Photo Séverine Asselin, photographe de formation, et passionnée depuis 20 années situé à Issoire 63500 est la spécialiste de nos photos de mariage. Photographe professionnelle de part sa formation et grande passionnée de photos elle met en valeurs tous nos moments inoubliables de la vie. Expérimentée, discrète et dotée d'un sens artistique pour saisir sur le vif les moments importants, elle s'adapte à nos souhaits et ses qualités humaines assurent un travail soigné et adapté. Pour tous vos projets de Photographe, photographe mariage, photographe portraits, photographe professionnel, photos reportages.
Voyager dans les layers d’une photographie, rentrer dans l’univers d’un photographe et se rendre compte que tout est animé. 11 photos-montages sont décortiquées et la caméra navigue à l’intérieur comme si elles n’avaient pas de cadre, pas de limites.
Présentation de Vic, une jeune photographe, au Show Off 2010. Vic est présentée par MY Design (75 quai de la gare, 75013, paris) et Concept Art Evens. Vic est une photographe Full CANON
Photographe de mariage a Quebec http://www.memoiresphoto.com
Court métrage de JF Robichaud téléchargeable sur http://www.skouk.com . Lien Direct : http://www.skouk.com/court-metrage/Photographe-Nico-Pensees_Mortelles.php
Lysa Vinci Romeo Balancourt Paris Photography http://www.romeobalancourt.fr
Ouvrage 'Les belles années 50" commenté par l'auteur Yves Manciet photographe
mariage en hiver photographe http://www.memoiresphoto.com
Photographe professionnel à Paris, je suis spécialisé dans les métiers de la communication (événementiel, relations publiques, corporate...), je réalise des reportages photos professionnels afin de couvrir vos événements, inaugurations presse, séminaires, expositions , conférences, soirées, mais également des visuels afin d’illustrer votre site internet, plaquettes de présentation, dossiers de presse...
Session photo avec Jean-François Dupuis photographe
Session photo avec Jean-François Dupuis photographe
Teaser diffusé sur TV5, pour le festival de mode et de photographie 2006 à Hyères, à la Villa Noailles.
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Nos profils droit et gauche sont complètement différents. Un photographe a donc tenté une expérience artistique pour mettre en avant ces différences de l'être humain. La vidéo où il expose le fruit de cette expérience montre de nombreux portraits en noir et blanc d'inconnus. Ces photographies sont donc bien issues d'un montage. Les photographies d'origine ont été coupées en deux verticalement, puis mixées et ré-assemblées de manière à ce que les deux côtés du visage soient droits ou gauches. Cette technique produit des visages étranges aux traits similaires. L'irréalité de ces photographies est encore plus frappante par la différence entre l'assemblage du profil droit et celui du profil gauche. Une œuvre réussie.
Visit http://www.simplereflectionsphoto.net/ for a photographer in Bozeman MT. Wedding, child, & family photographer.
Visit http://www.megan-vaughan.com/ for a photographer Lynchburg, VA. Wedding, child, & family photographer Lynchburg Virginia
Tags romantiques : photo récit, proposition, collages. J'ai pris quelques photos d'un mur couvert de tags sur la commune de Sannois (95), cherchant, pour les mettre en valeur, à photographier des détails. Je les ai ensuite agrandis à l'écran puis tagués à mon tour. Les voici présentés avec une touche de musique. Photo montage et illustration musicale de Frédéric Baron
Belles et irritantes, les images de Quentin Caffier sont une exploration de sentiments ambigües et complexes. Elève à l'école Louis Lumière, il est déjà l'auteur de multiples séries aux symboliques percutantes. A ses 7 sept ans, Quentin reçoit, pour son anniversaire, un Polaroïd. Peu de temps après, ses parents déménagent et l'obligent à quitter tout ce qu'il connait. Il se met alors à enregistrer les images de son univers : son jardin, sa maison, son chien. Arrivé dans sa nouvelle demeure, il accroche aux murs de sa chambre, l'ensemble des clichés. « Ce fut pour moi la prise de conscience du pouvoir de captation de la photographie ». Depuis, Quentin a fait du chemin et ses thématiques ont changé. Bien qu'il conserve un lien avec l'enfance, l'innocence et le jeux, ses recherches sont devenues plus graves et moins nostalgiques. Avec ses lunettes rectangulaires, ses tatouages et ses piercings, ce jeune photographe de 24 ans ressemble aux personnages qu'il met en scène. Issus de son milieu, les modèles des séries Pygmalions et Prométhée représentent un monde visuellement en marge. La légende de Pygmalion est contée par le poète Ovide dans ses Métamorphoses. Elle raconte l'histoire d'un artiste chypriote qui sculpta une femme tellement belle qu'il en tomba amoureux. Dans la série de Quentin, Pygmalion s'écrit au pluriel et se rapporte aux amateurs du body art. Il met en avant la recherche esthétique et ses dangers : superficialité et troubles de la subjectivité. Mais ces sculptures auto-élaborées n'en sont pas moins des portraits. Pour aller au-delà du simple effet extraordinaire, Quentin Caffier a usé de différents éléments liés à l'identité. Il y a ajouté à ses photos le nom et la profession de ses modèles les rendant ainsi plus accessibles au spectateur. Puis, il a apporté un soin très particulier aux détails. Les objets accompagnant les personnages sont des éléments biographiques disposés sans hasard. Plus subtil, le jeux de lumière employé est un moyen d'exprimer un aspect du caractère de la personne photographiée. « Dans le portrait de Mylooz par exemple, ces traits symbolisaient sa vivacité d'esprit, son coté pétillant ». © Quentin CaffierProméthée, pendant de Pygmalions, se réfère au titan condamné, jusqu'à la fin des temps, à se faire manger le foie par un aigle. Il est l'envers du décor de la série précédante et nous invite au spectacle de la douleur. Piercing, scrarification, pose d'implants, rien ne nous est épargné. Paradoxalement, le but n'est pas que la souffrance soit répercutée de l'image au spectateur. Elle est plutôt là en tant qu'objet à regarder. Sublimée, elle se veut fascinante et non heurtante. Elle sert d'introduction à tout l'aspect irritant du travail de Quentin. Dans Les enfants perdus, les modèles baignés de blanc, semblent sortis d'un mauvais rêve. Ils portent la trace du malaise enfantin, en proie aux premières horreurs psychiques. La série est une métaphore de la difficulté d'être au sein de la société. Les yeux fermés, ils peinent à trouver leur identité : « les aspirations sont devenus particulièrement conformistes. Je dirais même que l'on ne valorise qu'un seul type d'existence ». Autre trouble et autre thématique : Cacophonie propose des images sourdes et bruyantes d'incompréhension. Ici, une femme à la bouche ronde tente de faire absorber des paroles à un jeune homme dont l'orifice bucale est en forme d'étoile. Là, au sein d'une famille à l'identité triangulaire, une jeune fille essaye d'exister en tant que croix. Quentin Caffier pose la question de la prédétermination, de l'identité et de la difficulté, encore une fois d'exister au sein d'un groupe social. Toujours plus abouties et cohérentes, ses séries laissent à penser que l'avenir lui réserve de belles choses pour sa carrière. http://www.finearttv.tv/fr/fine-art/tremplin/quentin-caffier
Qui a dit que la photographie argentique était dépassée ? Sûrement pas Peter Boesch, original ambassadeur de la société Lomography en France, qui nous a reçu dans sa petite mais néanmoins intéressante boutique, 6 place Franz Liszt dans le 10ème arrondissement de Paris. Lomography, c'est la nouvelle vague d'appareils photo argentiques, avec des looks vintage et des couleurs à faire palir les tout derniers appareils numériques. Il y en a pour tous les goûts et pour tous les porte-monnaies : du jetable à 12 euros au plus sophistiqué à 400 euros, en passant par une gamme de prix moyenne qui s'élève à 40 ou 50 euros, pour les Diana par exemple. Pour certains, il s'agit de photos « râtées ». Pour d'autres, « ce sont les plus belles photos de leurs vies », comme l'explique Peter. Des couleurs dénaturées, des formes étranges, un aspect vieilli, ou plusieurs photos prises à la suite : des résultats éventuellement réalisables avec une bonne maîtrise de logiciel de retouches, mais qui enlèveraient tout le charme de ce mouvement de la Lomography. Car Lomo, c'est également un état d'esprit, très bien expliqué par ses dix règles d'or : Emporte ton Lomo où que tu ailles - Utilise-le à n'importe quel moment, jour et nuit - La lomographie n'est pas une intrusion dans ta vie, mais en fait partie - Vise à partir de ta hanche - Approche-toi au plus près des objets que tu veux lomographier - Ne pense pas - Sois rapide - Tu nas pas à savoir à lavance ce que tu prends en photo - Après coup non plus, et enfin : Moque-toi des règles ! La Lomographie, c'est donc la photographie pour tous, et surtout le retour de l'argentique. Si vous n'en êtes pas convaincus, un petit tour dans la boutique « Lomography Check In ! » vous fera peut-être changer d'avis.
View samples of my work as director of photography. 23 years experience. Work on all film and video formats. Fiction, documentaries, music videos...
Le tilt-shift (littéralement « effet de bascule ») est une technique créative issue de la photo. Pour comprendre son utilisation encore rare en vidéo, il faut d’abord expliciter son application en photo. Le tilt-shift, tel qu’il est utilisé aujourd’hui en photo, est une illusion optique qui consiste à recréer artificiellement une profondeur de champ réduite avec la vue lointaine d’un sujet (généralement) pris en position grand-angle. La scène ainsi photographiée ressemble à la prise de vues d’une maquette. Cette illusion relève un peu de la magie photographique. En effet, la prise de vue d’une maquette se caractérise par une profondeur de champ très restreinte pour des motifs techniques : on photographie des objets petits de très près, la zone de netteté est donc très réduite. Ici, et c’est tout l’art du tilt-shift, pas de maquette pourtant ! Les vues incluent des sujets réels, de taille normale, mais qui paraissent néanmoins miniaturisés. Certaines conditions doivent être réunies pour que l’effet soit vraiment percutant, c’est pourquoi le tilt-shift est bien un Art à part entière.
Photographies Damien GUILLAUME / www.damienguillaume.com Musique: Beethoven, 7ème symphonie.