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2 min 31Pink chute lourdement en plein concert !
Lors d'un concert à Nuremberg (Allemagne) la chanteuse Pink a été victime d'un accident qui a nécessité son hospitalisation http://people.premiere.fr/News-videos/VIDEO-Pink-hospitalisee-suite-a-une-impressionnante-chute-lors-d-un-concert-/%28gid%29/2372237
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PINK CHERCHE UN APPARTEMENT
Pink recherche un appartement : 1 à 10 pièces Voisinage sourd de préférence et double vitrage recommandé. Contacter P!nk au 06 36 36 74 65 NRJ
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1 min 25
Pink tv tele realite bain de minuit
Samedi dernier a été lancée la première émission de télé réalité gay en France sur la chaine Pink TV, dès 23h00. « Zhoom« , un format original, réunira dans deux maisons neuf garçons « qui s’affronteront dans des jeux d’agilité, de rapidité ou de connaissance générale« .
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La télé-réalité gay sur Pink TV
Ce samedi sera lancée la première émission de télé réalité gay en France sur la chaine Pink TV, dès 23h00. « Zhoom« , un format original, réunira dans deux maisons neuf garçons « qui s’affronteront dans des jeux d’agilité, de rapidité ou de connaissance générale« .
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Pink Floyd - Money (1973)
Pink Floyd est un groupe de rock progressif et psychédélique britannique formé en 1964, célèbre pour ses textes philosophiques et politiques, ses albums-concept complexes, ses expérimentations sonores et ses performances en concert originales et élaborées. De ses débuts à aujourd’hui, le groupe a vendu plus de 300 millions d’albums à travers le monde[2], dont 74,5 millions aux États-Unis[3]. Initialement mené par le guitariste Syd Barrett, le groupe connaît un petit succès au milieu des années 1960, puis devient l’un des groupes underground londoniens les plus populaires de la scène psychédélique ; toutefois, le comportement instable de Barrett force les autres membres à le remplacer par David Gilmour, un ami d’enfance de Barrett. Après le départ de ce dernier, le bassiste Roger Waters deviendra progressivement le meneur du groupe. Il en sera aussi le principal auteur-compositeur, composant la majorité des chansons et signant toutes leurs paroles à partir de 1972 jusqu’à son départ en 1985[4]. Le groupe enregistre plusieurs albums qui le rendent célèbre dans le monde entier, avec The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) et The Wall (1979), qui ont eu beaucoup d’influence à l’époque. En 1980, le claviériste Richard Wright est exclu du groupe par Roger Waters qui quittera lui-même Pink Floyd en 1985, déclarant que le groupe a perdu toute force créative[5]. David Gilmour et Nick Mason, les membres restants, décident d’enregistrer un nouvel album sans Roger Waters et en réintégrant Rick Wright. Ils produisent A Momentary Lapse of Reason (1987) et The Division Bell (1994) tout en recommençant à se produire en concert. Le groupe dans sa forme la plus connue — avec Roger Waters — se reformera pour la première fois après 24 ans le 2 juillet 2005 lors du Live 8 de Londres[6]. Suite à la mort de Syd Barrett en 2006 et de celle de Richard Wright en 2008, le groupe a cessé toute activité. Après plusieurs formations étudiantes aux membres et aux noms divers, le groupe se constitue en 1964 autour de Syd Barrett (guitare), Richard Wright (claviers), Roger Waters (basse) et Nick Mason (batterie et percussions). Le groupe se retrouve chez un de leurs professeurs à la Polytechnique de Londres, Mike Leonard, et prend le nom de Leonard's Lodgers pour un temps. Leonard fabrique des machines à éclairages projetés sur les murs, formant des formes psychédéliques. Le groupe décide de commencer à jouer de leurs instruments en s'inspirant des formes affichées sur le mur[4]. Un des noms originaux du groupe, T-Set, est abandonné après que le groupe se fut trouvé à l'affiche avec un autre groupe du même nom. Barrett propose sur le coup une alternative, The Pink Floyd Sound, une référence à deux musiciens de blues, Pink Anderson et Floyd Council[4]. Contrairement à une idée reçue persistante, Pink Floyd ne signifie donc pas « flamant rose », « flamant » se traduisant en anglais par « flamingo »[7]. Le Sound est vite abandonné, et le the finira par l'être aussi. Propulsé au devant de la scène underground londonienne grâce à ses concerts à l'UFO Club, le groupe développe des compositions principalement dues à Syd Barrett, mélange de rock psychédélique américain, de whimsy britannique et d'un peu de blues, particulièrement dans les solos de guitare. Le groupe signe un contrat avec la maison de disques EMI en 1967 et sort deux singles, Arnold Layne en mars et See Emily Play en juin. Arnold Layne est banni des ondes radio pour ses paroles explicites, mais atteint quand même le top 20. Sorti en août 1967, le premier album du groupe, The Piper at the Gates of Dawn (nom tiré d'un chapitre du Vent dans les saules de Kenneth Grahame), est considéré comme un exemple typique de psyché folk britannique. L'album est un succès au Royaume-Uni, mais pas aux États-Unis. À cette période, le groupe part en tournée avec Jimi Hendrix, ce qui lui vaut une certaine notoriété. En 1968, Syd Barrett souffre d'une dépression nerveuse attribuée notamment à l'usage prolongé de drogues psychédéliques (essentiellement le LSD), à la pression de la vie de groupe, aux enregistrements et aux tournées permanentes[8]. Il s'avère également que Syd souffre depuis le début de schizophrénie, qui se serait manifestée tardivement, peut-être déclenchée soudainement par la drogue et le stress. Ses performances scéniques se limitent à jouer la même note pendant toute la soirée. Le comportement de Barrett dans la vie courante est devenu imprévisible : il oublie où il se trouve, ne se rend pas aux concerts. Pendant un concert, en plein bad trip d'acide, il arrache les cordes de sa guitare et s'enfuit en courant[9]. Afin de permettre tout de même au groupe de jouer, les autres membres invitent le guitariste David Gilmour, ami d'enfance de Barrett, à rejoindre le groupe afin de pouvoir assurer des spectacles. Gilmour doit prendre en charge les parties de guitare et de chant normalement assurées par Barrett. Pink Floyd joue ainsi à cinq pendant une très courte période, avant d'exclure définitivement Syd Barrett, devenu totalement incapable de jouer sur scène. Alors que Barrett a écrit la majeure partie du premier disque, The Piper at the Gates of Dawn, il contribue peu au second, A Saucerful of Secrets, qui paraît en 1968, forçant le groupe à prendre une nouvelle direction. Avec la perte de leur principal compositeur et fondateur, David Gilmour reste pour maintenir l'intégrité du groupe. Avec son arrivée, le son se durcit un peu. En 1969, le groupe compose la bande originale du film More de Barbet Schroeder. Cette dernière se distingue par un son acid folk et même heavy metal avec The Nile Song. Le disque suivant, Ummagumma (1969), est un mélange d'enregistrements de prestations scéniques et d'expérimentations avant-gardistes signées séparément par chacun des membres. Après cet album, Pink Floyd s'écarte de ses prétentions underground pour un son rock un peu moins psychédélique et plus conventionnel confirmé dans les trois albums suivants. Atom Heart Mother, sorti en 1970, est un exemple d'album rock avant-garde avec la suite éponyme instrumentale longue de 23 minutes, à laquelle participe un orchestre classique, et une autre pièce instrumentale, Alan's Psychedelic Breakfast, collage de sons d'un petit déjeuner (pris par Alan Stiles, un roadie du groupe) entrecoupés de courts passages musicaux. Stanley Kubrick aurait demandé à Roger Waters la permission d'utiliser Atom Heart Mother pour son film Orange mécanique (1971). Cette permission lui est refusée car le groupe considère que, sortie de son contexte, la musique n'aurait aucun sens. Le groupe aurait par la suite regretté cette décision après avoir visionné l'œuvre de Kubrick. Au même moment, ils participent à la musique du film Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni sorti en février 1970. Malgré une certaine insatisfaction du réalisateur, qui ne garde finalement que quelques-uns des morceaux proposés par le groupe, la thématique et l'esthétique du film correspondent tout à fait à ce que Pink Floyd faisait à l'époque. Sorti en novembre 1971, Meddle est probablement l'album qui a consacré Pink Floyd comme un des groupes majeurs de l'époque grâce à One of These Days, devenu un classique de leurs concerts, et surtout Echoes, un titre long de 23 minutes, avec des passages instrumentaux longs et planants. Une légende persistante veut que Echoes, le dernier morceau de l'album, soit synchronisé avec la dernière section du film 2001, l'odyssée de l'espace réalisé par Stanley Kubrick, sorti trois ans plus tôt. Par ailleurs, c'est Meddle qui définit le son de Pink Floyd comme progressif, c'est-à-dire de longues pièces complexes et souvent divisées en plusieurs mouvements. Finalement, Obscured by Clouds (1972), bande sonore pour un nouveau film de Barbet Schroeder, La Vallée, confirme la voie empruntée par le groupe. Cette même année, le groupe tourne un concert à Pompéi en Italie qui détonne par son absence totale de public : le groupe joue seul au milieu des ruines de la cité romaine. Pour beaucoup, ce concert, sorti en salles de cinéma en 1972, est le type même du « son Pink Floyd », progressif et planant. Lors de ce concert, le groupe, reprenant le concept de la chanson Seamus (sur Meddle), fait « chanter » un chien en jouant très probablement sur la sensibilité acoustique de ces animaux aux saturations d'un harmonica : le titre Mademoiselle Nobs reste musicalement étrange. Il faut rappeler qu'à cette époque Pink Floyd jouait ses nouvelles compositions sur scène avant de les enregistrer en studio, aussi leur noms ont-ils variés jusqu'à la publication des disques. Ceci fût vrai jusqu'à Animals, ou Sheeps, Dogs et Pigs ont été joués en tournée bien avant la sortie de l'album, comme Dark Side Of The Moon. Le Mademoiselle Nobs est une réminiscence de ce procédé (lire à ce sujet Le livre du Pink Floyd d'Alan Dister paru en 1974). C'est au début 1973 que sort The Dark Side of the Moon, qui, avec les trois albums suivants, Wish You Were Here, Animals et The Wall, est souvent considéré comme le plus abouti de la carrière de Pink Floyd. David Gilmour réfute les accusations de tentation commerciale lorsque l'album The Dark Side of the Moon connaît un succès massif en 1973, notamment grâce au titre Money. Cet album reste dans le top 200 américain pendant 741 semaines, soit quatorze ans et trois mois (jusqu'en 1987), battant de nombreux records. C'est le troisième album le plus vendu de tous les temps avec 35 millions d'exemplaires. Sa pochette, œuvre de la firme graphique de Storm Thorgerson (Hipgnosis), ami du groupe qui a réalisé les pochettes des albums précédents, représentant la réfraction de la lumière au travers d'un prisme, est restée célèbre. The Dark Side of the Moon est un album-concept dont les thèmes dominants sont la vieillesse (Time), la folie (Brain Damage) et la mort (The Great Gig in the Sky). C'est un album techniquement très élaboré, avec l'utilisation d'un nouvel enregistreur 16 pistes aux studios Abbey Road, le talent de l'ingénieur du son et producteur Alan Parsons, les titres sont méticuleusement enchaînés, la guitare de David Gilmour est envoûtante ; Richard Wright joue de ses synthétiseurs de manière tellement innovante qu'elle va donner l'exemple à tout un courant musical, en particulier en Allemagne. À partir de cet album, Roger Waters émerge comme unique parolier du groupe, bien qu'il ait déjà écrit la majorité des titres des albums précédents. Après le succès remporté par The Dark Side of the Moon, le groupe ne trouve plus d'inspiration. Il se lance donc, fin 1973, dans des sessions pour un nouvel album qui ne contiendrait aucun instrument conventionnel, les sessions du Household Project. Le projet ne mène à rien et le groupe l'abandonne. Des tensions commencent à émerger lors de l'enregistrement de Wish You Were Here (1975), qui auraient pu conduire à la dissolution du groupe, mais les efforts des membres génèrent un album touchant. Le morceau principal, Shine On You Crazy Diamond, est un long hommage à Syd Barrett dont l'esprit semble continuer à hanter le groupe. Welcome to the Machine et Have a Cigar sont des critiques acerbes de l'industrie du disque, tenue pour responsable de la déchéance de Barrett. La chanson-titre, ode acoustique aux absents, conclut en quelque sorte l'album, enchaînant avec la seconde partie de Shine On. Pendant l'enregistrement de cet album, Syd est apparu dans le studio. Les membres du groupe ne l'ont initialement pas reconnu tant il avait changé[10],[4]. En 1977, avec l'enregistrement de l'album Animals, le groupe est de plus en plus critiqué et stigmatisé par le courant punk pour qui il symbolise l'avachissement et la prétention du rock, bien loin de la simplicité des débuts du rock 'n' roll. La guitare a cependant une influence nettement plus importante sur cet album que sur ses prédécesseurs. Il contient de longs morceaux liés par un thème commun, emprunté en partie à La Ferme des animaux de l'écrivain George Orwell, où les cochons (Pigs on the Wing, Pigs (Three Different Ones)), les chiens (Dogs) et les moutons (Sheep) sont une métaphore de la société contemporaine. La pochette de l'album représente la Battersea Power Station survolée par un énorme cochon commandé pour l'occasion à une fabrique hollandaise de zeppelins. Le fil reliant le cochon au sol ayant cédé, le ballon s'envole et est finalement retrouvé dans un champ près de Canterbury. La pochette de certaines éditions de l'album contient d'ailleurs des copies de coupures de presse expliquant que la Royal Air Force est intervenue pour intercepter « le cochon volant ». Le dit cochon gonflable devient par la suite un élément récurrent des concerts du groupe, parfois adapté aux circonstances. Ainsi, les cochons de la tournée qui suit The Wall sont noirs et arborent l'emblème des marteaux croisés sur le flanc. Lors du concert de la tournée de promotion d'Animals (intitulée In the Flesh) à Montréal, le 6 juillet 1977, Roger Waters, rendu furieux par le comportement chahuteur du public, crache à la figure d'un spectateur particulièrement bruyant[11],[12]. Cet épisode lui inspire l'idée d'un artiste qui bâtirait un mur entre lui et son public, idée qui deviendra le pivot de l'album The Wall À la fin de 1978, Roger Waters présente aux autres membres du groupe deux projets d'albums : The Wall dont les thèmes principaux sont le « mur » séparant l'artiste de ses fans et l'aliénation de l'individu par la société, et The Pros and Cons of Hitch Hiking qui décrit ses propres fantasmes. Trouvant ce dernier trop personnel, ils choisissent The Wall ; le second fera l'objet d'un album solo de Waters enregistré en 1984. La critique salue avec enthousiasme The Wall lorsque l'album sort en novembre 1979. Quelques phrases extraites des textes vont marquer les esprits, comme We don't need no education, we don't need no thought control (« nous n'avons pas besoin d'éducation, nous n'avons pas besoin de gens qui pensent pour nous ») sur Another Brick in the Wall (Part 2). Il marque le début d'une collaboration entre le groupe, le compositeur Michael Kamen et le producteur Bob Ezrin. Cet album, prélude à une série de concerts dont la logistique est tellement lourde que la tournée ne couvrira que quatre lieux et sera immortalisée en 2000 par la sortie d'un double album live Is There Anybody Out There?, témoigne de l'influence grandissante de Roger Waters. Les autres membres du groupe la subissent, non sans heurts, et Richard Wright est finalement exclu du groupe par Waters durant les séances d'enregistrement de l'album, jouant toutefois comme musicien d'accompagnement lors de la tournée. Ironiquement, il sera le seul à retirer un bénéfice de la tournée, les trois autres membres du groupe ayant dû payer de leur poche les lourds frais engendrés. Le film The Wall, inspiré de l'album éponyme et réalisé par Alan Parker, sort en salles en 1982, mettant en vedette Bob Geldof dans le rôle de Pink. Il a la particularité de ne contenir quasiment aucun dialogue conventionnel, laissant la place aux morceaux de l'album. Les scènes filmées alternent avec des animations de Gerald Scarfe. En 1983 sort l'album The Final Cut, album sombre et atypique qui n'a d'album de Pink Floyd que le nom, puisqu'on peut lire sur la pochette que c'est une œuvre « de Roger Waters interprétée par Pink Floyd ». Le bassiste y développe plusieurs idées déjà présentes dans The Wall, comme la douleur causée par l'absence de son père (à qui l'album est dédié), et attaque violemment Margaret Thatcher qui vient alors de lancer le Royaume-Uni dans la guerre des Malouines contre l'Argentine. Les relations entre les membres du groupe sont alors devenues détestables. Nick Mason est même remplacé par un autre batteur sur la dernière chanson de l'album, Two Suns in the Sunset, tandis que Gilmour est relégué à son rôle de guitariste et ne chante qu'une chanson, Not Now John. L'album ne se vend pas très bien, quoiqu'il atteigne la première place des charts au Royaume-Uni. L'année suivante voit le groupe se distendre encore plus, tous ses membres préférant se consacrer à des projets solo. En mars 1984 paraît ainsi About Face, de Gilmour, suivi en avril par l'unique album du groupe Zee (formé de Wright et de Dave Harris), Identity, puis par The Pros and Cons of Hitch Hiking de Waters en mai. L'année suivante, Mason sort l'album Profiles en collaboration avec Rick Fenn. Waters estime finalement que le groupe n'a plus vraiment de raison d'être. Ne pouvant légalement dissoudre le groupe, il annonce qu'il quitte Pink Floyd en 1985, en se disant que celui-ci ne survivra pas à son départ puisqu'il en est devenu la seule force créatrice. Ce n'est pas l'avis de David Gilmour qui en 1986 décide de relancer le groupe avec Nick Mason. Des batailles juridiques s'engagent entre eux et Roger Waters, qui leur conteste le droit au nom du groupe sans sa présence. C'est pourtant sous le nom de Pink Floyd que le duo sort en 1987 l'album A Momentary Lapse of Reason, ayant été entre-temps rejoints par Richard Wright, officiellement réintégré après la tournée qui suit l'album. Du fait de l'absence de Waters, principal parolier du groupe depuis une décennie, le groupe doit se faire épauler à l'écriture et à l'enregistrement par un certain nombre de musiciens externes, dont Tony Levin, bassiste et violoncelliste de Peter Gabriel, et Scott Page, saxophoniste, guitariste et flûtiste entre autres du groupe Supertramp durant leur tournée de 1983 ainsi que sur l'album Brother Where You Bound (1985), auquel avait participé David Gilmour. Ce dernier admit plus tard que les contributions de Nick Mason et de Richard Wright à cet album étaient des plus minimes, et bon nombre de critiques estiment que A Momentary Lapse of Reason devrait plutôt être considéré comme un album solo de Gilmour, tout comme The Final Cut pour Waters. C'est un groupe plus soudé qui sort The Division Bell en 1994, sur lequel on note à nouveau la participation de Michael Kamen et l'apport important aux paroles de Polly Samson, la femme de Gilmour qui co-signe sept titres sur onze. Cet album, que la critique préfère à son prédécesseur sans toutefois l'acclamer, est le prélude à une gigantesque tournée mondiale, immortalisée par l'album P·U·L·S·E sorti en 1995. En 1997, un astéroïde a été nommé (19367) Pink Floyd en l'honneur du groupe. Pink Floyd s'est reformé le temps d'un concert à l'occasion du Live 8 le 2 juillet 2005 à Hyde Park (Londres). Le groupe était au complet, avec David Gilmour, Roger Waters, Nick Mason et Richard Wright. Avant d'entamer Wish You Were Here, Roger a rendu hommage à Syd Barrett : « C'est un moment émouvant, debout ici avec ces trois gars, après toutes ces années. Debout avec vous tous. Quoi qu'il en soit, nous le faisons pour ceux qui ne sont pas là, en particulier pour Syd, bien sûr. » Durant la semaine qui suivit, les albums du groupe connaissent un regain de vente : selon la chaîne de magasins HMV les ventes de Echoes: The Best of Pink Floyd ont crû de 1343%[15], et Amazon indique que les ventes de The Wall ont augmenté de 3600%, celles de Wish You Were Here de 2000%, celles de The Dark Side of the Moon de 1400% et celles de Animals de 1000%. David Gilmour a déclaré par la suite qu'il reverserait la part des profits due à ce boom des ventes à des œuvres de charité, et a incité les autres artistes ayant participé au concert à faire de même[16]. Après le concert, des rumeurs d'une éventuelle reformation de Pink Floyd circulent, mais sont démenties par David Gilmour qui déclare au quotidien italien La Repubblica, alors que beaucoup de fans croyaient dur comme fer que Pink Floyd redonnerait des concerts avant la fin de l'année 2005 : « Le groupe ? C'est terminé. On s'est juste réunis pour la bonne cause, mais franchement je n'en ai plus du tout envie... Et ça n'a rien à voir avec Roger Waters, parce que même sans lui je ne reformerai pas Pink Floyd. Jouer avec Pink Floyd demanderait trop de travail, et j'en ai marre des pressions. Je pense que maintenant ça suffit. J'ai 60 ans et je n'ai pas la volonté pour travailler tant désormais. Pink Floyd était une partie importante dans ma vie, j'ai passé un moment merveilleux, mais c'est fini. Pour moi il est beaucoup moins compliqué de travailler seul. Maintenant j'ai une vie tranquille. Je préfère bosser seul, et je le vis très bien[17]. » Il a de même affirmé dans le magazine The Word que rejouer avec le groupe, « c'était comme dormir auprès de son ex-femme », et qu'il n'y avait « pas de futur pour Pink Floyd »[18]. Il a depuis confirmé à plusieurs reprises ne plus vouloir rejouer avec le groupe, notamment lors de la promotion de son album Live in Gdańsk (2008)[19]. Selon le magazine Rock & Folk d'août 2006 (numéro 468), David Gilmour a invité Roger Waters pour le dernier concert de sa tournée On an Island à Londres. Selon Nick Mason, « David a invité Roger au Royal Albert Hall, mais ce dernier répétait et ne pouvait se rendre disponible. »[4] Le 31 mai 2006, lors du dernier concert de David Gilmour au Royal Albert Hall à Londres, il est rejoint par Nick Mason sur les deux titres finaux : Wish You Were Here et Comfortably Numb, reconstituant ainsi le groupe de la période Gilmour le temps de deux morceaux. En effet, Richard Wright faisait partie du groupe de tournée de Gilmour, de même que Jon Carin, Guy Pratt (tous deux ayant participé aux tournées 1987 et 1994 de Pink Floyd) et Dick Parry (saxophoniste sur plusieurs albums du groupe) Le 7 juillet 2006, Syd Barrett meurt à Cambridge des suites de complications liées au diabète. Il avait 60 ans. Le 10 mai 2007, Roger Waters a participé au concert hommage à Syd Barrett au Barbican Centre de Londres. Plus tard dans la soirée furent annoncés « Rick Wright, David Gilmour, Nick Mason ». Pink Floyd était donc de nouveau réuni sur scène pour interpréter Arnold Layne, avec la participation de tous les artistes de la soirée pour Bike. Cependant, Roger Waters n'était présent sur aucun de ces titres, et il fut le seul à ne pas participer au final. Richard Wright meurt le 15 septembre 2008 après un court combat contre le cancer. Tout espoir de reformation du groupe semble désormais s'éloigner. http://fr.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd
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Pink-Floyd-The-Wall-Affiches
Pink Floyd : The Wall est un film musical réalisé en 1982 par Alan Parker, basé sur le double album conceptuel du groupe anglais Pink Floyd. Élaboré comme une gigantesque fresque, les séquences filmées alternent avec des séquences animées sur un rythme rapide faisant paraître le film comme un clip musical de longue durée. Sentant sa personnalité défaillir, Pink, une star du rock, se fabrique un mur protecteur derrière lequel il croit d'abord trouver refuge. Mais ce mur finit par l'étouffer et le pousse, seul et malheureux, jusqu'aux portes de la folie. Il passe alors en revue les éléments importants de sa vie ; la mort de son père à la guerre, sa mère trop protectrice, les brimades de professeurs, puis l'échec de son mariage et la plongée dans la drogue, autant de briques dans le mur (Another Brick in the Wall), ou d'éléments qui en ont comblé les interstices (Empty Spaces). Cet examen de conscience le mène jusqu'à son auto-procès (The Trial). The Wall n'est pas un film classique dans sa réalisation. Le montage n'est pas linéaire mais suit le trajet mental de Pink. Les scènes du passé de Pink, tournées avec des acteurs, alternent avec de magnifiques dessins animés réalisés par Gerald Scarfe. Le film oscille ainsi entre les souvenirs d'enfance idéalisés malgré l'absence du père, le sentiment de la profonde médiocrité du monde des adultes, et la fuite en avant dans le rock, le sexe, la violence et la drogue. Trois étapes d'une vie qui s'emballe et finit par coincer Pink derrière un mur, habile métaphore des troubles mentaux du héros dont il ne parvient pas à sortir seul. Par sa qualité visuelle et musicale, Pink Floyd The Wall laisse une émotion puissante à ceux qui en ont décodé les clefs. Certains voient dans cette œuvre un hommage de Roger Waters à Syd Barrett, ancien membre du groupe, même si cette hypothèse est peu probable. Le film paraît en effet plus être parti des problèmes relationnels de Roger Waters avec le public, et être devenu très autobiographique. Quelques citations allant dans ce sens : « Peut-être que l'entraînement à voir les choses d'un point de vue architectural m'a aidé à visualiser mes sentiments d'aliénation par rapport au public rock. Ceci fut le point de départ pour The Wall. Le fait qu'il incarna par la suite un récit auto-biographique était d'un certain point de vue secondaire par rapport au gros de la chose qui fut un constat, très théâtral, disant : « Tout ça n'est pas merdique ? Je suis là sur scène pendant que vous êtes tous là en bas et c'est pas horrible ? Qu'est-ce qu'on est en train de foutre là ? » » — Roger Waters, Wikipédia English, juin 1987. The Wall n'est pas un film classique dans sa réalisation. Le montage n'est pas linéaire mais suit le trajet mental de Pink. Les scènes du passé de Pink, tournées avec des acteurs, alternent avec de magnifiques dessins animés réalisés par Gerald Scarfe. Le film oscille ainsi entre les souvenirs d'enfance idéalisés malgré l'absence du père, le sentiment de la profonde médiocrité du monde des adultes, et la fuite en avant dans le rock, le sexe, la violence et la drogue. Trois étapes d'une vie qui s'emballe et finit par coincer Pink derrière un mur, habile métaphore des troubles mentaux du héros dont il ne parvient pas à sortir seul. « Je n'adhère pas totalement au concept de The Wall. Selon moi c'est un véritable catalogue de plaintes et je ne veux faire des reproches à propos de ma vie qu'à moi-même... Il y a des choses super sur cet album. C'est je pense ce qu'il y a de génial avec la musique : vous pouvez avoir des paroles sombres et négatives sur une instrumentale valorisante. Cela se juxtapose et vous donne un bon sentiment final de la chose. Je pense que le film est devenu trop noir et négatif. Comme j'ai dit, je ne me retrouve pas vraiment dans tout ce que Roger dit dedans. Je pense que certaines parties sont très bonnes et d'autres beaucoup trop négatives pour moi. » — David Gilmour, Radio Américaine, mai 1992. « Et mon point de vue sur The Wall en particulier est plus nuancé aujourd'hui qu'à l'époque. Je le vois aujourd'hui comme une liste de gens que Roger blame pour ses propres ratés dans sa vie, une liste de « vous m'avez baisé comme-ci, vous m'avez baisé comme ça. » » — David Gilmour, Guitar World, février 1993. Le symbole attribué à la folie politique de Pink, les deux marteaux croisés, sont exploités de façon étrangement ressemblante à 1984 (Nineteen Eighty-Four, George Orwell). En effet, lorsque les spectateurs du show acclament Pink et montrent leur ralliement, ils croisent les bras devant eux, retournés, les poings fermés, ce qui fait bien sur beaucoup penser au même geste de ralliement à Big Brother dans l'œuvre d'Orwell (que l'on voit également dans l'adaptation datant de 1984 lors de la longue scène d'introduction). Ce clin d'œil n'est pas anodin, 1984, tout comme ce film, a pour thème central la schizophrénie. Le film est une peinture méticuleuse de la schizophrénie et s'attache à montrer comment Pink y tombe peu à peu. Chaque brique du mur peut ainsi être vue comme un élément refoulé, contribuant à l'enfermer sur lui-même, dans l'utopie qu'il se crée. L'élément dominant est évidemment une mère surprotectrice, comme cela est explicitement montré dans « The Trial » où ses bras se transforment en un mur enfermant Pink, ou encore dans « Mother ». La réification de l'esprit, principale caractéristique de la psychose schizophrénique, y est par moment symbolisée par une sorte de masque uniforme recouvrant les faces des personnages, comme dans « Another Brick in the Wall (part. 2) » sur les élèves ou encore dans « Run Like Hell » sur le public. On peut donc y voir deux critiques, celle de l'école, machine à fabriquer des schizophrènes (les élèves d'ailleurs, passent tous sur un tapis roulant industriel). L'autre critique, classique, porte sur le rapport entre le public, l'artiste et son œuvre. La tentation schizophrène du public y est dépeinte par une parallèle très forte avec le mouvement skinhead. La force de ce film tient au fait que la schizophrénie y est vue par le malade, en focalisation interne. L'effroi naît de cette entrée dans le monde que se crée Pink et dans lequel il s'enferme. * Titre : Pink Floyd : The Wall * Réalisation : Alan Parker * Animations : Gerald Scarfe * Scénario : Roger Waters * Musique : Bob Ezrin, Pink Floyd (David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters et Richard Wright) et Michael Kamen * Date de sortie : 14 juillet 1982 (Royaume-Uni) * Film britannique * Format : Cinémascope, 35 mm, 2.35:1 (couleurs, son Dolby) * Genre : drame musical * Durée : 100 minutes * Interdit en France aux moins de 16 ans à sa sortie
2 7693 ans0 -
4 min 59
Pink-Family portrait
Pink (née Alecia Beth Moore le 8 septembre 1979 à Doylestown en Pennsylvanie aux États-Unis) est une chanteuse et actrice américaine. Elle a vendu environ 25 millions d'albums. Pink est la fille de James Moore, vétéran du Viêt Nam et de Judy Kugel, infirmière. Elle grandit dans une petite ville juste en dehors de Philadelphie. Côté famille, ses parents se sont séparés alors qu'elle avait 6 ans. Elle a un grand frère nommé Jason, né en novembre 1977. James est en quelque sorte le mentor de P!nk (selon les dires). P!nk et sa mère ne se sont jamais réellement entendues ; c'est ainsi que cette dernière mit sa fille, alors âgée de 15 ans, à la porte, qui alla vivre chez ses amies. Elle fait quelques petits boulots (McDonald's ou Pizza Hut) et décide finalement de retourner vivre chez son père. Après un premier album très R'n'B, elle sort un deuxième album pop rock tandis que le troisième est rock voire punk, puis le quatrième orienté pop... Ses chansons soulignent les dérives du monde américain, comme on peut l'observer dans les paroles de Stupid girl. Elle commence à chanter à l'âge de 13 ans avec des chanteurs de rap locaux. Elle est ensuite recrutée par MCA Records pour compléter le groupe Basic Instinct. Après une courte collaboration dans le trio, elle rejoint un autre groupe de R&B, Choice, qui était en contrat avec LaFace Records. Mais au bout de deux ans le groupe se sépare. L. A. Reid, qui a signé avec elle comme une artiste solo, la garde dans le studio et réalise son premier album. Can't Take Me Home, réalisé en avril 2000, comporte les singles connus There you go et Let me let you know. Elle a la joie d'être dans le Top10 hit transatlantique avec son titre There you go qui devient un hit surprise. Suivront ensuite Most Girls qui se classera même au top 5 et You make me sick qui aura lui aussi droit au top 10. L'album est un beau succès et se vend à plus de 2 millions d'exemplaires en une année aux États-Unis seulement. En 2001, elle participe à la BO de Moulin Rouge ! aux côtés de Mya, Christina Aguilera, et Lil' Kim avec la reprise de Lady Marmalade, chanté à l'origine par Patti Labelle. La chanson sera #1 des palmarès américains, devenant ainsi la première et dernière chanson de Pink à accomplir l'exploit. La trame sonore se vendra à plus de 2 millions d'exemplaires juste aux États-Unis, soit plus que les ventes de la version originale. Dans M!ssundaztood, son deuxième album, les chansons ont été écrites et produites par Linda Perry, une ex-"4 Non Blondes". L'album contient le single Get the party started qui se classera au #4 du top 5 billboard hot 100 (soit le même score que Most Girls et deviendra le plus gros succès de la carrière de Pink). Suivront ensuite Don't let me get me et Just like a Pill qui se classeront tous deux au top 10 à la 8e position. Ensuite, viendra un autre succès, Family Portrait. C'est l'album de la consécration pour Pink. Plus de 5 millions d'exemplaires se vendent aux États-Unis seulement et plus de 11 millions dans le monde. Après avoir conquis un public beaucoup plus large avec M!ssundaztood, P!nk sort son 3e album Try This, fin 2003-début 2004. Les singles issus de cet album sont les suivants : Trouble, God is a DJ, puis Last to know. En2003, elle participe à la B.O de Charlie's Angels 2 : Les anges se déchaînent ! avec la chanson Feel Good Time et fait même une apparition dans le film. Cependant, les chansons tirées de l'album ne seront pas des succès à travers le monde et l'album est un échec comparé aux ventes de son prédécesseur. Aux États-Unis, il rafle presque le statut platine (1 million d'exemplaires vendus)en se vendant à 723 000 exemplaires, mais aucune des chansons ne se rend au top 10. I'm Not Dead: L'album Pop-rock (Mai 2006–2008) Ce bel album, aux sonorités pop rock agrémentées de jazz, se concentre sur les dérives américaines et celles de son président ; elle souligne le manque de réflexion de celui-ci dans la chanson Dear Mr. President. À nouveau, sa personnalité indépendante et engagée ressort dans cet album. Elle nous livre aussi beaucoup d'elle-même à travers des chansons comme converstation with my 13 year old self ou encore I Have Seen The Rain une chanson écrite et composée par son père et chantée en duo avec ce dernier. Les quatre singles sortis en France issus de I'm Not Dead sont Stupid Girls, Who Knew, U + Ur Hand, et Nobody Knows.En 2006 Pink a participé au mouvement anti-guerre fondé par Neil Young (Living with war today) en opposition a la guerre en Irak aux cotés d'artistes aussi prestigieux que James Blunt, Esther Galil, System of a Down .... Bien que l'album ne soit, lui non plus, pas un succès de l'envergure de son album de 2001, I'm not dead commence au #6 des ventes États-Unis au billboard. Le succès de Stupid Girls y est pour beaucoup puisque la chanson se classe au #13 du billboard hot 100. Mais c'est le succès suivant, U + Ur hand qui ramène Pink sur les devants de la scène. Son premier top 10 en plusieurs années puisque la chanson se classe au #9 du hot 100. Même s'il met du temps à se vendre, l'album atteint 1 million d'exemplaires en un an et se maintient dans les bonnes places de ventes américaines. Le troisième single Who Knew ne dément pas la popularité de Pink en se classant lui-aussi au #9 des charts, gardant l'album dans le top 50 des ventes depuis plus d'un an. Funhouse, le 5ème album studio de Pink sortira le 27 Octobre en France, et le 28 aux USA. Le premier single extrait de l'album qui s'intitule "So What" est sorti courant août sur tous les sites de ventes légaux. Le clip a été réalisé par Dave Meyers qui a déjà travaillé sur les clips de "Stupid Girls"et "U + Ur Hand". Dans la vidéo de "So What", on peut y voir Pink avec des guitaristes ; sur une moto ; sur un tracteur dans la rue , et dans un jardin munie d'une tronçonneuse qui lui sert à abattre un arbre ou est inscrit dans un cœur: "Carey + Alecia". le 14 et 15 Juillet 2008, deux titres on fuit sur YouTube, "I can't help it" et "Bad Bad day" sont, selon la rumeur, des titres écrits pour "I'm Not Dead" mais cette rumeur peut être démentie sur le simple fait que certaines villes des USA diffusent le titre sur leurs radios. De plus, si ces chansons avaient été écrites pour "I'm Not Dead", elles auraient déjà été diffusées illégalement. Pink a embrassé l'actrice Kristanna Loken aux World Music Awards 2003 à Monte-Carlo et a dit qu'elle avait une petite amie à treize ans. Le 7 janvier 2006, elle épouse le champion de motocross Carey Hart sur une plage au Costa Rica En février 2008 le couple s'est officiellement séparé. Pink qui suit un style de vie végétarien, est aussi une grande militante de PETA.
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3 min 35
BONNIE PINK - Morning Glory
Kaori Asada de son vrai nom est née à Kyoto le 16 avril 1973. Elle commence à faire de la musique à l'université où elle crée un club de musique et un petit groupe. Après quelques mini concerts lors des fêtes du campus, elle est remarquée par un Dj qui lui fait participer à l'enregistrement d'une compilation de chanteuses indépendantes. Dès lors elle décide de monter sur Tokyo. Elle parle très bien anglais, écrit et compose elle même ses musiques. Chose que très peu d'artistes japonais font. De plus Elle joue de la guitare et du piano. A Tokyo, en 1995, elle débute sa carrière avec son single Orange sous son vrai nom puis, elle travaille sur "Blue Jam"sous le label Pony Canyon produit par Yasuhi Ide (Moomin, Pushim, Mondo grosso... ) qui ne cassera pas la baraque mais qui aura le mérite de la faire remarquer. Puis un second album, en 1997, plus mature arrive du nom de "Heaven's Kitchen" en collaboration avec le suédois Tore Johansson (producteur d'un groupe The Cardigans dont Bonnie est fan). Suite à sa rencontre avec le producteur Tore Johansson elle compose son troisième album, Evil and Flowers en 1998 en Suède. Durant son séjour, elle espérait être inspirée pour écrire ses musiques mais elle finit par déprimée. Elle y exprime donc sa frustration et son mal-être. Le 17 décembre 1999 Bonnie sort son quatrième album Bonnie's Kitchen 1 and 2 Pour son cinquième album, Let Go, elle travaille avec le New-Yorkais Mitchell Froom (le producteur de Elvis Costello, Cibo Matto, Suzanne Vega, etc. ). Impressionné par le talent de Bonnie, il lui confit la co-production de l'album. Son sixième album, Just a Girl, sort en octobre 2001. Elle collabore avec de nombreux artistes et en 2002 elle sort son septième album re*PINK, uniquement composé de chansons remixées. En 2003, elle sort son huitème albumPresent, en 2004 Even So fait son apparition. Le 6 aout 2003 Pink in Red Live DVD / Live Album son neuvième album arrive. En mai 2004 son dixième album Even So est commercialisé suivit Reminiscencele 22 juin 2005 et en septembre son douzième album Golden Tearsincluant So wonderful. En mai 2006, son nouveau single Love is Bubble est en vente, suivit en juin de A Perfect Sky (utilisé pour une marque de maquillage) qui se classe 3° à l'oricondevenant ainsi son single le plus vendu. En juillet 2006 son nouvel album Best Of se vend tres bien lui aussi atteignant la 2° place à l'oricon. Novembre 2006 marque la collaboration de Bonnie avec M-Flo sur la musique Love Song. Ce single entre directement à la 7° place à l'Oricon et devient donc un hit. Le 28 mars 2007 sort un nouveau single Anything for You, ensuite Water me et enfin un nouvel album : Thinking me Loud. Le 16 avril 2008 Bonnie Pink sort un nouveau single disponible en téléchargement uniquement Ring A Bell, notons que ce single n'est composé que d'une seule piste et est en anglais. A cela, s'ajoute la version japonaise de Ring a Bell, Kane wo Narashitequi est sortie le 6 août 2008. Ces deux musiques sont les opening de Tales of Vesperia, l'une pour la version japonaise et l'autre pour la version américaine. En novembre, Bonnie Pink sort l'album CHAIN. En avril 2009, un nouveau single apparait : JOy/Happy ending. Bonnie Pink est une artiste talentueuse et dévouée, qui a sortit de nombreux albums et singles en peu de temps. Il lui est arrivé de sortir 6 singles en une année. Les albums quand à eux se suivent tous les ans, excepté en 1995 où Bonnie à mit 2 ans (1997) pour en produire un autre, et en 2003 et 2005 elle sortit 2 albums. Bonnie Pink est une artiste complète qui enchaine disques sur disques sans même souffler ce qui lui vaudra un certain prestige auprès de nombreux autres artistes. Discographie : Singles : Orenji (Orange) (20 octobre 1995) Surprise ! (19 avril 1996) We've Gotta Find a Way Back to Love Limited Vinyl (28 juin 1996) Do You Crash ? (20 septembre 1996) Heaven's Kitchen (18 avril 1997) Heaven's Kitchen Limited Picture Vinyl (18 avril 1997) It's Gonna Rain ! (18 juin 1997) Lie Lie Lie Limited Clear Vinyl (3 octobre 1997) Forget Me Not (4 mars 1998) Kingyo (Goldfish) (20 mai 1998) e. p. Limited Picture Vinyl (20 mai 1998) Inu to Tsuki Limited Picture Vinyl (21 octobre 1998) Inu to Tsuki (A Dog and the Moon) (21 octobre 1998) Daisy (16 octobre 1999) You Are Blue, So Am I (1er mars 2000) Fish 12-inch Limited Vinyl (5 avril 2000) Kako to Genjitsu (Past and Reality) (7 juin 2000) Sleeping Child Remix 1 12-inch Limited Vinyl (12 juillet 2000) Sleeping Child Remix 2 12-inch Limited Vinyl (12 juillet 2000) Sleeping Child (12 juillet 2000) Take Me In (7 février 2001) Thinking of You (9 mai 2001) Nemurenai Yoru (A Sleepless Night) (21 août 2001) Tonight, the Night (22 janvier 2003) Private Laughter (21 janvier 2004) Last Kiss (7 avril 2004) So Wonderful (3 août 2005) Love Is Bubble (10 mai 2006) A Perfect Sky (28 juin 2006) Love Song (m-flo loves Bonnie Pink) (8 novembre 2006) Anything for you (28 mars 2007) Water Me Single (6 juin 2007) Ring A Bell (16 avril 2008) Kane wo Narashite (6 août 2008) Joy/Happy ending (8 avril 2009) Albums : Blue Jam (21 septembre 1995) Heaven's Kitchen (16 mai 1997) Evil & Flowers (17 avril 1998) Bonnie's Kitchen 1 and 2 (17 décembre 1999) Let Go (5 avril 2000) Just a Girl (24 octobre 2001) re*PINK Bonnie Pink remixes (27 février 2002) Present (19 février 2003) Pink in Red Live DVD / Live Album (6 août 2003) Even So (12 mai 2004) Reminiscence (22 juin 2005) (cover album) Golden Tears (21 septembre 2005) Every Single Day -Complete Bonnie Pink (1995-2006) - (26 juillet 2006) Thinking Out Loud (25 juillet 2007) CHAIN (26 novembre 2008) DVD : B. P. V. VOL. 1 (20 février 2002) B. P. V. VOL. 2 (26 février 2003) BONNIE PINK GOES OVER SEAS (21 septembre 2005) TOUR 2005"Golden Tears" (23 août 2006) Biographie rédigée par Naaya
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32 sec
Pink Tv lance une nouvelle émission autour des icônes gays !
Le 3 décembre, à 22h, Pink Tv lancera une nouvelle émission intitulée "Pop Profiles". Elles s'appellent Britney, Rihanna, Beyoncé, Pink, Katy Perry ou encore Lady Gaga. Aujourd'hui en haut des charts, elles sont devenues, en moins d'une décennie, de véritables divas de la pop... et des icônes pour de nombreux gay ! Chaque numéro de « Pop Profiles » dresse le portrait de l'une de ces stars incontournables en retraçant sa carrière, de ses premiers hits à son explosion sur le devant de scène internationale. Entre strass et paillettes, « Pop Profiles » parcourt ainsi ces success story musicales à travers les meilleurs clips des artistes mais aussi par le biais d'entretiens souvent inédits avec les chanteuses elles-mêmes ou avec des personnalités de la musique et de la presse.
1 3263 mois0 -
4 min 17
BONNIE PINK - Joy
Kaori Asada de son vrai nom est née à Kyoto le 16 avril 1973. Elle commence à faire de la musique à l'université où elle crée un club de musique et un petit groupe. Après quelques mini concerts lors des fêtes du campus, elle est remarquée par un Dj qui lui fait participer à l'enregistrement d'une compilation de chanteuses indépendantes. Dès lors elle decide de monter sur Tokyo. Elle parle très bien anglais, écrit et compose elle même ses musiques. Chose que très peu d'artistes japonais font. De plus Elle joue de la guitare et du piano. A Tokyo, en 1995, elle débute sa carrière avec son single Orange sous son vrai nom puis, elle travaille sur "Blue Jam"sous le label Pony Canyon produit par Yasuhi Ide (Moomin, Pushim, Mondo grosso... ) qui ne cassera pas la baraque mais qui aura le mérite de la faire remarquer. Puis un second album, en 1997, plus mature arrive du nom de "Heaven's Kitchen" en collaboration avec le suédois Tore Johansson (producteur d'un groupe The Cardigans dont bonnie est fan). Suite à sa rencontre avec le producteur Tore Johansson elle compose son troisième album, Evil and Flowers en 1998 en Suède. Durant son séjour, elle espérait etre inspirée pour écrire ses musiques mais elle finit par déprimée. Elle y exprime donc sa frustration et son mal-etre. Le 17 décembre 1999 Bonnie sort son quatrième album Bonnie's Kitchen 1 and 2 Pour son cinquième album, Let Go, elle travaille avec le New-Yorkais Mitchell Froom (le producteur de Elvis Costello, Cibo Matto, Suzanne Vega, etc. ). Impréssionné par le talent de Bonnie, il lui confit la co-production de l'album. Son sixieme album, Just a Girl, sort en octobre 2001. Elle collabore avec de nombreux artistes et en 2002 elle sort son septième album re*PINK, uniquement composé de chansons remixées. En 2003, elle sort son huitème albumPresent, en 2004 Even So fait son apparition. Le 6 aout 2003 Pink in Red Live DVD / Live Album son neuvième album arrive. En mai 2004 son dixième album Even So est commercialisé suivit Reminiscencele 22 juin 2005 et en septembre son douxième album Golden Tearsincluant So wonderful. En mai 2006, son nouveau single Love is Bubble est en vente, suivit en juin de A Perfect Sky (utilisé pour une marque de maquillage) qui se classe 3° à l'oricondevenant ainsi son single le plus vendu. En juillet 2006 son nouvel album Best Of se vend tres bien lui aussi atteignant la 2° place à l'oricon. Novembre 2006 marque la collaboration de Bonnie avec M-Flo sur la musique Love Song. Ce single entre directement à la 7° place à l'Oricon et devient donc un hit. Le 28 mars 2007 sort un nouveau single Anything for You, ensuite Water me et enfin un nouvel album : Thinking me Loud. Le 16 avril 2008 Bonnie Pink sort un nouveau single disponible en téléchargement uniquement Ring A Bell, notons que ce single n'est composé que d'une seule piste et est en anglais. A cela, s'ajoute la version japonaise de Ring a Bell, Kane wo Narashitequi est sortie le 6 août 2008. Ces deux musiques sont les opening de Tales of Vesperia, l'une pour la version japonaise et l'autre pour la version américaine. Bonnie Pink est une artiste talentueuse et dévouée, qui a sortit de nombreux albums et singles en peu de temps. Il lui est arrivé de sortir 6 singles en une année. Les albums quand à eux se suivent tous les ans, excepté en 1995 où Bonnie à mit 2 ans (1997) pour en produire un autre, et en 2003 et 2005 elle sortit 2 albums. Bonnie Pink est une artiste complète qui enchaine disques sur disques sans même souffler ce qui lui vaudra un certain prestige aupres de nombreux autres artistes. Discographie : Singles : Orenji (Orange) (20 octobre 1995) Surprise ! (19 avril 1996) We've Gotta Find a Way Back to Love Limited Vinyl (28 juin 1996) Do You Crash ? (20 septembre 1996) Heaven's Kitchen (18 avril 1997) Heaven's Kitchen Limited Picture Vinyl (18 avril 1997) It's Gonna Rain ! (18 juin 1997) Lie Lie Lie Limited Clear Vinyl (3 octobre 1997) Forget Me Not (4 mars 1998) Kingyo (Goldfish) (20 mai 1998) e. p. Limited Picture Vinyl (20 mai 1998) Inu to Tsuki Limited Picture Vinyl (21 octobre 1998) Inu to Tsuki (A Dog and the Moon) (21 octobre 1998) Daisy (16 octobre 1999) You Are Blue, So Am I (1er mars 2000) Fish 12-inch Limited Vinyl (5 avril 2000) Kako to Genjitsu (Past and Reality) (7 juin 2000) Sleeping Child Remix 1 12-inch Limited Vinyl (12 juillet 2000) Sleeping Child Remix 2 12-inch Limited Vinyl (12 juillet 2000) Sleeping Child (12 juillet 2000) Take Me In (7 février 2001) Thinking of You (9 mai 2001) Nemurenai Yoru (A Sleepless Night) (21 août 2001) Tonight, the Night (22 janvier 2003) Private Laughter (21 janvier 2004) Last Kiss (7 avril 2004) So Wonderful (3 août 2005) Love Is Bubble (10 mai 2006) A Perfect Sky (28 juin 2006) Love Song (m-flo loves Bonnie Pink) (8 novembre 2006) Anything for you (28 mars 2007) Water Me Single (6 juin 2007) Ring A Bell (16 avril 2008) Kane wo Narashite (6 août 2008) Albums : Blue Jam (21 septembre 1995) Heaven's Kitchen (16 mai 1997) Evil & Flowers (17 avril 1998) Bonnie's Kitchen 1 and 2 (17 décembre 1999) Let Go (5 avril 2000) Just a Girl (24 octobre 2001) re*PINK Bonnie Pink remixes (27 février 2002) Present (19 février 2003) Pink in Red Live DVD / Live Album (6 août 2003) Even So (12 mai 2004) Reminiscence (22 juin 2005) (cover album) Golden Tears (21 septembre 2005) Every Single Day -Complete Bonnie Pink (1995-2006) - (26 juillet 2006) Thinking Out Loud (25 juillet 2007) DVD : B. P. V. VOL. 1 (20 février 2002) B. P. V. VOL. 2 (26 février 2003) BONNIE PINK GOES OVER SEAS (21 septembre 2005) TOUR 2005"Golden Tears" (23 août 2006)
5852 ans1 -
4 min 20
PINK : Sober
Le clip a été tourné dans les derniers jours de Septembre à Stockholm, en Suède. [8] Une vidéo en direct de Londres a été utilisée en Australie et Nouvelle-Zélande pour promouvoir la chanson jusqu'à ce que le clip musical officiel a été publié le 25 Novembre. Il a été réalisé par Jonas Akerlund. La vidéo commence avec des vues de la ville, puis un peu de TV est allumée dans la chambre rose et rose apparaît en blanc. La chanson démarre, et Pink est affiché dans la chambre, couchée sur le lit seul, et une jeune fille est représenté marchant hors de la porte de la salle. Le lancement du premier verset, le rose est assis sur un canapé dans une partie où son Doppelgänger est ivre et à flirter avec différentes filles et les gars. Pink's Doppelganger est affichée dans la salle de bains, à vomir. Pink pénètre dans la salle de bain et s'assoit à côté de son Doppelgänger qui semblait troublée et sort. Le rose est à présent allongée sur le lit, le Doppelgänger appelle sa place, mais Pink ne répond pas à sa cellule. Comme le chœur commence, le rose est montré chantant sur son lit dans sa chambre et sur le canapé dans le parti. Et puis des photos d'une chambre blanche où Pink est vêtu avec costume blanc et coiffé d'une perruque Pageboy blanc sont affichées. Le verset 2 est chanté dans le même endroit. Comme le chœur recommence, le rose est représenté marchant dans la salle où le parti a eu lieu où tout le monde est obscurcie et bu, y compris son Doppelganger. Comme la chanson atteint son point culminant, le pont kicks off et Pink est montré la fessée et l'établissement avec son double en lit. La scène a été coupée ou remplacée par presque toutes les chaînes de télévision. Diverses scènes de la vidéo apparaissent alors et la vidéo se termine avec l'un des Pinks sortant de la porte de la chambre à coucher en laissant l'autre seul le Pink.
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3 min 35
BONNIE PINK - Morning Glory
Kaori Asada de son vrai nom est née à Kyoto le 16 avril 1973. Elle commence à faire de la musique à l'université où elle crée un club de musique et un petit groupe. Après quelques mini concerts lors des fêtes du campus, elle est remarquée par un Dj qui lui fait participer à l'enregistrement d'une compilation de chanteuses indépendantes. Dès lors elle décide de monter sur Tokyo. Elle parle très bien anglais, écrit et compose elle même ses musiques. Chose que très peu d'artistes japonais font. De plus Elle joue de la guitare et du piano. A Tokyo, en 1995, elle débute sa carrière avec son single Orange sous son vrai nom puis, elle travaille sur "Blue Jam"sous le label Pony Canyon produit par Yasuhi Ide (Moomin, Pushim, Mondo grosso... ) qui ne cassera pas la baraque mais qui aura le mérite de la faire remarquer. Puis un second album, en 1997, plus mature arrive du nom de "Heaven's Kitchen" en collaboration avec le suédois Tore Johansson (producteur d'un groupe The Cardigans dont Bonnie est fan). Suite à sa rencontre avec le producteur Tore Johansson elle compose son troisième album, Evil and Flowers en 1998 en Suède. Durant son séjour, elle espérait être inspirée pour écrire ses musiques mais elle finit par déprimée. Elle y exprime donc sa frustration et son mal-être. Le 17 décembre 1999 Bonnie sort son quatrième album Bonnie's Kitchen 1 and 2 Pour son cinquième album, Let Go, elle travaille avec le New-Yorkais Mitchell Froom (le producteur de Elvis Costello, Cibo Matto, Suzanne Vega, etc. ). Impressionné par le talent de Bonnie, il lui confit la co-production de l'album. Son sixième album, Just a Girl, sort en octobre 2001. Elle collabore avec de nombreux artistes et en 2002 elle sort son septième album re*PINK, uniquement composé de chansons remixées. En 2003, elle sort son huitème albumPresent, en 2004 Even So fait son apparition. Le 6 aout 2003 Pink in Red Live DVD / Live Album son neuvième album arrive. En mai 2004 son dixième album Even So est commercialisé suivit Reminiscencele 22 juin 2005 et en septembre son douzième album Golden Tearsincluant So wonderful. En mai 2006, son nouveau single Love is Bubble est en vente, suivit en juin de A Perfect Sky (utilisé pour une marque de maquillage) qui se classe 3° à l'oricondevenant ainsi son single le plus vendu. En juillet 2006 son nouvel album Best Of se vend tres bien lui aussi atteignant la 2° place à l'oricon. Novembre 2006 marque la collaboration de Bonnie avec M-Flo sur la musique Love Song. Ce single entre directement à la 7° place à l'Oricon et devient donc un hit. Le 28 mars 2007 sort un nouveau single Anything for You, ensuite Water me et enfin un nouvel album : Thinking me Loud. Le 16 avril 2008 Bonnie Pink sort un nouveau single disponible en téléchargement uniquement Ring A Bell, notons que ce single n'est composé que d'une seule piste et est en anglais. A cela, s'ajoute la version japonaise de Ring a Bell, Kane wo Narashitequi est sortie le 6 août 2008. Ces deux musiques sont les opening de Tales of Vesperia, l'une pour la version japonaise et l'autre pour la version américaine. En novembre, Bonnie Pink sort l'album CHAIN. En avril 2009, un nouveau single apparait : JOy/Happy ending. Bonnie Pink est une artiste talentueuse et dévouée, qui a sortit de nombreux albums et singles en peu de temps. Il lui est arrivé de sortir 6 singles en une année. Les albums quand à eux se suivent tous les ans, excepté en 1995 où Bonnie à mit 2 ans (1997) pour en produire un autre, et en 2003 et 2005 elle sortit 2 albums. Bonnie Pink est une artiste complète qui enchaine disques sur disques sans même souffler ce qui lui vaudra un certain prestige auprès de nombreux autres artistes.
3462 ans0 -
3 min 51
BONNIE PINK - Is This Love？
Kaori Asada de son vrai nom est née à Kyoto le 16 avril 1973. Elle commence à faire de la musique à l'université où elle crée un club de musique et un petit groupe. Après quelques mini concerts lors des fêtes du campus, elle est remarquée par un Dj qui lui fait participer à l'enregistrement d'une compilation de chanteuses indépendantes. Dès lors elle décide de monter sur Tokyo. Elle parle très bien anglais, écrit et compose elle même ses musiques. Chose que très peu d'artistes japonais font. De plus Elle joue de la guitare et du piano. A Tokyo, en 1995, elle débute sa carrière avec son single Orange sous son vrai nom puis, elle travaille sur "Blue Jam"sous le label Pony Canyon produit par Yasuhi Ide (Moomin, Pushim, Mondo grosso... ) qui ne cassera pas la baraque mais qui aura le mérite de la faire remarquer. Puis un second album, en 1997, plus mature arrive du nom de "Heaven's Kitchen" en collaboration avec le suédois Tore Johansson (producteur d'un groupe The Cardigans dont Bonnie est fan). Suite à sa rencontre avec le producteur Tore Johansson elle compose son troisième album, Evil and Flowers en 1998 en Suède. Durant son séjour, elle espérait être inspirée pour écrire ses musiques mais elle finit par déprimée. Elle y exprime donc sa frustration et son mal-être. Le 17 décembre 1999 Bonnie sort son quatrième album Bonnie's Kitchen 1 and 2 Pour son cinquième album, Let Go, elle travaille avec le New-Yorkais Mitchell Froom (le producteur de Elvis Costello, Cibo Matto, Suzanne Vega, etc. ). Impressionné par le talent de Bonnie, il lui confit la co-production de l'album. Son sixième album, Just a Girl, sort en octobre 2001. Elle collabore avec de nombreux artistes et en 2002 elle sort son septième album re*PINK, uniquement composé de chansons remixées. En 2003, elle sort son huitème albumPresent, en 2004 Even So fait son apparition. Le 6 aout 2003 Pink in Red Live DVD / Live Album son neuvième album arrive. En mai 2004 son dixième album Even So est commercialisé suivit Reminiscencele 22 juin 2005 et en septembre son douzième album Golden Tearsincluant So wonderful. En mai 2006, son nouveau single Love is Bubble est en vente, suivit en juin de A Perfect Sky (utilisé pour une marque de maquillage) qui se classe 3° à l'oricondevenant ainsi son single le plus vendu. En juillet 2006 son nouvel album Best Of se vend tres bien lui aussi atteignant la 2° place à l'oricon. Novembre 2006 marque la collaboration de Bonnie avec M-Flo sur la musique Love Song. Ce single entre directement à la 7° place à l'Oricon et devient donc un hit. Le 28 mars 2007 sort un nouveau single Anything for You, ensuite Water me et enfin un nouvel album : Thinking me Loud. Le 16 avril 2008 Bonnie Pink sort un nouveau single disponible en téléchargement uniquement Ring A Bell, notons que ce single n'est composé que d'une seule piste et est en anglais. A cela, s'ajoute la version japonaise de Ring a Bell, Kane wo Narashitequi est sortie le 6 août 2008. Ces deux musiques sont les opening de Tales of Vesperia, l'une pour la version japonaise et l'autre pour la version américaine. En novembre, Bonnie Pink sort l'album CHAIN. En avril 2009, un nouveau single apparait : JOy/Happy ending. Bonnie Pink est une artiste talentueuse et dévouée, qui a sortit de nombreux albums et singles en peu de temps. Il lui est arrivé de sortir 6 singles en une année. Les albums quand à eux se suivent tous les ans, excepté en 1995 où Bonnie à mit 2 ans (1997) pour en produire un autre, et en 2003 et 2005 elle sortit 2 albums. Bonnie Pink est une artiste complète qui enchaine disques sur disques sans même souffler ce qui lui vaudra un certain prestige auprès de nombreux autres artistes.
9871 an0 -
4 min 08
BONNIE PINK - Kite
Kaori Asada de son vrai nom est née à Kyoto le 16 avril 1973. Elle commence à faire de la musique à l'université où elle crée un club de musique et un petit groupe. Après quelques mini concerts lors des fêtes du campus, elle est remarquée par un Dj qui lui fait participer à l'enregistrement d'une compilation de chanteuses indépendantes. Dès lors elle décide de monter sur Tokyo. Elle parle très bien anglais, écrit et compose elle même ses musiques. Chose que très peu d'artistes japonais font. De plus Elle joue de la guitare et du piano. A Tokyo, en 1995, elle débute sa carrière avec son single Orange sous son vrai nom puis, elle travaille sur "Blue Jam"sous le label Pony Canyon produit par Yasuhi Ide (Moomin, Pushim, Mondo grosso... ) qui ne cassera pas la baraque mais qui aura le mérite de la faire remarquer. Puis un second album, en 1997, plus mature arrive du nom de "Heaven's Kitchen" en collaboration avec le suédois Tore Johansson (producteur d'un groupe The Cardigans dont Bonnie est fan). Suite à sa rencontre avec le producteur Tore Johansson elle compose son troisième album, Evil and Flowers en 1998 en Suède. Durant son séjour, elle espérait être inspirée pour écrire ses musiques mais elle finit par déprimée. Elle y exprime donc sa frustration et son mal-être. Le 17 décembre 1999 Bonnie sort son quatrième album Bonnie's Kitchen 1 and 2 Pour son cinquième album, Let Go, elle travaille avec le New-Yorkais Mitchell Froom (le producteur de Elvis Costello, Cibo Matto, Suzanne Vega, etc. ). Impressionné par le talent de Bonnie, il lui confit la co-production de l'album. Son sixième album, Just a Girl, sort en octobre 2001. Elle collabore avec de nombreux artistes et en 2002 elle sort son septième album re*PINK, uniquement composé de chansons remixées. En 2003, elle sort son huitème albumPresent, en 2004 Even So fait son apparition. Le 6 aout 2003 Pink in Red Live DVD / Live Album son neuvième album arrive. En mai 2004 son dixième album Even So est commercialisé suivit Reminiscencele 22 juin 2005 et en septembre son douzième album Golden Tearsincluant So wonderful. En mai 2006, son nouveau single Love is Bubble est en vente, suivit en juin de A Perfect Sky (utilisé pour une marque de maquillage) qui se classe 3° à l'oricondevenant ainsi son single le plus vendu. En juillet 2006 son nouvel album Best Of se vend tres bien lui aussi atteignant la 2° place à l'oricon. Novembre 2006 marque la collaboration de Bonnie avec M-Flo sur la musique Love Song. Ce single entre directement à la 7° place à l'Oricon et devient donc un hit. Le 28 mars 2007 sort un nouveau single Anything for You, ensuite Water me et enfin un nouvel album : Thinking me Loud. Le 16 avril 2008 Bonnie Pink sort un nouveau single disponible en téléchargement uniquement Ring A Bell, notons que ce single n'est composé que d'une seule piste et est en anglais. A cela, s'ajoute la version japonaise de Ring a Bell, Kane wo Narashitequi est sortie le 6 août 2008. Ces deux musiques sont les opening de Tales of Vesperia, l'une pour la version japonaise et l'autre pour la version américaine. En novembre, Bonnie Pink sort l'album CHAIN. En avril 2009, un nouveau single apparait : JOy/Happy ending. Bonnie Pink est une artiste talentueuse et dévouée, qui a sortit de nombreux albums et singles en peu de temps. Il lui est arrivé de sortir 6 singles en une année. Les albums quand à eux se suivent tous les ans, excepté en 1995 où Bonnie à mit 2 ans (1997) pour en produire un autre, et en 2003 et 2005 elle sortit 2 albums. Bonnie Pink est une artiste complète qui enchaine disques sur disques sans même souffler ce qui lui vaudra un certain prestige auprès de nombreux autres artistes.
5231 an0 -
10 min 11
Pink Booda
Pink Booda : Chef spirituel du Pink Boodisme, mouvement qui érige l'humour comme valeur suprême. Le Pink Booda est reconnu comme meilleur garant de "l'esprit de rire" par tous les Pink Boodistes, véritables terroristes de l'humour. Ces moines soldats, lorsqu'ils quittent l'ordre, abandonnent le froc, l'habit religieux... Film lauréat de la première édition du "Cinéma à l'envers". Pour voir PINK BOODA en trés bonne qualité c'est ici: http://ashendk.free.fr/videos/pinkbooda.mov Notre site: http://www.studio-fk.com Plus d'infos sur le festival "Cinéma à l'envers": http://www.ducinemalenvers.com
5144 ans0 -
38 sec
SOIRÉE PINK : VENDREDI 29 AVRIL à 22H00 sur NRJHits
A presque 32 ans, Pink est une star internationale qui a vendu plus de 35 millions d’albums dans le monde. Sa participation à la bande originale de « Moulin Rouge » avec Lady Marmelade a lancé sa carrière solo. Avec un look toujours plus surprenant et 6 albums dont un Best Of, Pink est devenue une icône pop/rock et même punk en quelques années. Le vendredi 29 avril, NRJ Hits passe en mode « PINK ». Dès 22h00 : découvrez, le concert survolté de la rock-star Pink lors de sa dernière tournée planétaire le « FUNHOUSE TOU R 2009 ». Une tournée qui a compté plus 150 dates et a attiré environ 3 millions de fans en moins d’un an. Une heure de concert live enregistré à Syndey, un show unique au son de ses plus grands hist tels que « Sober » et « So what ». Dès 23h00, la soirée spéciale « PINK » continue avec le meilleur de ses clips : « Family portrait », « Who knew », « Get the party started », « So What » et son dernier hit « F**king perfect ».
3889 mois0 -
6 min 51
Time Pink Floyd
The Dark Side of the Moon (souvent appelé Dark Side of the Moon) est le huitième album du groupe de rock progressif britannique Pink Floyd. Sorti en 1973, il est souvent considéré comme leur disque le plus abouti. Il aborde des thèmes universels, comme le travail (Breathe), l'argent (Money), la vieillesse (Time), la guerre (Us and Them), la folie (Brain Damage) et la mort (The Great Gig in the Sky). Resté dans le Billboard 200 américain pendant la période record de 741 semaines, dont 591 consécutives, le disque représente, jusqu'à aujourd'hui, l'une des meilleures ventes d'albums de tous les temps. En tout, il s'est en effet vendu plus de trente millions d'exemplaires. Il s'agit du troisième album le plus vendu dans l'histoire de la musique. Le titre Money, qui a propulsé Pink Floyd en tête des ventes pour la première fois, est, avec All You Need Is Love des Beatles, le seul titre dont la signature rythmique est 7/4 à avoir atteint la tête du classement des meilleures ventes. Le solo de David Gilmour en 4/4 ramène le groupe vers la mesure rythmique typique du rock. The Great Gig in the Sky est une improvisation de Clare Torry à qui le groupe avait donné comme seules indications avant d'enregistrer : « Pense à la mort, à l'horreur, et chante. » Elle a enregistré rapidement et a présenté ses excuses en sortant car elle pensait avoir mal chanté, alors que les quatre membres du groupe avaient tous trouvé la prestation fantastique. Le titre Brain Damage est un hommage musical tourmenté, ce morceau est ponctué d'éclats de rire et de refrains majestueux évoquant l'univers tourmenté de Syd Barrett, ex-membre de Pink Floyd gagné par la folie et la paranoïa.
2 2513 ans5 -
3 min 24
"JE VOULAIS TE DIRE" Episode 1 - PINK - Please, dont leave me (tourné à Nantes)
"JE VOULAIS TE DIRE" Episode 1 : PINK, Please don't leave me (tourné à Nantes). D'abord inspirés par la musique de PINK, nous avons enregistré les séquences sans "script". Au départ, nous pensions faire un seul clip musical puis au retour des premières réactions, l'iidée a commencé à émerger : Nous allons tourner plusieurs épisodes en clips musicaux. Vous pourrez ainsi suivre l'histoire de deux hommes... Vous assistez aujourd'hui à la naissance d'une nouvelle série, cette fiction sera disponible sur le net. Découvrez dès maintenant : "Je voulais te dire" Episode 1 : PINK, Please don't leave me
2772 ans1 -
4 min 20
Pink - Sober - [VIDEOCLIP]
Sober est le second single extrait de Funhouse, le cinquième album studio de la chanteuse américaine Pink. Le titre s'est vendu a plus de 1 700 000 exemplaires dans le monde à ce jour. Le clip: Dans le clip, Pink joue plusieurs personnages, correspondant à plusieurs facettes de sa personnalité. Ainsi, on peut voir une Pink sombre, faisant la fête à outrance; habillée de noir et en tenue provocante; et une autre, représentant son côté sobre et plus naïf; habillée de blanc et dans de grands vêtements.
2701 an0 -
6 min 19
Pink Floyd The Wall - Pink Floyd - Comfortably Numb
Pink Floyd The Wall - Pink Floyd - Comfortably Numb
2255 mois0 -
2 min 14
Cannes by night: Zirah au Pink Paradise
ZIRAH au PINK PLATINIUM... Les sculpturales danseuses du Pink Platinium bougent leurs fesses au VIP Room de Jean Roch. Tout le devant de la scène est occupé par des mecs, comme par hasard...
4 4324 ans0 -
3 min 47
Devotion (pink-house version) by dj sam santana
Devotion remix pink house version by sam santana (sam santana devotion pink house version CC2007)
1 4044 ans0 -
7 min 55
Pink Floyd - Another Brick in the Wall
"Another Brick in the Wall" par Pink Floyd en Live. "The Wall" Musique de Pink Floyd (1979) et film d'Alan Parker (1982)
2 5773 ans1
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