Extrait de la chanson DALLAS 1 PM enregistrer lors du concert de SAXON a l'AB Bruxelles le 02.02.2009
Hugues Aufray (né Hugues, Jean, Marie Auffray, le 18 août 1929 à Neuilly-sur-Seine) est un chanteur français. Souvent poétiques, ses chansons évoquent les voyages, l'amitié, la fraternité, la tolérance. Il est le frère de l'actrice Pascale Audret (1936-2000). Après trois années passées à Madrid où habitait son père, Aufray gagne la France et commence à chanter en espagnol, puis très vite interprète les chansons de Félix Leclerc, Georges Brassens, Serge Gainsbourg, etc. Gagnant du concours Les Numéros 1 de Demain, il est remarqué par Eddie Barclay qui lui fait enregistrer son premier disque en 1959. Auteur de nombreuses chansons dont il réalise parfois les arrangements ou la musique, il en co-signera beaucoup avec les paroliers Vline Buggy et Pierre Delanoë, mais aussi Jacques Plante, Claude Morgan, etc. Hugues Aufray puise également son répertoire dans le folklore espagnol, anglo-saxons et latino-américain, ainsi que dans le blues et le rock. Il travailla également avec de nombreux compositeurs, tels que Jean-Pierre Sabar, Georges Augier de Moussac, Guy Magenta etc. En 1964, Hugues Aufray représente le Luxembourg au concours Eurovision de la Chanson ; il se classe 4e avec sa chanson Dès que le printemps revient. Certaines de ses chansons sont parmi les plus connues des français,[réf. nécessaire] comme Stewball ou Santiano, adaptée d'un chant de marins anglais qui combattirent aux cotés d'Antonio Lopez de Santa Anna (Santianna) lors de la guerre entre le Mexique et les États-Unis de 1846-47.[réf. nécessaire] Il fut le premier Français à découvrir Bob Dylan et à en adapter les chansons. Les traductions de textes anglo-saxons, notamment ceux de Bob Dylan, édulcorent souvent la crudité du texte original. Les arrangements musicaux qui font la part belle à la guitare acoustique dénotent une influence du folk américain. En juillet 1984, il chante The times they are a-changin' en duo avec Bob Dylan au parc de Sceaux et à Grenoble1. Il partage sa vie entre sa maison aux alentours de Paris et sa ferme de l'Ardèche. Passionné d'équitation, il créa des spectacles équestres (les Cavaliers sans frontières), des stages d'équitation pour enfants et un ranch dans les Alpes. Il s'est beaucoup intéressé aussi à la voile et consacre une partie de son répertoire à la mer et aux marins. Hugues Aufray se définit lui-même « entre rive droite et rive gauche » : ses textes et interprétations combattent le racisme et l'intolérance, (voir la chanson Les crayons de couleur), il rend au cours de ses spectacles sa juste place à la musique noire (gospel, blues, jazz, etc.) dans l'émergence du rock au États-Unis et donc de la musique actuelle dans le monde entier, résistance et créativité de la culture africaine arrachée de force à sa terre. Troubadour métisseur de cultures musicales, il interprète les chansons d'autres auteurs comme Serge Gainsbourg, Félix Leclerc et Georges Brassens, et adapte en Français des chansons américaines de Bob Dylan, Roger Miller... musiques "folk" US et sud américaines.
Hugues Aufray (né Hugues Jean Marie Auffray, le 18 août 1929 à Neuilly-sur-Seine) est un chanteur français. Souvent poétiques, ses chansons évoquent les voyages, l'amitié, la fraternité, la tolérance. Il est le frère de l'actrice Pascale Audret (1936-2000). Après trois années passées à Madrid où habitait son père, Aufray gagne la France et commence à chanter en espagnol, puis très vite interprète les chansons de Félix Leclerc, Georges Brassens, Serge Gainsbourg, etc. Gagnant du concours Les Numéros 1 de Demain, il est remarqué par Eddie Barclay qui lui fait enregistrer son premier disque en 1959. Auteur de nombreuses chansons dont il réalise parfois les arrangements ou la musique, il en co-signera beaucoup avec les paroliers Vline Buggy et Pierre Delanoë, mais aussi Jacques Plante, Claude Morgan, etc. Hugues Aufray puise également son répertoire dans le folklore espagnol, anglo-saxon et latino-américain, ainsi que dans le blues et le rock. Il travailla également avec de nombreux compositeurs, tels que Jean-Pierre Sabar, Georges Augier de Moussac, Guy Magenta etc. En 1964, Hugues Aufray représente le Luxembourg au concours Eurovision de la Chanson ; il se classe 4e avec sa chanson Dès que le printemps revient. Certaines de ses chansons sont parmi les plus connues des Français, comme Stewball ou Santiano, adaptée d'un chant de marins anglais qui combattirent aux côtés d'Antonio Lopez de Santa Anna (Santianna) lors de la guerre entre le Mexique et les États-Unis de 1846–47. Il fut le premier Français à découvrir Bob Dylan et à en adapter les chansons. Les traductions de textes anglo-saxons, notamment ceux de Bob Dylan, édulcorent souvent la crudité du texte original. Les arrangements musicaux qui font la part belle à la guitare acoustique dénotent une influence du folk américain. En juillet 1984, il chante The Times They Are a-Changin' en duo avec Bob Dylan au parc de Sceaux et à Grenoble. Il partage sa vie entre sa maison aux alentours de Paris et sa ferme de l'Ardèche. Passionné d'équitation, il créa des spectacles équestres (les Cavaliers sans frontières), des stages d'équitation pour enfants et un ranch dans les Alpes. Cette passion est née à l'École - Abbaye de Sorèze (81) où il a suivi ses études secondaires. Son nom apparaît dans les tableaux des anciens élèves. Il s'est beaucoup intéressé aussi à la voile et consacre une partie de son répertoire à la mer et aux marins. Hugues Aufray se définit lui-même « entre rive droite et rive gauche » : ses textes et interprétations combattent le racisme et l'intolérance, (voir la chanson Les crayons de couleur), il rend au cours de ses spectacles sa juste place à la musique noire (gospel, blues, jazz, etc.) dans l'émergence du rock au États-Unis et donc de la musique actuelle dans le monde entier, résistance et créativité de la culture africaine arrachée de force à sa terre. Troubadour métisseur de cultures musicales, il interprète les chansons d'autres auteurs comme Serge Gainsbourg, Félix Leclerc et Georges Brassens, et adapte en français des chansons américaines de Bob Dylan, Roger Miller… musiques folk US et sud-américaines. http://fr.wikipedia.org/wiki/Hugues_Aufray
Blondie - Hanging on the telephone - ( 1978 ) Parallel Lines ************************************************************************************ "Parallel Lines" est un poème de Deborah Harry qu'elle n'a jamais mis en musique. Parallel Lines fut l'album le plus populaire et le plus vendu de Blondie (il fut notamment n° 1 au Royaume-Uni) et contient pas moins de six singles sur douze titres dont quelques classiques comme Hanging on the Telephone, Sunday Girl et surtout Heart of Glass (n° 1 aux Etats-Unis, au Royaume-Uni, en Allemagne, en Australie, etc) Premier album avec Nigel Harrison. Dix titres sur douze ont été composés par les membres du groupe. En 2003, l'album s'est classé en 140ème position de la liste des 500 albums (anglo-saxons) les plus grands de tous les temps établie par le magazine américain spécialisé Rolling Stone tandis qu'en 2005 la chaîne de télévision britannique Channel 4 le classait en 94ème position des 100 albums (anglo-saxons) les plus grands de tous les temps. En 2001 Capitol Records a réédité l'album avec quatre pistes supplémentaires. Pour les 30 ans de ce classique, EMI-Capitol, édite en juin 2008, un CD/DVD collector.
Blondie - One way or another - ( 1978 ) Parallel Lines ************************************************************************************ "Parallel Lines" est un poème de Deborah Harry qu'elle n'a jamais mis en musique. Parallel Lines fut l'album le plus populaire et le plus vendu de Blondie (il fut notamment n° 1 au Royaume-Uni) et contient pas moins de six singles sur douze titres dont quelques classiques comme Hanging on the Telephone, Sunday Girl et surtout Heart of Glass (n° 1 aux Etats-Unis, au Royaume-Uni, en Allemagne, en Australie, etc) Premier album avec Nigel Harrison. Dix titres sur douze ont été composés par les membres du groupe. En 2003, l'album s'est classé en 140ème position de la liste des 500 albums (anglo-saxons) les plus grands de tous les temps établie par le magazine américain spécialisé Rolling Stone tandis qu'en 2005 la chaîne de télévision britannique Channel 4 le classait en 94ème position des 100 albums (anglo-saxons) les plus grands de tous les temps. En 2001 Capitol Records a réédité l'album avec quatre pistes supplémentaires. Pour les 30 ans de ce classique, EMI-Capitol, édite en juin 2008, un CD/DVD collector.
Blondie - Picture This - ( 1978 ) Parallel Lines *********************************************************************************** "Parallel Lines" est un poème de Deborah Harry qu'elle n'a jamais mis en musique. Parallel Lines fut l'album le plus populaire et le plus vendu de Blondie (il fut notamment n° 1 au Royaume-Uni) et contient pas moins de six singles sur douze titres dont quelques classiques comme Hanging on the Telephone, Sunday Girl et surtout Heart of Glass (n° 1 aux Etats-Unis, au Royaume-Uni, en Allemagne, en Australie, etc) Premier album avec Nigel Harrison. Dix titres sur douze ont été composés par les membres du groupe. En 2003, l'album s'est classé en 140ème position de la liste des 500 albums (anglo-saxons) les plus grands de tous les temps établie par le magazine américain spécialisé Rolling Stone tandis qu'en 2005 la chaîne de télévision britannique Channel 4 le classait en 94ème position des 100 albums (anglo-saxons) les plus grands de tous les temps. En 2001 Capitol Records a réédité l'album avec quatre pistes supplémentaires. Pour les 30 ans de ce classique, EMI-Capitol, édite en juin 2008, un CD/DVD collector.
Blondie - Pretty Baby - ( 1978 ) Parallel Lines ************************************************************************************"Parallel Lines" est un poème de Deborah Harry qu'elle n'a jamais mis en musique. Parallel Lines fut l'album le plus populaire et le plus vendu de Blondie (il fut notamment n° 1 au Royaume-Uni) et contient pas moins de six singles sur douze titres dont quelques classiques comme Hanging on the Telephone, Sunday Girl et surtout Heart of Glass (n° 1 aux Etats-Unis, au Royaume-Uni, en Allemagne, en Australie, etc) Premier album avec Nigel Harrison. Dix titres sur douze ont été composés par les membres du groupe. En 2003, l'album s'est classé en 140ème position de la liste des 500 albums (anglo-saxons) les plus grands de tous les temps établie par le magazine américain spécialisé Rolling Stone tandis qu'en 2005 la chaîne de télévision britannique Channel 4 le classait en 94ème position des 100 albums (anglo-saxons) les plus grands de tous les temps. En 2001 Capitol Records a réédité l'album avec quatre pistes supplémentaires. Pour les 30 ans de ce classique, EMI-Capitol, édite en juin 2008, un CD/DVD collector.
W.A.S.P. Heaven's Hung In Black ...est un groupe de heavy metal américain formé à Los Angeles en 1982. Ce groupe a connu ses heures de gloire dans les années 1980. De nos jours ils continuent à sortir des albums et à faire des tournées. W.A.S.P. s'est fait connaître grâce ses paroles controversées et ses concerts choquants tout droit dans la lignée de Kiss et Alice Cooper. Ce groupe fut d'ailleurs la cible de nombreuses attaques du Parents Music Resource Center (PMRC) mené par Tipper Gore. Le groupe a immortalisé son combat contre ce groupe de pression dans la chanson « Harder, Faster » de l’album Live ... In The Raw. Blackie Lawless est le seul membre permanent de ce groupe qui a connu de nombreux changements de line up. Signification du nom Il y a eu énormément de spéculation sur le nom du groupe. Certains pensent que WASP signifie "We Are So Perfect" ("Nous sommes si parfaits") ou même "We Are So Powerful" ("Nous sommes si puissants"). D’autres rumeurs sont allées jusqu'à avancer que cet acronyme signifie "We Are Satan's People" ou "We Are Satan's Preachers". Une autre signification pourrait être "White Anglo-Saxon Protestant". Ce qui serait assez ironique au vu de chansons comme "Animal (Fuck like a beast)" qui n’est pas tout à fait conforme à l’image que l’on peut avoir de ces protestants blancs anglo-saxons. L'association américaine Parents Music Resource Center avait avancé l'hypothèse que W.A.S.P. signifiait We are sexual perverts ("Nous sommes des pervers sexuels")[réf. nécessaire] - ce dont se défend Blackie Lawless dans la chanson "Harder faster". D'autres interprétations du nom du groupe furent avancées comme What a sex party ! ("Quelle orgie !")[réf. nécessaire]. Dans une interview Blackie Lawless répond au journaliste qui lui demande la signification de W.A.S.P. de la manière suivante "We ain't sure pal..." ("Nous n’en sommes pas sûrs mon pote")[réf. nécessaire] Enfin, peut-être le groupe a-t-il choisi son nom en pensant à wasp ("guêpe", en anglais), d'où les couleurs jaunes et noires en stries du groupe au début de sa formation.
Le Roi Arthur, tout comme Robin des bois, est une figure mythique des contes anglo-saxons. Celui qui a su retirer l'épée Excalibur de la pierre est entré dans l'histoire comme le roi le plus connu n'ayant jamais existé. La version moderne d'Antoine Fuqua met en scène Arthur, Lancelot et Guenièvre dans un combat sans cesse contre l'envahisseur saxon.
Maupity, c’est d’abord un ailleurs exotique et sauvage, un îlot perdu sous les vents du Pacifique d’où émergent le goût de l’évasion et le sens de l’essentiel. La musique de Maupity, mêlant à plaisir des influences anglo-saxonnes (Radiohead, Coldplay, Muse) sur des textes chantés en français, est le fruit de ce décalage entre paradisiaque et mélancolique. Tantôt énergique et viscéral, tantôt énigmatique et troublant, toujours chaleureux, le pop-rock francophile de Maupity tente d’apporter sa pierre au renouvellement du paysage musical français. Maupity est l’utopie, le point de rencontre de quatre musiciens décidés à mettre leurs expériences et leur complicité au service d’une véritable aventure. Repérés par RTL2, une des références en matière de pop-rock, ils se retrouvent finalistes des « Pré-Tendances Pop Rock 2004 », et vont distiller leur musique jusqu’à Lille ! Ils ne décrochent pas la première place, mais en ressortent gonflés à bloc. L’année 2005 démarre sur les chapeaux de roue. Ils décrochent un showcase dans le cadre des « Talents du Sud », pendant la période du Midem, et font rocker la Fnac ! Rajoutez à cela les premières parties de Kinito et Superbus, ou la participation au festival « Les Nuits Guitare » à Beaulieu, et Maupity semble tout avoir pour être heureux. C’est alors qu’ils décident de franchir une étape en enregistrant leur premier album, « Le Temps des Sémaphores » qui devrait voir le jour début 2007. En parallèle de cet enregistrement, Maupity est finaliste régional du Pop Rock Tour RTL2 et enflamme le Virgin Megastore de Nice.
Inspirés par une pop rock anglo saxonne et outratlantique, les No-Think posent un regard d’ « ange déchu »sur une musique à la fois mélodieuse et électrique
Rencontre improbable entre une jeune chanteuse black Hollandaise d’origine rwandaise et passionnée de Rn’B, de SOUL, de GOSPEL, de FUNK et de JAZZ avec un compositeur resté à ce jour un pur et dur de CLASSIQUE, de COUNTRY, de BLUES et de POP-ROCK anglo-saxonne des seventies dont ce marginal ne pourra jamais vraiment s’éloigner et avec deux productrices marseillaises, Ann KRISTENSEN YANNOPOULOS d'origine greco-celte (et oui !) et Miss NADIA d'origine Kabyle. Pour la petite histoire, titre enregistré pourtant dans une maison en ruines du 13ème arrondissement de MARSEILLE, sans eau, sans chauffage, avec des températures allant jusqu'à - 7° et sous des tentes de fortune édifiées avec des couvertures ! ! !
V.Music est un label existant depuis 2004 sur la région bordelaise. Label de production et distributeur de projets musicaux de style Pop-Rock, Electro, Chanson Française. Entre autre sur le label RUE DE LA MUETTE, GINGER FROLIC, DASHA&VORSE, THE VERSUS. Les distributeurs nationaux avec lesquels travaille le label sont MASQ/SONY BMG, EMI, LA BALEINE, HARMUNIA MUNDI, ANTICRAFT. BIO RUE DE LA MUETTE: Le 3ème album de Rue de la Muette s’appelle "Les mauvais coups" ceux qu’on donne, qu’on reçoit, qu’on fait en douce ou au grand jour, qui laissent des traces ou se font oublier pour réapparaître douloureusement beaucoup plus tard, ceux qui nous font choisir le bon ou le mauvais chemin… Dans cet album on y retrouve bien sûr les musiciens habituels qui constituent Rue de la Muette depuis plusieurs années : Patrick Ochs au chant, Etienne Vitté au banjo et aux guitares, Vincent Mondy aux saxos et à la clarinette, David Ceresa à la contrebasse, Michel Glasko à l’accordéon et Philippe Eliez à la batterie et aux percussions mais aussi Lauren Vörse aux machines et Christophe Beloeil qui chante en duo avec Patrick Ochs dans « petits soldats » et « Albert VS ». Rue de la Muette "les mauvais coups" inspiré par la chanson française, le rock, les musiques de l'Europe de l'Est, la fête foraine, le grand cirque et tout ce qui fait vibrer le coeur et taper du pied raconte avec la même émotion, la même maîtrise d'autres histoires, tout au long du chemin... Toutes les infos sur www.vpointmusic.com BIO GINGER FROLIC: En seulement 1 album, les Ginger Frolic sont considérés comme un des groupes montant de la scène pop-rock française actuelle ! Les quatre membres Paul (chant et clavier), Julien (guitare), Mika (Basse) et Bastien (batterie) étaient soucieux de réconcilier la new wave et les synthés vintage, avec ces accents pop propres aux formations anglo-saxonnes. Cet album dont la diversité et la fraîcheur ont séduit aussi bien le public que de nombreux médias spécialisés et généralistes a été enregistré dans un home studio du côté de Bordeaux. Ginger Frolic, chemises rouges – cravates noires, est un groupe dont la musique prend une ampleur supplémentaire en " live " par son dynamisme et sa spontanéité. De nombreux concerts et showcases à leur actif les ont fait passer par Toulouse, Rennes, Genève (Suisse), Montpellier, Bordeaux, Paris… On a pu les croiser notamment lors de concerts avec Orson, The Rakes, Rhésus, Ben Ricour, Blankass, Mudflow, The Film, AS Dragon, Hushpuppies… Il sont aussi les 1ers à avoir fait appel à la technologie HD pour leur clip “Trouble Bubble” réalisé par l’agence 23 bis Clip qui remporta fin 2005 le prix du meilleur clip au MIMPI (Marché International de la Musique pour l’Image)! Toutes les infos sur www.gingerfrolic.com et sur myspace.com/gingerfrolic BIO DASH&VORSE: Quand Lauren Vörse, l’un des pionniers de la scène rock/électro française, rencontre en Juillet 2003 Dasha Baskakova, chanteuse/pianiste/comédienne russe, ou quand le Folk sibérien dégénère avec l’Electro périgourdin, cela déclenche une véritable alchimie entre deux artistes complets, qui, grâce à la poésie des textes chantés en russe combinée à la richesse des sons, nous plongent dans un univers intense, sensible et inspiré. Une osmose entre l’Est et l’Ouest, entre l’acoustique et l’électronique, célébrée dans un nouvel album « Exillusia » (V.Music/La baleine). Toutes les infos sur www.dasha-vorse.com BIO THE VERSUS: THE VERSUS est un groupe de new rock flirtant à la frontière entre l'énergie grunge, les recherches electro et les mélodies glam. Leur musique aux accents très anglo-saxons (The Cure, Nirvana, Sonic Youth.), s'appuie sur des textes en français dans un registre sulfureux et inspiré. En l'espace de deux ans, Yo (guitare/chant), Niko (batterie/programmation), Bat (clavier/programmation) et Werner (Basse) se sont construit une belle couverture presse ainsi qu' un palmarès de concerts étourdissant : plus de 150 dates en Suisse, en Belgique et aux quatre coins de la France qui les ont amenées dans des salles comme la Maroquinerie de Paris et sur des premières parties prestigieuses (Arkoll, Overhead, Vegastar, Deportivo...) devant des foules de plus en plus enthousiastes. En 2005, après avoir écoulé leur autoproduction à plus de 1500 exemplaires, ils sont repérés par les labels Turtlehead Records et V-Music. Séduits par l'énergie du groupe sur scène et la fraîcheur de leurs compositions, ces derniers décident de s'associer pour produire leur premier album. Avec ce nouveau disque, THE VERSUS impose sa marque de fabrique : un univers clair/obscur résolument moderne ou se côtoient ambiances trip hop, guitares noisy et refrains envoûtants. Ce premier album est la synthèse parfaite de l' «univers VERSUS » dans lequel se reconnaissent déjà de nombreux fans : une musique habitée et tournée vers l'avenir qui prouve une fois de plus le pouvoir de suggestion de la langue française ! Toutes les infos sur myspace.com/theversus
CHANSON MAG Février 2006 (par Matthieu Pays) Eva Marchal aime les ambiances mélancoliques, c’est elle-même qui le dit. Mais c’est une mélancolie urbaine, sophistiquée. Rien que le titre de son album est une invitation au mystère, Paradigme. Les ambiances, qui balancent entre trip-hop et des influences de pop anglo-saxonne assumées, nous entraînent franchement dans l’imaginaire, l’onirique. Tout commence à Saint-Germain-des-Près, sur un texte de Jean Fauque (un de la maison Bashung) pour une ballade nostalgique dans un Paris qui n’existe plus. Viennent ensuite des mots d’enfance, des mots d’amours qui s’étiolent « près de toi, c’est fou comme je suis seule… », des mots de vie qui passe et de vie passée à regarder les nuages changer de forme. Pour rêver les oreilles grandes ouvertes.