galloise, et est à ce jour une des chansons les plus populaires du groupe. Elle a été chantée pendant chaque tournée qu'a fait Stevie depuis 1975, avec le groupe et en solo. Pour cet album, elle a écrit aussi Landslide, qui est très populaire en concert également. Le succès de Stevie n'est pas confiné à cet album. En fait, l'album suivant de Fleetwood Mac, Rumours, est un succès « planétaire » (vendu à plus de 25 millions d'exemplaires depuis sa sortie en 1977), en partie grâce aux chansons écrites par Stevie, comme Dreams qui a atteint la première place dans plusieurs hit-parades. Carrière solo [modifier] En 1979, après l'album Tusk, pour lequel Stevie écrit la chanson Sara, elle décide, comme Lindsey Buckingham, de poursuivre une carrière solo. Avec le soutien de musiciens comme Tom Petty (de Tom Petty and the Heartbreakers), Roy Bittan (de The E Street Band de Bruce Springsteen), Waddy Wachtel et Don Henley (de The Eagles), son album Bella Donna rencontre un grand succès, atteignant la première place au hit-parade américain et étant vendu, selon le RIAA, à plus de 5 millions d'exemplaires. Avec des tubes comme Edge Of Seventeen, Stop Draggin' My Heart Around et Leather and Lace, Stevie montre au monde qu'elle est une femme indépendante et accomplie sans le groupe Fleetwood Mac et commence sa carrière solo avec des critiques favorables. L'album suivant, "The Wild Heart" (1983), rencontre également des critiques positives, dues principalement aux tubes "Stand Back" et "If Anyone Falls". Sa nouvelle image de femme la plus populaire dans le monde contribue aussi à ce succès. Après "Bella Donna" et "The Wild Heart", (et après un album avec Fleetwood Mac en 1982, "Mirage", pour lequel Stevie écrit la chanson bien connue "Gypsy") Stevie Nicks fait des tournées à travers les États-Unis et le Canada avec son propre groupe, mais nulle part ailleurs. En 1985, elle enregistre un nouvel album, "Rock A Little", qui vend plus d'un million d'exemplaires, et qui est suivi par une grande tournée qui arrive en Australie et aux États-Unis. Pendant cette tournée, un docteur lui conseille d'arrêter de se droguer car la cocaïne qu'elle renifle depuis les années 70 va la détruire physiquement et psychologiquement. Elle finit la tournée et entre dans The Betty Ford Clinic aux États-Unis pour décrocher en 1986. À cette époque, Mick Fleetwood contacte tous les membres de Fleetwood Mac pour enregistrer un nouvel album. Malgré l'hésitation de Lindsay Buckingham qui enregistrait son troisième album solo (après deux autres en 1981 et 1984, "Law and Order" et "Go Insane", qui n'ont pas réussi), et les problèmes de Stevie, le groupe arrive chez Lindsey à Los Angeles pour créer "Tango In The Night", le premier album du groupe depuis Mirage. Quatre tubes sortent de l'album ; deux écrits par Christine McVie, un par Lindsay Buckingham et un par Stevie Nicks qui s'appelle "Seven Wonders". L'album atteint la première place de plusieurs hit-parades dans le monde, mais malheureusement le succès de l'album ne peut pas voiler la dispute entre Stevie et Lindsey, séparés depuis 1976. Lindsey quitte le groupe avant la tournée en 1987, et le groupe doit le remplacer avec Billy Burnette et Rick Vito. Fleetwood Mac fait une tournée mondiale en 1987 et 1988, après quoi Stevie enregistre son quatrième album, The Other Side Of The Mirror en 1989. Il rencontre un énorme succès en Grande-Bretagne et en Europe grâce au tube Rooms On Fire, qui est encore la chanson de Stevie la plus connue de sa carrière solo hors des États-Unis. Elle fait une tournée pour la première fois (et en fait la dernière) en Grande-Bretagne et en Irlande, en France, et aux Pays-Bas après cet album. Il y a un enregistrement pirate de son concert à l'Olympia disponible sur l'Internet. En 1990, Stevie enregistre son dernier album avec Fleetwood Mac, et après la tournée mondiale, elle quitte le groupe parce que son « rôle dans ce drame shakespearien est fini ». Elle décide d'enregistrer Timespace : The Very Best of Stevie Nicks, qui comprend tous ses tubes de 1981 à 1989, mais aussi trois nouvelles chansons avec l'aide de Jon Bon Jovi et Brett Michaels du groupe Poison. À cause d'une dépendance à un tranquillisant (Klonopin), Stevie enregistre l'album le plus faible et le moins populaire de sa carrière : Street Angel de 1994. Sans aucun tube et avec une tournée trop courte, Stevie perd sa bonne réputation avec tous sauf les fans les plus dévoués, et elle décide de se dédouaner ou arrêter pour toujours. Heureusement, elle devient plus forte et réconquiert sa réputation, notamment grâce à la réunion de tous les membres de Fleetwood Mac pour l'album live The Dance en 1997. La tournée suivante est si populaire que Stevie fait sa propre tournée après la sortie de The Enchanted Works of Stevie Nicks , un "box set" avec beaucoup de chansons rares en 1998. L'album vend plus de 500 000 exemplaires et la tournée est vue par plus de 250 000 personnes aux États-Unis. Plus récemment [modifier] La popularité déclinante de sa dernière pousse Stevie à enregistrer un nouvel album ; le premier en sept ans. Trouble in Shangri - La, réalisé par Sheryl Crow, une amie de Stevie Nicks depuis 1998, rencontre autant de succès aux États-Unis que The Wild Heart, atteignant la cinquième place au hit-parade en 2001. Stevie vainc, et elle est encore au sommet du monde, ce qui est remarqué par les critiques de la tournée extensive aux États-Unis qui suit. En 2003, Fleetwood Mac enregistre Say You Will, le premier album de nouvelles chansons avec Lindsay Buckingham et Stevie Nicks ensemble depuis Tango In The Night. Christine McVie a cependant quitté le groupe après The Dance, et les quatre membres font une tournée mondiale sans elle après Say You Will en 2003-2004, passant par l'Allemagne, l'Australie, la Grande Bretagne et l'Irlande, les États-Unis et le Canada. Plus récemment, Stevie a fait deux tournées pendant l'été 2005. La première avec Don Henley (qui est apparu sur Leather and Lace en 1981 sur Bella Donna), et la deuxième en solo. Elle va faire une tournée en Australie et en Nouvelle-Zélande comme une partie de sa Gold Dust Tour 2005-2006.
Steve McQueen, de son vrai nom Terence Steven McQueen, (né le 24 mars 1930 à Beech Grove dans l'Indiana aux États-Unis et décédé le 7 novembre 1980 à Ciudad Juárez au Mexique) est un acteur, producteur, pilote automobile et pilote de moto américain. Enfant unique, il n'a pas connu son père, qui quitte sa mère peu après sa naissance. Il est en partie élevé par son oncle, à Slater dans le Missouri. À l'âge de douze ans, il part vivre avec sa mère à Los Angeles. Il quitte très tôt l'école et s'engage dans les Marines en 1947 où il est mécanicien. En 1952, il étudie à l'Actors Studio de New York et fait ses débuts à Broadway en 1955, dans la pièce A Hatful of Rain. En 1956, il tourne dans son premier film, Marqué par la haine de Robert Wise. C'est le début d'une carrière cinématographique qui fait de lui l'un des plus grands acteurs de sa génération. Ses films les plus célèbres sont notamment : Les Sept Mercenaires, La Grande Évasion, Bullitt et Papillon. Steve McQueen est un grand amateur de sports mécaniques et réalise lui même plusieurs cascades dans ses films. C'est cette passion qui est à l'origine du film Le Mans. Sa voiture n'est autre qu'une Jaguar XKSS, version routière de la type-D . Il se marie en 1957 avec Neile Adams. La pression d'Hollywood lui ouvre les portes du monde de la nuit et des substances illicites dont il abuse souvent comme l'héroïne et le canabis. Steve McQueen est un ami de Sharon Tate et son mari Roman Polanski. Le 9 août 1969, Charles "Tex" Watson, Patricia Krenwinkel et Susan Atkins, membres de la « famille » de Charles Manson pénètrent dans la maison de Sharon Tate, alors enceinte, et la tuent, ainsi que quatre autres personnes (Abigail Folger, Jay Sebring, Wojciech Frykowski et Steven Parent). Steve McQueen est sous le choc d'autant plus que son nom figurait sur la liste noire de Charles Manson, il achète des armes pour protéger Neile et les enfants, devient méfiant et la prise de drogue le rend paranoïaque. C'est un homme à femmes reconnu et Neile le laisse faire, mais lorsque sa liaison avec l'actrice Barbara Leigh apparaît au grand jour, Neile le prend mal et leur mariage bat de l'aile. Lorsque Steve McQueen pressent que sa femme le trompe, il devient fou. Pendant plusieurs semaines, il essaie de savoir la vérité. Quand Neile lui dit la vérité et qu'elle confirme sa courte liaison avec un acteur, Steve la menace d'une arme. Il devient de plus en plus paranoïaque et finalement, après qu'il l'eut battue avec une rare violence, Neile demande le divorce en 1972. De ce mariage sont nés deux enfants, un garçon et une fille. Cette même année il entame le tournage du film Guet -Apens (The Getaway)durant lequel il va rencontrer l'actrice Ali MacGraw, qui est devenue célèbre par son rôle dans Love Story. Il l'épouse en seconde noce. Sa paranoïa grandit de plus en plus et ses addictions prennent une grande place dans sa vie. Malgré son désir d'arrêter, il continue. Bien qu'il aime son épouse, il ne cesse de cumuler les liaisons et a une aventure plutôt sérieuse avec le mannequin Barbara Minty. Il se sépare d'Ali McGraw avec laquelle il a signé un contrat de mariage ne prévoyant pas de versement d'argent en cas de divorce. Aussitôt après le départ de sa seconde épouse, il installe la jeune Barbara chez lui. Steve McQueen est malade. Son cancer des poumons se généralise. Ses médecins refusent de l'opérer craignant pour son cœur déjà bien fragile. Contre l'avis de ces derniers, il décide de partir pour le Mexique afin de se faire opérer. Cette opération est controversée et vise à lui ôter le mésothéliome qu'il avait développé probablement à cause de l'amiante présent dans les combinaisons ignifugées qu'il utilisait dans les courses automobiles. Après trois longues heures d'opération, il ressort apparemment en bonne santé. Il est faible mais l'opération est couronnée de succès. Il décède cependant dans la nuit du 7 novembre 1980 dans son sommeil, à Ciudad Juárez au Mexique. * 1956 : Marqué par la haine (Somebody up There Likes me) de Robert Wise : Fidel (VF : ?) * 1958-1961 : Au nom de la loi (Wanted: Dead or Alive, série télévisée) : Josh Randall * 1957 : Danger planétaire (The Blob) de Irvin S. Yeaworth Junior : Steve Andrews (VF : ?) * 1957 : Rackets à New-York (Never Love a Stranger) de Robert Stevens : Martin Cabell (VF : ?) * 1958 : Hold-up en 120 secondes (The Great Saint Louis Bank Robbery) de Charles Guggenheim et John Stix : George Fowler (VF : ?) * 1959 : La Proie des Vautours (Never so few) de John Sturges : caporal Bill Ringa (VF :Marc Cassot) * 1960 : Les Sept Mercenaires (The Magnificent Seven) de John Sturges : Vin (VF : Henry Djanik) * 1961 : Branle-bas au casino (The Honeymoon Machine) de Richard Thorpe : Lt. Fergie Howard * 1962 : L'Enfer est pour les héros (Hell is For Heroes) de Don Siegel : soldat John Reese (VF : ?) * 1962 : L'Homme qui aimait la guerre (The War Lover) de Philip Leacock : capitaine Buzz Rickson (VF : ?) * 1962 : La Grande Évasion (The Great Escape) de John Sturges : capitaine Virgil Hilts (VF : Henry Djanik) * 1963 : Une certaine rencontre (Love with the Proper Stranger) de Robert Mulligan : Rocky Papasano * 1963 : La Dernière Bagarre (Soldier in The Rain) de Ralph Nelson : Eustis Clay * 1964 : Le Sillage de la violence (Baby, the Rain Must Fall) de Robert Mulligan : Henry Thomas * 1965 : Le Kid de Cincinnati (The Cincinnati Kid) de Norman Jewison : Eric Stoner * 1965 : Nevada Smith de Henry Hathaway : Nevada Smith/Max Sand/Fitch * 1966 : La Canonnière du Yang-Tse (The Sand Pebbles) de Robert Wise : Jake Holman (VF : Henry Djanik) * 1967 : L'Affaire Thomas Crown (The Thomas Crown Affair) de Norman Jewison : Thomas Crown * 1968 : Bullitt de Peter Yates (McQueen également producteur) : lieutenant Frank Bullitt * 1969 : Reivers (The Reivers) de Mark Rydell : Boon Hogganbeck * 1970 : Le Mans de Lee H. Katzin : Michael Delaney * 1971 : Junior Bonner, le dernier bagarreur de Sam Peckinpah : Junior Bonner * 1972 : Guet-apens (The Getaway) de Sam Peckinpah : Carter McCoy * 1973 : Papillon de Franklin J. Schaffner : Henri Charrière, alias Papillon * 1974 : La Tour infernale (The Towering Inferno) de John Guillermin : Chef Michael O'Hallorhan * 1976 : Un Ennemi du peuple (An Enemy of the People) de George Schaefer : Doctor Thomas Stockmann * 1979 : Tom Horn de William Wiard : Tom Horn * 1980 : Le Chasseur (The Hunter) de Buzz Kulik : Papa Thorson
Stevie Wonder, de son vrai nom Steveland Judkins est un auteur-compositeur-interprète afro-américain, né le 13 mai 1950 à Saginaw, Michigan. Il est aveugle depuis sa petite enfance. Stevie Wonder a vendu plus de 72 millions d'albums[1] et a reçu vingt-deux Grammy awards au cours d'une carrière qui s'étend maintenant sur un demi-siècle. Rebaptisé Steveland Morris après le second mariage de sa mère, Stevie Wonder maîtrise de nombreux instruments dès son enfance, notamment le piano, l'harmonica ainsi que divers instruments de percussion. Il est découvert par le compositeur Ronnie White, alors membre du groupe The Miracles aux côtés de Smokey Robinson. Wonder enregistre pour le label Tamla Motown dès l'âge de onze ans, son premier album est édité sous le nom de Little Stevie Wonder en 1962. Il obtient rapidement son premier succès avec le single Fingertips (Pt. 2), ses compositions apparaissent sur ses propres disques ainsi que sur ceux des autres artistes du label Motown. Il commence à assurer lui-même le rôle de producteur sur l'album Signed, Sealed and Delivered sorti en 1970, qui contient le tube My Cherie Amour. À sa majorité en 1971, il entre en conflit avec son label et obtient une complète liberté artistique. L'album Music of My Mind sorti en 1972 est entièrement réalisé par l'artiste (composition, chant, instruments, production), qui commence à utiliser des synthétiseurs. Music of My Mind n'est pas composé d'une suite de singles, comme ses albums précédents, mais conçu comme un tout cohérent. Dans les albums suivants, Talking Book et Innervisions, Wonder aborde des thèmes sociaux dans des chansons comme Big Brother ou Living For The City, mais continue de rencontrer le succès avec par exemple le morceau Superstition, qui atteint la première place des hit parades dans les catégories Pop et Rhythm and Blues, ou encore la ballade You Are The Sunshine Of My Life. Le double album Songs in the Key of Life, sorti en 1976, contient les hits I Wish et Sir Duke (enregistré en hommage à Duke Ellington), qui se classent en tête du classement des meilleures ventes aux États-Unis. En 1980 la chanson Happy Birthday extraite de l'album Hotter Than July milite pour l'institution d'un jour férié national en mémoire du révérend Martin Luther King. La détermination de Stevie Wonder porte ses fruits en 1986 lorsque Ronald Reagan introduit dans la législation américaine le 3e lundi de janvier comme jour férié à la mémoire de Martin Luther King[2]. Sur le même album il rend hommage au chanteur jamaïcain Bob Marley avec le titre Master Blaster (Jammin’). En 1982 Stevie Wonder interprète Ebony and Ivory en compagnie de l'ex-Beatle Paul McCartney, la chanson figure sur l'album Tug Of War de McCartney et se classe première des charts britanniques. Avec I Just Called To Say I Love You, composée pour le film La Fille en rouge (The Woman in Red), Stevie Wonder remporte l'Oscar de la meilleure chanson originale[3] ; il obtient également son premier numéro un au Royaume-Uni en tant qu'artiste solo, le titre se classant en tête des charts durant six semaines d'affilée en 1984. Il figure parmi les vingt meilleures ventes de l'histoire au Royaume-Uni. L'année suivante Stevie Wonder fait partie du collectif de quarante-quatre artistes baptisé USA for Africa qui interprète la chanson caritative We Are the World, et réalise l'album In Square Circle qui renferme un nouveau hit, Part-Time Lover. En 1991 il écrit la bande originale du film Jungle Fever réalisé par Spike Lee. L'album A Time To Love sort en 2005, dix ans après son prédécesseur, Conversation Peace. Moins actif depuis la fin des années 1980, Stevie Wonder reçoit néanmoins une multitude de prix ; ces années sont celles de la reconnaissance. En 1987, il chante un duo avec Michael Jackson présent sur l'album Bad, dans le titre Just Good Friends. Il est intronisé au Rock'n'Roll Hall of Fame en 1989, un Grammy award récompensant l'ensemble de sa carrière (Lifetime Achievement Award) lui est décerné en 1996. Un Grammy Hall of Fame award est décerné au single Superstition en 1998, les albums Talking Book et Innervisions sont primés l'année suivante, ainsi que Songs In The Key Of Life et le single You Are The Sunshine Of My Life en 2002. Au cours de l'année 2006, il collabore avec certains rappeurs tels que Busta Rhymes ou Snoop Doggy Dogg. http://fr.wikipedia.org/wiki/Stevie_Wonder
Steve Aoki _& Laidback Luke feat. Lil Jon - Turbulence