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1 min 43Film Le Soliste En Streaming vf Megavideo megaupload
http://dvdrip-movies.com/le-soliste-en-streaming.html
61 mois0 -
1 min 43
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8 min 06
Pitshou Santiago le Soliste Star en studio (part
Pitshou Santiago le Soliste Star prépare en studio l’album “Haut 2 Gamme”
2113 ans0 -
13 min 14
Haut 2 Gamme de Pitshou Santiago Le Soliste Star (Partie 2)
Témoignages des amis de Pitshou Santiago Le Soliste Star lors de la préparation de l'album Haut 2 Gamme
2373 ans0 -
1 min 43
Le Soliste - Bande annonce
Bande annonce film Le Soliste de Joe Wright avec Jamie Foxx, Robert Downey Jr, Catherine Keener... Plus d'infos sur http://www.excessif.com
2312 ans0 -
13 min 02
Marcel Khalifa - rita
Marcel Khalifé est né en 1950 à Amchit au Mont-Liban. Ses études au conservatoire national de Beyrouth le consacrent spécialiste du luth oriental. Marcel Khalifé contribue depuis à rénover l'utilisation de cet instrument. De 1970 à 1975 Marcel Khalifé enseigne dans ce même conservatoire et dans d'autres institutions locales. En même temps, Marcel Khalifé donne des concerts de ´Oud´ en soliste au Proche-Orient, en Afrique du Nord, en Europe et en Amérique du Nord. Emprisonné dans des techniques très strictes, c'est grâce à des musiciens de sa qualité que les possibilités du ´Oud´ se sont de plus en plus développées. En 1972 Marcel Khalifé crée dans son village natal un groupe qui a pour but de faire revivre l'héritage musical et la chorale arabe. Les premières tournées ont lieu au Liban. L'ensemble ´Al Mayadine´ voit le jour en 1976. Enrichi de l'expérience du groupe local précédent, sa notoriété dépassera les frontières du Liban. Marcel Khalifé, accompagné de son ensemble musical, commence à effectuer de nombreuses tournées dans les pays arabes, en Afrique, en Europe, aux Etats-Unis, au Canada, en Amérique du Sud, en Australie, au Japon et ce jusqu'à nos jours. Marcel Khalifé fut plusieurs fois l'invité de festivals de renommée internationale tels que: Baalbeck, Beit Eddine (Liban), Carthage, El Hammamat (Tunisie), Timgad (Algérie), Jarash (Jordanie), Opéra du Caire (Egypte) Arles (France), Krems, Linz (Autriche), Bremen (Allemagne), ReOrient (Suède), Pavia (Italie), World Music Festival à San Francisco, New York, Clevland (USA). Il se produit dans des salles prestigieuses dont ´la Place des Arts´ à Montréal, ´Symphony Space´, ´Merkin Concert´, ´Berkly Community Theatre´ à New York, ´New England Conservatory´ à Boston, ´Royal Festival Hall´, ´Queen Elizabeth Hall´ à Londres, ´Palais de l'UNESCO´ de Beyrouth, ´Salle de l'UNESCO´, ´Mutualité´, ´Maison des Cultures du Monde´ à Paris, ´Centro Dionysia´ à Rome, ´Yerba Buena´ à San Francisco, ´Sõdra Teatern´ à Stokholm. Depuis 1974 Marcel Khalifé participe à la composition musicale de spectacles de danse, ce qui donne, à travers un travail d'échange profond, un genre nouveau: le ballet oriental populaire ( Caracalla, Groupe Sarab, Rimah, Groupe d'Art Populaire ). De même, Marcel Khalifé participe à la composition de musique de film documentaire et long métrage réalisés par Maroun Baghdadi, Oussama Mouhamad et d'autres … S'orientant vers des formes purement instrumentales Marcel Khalifé a composé récemment: La symphonie du retour Chronique concertante intitulée ´L'élégie de l'orient´ Concerto Al Andalus ´suite pour Oud et Orchestre´ ´Moudaa'ba´ Caresse Diwan Al Oud ´Jadal´ duo Oud Qautuor Oud L'écoute ´Al Sama´ dans les formes classiques arabes ´Takassim´ duo Oud — Contrebasse Sa musique fut jouée par plusieurs orchestres notamment l'Orchestre symphonique de Kiev, l'Orchestre du Conservatoire de Boulogne Billancourt, The San Francisco Chambre Orchestra, l'Orchestre de la ville de Tunis et l'´Absolute Ensemble´ Depuis 1982 Marcel Khalifé se penche sur l'écriture des livres musicaux reflétant davantage son courage et le mûrissement de son expérience. Son combat n'est pas seulement musical; Interprète et spécialiste du luth oriental, il est aussi un compositeur profondément attaché aux contenus des textes sur lesquels il s'appuie. En s'associant avec les grands poètes arabes contemporains, et principalement avec Mahmoud Darwish, il cherche à renouveler l'idéologie de la chanson arabe, à en briser les stéréotypes et à faire évoluer la société qui l'entoure. Son recueil de chansons compte vingt albums dont: Promesses de la tempête Ahmad Al A'rabi Les Noces Salamon A'laeiki Tousbihouna A'la Watan Raqwit A'rab Al Atfal Al Jassad Durant son parcours Marcel Khalifé invente et crée une musique originale, un univers sonore nouveau, libéré de toutes les règles pré-établies. Ce langage le hisse au rang d'ambassadeur de sa propre culture à l'avant-garde d'une musique orientale en quête de novateurs.
5 2393 ans1 -
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4 min 52
les larmes de luth par ALLA
En matière de musique traditionnelle du maghreb, un disque de soliste est une sorte d’hérésie. Mais Alla est un musicien particulier. En effet, puisqu’il est originaire de Béchar (Sahara, 900 km de la Méditerranée), il a un jeu particulier : une sorte de synthèse entre le jeu oriental et le jeu africain. Béchar est une ville proche du Maroc, Alla est donc très influencé par le melhoun marocain (poésie lyrique amoureuse). Son jeu à l’oud est extrêmement doux et raffiné, il échappe aux schémas de la musique arabe. L’espace d’Alla et de son oud est précisément celui du nomade… On raconte à Béchar (ville du désert, au sud-est de l'Algérie) qu'une nuit, un homme qui avait fumé beaucoup de haschich a commis l'erreur d'écouter une cassette d'Alla. On l'a retrouvé au matin sur la place du marché scandant la musique alors que son magnétophone tournait à vide depuis plusieurs heures. On raconte aussi que dans un bus qui se rendait de Béchar à Timimoun (au sud, en plein cœur du Sahara), le chauffeur a enclenché une cassette d'Alla en partant. Lorsque le bus est arrivé à destination, il s'est immobilisé mais aucun signe de vie n'en sortait. Des badauds se sont approchés avec précaution, ont ouvert les portes et… ont découvert tous les passagers en transe, refusant de descendre et implorant qu'on leur remette la musique. On raconte encore qu'à Béchar, il arrivait qu'un homme frappe à la porte des maisons au milieu de la nuit. Il entrait, s'installait sans dire un mot, restait parfois là trois jours avant de repartir, toujours aussi silencieux et mystérieux. Et c'était un honneur pour qui l'avait reçu car il s'agissait d'Alla, un des plus grands joueurs de oud de tous les temps. Benjamin d'une famille de 12 enfants, Alla est né le 15 juin 1946. Sa mère était originaire de Tafilalet (ville du sud du Maroc) et son père venait de Taghit, une oasis perdue à 95 kilomètres de Béchar. A 15 ans, le jeune Alla est obligé de quitter l'école et de gagner sa vie. Il bourlinguera de petits boulots en petits boulots (apprenti électricien, boulanger, barman... il a même ouvert un magasin d'ameublement en 1986 !). Mais, parallèlement, Alla est habité par la musique. A 16 ans, il fabrique son propre oud à l'aide d'un bidon, de câble et de bouts de bois. En dépit de ses moyens de fortune, il se crée un style s'inspirant aussi bien de l'Orient que de l'Afrique. En 1972, il achète son premier vrai oud et commence très vite à se produire en public. Aucun de ses concerts ne ressemble à un autre, tout est basé sur l'inspiration, la douleur ou la joie du moment. La musique d'Alla est faite, avant tout, de liberté et d'espace. Sous ses doigts, le luth prend des sonorités de kora, de guitare flamenca ou de gumbri. Au fil du temps, Alla a crée le "Foundou", un genre au nom curieux venu du tréfond de ses souvenirs d'enfance. Son père travaillait dans une mine de fer appellée "Fond 2" et par distorsion, un soir d'inspiration forcenée, il a ainsi nommé cette musique sans nom qui semblait sortir comme par magie de son oud et de son âme. En 1992, Alla est invité à se produire à l'Unesco et décide de s'installer à Paris. Dans un soucis d'intégration, il accepte d'enregister un album puis un second et un troisième pour le label Al Sur. En 1996, mécontent des rapports qui s'installent entre lui et sa maison de disques, il refuse de poursuivre sa carrière discographique et se taire dans le silence, alors même que son nom est de plus en plus accolé aux superlatifs les plus forts. Pourtant, en 2001, une rencontre avec une jeune productrice le décide à sortir de sa réserve et à retourner en studio avec son ami guitariste Hachemi Bellali et l'harmoniciste Olivier Paltsou, dit "Diabolo". Mais l'ambiance du travail en studio ne satisfait pas le maître de Béchar qui décide de tout recommencer chez lui, à son rythme. "Zahra", disque hommage à sa mère, emmène la musique d'Alla là où personne ne l'attendait. En plein milieu du désert du sud algérien, il plante des canyons, créant à nouveau un paysage inédit, à la croisée de genres que l'on aurait juré impossible à voir cohabiter, réconciliant le sud et le grand ouest.
3 9993 ans3 -
9 min 53
Pitshou Santiago & Bitumba ya ba baba
Bitumba ya ba baba, composition de Pitshou Santiago Le Soliste Star, dans l’opus Nkunzi Lele de Papa Wemba, confectionné avec son groupe Viva Tendances basé en Europe
1663 ans0 -
6 min 03
Couvre feu
Pitshou Santiago Le Soliste Star & Couvre feu de Wenge El Paris de Marie Paul
1093 ans0 -
2 min 37
GuyFoli Kitoko Gallardo
GuyFoli Gallardo Lamborghini; garçon Haut2Gamme, vous parle de l'album Haut2Gamme de Pitshou Santiago Le Soliste Star
483 ans0 -
28 sec
Mokonzi ya Selembao vous parle de Haut2Gamme de Pitshou Santiago Le Soliste Star
Mokonzi ya Selembao vous parle de Haut2Gamme
673 ans0 -
4 min 45
I Don't Mean A Thing par Max Roach
Max Roach est un batteur et compositeur américain né le 10 janvier 1924 à New Land, Caroline du Nord. Il est l’un des plus grands solistes de l’histoire de la batterie.
122 ans2 -
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1 min 43
Le Soliste (Joe Wright) - Bande Annonce
Sortie DVD et VOD le 27 Avril 2010 - Un film de Joe Wrigth avec Jamie Foxx et Robert Downey Jr - Le Soliste est un film d'une véritable puissance émotive et dramatique sur le pouvoir rédempteur de la musique. Il retrace l'histoire vraie de la rencontre entre Steve Lopez un journaliste et Nathaniel Ayers, un SDF prodige de la musique classique jouant de son violon dans les rues de Los Angeles...
6902 ans0 -
9 min 51
AMAZING ET AUTRES SOLI
CONCERT DU 25 NOVEMBRE 2010 LES SOLISTES : GEORGES, Jean Luc et le SILVER GATE QUARTET, TERRY FRANCOIS ET FRANCKY DAVIS.
751 an0 -
1 min 43
Le soliste
Le soliste. Fasciné par la musique qu'un itinérant schizophrène arrive à produire avec son violon à deux cordes, Steve Perez, chroniqueur au Los Angeles Times, va à sa rencontre et gagne la confiance de cet homme qui, apprend-il, a étudié le violoncelle à l'institut Julliard de New York, vingt ans plus tôt, avant de perdre pied. La parution d'un premier texte de Perez au sujet de Nathaniel Ayers incite une violoncelliste retraitée à faire don de son instrument à l'itinérant, par l'intermédiaire du journaliste. Saisissant l'opportunité, ce dernier force Nathaniel à laisser son violoncelle dans un centre pour sans-abri, pour ainsi l'obliger à fréquenter le lieu. Steve, qui vit seul depuis son divorce avec son éditrice, multiplie les efforts pour ramener Nathaniel à la vie active. Mais ses maladresses mettent à rude épreuve leur amitié.
401 an0 -
5 min 02
ハロー！プロジェクト モベキマス - ブスにならない哲学(Busu ni Naranai Tetsugaku) PV
En 1997, lors d'un casting pour recruter une nouvelle chanteuse dans le groupe Sharam Q. , Tsunku (qui était l'un des membres du groupe) remarqua 5 jeunes qui sont Yuko Nakazawa, Aya Ishiguro, Kaori Iida, Nastumi Abe et Asuka Fukuda. Au final, elles formeront les Morning Musume (Lit. Filles du matin). Il leur a donné une condition : si elle vendait 50 000 singles d'Ai no Tane, il les produit en major. Chose fait avec beaucoup de mal évidemment. Puis, Tsunku fait un nouveau casting en 1998 pour donner aux MM de nouveaux membres. Voyant le résultat, il décida de créer un autre groupe, Tanpopo. Le Hello ! Project prit forme. Après, il y eu Country Musume, composé de filles venant de la campagne et Coconuts Musume, composé de filles ayant des origines exotiques. Tsunku roula alors sous l'argent car toutes ses petites protégés cartonnaient et de tout les côtés ! Cette institution a fleuri avec 15 nouvelles membres en 2002 plus connu sous le nom de Hello ! Project Kids. Elles sont maintenant 13 car Maiha Ishimura a quittée le H ! P pour continuer ses études ainsi que Megumi Murakumi qui est partie pour avoir été pris en photo avec un garçon qui était peut-être son petit ami. Deux grands groupes alors ont été formé : Les Berryz Koubou et les °C-ute (ou on a un membre qui vient du H ! P Eggs, Kanna Arihara). Enfin, nous connaissons le Hello ! Project Eggs qui fut créé en 2004 et elles n'ont été qu'en activité en 2007 officiellement. On leur doit notamment les groupes Shugo Chara Egg ! , Tomoiki, The POSSIBLE et Mano Erina qui vient de débuter en major. Le parcours resta impeccable durant des années. Mais il y a de plus en plus de problèmes. Le principal étant l'originalité. Au sein des Morning Musume, on ne s'attend plus à grand chose, on s'en lasse. Tsunku a, à mon avis, prévu le coup. Pour cela que le H ! P commencent sa conquète... DU MONDE ! Ainsi, il a commencé à créer les IceCream Musume et "Frances & Aiko" originaires de Taiwan en septembre 2008. Aussi, beaucoup de membres du H ! P (notamment des anciennes générations de Morning Musume) ont été gradué pendant le concert Winter du 31 Janvier et 1er Février 2009. En juillet 2009, les Morning Musume viendront à l'Anime EXPO de Los Angeles (USA) pour donner un petit concert. Enfin, nos membres du H ! P nous concoctent une compilation de reprise qui se nomme "Chanpuru 1~Happy Marriage Song Cover Shuu~" et on retrouvera donc des anciennes units (certaines avec d'autres membres bien sur) comme les Pucchi Moni ou encore Aa ! . Groupes et Solistes : - Morning Musume. - Berryz Koubou - °C-ute - Buono ! - Mano Erina - S/mileage - Hello ! Project Eggs Groupes et Solistes Temporaires : (créés pour un temps donné) - Gomattô - ROMANS - Morning Musume. Sakura Gumi - Morning Musume. Otome Gumi - Nochiura Natsumi - DEF. DIVA - Morning Musume. Tanjo 10 Nen Kinentai - Tsukishima Kirari starring Koharu Kusumi - MilkyWay - Kira☆Pika - Athena & Robikerottsu - Guardians 4 - Shugo Chara Egg ! - High-King Groupes Inactifs : (groupes inactifs dont le statut n'est pas défini officiellenemt : séparé ou pas. ) - GAM - Mini Moni - Pucchi Moni - ZYX - Tanpopo - Aa ! - Ice Creamusume. - Frances & Aiko (H ! P Taiwan) Groupes Séparés : - Country Musume. - Coconuts Musume. - Melon Kinenbi - T&C Bomber - Biyuuden - W (Double You) - Sheki Dol -SI☆NA Shuffle Units : (groupes temporaires créés pour une saison) Shuffle units 2000 : - Akagumi 4 - Kiiro 5 - Aoiro 7 Shuffle units 2001 : - 3nin Matsuri - 7nin Matsuri - 10nin Matsuri Shuffle units 2002 : - Happy 7 - Sexy 8 - Odoru 11 Shuffle units 2003 : - Salt 5 - 7 Air - 11 Water Shuffle units 2004 : - Hello ! Project All Stars Shuffle units 2005 : - Sexy Otonajan - Elegies - Puripuri Pink Shuffle units 2009 : - High-King - zoku·v-u-den - Aa ! - ZYX-α - Shin Minimoni - PetitmoniV - Tanpopo# Groupes Transférés au TNX : - The POSSIBLE - Gyaruru Ex-Membres/Groupes du HELLO ! PROJECT : (et qui sont toujours au sein de la UP-FRONT AGENCY) - Ongaku Gatas - Yuko Nakazawa (ex-Morning Musume et soliste) - Iida Kaori (ex-Morning Musume et soliste) - Abe Natsumi (ex-Morning Musume et soliste) - Mari Yaguchi (ex-Morning Musume. Elle a une carrière solo de nos jours. ) - Yasuda Kei (ex-Morning Musume) - Nozomi Tsuji (ex-Morning Musume) - Ogawa Makoto (ex-Morning Musume) - Miki Fujimoto (ex-Morning Musume et Soliste) - Hitomi Yoshizawa (ex-Morning Musume et membre des groupes Ongaku Gatas et Hangry & Angry) - Konno Asami (ex-Morning Musume et membre des Ongaku Gatas) - Rika Ishikawa (ex-Morning Musume, ex-Biyuuden et membre groupes Ongaku Gatas et Hangry & Angry) - Satoda Mai (Membre des Ongaku Gatas et Soliste) - Miyoshi Erika (ex-Biyuuden) - Yuki Maeda (Soliste) - Aya Matsuura (Soliste) -Kusumi Koharu (ex-Morning Musume) Ex-Membres, Plus de lien avec le H ! P ou UFA - Atsuko Inaba (ex-T&C Bomber) - Yui Okada (ex-Biyuuden) - Maki Goto (ex morning musume, soliste) - Ai Kago (ex Morning Musume, W) - Shimmin (ex Gatas Brilhantes H. P. , Mix Gata) Discographie : Albums Douyou Pops [2001] The Douyou Pops 1 - Xmas to Fuyu no Uta Shuu [2002] The Douyou Pops 2 - Haru no Uta Shuu [2002] The Douyou Pops 3 - Natsu no Uta Shuu [2002] The Douyou Pops 4 - Aki no Uta Shuu [2002] Shinsaku Douyou Pops 1 (ichi) [2003] Shinsaku Douyou Pops 2 (ni) Folk Songs [2001] Folk Songs 1 (Yuko Nakazawa, Sayaka Ichii) [2002] Folk Songs 2 (Aya Matsuura, Yuko Nakazawa, Rika Ichii, Melon Kinenbi) [2002] FS3 - Folk Songs 3 (Fujimoto, Goto, Nakazawa) [2003] FS4 - Folk Songs 4 (Melon Kinenbi, Yuko Nakazawa, Kei Yasuda, Mari Yaguchi) [2004] FS5 - Graduation (Yuko Nakazawa, Kei Yasuda, Abe Natsumi, Maki Goto, Aya Matsuura) Divers [2002] Club Hello ! - Trance Remix [2009] Chanpuru 1~Happy Marriage Song Cover Shuu~ Compilations [2001] Together - Tanpopo, Petit, Mini, Yuko Petit Best [2000] Petit Best 1 [2001] Petit Best 2 [2002] Petit Best 3 [2003] Petit Best 4 [2004] Petit Best 5 [2005] Petit Best 6 [2006] Petit Best 7 [2007] Petit Best 8 [2008] Petit Best 9 [2009] Petit Best 10 [2010] Petit Best 11 Mega Best [2008] Hello ! Project Shuffle Units - Mega Best [2008] Hello ! Project Special Units - Mega Best [2008] Taiyo & Ciscomoon / T&C Bomber - Mega Best [2008] Tanpopo / Petit Moni - Mega Best [2008] Country Musume - Mega Best [2008] Melon Kinenbi - Mega Melon [2008] Yuko Nakazawa - Legend [2008] Natsumi Abe - Best Selection -15 Shoku no Nigaoetachi Spectacles du Hello ! Project Auditions Les auditions pour recruter de nouveaux membres sont un spectacle en soi, annoncées à grand renfort de publicité, dont les différentes étapes sont diffusées lors d'émissions télévisées leur étant parfois entièrement consacrées. La plupart sont nationales, avec des limites d'age précises, d'autres sont limitées à certaines régions du Japon ou même du monde (Hawaï, Taïwan, Corée). Les première auditions du H ! P étaient destinées à former à chaque fois un groupe régulier précis. Depuis 2002, les membres sont recrutées au sein de sous-sections pour les débutantes (Kids, puis Eggs), d'où elles pourront rejoindre plus tard d'autres formations suivant les besoins. D'autres auditions spéciales, non-listées ici, peuvent être organisées pour recruter spécifiquement pour un groupe en particulier, notamment pour Morning Musume. [09/1997] Sharam Q Rock Vocalist Audition (show TV Asayan) : Michiyo Heike et Morning Musume [11/1998] Pacific Dream Pop Singer Contest à Hawaii : sélection des Coconuts Musume [02/1999] Tsunku Produce Unit Audition (show TV Asayan) : sélection des Taiyo to Ciscomoon [04/1999] Country Musume Member Audition (show TV Idol o Sagase) : sélection des Country Musume [02/1999] 1st Morning Musume & Heike Michiyo Protegee Audition : sélection de Chinatsu Miyoshi [05/1999] 2nd Morning Musume & Heike Michiyo Protegee Audition : sélection des Melon Kinenbi [09/1999] 3rd Morning Musume & Heike Michiyo Protegee Audition : aucune sélectionnée [05/2000] 4th Morning Musume & Heike Michiyo Protegee Audition : sélection de Aya Matsuura et Sheki-Dol [06/2002] Hello ! Project Kids Audition : sélection de 15 Hello ! Project Kids, futures Berryz Koubou et °C-ute [07/2003] Tsunku Produce Hello ! Project Shin Unit Audition : sélection de Erika Miyoshi (Biyûden) [06/2004] Hello ! Pro Egg Audition : 32 Hello ! Pro Egg dont Yui Okada, Kanna Arihara, THE Possible, 4 Ongaku Gatas [11/2005] Hello ! Project Kansai Audition : sélection des 4 futures SI☆NA et de Irori Maeda [02/2006] Up-Front Group Egg Audition : sélection de 3 nouvelles "eggs" dont Erina Mano [06/2008] Up-Front Egg Audition : sélection de 3 nouvelles "eggs" [09/2008] Hello ! Project New Star Audition à Taïwan : sélection des Ice Cream Musume et Frances & Aiko [06/2009] Meet Tokyo Girl, Audition du H ! P en Corée : sélection de Jang Dayun Abe Asami Tournées En plus de tournées spécifiques à chaque groupe ou artiste, parfois communes à deux ou trois d'entre eux, des minis-tournées sont organisées chaque année avec toutes les membres du H ! P réunies ensemble. Ces tournées communes présentaient au début les différents groupes et artistes se produisant les uns après les autres lors d'un même spectacle. Depuis, les différents membres se mélangent aussi en de nouvelles formations ponctuelles inédites qui interprètent chacune aléatoirement un des titre des divers artistes du H ! P. Les premières tournées présentaient tous les membres et débutantes du H ! P lors d'un même spectacle. Devant leur nombre croissant, pour les tournées communes les membres sont maintenant divisées en deux sous-groupes thématiques géants donnant chacun des spectacles séparés, comme Akagumi et Shirogumi en 2005, et "Wonderful Hearts" et "Elder Club" ces dernières années. Compétitions Les "Hello ! Project Sports festivals" (festivals sportifs) sont des compétitions sportives entre toutes les membres et élèves du H ! P divisées en deux équipes, se déroulant en public dans un stade sur une journée, composées d'épreuves plus ou moins sérieuses, et cloturées par un mini-concert. Le H ! P créé aussi ses propres équipes sportives, comme son équipe de futsal Gatas Brilhantes H. P. avec certaines de ses vedettes, pour jouer dans des compétitions de célébrités, courantes au Japon. Hello ! Project Daiundōkai 2001 (Saitama Super Arena) Hello ! Project Daiundōkai 2002 (Osaka Dome) Hello ! Project Sports Festival 2003 (I) (Osaka Dome) Hello ! Project Sports Festival 2003 (II) (Tokyo Dome) Hello ! Project Sports Festival 2004 (I) (Toyota Stadium) Hello ! Project Sports Festival 2004 (II) (Saitama Super Arena) Hello ! Project Sports Festival 2006 ~Hello ! Diva Athlete~ (Saitama Super Arena)
1423 mois0 -
2 min 30
Les Compagnons de la Chanson - La Chanson de Lara
"La Chanson de Lara" par Fred Mella (Soliste des Compagnons de la Chanson) Paroles Hubert Ithier et Musique Maurice Jarre (1965) D'après "Le Docteur Jivago - Doctor Zhivago" Film Américain réalisé par David Lean (1965)
10 3363 ans1 -
3 min 54
Beihdja Rahal
Beihdja RAHAL est musicienne et interprète soliste de la musique andalouse ayant vécu toute sa vie en Algérie et depuis peu en France. Après avoir commencé sa formation artistique en 1974 au conservatoire d’Alger sous l’enseignement de grands maîtres tels que M.Khaznadji, A.Fakhardji et Z.Karkachi, Beihdja Rahal a le privilège d’effectuer ses premiers pas en 1982 en tant que musicienne et interprète au sein de l’orchestre El-Fakhardjia pendant 3 ans.elle devient également membre fondateur, chanteuse soliste et professeur de musique andalouse au sein de l’orchestre Essoundoussia. En 1993, elle crée son propre orchestre à Paris. Forte de cet enseignement théorique de haut vol et douée d’un talent exceptionnel, Beihdja Rahal rayonne dans l’interprétation du mode andalou, ce style musical classique qui ne vaut précisément que par l’authenticité et la pureté de son interprétation. L’andalou se joue forcément avec les instruments traditionnels tels que le tar, la derbouka, le luth, Le violon, la kouitra et le kanoun et son exécution impose le respect total de ses règles, de son harmonie, de ses rythmes et de sa ligne mélodique. Son interprétation exige de la chaleur, de l’âme et du sentiment. C’est par cette intense implication personnelle que se dégage cette atmosphère émotionnelle qui comble le public à chacun des concerts que Beihdja Rahal a donné partout en Europe comme au Moyen-Orient. L’andalou est ici porté à son firmament par la voix cristalline et l’orchestre enchanteur de la première dame soliste de la musique classique arabo-andalouse.
3454 ans1 -
3 min 58
Hoea Ra - KIRI TE KANAWA
Kiri Te Kanawa est né en Nouvelle-Zélande avec les Maoris européen et du patrimoine. Au moment où elle a vingt ans, elle avait remporté le prix vocales majeures disponibles dans le Pacifique Sud, et a aussi commencé sa carrière discographique - inhabituelle pour une prima donna, à aucune époque. Après avoir déménagé à Londres et se former à la London Opera Centre. Après être apparu d'abord comme Carmen en Grande-Bretagne et la Nouvelle-Zélande, le jeune Te Kanawa a été marquée pour le mariage de Figaro de Mozart, d'abord à Sante Fe puis à la Royal Opera House, Covent Garden en 1971. Après son entrée fracassante dans le Figaro Kiri Te Kanawa a obtenu le statut de légende du jour au lendemain et se porte rapidement au premier rang de l'opéra international. Elle est devenue l'une des sopranos les plus célèbres au monde, une figure familière dans les maisons d'opéra du monde - Covent Garden, le Metropolitan, le Chicago Lyric Opera, l'Opéra de Paris, Sydney Opera House, l'État de Vienne, La Scala, San Francisco, Munich et Cologne. Ses héroïnes sont les trois principaux rôles de premier plan de Richard Strauss (Arabella, La Maréchale, et la Comtesse dans Capriccio); Mozart Fiordiligi, Donna Elvira, Pamina et, bien sûr, la comtesse Almaviva; Violetta de Verdi, Amelia Boccanegra, Desdemona; Tosca de Puccini , Mimi et Manon Lescaut; Rosalinde Johann Strauss, et Tatiana de Tchaïkovski, Bizet également Micaela (ou Carmen), Marguerite de Gounod et Vanessa de Barber. Sur la scène de concert, sa sérénité et la beauté naturelle vocales se sont joints au monde de grands ensembles d'orchestre - Orchestre symphonique de Chicago, Los Angeles Philharmonic, le London Symphony et l'Orchestre symphonique de Boston sous la baguette de chefs tels que Claudio Abbado, Sir Colin Davis, Charles Dutoit, James Levine, Zubin Mehta, Seiji Ozawa et Sir Georg Solti. Elle est apparue dans des lieux aussi divers que Glyndebourne, Tanglewood, Ravinia, les arènes de Vérone, le Hollywood Bowl, les festivals d'Aix-en-Provence et de Salzbourg et à l'outback désertique de l'Australie. Dame Kiri enregistrements comprennent la complète Don Giovanni, Le Nozze di Figaro, Cosi fan tutte, Die Zauberflöte et Tosca, La Rondine et de Manon Lescaut, plus Simon Boccanegra, Arabella, Otello, La Traviata, Der Rosenkavalier, Faust, Eugène Onéguine, Carmen, Capriccio et La Bohème, avec des sélections d'airs d'opéras français, italien et allemand. En dehors du domaine lyrique, ses enregistrements sont tout aussi vastes et comprennent: des airs de concert de Mozart; les Quatre derniers lieder de Strauss, et notamment réussi les Chants d'Auvergne (en haut des charts best-seller en Grande-Bretagne), Nuits d'été de Berlioz, Brahms Requiem allemand; Messie de Haendel, et le 9e et Beethoven Symphonies Mahler 4e. Elle a également rejoint Nelson Riddle, pour un ciel bleu, un album de chansons populaires américaines, suivies par les albums de Gershwin, Porter et chansons Kern et trois classiques de la phase de Light Music: My Fair Lady, au Pacifique Sud et unique enregistrement de Bernstein de West Side Story . En plus d'être entendue, elle peut aussi être vu sur les vidéos de Don Giovanni (dir: Joseph Losey), Le Nozze di Figaro (dir. Ponelle), Tosca (Opéra de Paris), Der Rosenkavalier, Die Fledermaus et Manon Lescaut (de Covent jardin), et Otello (de Covent Garden, et vivent de Vérone), Capriccio (de San Francisco Opera) et un concert de My Fair Lady au Royal Albert Hall, Londres. Création d'un commandant de la Dame de l'Empire britannique en 1982, Kiri Te Kanawa a été conféré avec des diplômes honoris causa des Universités de Cambridge, Oxford, Dundee, Durham, Nottingham, Sunderland, Warwick, Auckland, Waikato, Chicago et Wellington. Elle est également membre honoraire de Somerville College, Oxford, Wolfson College, Cambridge, et a été investi de l'Ordre d'Australie en 1990. La liste des honneurs de 1995 Queen's Birthday, elle a reçu le prestigieux Ordre de la Nouvelle-Zélande. Kiri est membre honoraire de l'Académie royale de musique. En tant que soliste au mariage de SAR le Prince Charles à la cathédrale St Paul's, elle a fait face l'une des plus large audience télédiffusion directe de n'importe quel chanteur de l'histoire (estimée à plus de 600 millions de personnes). 1990 a marqué un nouveau record quand, lors d'une tournée de l'Australie et la Nouvelle-Zélande, son concert en plein air dans la ville d'Auckland a attiré une foule de 140.000. En 1999, Dame Kiri a publié un nouvel album, "Maori Songs" (EMI Label), un hommage à ses origines et sa patrie, et exécuté en 2000 à Gisborne, Nouvelle-Zélande, pour accueillir la première aube du nouveau millénaire. Dame Kiri est l'artiste le plus en vedette tout au long de la télédiffusion de 2000 aujourd'hui vivent mondial - la plus longue programmation toujours en continu en direct, retransmis dans plus de 80 pays et un auditoire estimé à plus d'un milliard de personnes. Dame Kiri a complété trois saisons dans le rôle principal de Vanessa de Barber à Monte Carlo Washington et Los Angeles. Elle a été soliste dans le concert bal royaux de Buckingham Palace, dans la célébration du Jubilé de la Reine. En 2004, elle a organisé un concert de gala pour lancer le Kiri Te Kanawa Foundation, un organisme de bienfaisance qui vise à offrir un soutien et une aide financière consacrée à des chanteurs et des musiciens de Nouvelle-Zélande. En 2005, Dame Kiri a chanté à Twickenham, pour soutenir le retour de Rugby de Jonah Lomu pour le témoignage Johnson correspondent Martin, avant de rejoindre le NZSO en tant que soliste pour leur prestige 2005 Concert Maltings Rogue. Elle est retournée à Londres pour chanter lors du service commémoratif pour Lord King, président de British Airways, puis effectué des tournées de concerts de la Scandinavie, le Canada et les USA. 2006 a débuté avec un concert spécial de gala à Wellington avec le légendaire mezzo-soprano Frederica von Stade, qui a recueilli plus de 200,000 $ pour la Fondation Kiri Te Kanawa. D'autres engagements au cours de 2006 comprenait une apparition à la cérémonie d'ouverture des Jeux du Commonwealth de Melbourne et des concerts en Grèce, Etats-Unis, le Mexique, le Royaume-Uni, l'Irlande, la France, la Suède, la Finlande, l'Allemagne et l'Australie. Faits saillants pour l'année 2007 avec le New Zealand Symphony Orchestra 60e anniversaire de la tournée en Nouvelle-Zélande et des concerts au Japon, en Corée, en Angleterre, Hongrie, USA, Canada, Jersey et en Chine. Plus tôt cette année, Dame Kiri a été honorée par la Guilde du Metropolitan Opera à leur 72e déjeuner tribut annuel. 2008 tournées de concerts, dont la Chine, Nouvelle-Zélande, Etats-Unis, Royaume-Uni, Portugal, Canada, Jersey, Hong Kong, Singapour, la Thaïlande et Sharjah. >> Terence Dennis Terence Dennis est né à Christchurch, et est diplômé de l'Université d'Otago, Duneidn, Nouvelle-Zélande, et de la Staatliche Hochschule für Musik de Cologne, en Allemagne, où il obtient son diplôme avec distinction
7052 ans6 -
4 min 20
Things Get Better
On tour est un album de Delaney & Bonnie & Friend sorti en 1969. Les amis d'Eric Clapton du groupe de Delaney et Bonnie Bramlett, se produisaient en première partie de Blind Faith. Eric Clapton les rejoint avec d’autres musiciens pour cette tournée mondiale. L’album est une vraie fête et apporte une gloire éphémère au groupe. lusiciens Delaney Bramlett (Guitare, voix soliste) Bonnie Bramlett (voix soliste) Rita Coolidge (voix soliste) Carl Radle (basse) Eric Clapton (guitare) Bobby Keys (saxophone) Jim Price (trompette) Bobby Whitlock (orgue) Dave Mason (guitare) Jim Gordon (Batterie);
92 ans0 -
5 min 10
Poor Elijah
On tour est un album de Delaney & Bonnie & Friend sorti en 1969. Les amis d'Eric Clapton du groupe de Delaney et Bonnie Bramlett, se produisaient en première partie de Blind Faith. Eric Clapton les rejoint avec d’autres musiciens pour cette tournée mondiale. L’album est une vraie fête et apporte une gloire éphémère au groupe. lusiciens Delaney Bramlett (Guitare, voix soliste) Bonnie Bramlett (voix soliste) Rita Coolidge (voix soliste) Carl Radle (basse) Eric Clapton (guitare) Bobby Keys (saxophone) Jim Price (trompette) Bobby Whitlock (orgue) Dave Mason (guitare) Jim Gordon (Batterie);
42 ans0 -
4 min 07
Only You Know And I Know
On tour est un album de Delaney & Bonnie & Friend sorti en 1969. Les amis d'Eric Clapton du groupe de Delaney et Bonnie Bramlett, se produisaient en première partie de Blind Faith. Eric Clapton les rejoint avec d’autres musiciens pour cette tournée mondiale. L’album est une vraie fête et apporte une gloire éphémère au groupe. lusiciens Delaney Bramlett (Guitare, voix soliste) Bonnie Bramlett (voix soliste) Rita Coolidge (voix soliste) Carl Radle (basse) Eric Clapton (guitare) Bobby Keys (saxophone) Jim Price (trompette) Bobby Whitlock (orgue) Dave Mason (guitare) Jim Gordon (Batterie);
92 ans0 -
4 min 40
That's What My Man Is For
On tour est un album de Delaney & Bonnie & Friend sorti en 1969. Les amis d'Eric Clapton du groupe de Delaney et Bonnie Bramlett, se produisaient en première partie de Blind Faith. Eric Clapton les rejoint avec d’autres musiciens pour cette tournée mondiale. L’album est une vraie fête et apporte une gloire éphémère au groupe. lusiciens Delaney Bramlett (Guitare, voix soliste) Bonnie Bramlett (voix soliste) Rita Coolidge (voix soliste) Carl Radle (basse) Eric Clapton (guitare) Bobby Keys (saxophone) Jim Price (trompette) Bobby Whitlock (orgue) Dave Mason (guitare) Jim Gordon (Batterie);
132 ans1 -
6 min 52
Coming Home
On tour est un album de Delaney & Bonnie & Friend sorti en 1969. Les amis d'Eric Clapton du groupe de Delaney et Bonnie Bramlett, se produisaient en première partie de Blind Faith. Eric Clapton les rejoint avec d’autres musiciens pour cette tournée mondiale. L’album est une vraie fête et apporte une gloire éphémère au groupe. lusiciens Delaney Bramlett (Guitare, voix soliste) Bonnie Bramlett (voix soliste) Rita Coolidge (voix soliste) Carl Radle (basse) Eric Clapton (guitare) Bobby Keys (saxophone) Jim Price (trompette) Bobby Whitlock (orgue) Dave Mason (guitare) Jim Gordon (Batterie);
122 ans1
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