Circuit à travers le Canada-Est dans les régions de l'Ontario, le Québec et la Gaspésie. Au cours de ce voyage réalisé en 2002, Danièle, Mathilde et Patrick ont découvert Toronto la plus américaine des villes canadiennes, admiré les Chutes du Niagara, remonté au temps des pionniers à Upper Canada Village, visité les Mille-Iles sur le Saint-Laurent, découvert la Culture Amérindienne à Ottawa et la faune Canadienne au Zoo de Saint-Félicien, observé des baleines à Tadoussac et des phoques au Parc Forillon, traversé le Saint-Laurent, randonné dans les magnifiques paysages de la Gaspésie, vu le célèbre Rocher Percé, visité les villes de Québec et de Montréal.
Thousands of G20 Detentions Illegal: Ontario Ombudsman - June 24, 2011 Paul Jay asks Ombudsman Andre Marin who is responsible and who has been held accountable for "the most massive compromise of civil liberties in Canadian history" ------------------------------------------------------------- Source: Name: The Real News Network Websites: http://www.youtube.com/user/TheRealNews http://therealnews.com Country: United States Hometown: Toronto -------------------------------------------------------------
Un thriller psychologique dans lequel un virus mortel se propage dans une petite ville de l'Ontario.
Felicia Lily "Fefe" Dobson est une chanteuse canadienne née le 28 février 1985 à Scarborough (Toronto) en Ontario (Canada).
On December 7th 2010 Ontario Ombudsman Andre Marin released his final report on the G20 summit in Toronto Canada. "Caught in the Act" focuses on the misuse of a wartime regulation known as the Public Works Protection Act which led to the largest mass arrest in Canadian history and a violation of the Canadian Charter of Rights and Freedoms. "For the citizens of Toronto the days up to and including the weekend of the G8 and G20 will live in infamy as a time period where martial law set in the city of Toronto leading to the most massive compromise of civil liberties in Canadian history and we can never let that happen again" - Andre Marin. For the full video of the report visit: http://www.youtube.com/watch?v=EmG8kF... To see our coverage of the G20 please visit: http://pressfortruth.ca/news.php?catid=5 Stay tuned for our full length feature documentary on the G20 (coming 2011): "Into The Fire" -- Teaser: http://www.youtube.com/watch?v=RuJJvs... "Into The Fire" -- Teaser 2: http://www.youtube.com/watch?v=41-bMP... For more information visit: http://pressfortruth.ca/ Press For Truth (Canada) Websites: http://pressfortruth.ca http://www.youtube.com/user/weavingspider About Me: I'm an investigative journalist and a documentary film producer. I do my best to expose the global elite and their agenda for a New World Order. I'm the executive producer of " United We Fall" the executive producer of "The Nation's Deathbed" and Director/Producer of "Into The Fire"...coming 2011 My name is Dan Dicks and in 2006 shortly after the Bilderberg conference in Ottawa Canada, I got the idea to start an alternative media group based in Toronto known as Press For Truth. Since then I've made a lot of contacts and great friends nationwide who are now part of the PFT team. Together we comprise an organization of dedicated patriots who are committed to covering issues which the mainstream media is not willing to touch. We write and distribute articles, we make documentary films and also videos for youtube in an effort to educate the public about a variety of issues. Country: Canada Companies: Press For Truth
Avril Ramona Lavigne (Belleville, Ontario, 27 septembre 1984) est une chanteuse pop-rock canadienne. Connaissant un grand succès depuis plusieurs années, elle a été décrite comme l'« anti Britney Spears » même si depuis quelque temps elle dit comprendre ce qu'il lui arrive et défend sa cause. Elle est mariée avec le chanteur et guitariste Deryck Whibley du groupe Sum41 depuis le 15 juillet 2006. Avril Lavigne est née le 27 septembre 1984, à Belleville dans l'Ontario. Elle passe toute son enfance à Napanee, une petite ville de 5 000 habitants de l'Ontario. Elle est la fille de Judith Loshaw native d'Ontario, et de Jean-Claude Lavigne, mais ses parents sont communément appelés "Judy et John". Le père d'Avril Lavigne est né en France et est parti vivre avec sa famille dans la province de Québec alors qu'il était encore en bas-âge. Malgré ses origines françaises de par son père, ainsi que ses nom et prénom, Avril ne parle pas un mot de français. Elle ne peut donc pas communiquer avec sa famille paternelle qui ne parle quasi-exclusivement que le français. Avril a un grand frère (Matthew) et une petite sœur (Michelle). Elle décide de devenir chanteuse dès son plus jeune âge. Soutenue par ses parents, c'est à l'âge de douze ans qu'elle écrit ses premières chansons. Passionnée par la musique, elle emprunte la guitare sèche de son père jusqu'au jour où elle reçoit la sienne, apprenant à en jouer d'elle-même. À partir de ce moment, elle y consacre la majeure partie de son temps. Elle joue sans cesse la même chanson : Fly Away de Lenny Kravitz. Puis, elle commence à écrire ses propres chansons : « J'ai commencé à écrire à 12 ans et mes premières chansons ont commencé à exister alors que j'en avais 13. Mais je crois avoir toujours écrit des poèmes. Je les ai tous gardés et je pense que je pourrais transformer certains d'entre eux en chansons. Certains ne sont en effet pas mauvais ». Inspirée par ses propres expériences, ses textes se mêlent à une musique influencée par les Goo Goo Dolls ou encore Green Day. Vers 12 ans, elle chante dans la chorale de l'église de son village et se produit lors de petits festivals et événements locaux. En 1998, Avril remporte un concours qui lui permet de monter sur scène auprès de son idole, la chanteuse canadienne Shania Twain. Elle est donc apparue à ses côtés lors de son concert à Ottawa, chantant What Made You Say That. Au cours de plusieurs représentations dans différentes communes, Avril est repérée par le chanteurs folk Steve Medd qui l'invite sur son album Quinte Spirit en 1999. Elle y interprète le morceaux Touch the Sky. Elle était également présente sur son album sortit en 2000, My Window to You, en interprétant Temple of Life et Two Rivers. Le recruteur Antonio "LA" Reid, de RCA/Arista, la découvre lors d'un festival et lui propose un contrat. Avril Lavigne a alors seize ans lorsqu'elle arrête ses études pour se consacrer pleinement à la musique. Elle quitte alors sa famille, ses amis et sa petite ville pour s'installer à Manhattan et écrire son premier album. Cependant, elle entre en désaccord avec ses employeurs du moment et s'oppose aux rythmes et aux paroles qu'on lui propose. Elle part donc s'établir à Los Angeles, où elle fait la connaissance de Clif Magness, producteur et gérant. Un an plus tard, elle sort Complicated qui reste à ce jour son plus gros succès parmi tous ses singles. Elle livre son tout premier album solo, Let Go, en juin 2002, qui rencontre un très grand succès et arrive deuxième au Billboard 200 trois mois après sa sortie [1]. Selon l'IFPI, Let's Go est le deuxième album le plus vendu de l'année 2002 derrière Sleeping With Ghost de Placebo[2]. Elle entame alors une tournée mondiale en 2003, Try to shut me up Tour, qui se joue à guichets fermés. À l'issue de cette tournée sort le DVD My World, qui contient son concert à Buffalo, des documentaires sur les coulisses et l'intégrale de ses clips. Avec sa voix, sa sincérité, son look de skateuse, et son talent pour l'écriture, Avril séduit un grand nombre de fans. Au final l'album s'est écoulé à plus de 16 millions de copies à travers le monde selon RCA son label[3] et a reçu de nombreuses récompenses. À 19 ans, Avril Lavigne sort un nouvel album en mai 2004 intitulé Under My Skin, qui rencontre, lui aussi, un énorme succès et se classe premier au Billboard 200 à peine un mois plus tard [1]. Plus sombre, plus personnel et plus punk que son premier opus, cet album se vend à environ 8 millions d'exemplaires selon son label[3] et permet à Avril de conquérir un nouveau public, masculin essentiellement. Elle entame en 2005 une tournée mondiale, nommée Bonez Tour, qui lui permet de montrer une nouvelle facette de son talent, en jouant notamment de la guitare, de la batterie et du piano sur scène. Après le succès de ses deux premiers albums, Avril Lavigne commence une carrière au cinéma et fait des apparitions en 2006 dans les films Fast Food Nation, The Flock (avec Richard Gere) et le film d'animation Over The Hedge. Elle en profite également pour commencer une carrière de mannequin pour l'agence Ford Models, en posant pour Chanel entre autres. Le 26 février 2006, elle représente le Canada à la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques d'hiver de 2006 à Turin, et interprète son titre Who Knows. Le 15 juillet 2006, elle se marie avec Deryck Whibley, le chanteur du groupe de punk/rock canadien Sum 41. Ils sont tous deux nés dans la province de l'Ontario et se connaissent depuis longtemps lorsqu'ils commencent à entretenir des relations intimes en mars 2004. Ils habitent tous les deux à Los Angeles, bien qu'elle ait une résidence à Vancouver et à Napanee. Son nouvel album, The Best Damn Thing, est sorti le 17 avril 2007. Il contient 12 chansons très rythmées, moins rock que ses prédécesseurs mais dans un registre beaucoup plus pop-punk. Dès sa sortie il rencontre un joli succès avec pas moins de 3,5 millions de copies vendues en 3 mois, et de nombreuses récompenses. Le premier extrait de cet album est le tube Girlfriend. Ce titre est traduit dans plusieurs langues, notamment en français, japonais, allemand, mandarin, italien, espagnol et en portugais. D'autre part, la vidéo de ce premier single est la vidéo la plus regardée sur le célèbre site internet Youtube, avec 113 503 107 de vues.[4] En mars 2007, Avril Lavigne collabore avec Travis Barker, batteur de (+44) (et ex-batteur de Blink-182), sur la chanson Alone incluse comme B-side dans le single Girlfriend. D'ailleurs, ce titre a permis à Avril Lavigne de recruter bon nombre de nouveaux fans. Il est le seul single de l'artiste à être entré dans le top 20 français, en se classant n° 2 durant deux semaines en mai 2007. Le second single extrait de l'album est la ballade When You're Gone. Cette chanson n'est pas dédiée à son mari Deryck Whibley, contrairement à ce que beaucoup de monde pense. Avril a déclaré : « J'étais juste en train d'écrire un titre doux et lent et, soudain, un tas d'émotions sont remontées à la surface ». La chanson parle des sentiments que l'on peut éprouver lorsqu'on doit dire adieu à un être cher. Ce single a reçu un joli succès durant l'été 2007. Après être annoncé comme troisième single, Everything Back But You est finalement remplacé par le titre Hot[6]. Au final, l'exploitation de ce troisième album s'est achevée avec le titre The Best Damn Thing. Le 25 mai 2007, Avril Lavigne est poursuivie pour plagiat par les compositeurs du groupe américain des années 1970 The Rubinoos. Ils estiment que la chanteuse et les autres compositeurs de la chanson Girlfriend se sont librement inspirés d'une de leur chanson, I Wanna Be Your Boyfriend, sortie en 1979[7]. « Nous ne sommes pas suffisamment naïfs pour croire à une sorte de coïncidence cosmique [...] Les paroles, le tempo, le rythme, etc. Tout est identique » estime l'un des membres du groupe, Tommy Dunbar[8]. Finalement, fin août 2007, le groupe retire sa plainte. Après avoir multiplié les concerts pour promouvoir son album à travers le monde, Avril a entrepris une nouvelle tournée mondiale, intitulée The Best Damn Tour. Lors de ces shows, la jeune canadienne y a interprété ses plus grands succès, que ce soit en acoustique, à la guitare, à la batterie, ou au piano. En mars 2009, Max Martin annonce qu'il travaille sur le nouvel album de Avril Lavigne, et qu'il sortira en 2009. Isaac Carpenter, qui avait déjà travaillé avec Sum 41 et Evan Taubenfeld, est de la partie. En outre, il a été dit que Avril Lavigne figurera sur sur le nouvel album du rapeur Lil Wayne, intitulé Rebirth, qui sortira en Mai 2009. Avril Lavigne lance sa ligne de vêtements en vente en juillet 2008 chez Khol's aux USA.[9] Elle est nommée Abbey Dawn, surnom d'Avril donné par son père. La marque est en négociation avec une enseigne de prêt-à-porter canadienne pour pouvoir s'étendre au Canada. Le 7 Mars 2009, Avril Lavigne, poste un nouveau message sur son site officiel[10], annoncant son tout nouveau projet: son premier parfum, nommé Black Star, qui sera bientôt disponible aux USA et au Canada, et aux environs de l'été en Europe. http://fr.wikipedia.org/wiki/Avril_Lavigne
Shania Twain née Eilleen Regina Edwards le 28 août 1965 à Windsor, (Ontario, Canada) - est une chanteuse de country canadienne. Selon son site officiel, elle a vendu 65 millions d'albums dans le monde[1]. Aux États-Unis, ses ventes d'albums sont certifiées à hauteur de 48 millions d'exemplaires[2]. Elle est végétalienne et défend le droit des animaux. Deuxième d'une famille de cinq enfants, sa mère, Clarence Edwards est Canadienne et son père Américain. Alors qu'il n'y a encore que elle et sa sœur ainé née ses parents divorcent, sa mère emmène Eilleen et sa soeur Jill à Timmins, Ontario. C'est là-bas que sa mère trouve son bonheur en se mariant avec Jerry Twain. A l'âge de 5 ans elle commence à se faire remarquer par des émission de télévision qui plus tard l'inviteront sur leur émission. Le 1er octobre 1987, une nouvelle frappe et boulverse la chanteuse. Ses parents meurent dans un violent accident de voiture. La mort de ses parents lui inspire la chanson God Bless the Child. Suite au déces de ses parents, elle doit s'occuper de ses plus jeunes demis-frères. En 1989, Shania Twain chante dans les bars pendant de nombreuses années et elle participe à une émission de télévision pour pouvoir se faire connaître partout à travers le monde. En 1991, elle présentera plusieurs concerts partout dans le monde et aussi dans plusieurs bars. En 1993, elle signe un contrat avec Mercury et le 20 avril 1993, elle lance son premier album éponyme, qui ne connaît qu'un succès commercial. Deux chansons seront extraits de l'album : What Made You Say That et Dance with the One That Brought You. Mais ce n'est qu'un début, en 1994, elle rencontre le producteur de disques Robert John "Mutt" Lange qui deviendra son époux par la suite. Maintenant épouse avec lui, il décide de resigner un contrat avec Mercury et Universal et ils écrivent des chansons ensembles pour le prochain album. Le 7 février 1995, elle lance son deuxième album The Woman in Me, qui la propulse au rang de star internationale. L'album se vend à 20 millions d'albums dans le monde[réf. nécessaire], dont 12 millions aux États-Unis. Le premier extrait, Any Man of Mine connaît un énorme succès en Amérique du Nord et devient son premier numéro un aux États-Unis et au Canada. Outre le premier extrait, cinq autres chansons en sont extraits dont trois seront numéro un aux États-Unis: (If You're Not in It for Love) I'm Outta Here!, The Woman In Me, Whose Bed Have Your Boots Been Under?, You Win My Love et No One Needs to Know, ainsi que Home Ain't Where His Heart Is (Anymore) et God Bless the Child. Ses cinq premiers singles deviennent numéro un au Canada. Après l'énorme succès de l'album The Woman In Me, Shania Twain et son époux écrivent les chansons pour le troisième album. Le 2 novembre 1997, elle lance son album Come On Over, qui dévoilera sa vraie personnalité, faire du country avec de la pop et du rock. À sa sortie, l'album est très bien reçu par le public et les critiques[réf. nécessaire]. L'album est un succès partout dans le monde. Au Royaume-Uni, l'album reste numéro un pendant 10 semaines. Les singles From This Moment On, That Don't Impress Me Much, Man! I Feel Like a Woman! et You've Got a Way en sont extraits, ainsi que le titre You're Still the One qui se place en 2e position aux États-Unis et au Canada. Pour l'album, la chanteuse entame une tournée qui durera deux ans. Sa tournée est un énorme succès partout à travers le monde. L'album est relancé en 1999 avec les mêmes chansons, mais remixées. En août 2008, on annonce que l'album s'est vendu à 36 millions de copies dans le monde, dont 20 millions aux États-Unis. Après sa longue tournée de deux ans, elle décide de prendre une pause pour un enfant. Le 12 août 2001, elle donne naissance à un garçon qui s'appelle Eja. Après avoir laissé son enfant grandir, elle revient en force avec son album Up! qui connaît un énorme succès dans le monde. Avec l'arrivée d'internet, l'album se vendit à 17 millions d'albums dans le monde[réf. nécessaire], dont près de 12 millions au États-Unis et 874 000 la première semaine de sa sortie aux États-Unis. Le premier single, I'm Gonna Getcha Good!, connaît un énorme succès dans le monde devient son 14e numéro 1 au Canada. Son deuxième extrait, Up! atteint la 2e place au Canada. Mais c'est avec Forever and for Always qu'elle décolle aux États-Unis en devenant numéro un. Elle contient aussi les singles: Ka-Ching!, Thank You Baby! (For Makin' Someday Come So Soon), She's Not Just a Pretty Face, When You Kiss Me et It Only Hurts When I'm Breathing. Pour l'album, elle entame une deuxième tournée mondiale et aussi sort un DVD sur son concert à Chicago. Sa tournée sera produite dans plusieurs pays. Après avoir eu plusieurs numéro un partout dans le monde, Shania Twain décide de sortir sa première compilation des grands succès de sa carrière. Le premier single, Party for Two, une version pop avec Mark McGrath et une version country avec Billy Currington, devient numéro 1 au Canada et se place au Top 10 américain. Deux autres singles seront extraits: Don't et I Ain't No Quitter. En 2005, elle est devenue membre de l'Ordre du Canada. Elle habite à La Tour-de-Peilz, dans le canton de Vaud, en Suisse depuis 2007. En juillet, elle a fait l'acquisition, avec son mari Robert John "Mutt" Lange, d'une propriété de presque 15 000 m² à Prez-vers-Noréaz, au fond du vallon de l'Arbogne. Le site est appelé Moulin-de-Prez. Elle annonce son divorce d'avec son époux le 15 mai 2008. En juin 2008, Shania Twain a passé quelques jours en Ontario avec sa famille avant de retourner en Suisse, entre Moulin-de-Prez et la maison que son mari avait achetée pour elle à La Tour-de-Peilz (la Becque). Shania Twain dit vouloir rester dans la région et que son fils soit scolarisé en Suisse. Shania Twain annonce qu'elle travaille sur un nouvel album qui sortira en 2008 en France et en 2009 dans le reste du monde.
vidéos sur: : http://www.facebook.com/pages/Jadore-les-videos/84716952839 A+. || RYAN HRELJAC (13 ans) À l’âge de 6 ans, il décida de faire en sorte que partout, tout le monde ait accès à l’eau potable. Aujourd’hui, il a collecté plus de 2,5 millions de dollars et mis en œuvre plus de 120 projets dans 9 pays. « Je suis un garçon comme les autres », répond Ryan à toute personne l’interrogeant sur ses œuvres. orsque, à l’âge de six ans, Ryan Hreljac a entendu parler des nombreux enfants en Afrique n’ayant pas accès à l'eau potable, il décida de leur venir en aide. Ryan, vivant dans une petite ville près d’Ottawa, au Canada, écouta attentivement son professeur expliquer que 70$ permettraient d’obtenir un puits et cela le détermina à réunir les fonds. Cette nuit-là, il dit à ses parents avoir besoin de 70$. Sa mère, Susan, lui dit qu'il pouvait faire des petits travaux dans la maison. Ryan passa l'aspirateur, lava les fenêtres et, avec une détermination incroyable, travailla patiemment, gardant chaque dollar dans une vieille boîte à biscuits. Il lui fallut travailler de janvier à la fin d’avril 1998 pour réunir 70$. Susan l’emmena au bureau d’Eau Vive (« WaterCan ») pour qu’il puisse remettre son don. La directrice exécutive, Nicole Bosley, lui expliqua alors que 70$ permettraient seulement d'acheter une pompe à main. Il faudrait 2,000$ pour forer un puits. Résolu, Ryan répondit : « Alors, je ferai davantage de tâches ménagères. » Nicole lui dit que l’Agence Canadienne de Développement International doublerait la contribution d’Eau Vive, et que Ryan devait donc réunir 700$ pour son puits. Il continua à travailler et récolta les dons de l’école, d’amis et de la famille. Lorsqu’il obtint les 700$, Eau Vive l'invita à rencontrer Gizaw Shibru, directeur du département ougandais de Canadian Physicians for Aid and Relief, responsable du forage et de l'entretien des puits. Shibru demanda à Ryan de choisir un endroit pour son puits. Ryan voulait qu’il soit près d'une école et ils choisirent Angolo, dans le nord de l'Ouganda, village dont le point d’eau le plus proche se situait à 5 kilomètres. Angolo avait également dû endurer treize années de rébellion, plusieurs années de sécheresse, et devait combattre le sida, la fièvre typhoïde, et les maladies d'origine hydrique. Un enfant sur cinq mourait avant d’avoir atteint l’âge de cinq ans. En parlant avec Gizaw Shibru, Ryan apprit que les puits seraient creusés à la main. Ils pouvaient être forés beaucoup plus rapidement en utilisant un équipement de forage mobile d’une valeur de 25,000$, accélérant énormément la disponibilité d'eau salubre. Désormais, Ryan avait un nouvel objectif : « Je veux que tout le monde en Afrique ait de l’eau potable », déclara-t-il. Susan décida d'aider Ryan dans ce dernier défi. Le Ottawa Citizen publia un article au sujet du puits de Ryan qui attira l'attention. Une chaîne de télévision reprit l'histoire et plusieurs articles de journaux suivirent. Les chèques commencèrent à arriver. Le professeur de Ryan installa un arrosoir dans la classe pour recueillir les dons et Ryan vendit des bouteilles d'eau pour récolter des fonds. Le professeur de Ryan fit en sorte que les élèves de son école correspondent avec des enfants d'Angolo. Le correspondant de Ryan, Akana Jimmy lui écrivit : « Cher Ryan, Je m’appelle Akana Jimmy. J’ai 8 ans. J’aime le football. Notre maison est en paille. Comment c’est l’Amérique? Ton ami Akana Jimmy. » Ryan lui répondit : « Cher Jimmy, Ça doit être bien d’avoir une maison en paille. Maintenant, j’ai 8 ans. Est-ce que tu bois de l’eau de mon puits tous les jours? Quelle est ta matière préférée à l’école? Je vais venir en Ouganda quand j’aurai 12 ans. Ma maison est faite de briques. Réponds-moi vite. Ton ami, Ryan.» Ryan ne dut pas attendre si longtemps pour aller en Ouganda. Un voisin, impressionné par le dévouement de Ryan, offrit des milles aériens à la famille. Le Ottawa Citizen lança un appel pour obtenir plus de milles et Eau Vive en offrit également. En juillet 2000, Ryan et ses parents arrivèrent à Angolo. Ryan regardait, complètement stupéfait, les 5,000 enfants se tenant le long de la route pour aller à l'école, appelant : « Ryan, Ryan, Ryan! » « Ils connaissent mon nom! » cria-t-il étonné. « Tout le monde connaît ton nom à une centaine de kilomètres à la ronde, Ryan », lui dit Shibru. Ils arrivèrent au puits, près du potager de l’école. On pouvait y lire une inscription : « Puits de Ryan, construit grâce à Ryan Hreljac pour la communauté de l’école primaire de Angolo. » Jimmy, le correspondant de Ryan, l’amena couper le ruban et la fête commença. Les 70$ de départ de Ryan s’étaient transformés en plus de 750,000$ de par la Fondation Ryan’s Well (Puits de Ryan), fournissant aux populations africaines de l’eau potable et les services sanitaires associés, par des projets au Nigeria, en Tanzanie, au Malawi, et en Éthiopie en plus de l’Ouganda. Par son exemple, la fondation espère inspirer les dirigeants du monde actuels et à venir à chercher et à mettre en œuvre leur propre projet pour rendre le monde meilleur. Ryan continue à travailler avec sa famille pour réaliser ce projet. Il a été récompensé par une médaille du mérite donnée par la Gouverneure générale du Canada. Lors du sommet de l'UNICEF, Ryan âgé à l’époque de 11 ans, a fait partie du groupe de locuteurs experts sur la salubrité des eaux et la pauvreté. Grâce à cela, on lui a demandé de travailler sur les initiatives des enfants avec l’Organisation Mondiale de la Santé. « Je suis un garçon comme les autres » « Je suis un garçon comme les autres », dit Ryan lorsqu'on lui parle de ses œuvres. Même si de nombreuses personnes ne sont pas d’accord avec cette déclaration, elle est pourtant vraie. Il joue au football, au basket et au hockey. Il aime lire, jouer aux jeux vidéo ainsi que la natation. Il a des amis à l’école primaire qu’il fréquente, dont des volontaires dévoués comme Jack qui, tout comme Ryan, a l’intention d’être ingénieur hydraulique lorsqu’il sera grand. Il aime rendre visite à sa mamie et à ses cousins qui vivent dans la région de Niagara, en Ontario, et à ses grands-parents près de Deep River, en Ontario. Ryan joue avec ses frères Jordan et Keegan et leur chien Riley. Il écrit à son correspondant Jimmy Akana, que vous avez peut-être vu avec lui sur la première de couverture du Reader's Digest. Pendant tout ce temps, la famille de Ryan l'a beaucoup soutenu dans ses efforts pour fournir de l'eau salubre en Afrique. Son frère aîné Jordan monte la plupart de ses présentations audiovisuelles et son petit frère Keegan a collé des centaines de timbres sur des lettres et mots de remerciements envoyés dans le monde entier. Les Hreljacs vivent dans une maison de campagne dans le nord de Grenville, juste au sud d'Ottawa, en Ontario, au Canada. Par leur travail, les écoles soutiennent le puits de Ryan D’après un des nombreux groupes d'élèves ayant décidé de soutenir la Fondation Ryan's Well : « Les élèves de l’école Sathya Sai essayent encore une fois de faire la différence. Les élèves du CM1, sur le chemin du retour d’un voyage sur le terrain à Ottawa, se sont rendus chez Ryan pour y déposer un chèque réunissant leur formidable effort pour récolter des fonds. Ce généreux don sera utilisé pour aider à soutenir un futur projet de puits et d’installations sanitaires. Le personnel et les élèves soutiennent le rêve de Ryan de fournir de l’eau potable dans les pays en développement depuis longtemps. Les fonds réunis auparavant ont aidé à soutenir un point d’eau dans le village de Entebe, en Ouganda. Cet été, Ryan était très content de recevoir de nombreuses cartes d'anniversaire des élèves de Sathya Sai. Merci à tous de continuer à vous intéresser au travail de Ryan et de l’aider à rendre le monde meilleur! » A l’usage des professeurs : on peut retrouver des outils pour appliquer l’exemple de Ryan en classe sur le site Internet de la Fondation Ryan’s Well : http://www.ryanswell.ca/.
Does the Government Really Want To Prevent Disease? For all their nice lip service about wanting to improve public health, they seem to do everything they can to prevent this from happening. http://www.guardian.co.uk/society/2010/dec/30/flu-deaths-continue-to-rise http://www.guardian.co.uk/society/2010/dec/28/flu-andrewlansley http://www.telegraph.co.uk/health/healthnews/7918351/Flu-jab-linked-to-fits-in-under-fives-officials.html Swine Flu Shot Caused 700% Increase In Miscarriages http://vigilantcitizen.com/?p=5855 1,200 IU of vitamin D daily may prevent flu http://www.theglobeandmail.com/life/health/1200-iu-of-vitamin-d-daily-may-prevent-flu/article1517109/ Demand for vitamin D test soars http://www.thestar.com/article/450388 Vitamin D deficiency in 1.1 million Canadians http://www.cbc.ca/health/story/2010/03/23/vitamin-d-levels-canada.html Ontario cancels vitamin D testing for all http://www.healthzone.ca/health/newsfeatures/article/847806--ontario-cancels-vitamin-d-testing-for-all Flu jab linked to fits in under fives: officials http://www.telegraph.co.uk/health/healthnews/7918351/Flu-jab-linked-to-fits-in-under-fives-officials.html Name: Sonia Website: http://thetruthergirls.com Sonia and her friends bring you the truth about H1N1, vaccination, chemtrails and more. If we make you laugh while we're at it, all the better. You gotta keep a sense of humor, even at a time like this. THETRUTHERGIRLS ARE NOW ON WORDPRESS! Come visit our blog for updates on false flags, the police state, and other man-made calamities, etc. http://thetruthergirls.wordpress.com/ See my homegirl Truther Girl Karen's Youtube channel here: http://www.youtube.com/user/PositiveTruthVibe LISTEN TO THE TRUTHER GIRLS LIVE ON AMERICAN FREEDOM RADIO! http://americanfreedomradio... We have a LIVE radio show on AFR Monday, Wednesday and Friday nights from 6:00-8:00 EST. Listen in or download archived shows. Call in to talk to Sonia, Karen and guests live! Chat room for listeners during our radio show: http://americanfreedomradio.com/
Loreena McKennitt est née à Morden près de Winnipeg (province du Manitoba, Canada), d'une famille d’origine irlandaise et écossaise. Son père est éleveur de bétail et sa mère infirmière. Elle apprend à jouer du piano et suit des cours de chant ; c’est au cours des années 1970 qu’elle découvre la « musique celtique » et notamment les premières productions d'Alan Stivell. C’est donc par le biais de la musique qu’elle va s’intéresser à la civilisation celtique . En 1974, elle se produit au Winnipeg Folk Festival. En 1981, elle s'installe à Stratford (Ontario), où elle collabore comme compositrice et interprète, au Festival de la ville, plusieurs années de suite (voir article Festival de Stratford du Canada). Elle se produit à l'occasion de plusieurs festivals folk (Vancouver, Winnipeg) et effectue une tournée de concerts dans tout le Canada. Parallèlement elle compose la musique de deux longs métrages et de deux documentaires. En 1985, elle crée Quinlan Road, une société de production pour gérer sa carrière et assurer la production de ses disques. Cette même année, elle sort son premier album Elemental, basé sur des mélodies traditionnelles d'origine celtique, où se combinent sa voix et le son de la harpe ; l'album se vend à 100 000 exemplaires. Son deuxième album, To Drive the Cold Winter Away, est inspiré par les chants de l'hiver. Parallel Dreams en 1989 est un mélange de reprises et de compositions personnelles, c’est un succès commercial, qui confirme la renommée grandissante de l'artiste. Puis en 1991 elle livre The Visit, son quatrième opus, dont elle vend 2 millions d'albums. Elle joue au Festival international d'Édimbourg. Elle part en tournée avec Mike Oldfield, dont elle assure la première partie de Tubular Bells II. The Mask and Mirror est une ouverture sur d'autres univers musicaux traditionnels, pour les textes elle reprend des extraits de William Shakespeare et William Butler Yeats. The Book of Secrets (1997) rencontre un succès international grâce à la diffusion sur les radios du titre The Mummer's Dance remixé en version raccourcie. L’année suivante, elle perd son fiancé, noyé dans un accident de bateau, avec deux autres personnes. Depuis cette tragédie, sa carrière est en sommeil, exception faite de la sortie de son disque live, enregistré à la Salle Pleyel à Paris et au Massey Hall de Toronto et de quelques collaborations et apparitions. Le 4 août 2005, elle participe au festival folk d’Edmonton ou elle interprète, entre autres, deux titres de son futur album (qui sortira en 2006). Elle reste par contre très active socialement. Elle met sur pied la Fondation Cook-Rees, (sauvetage et sécurité nautique) en mémoire de ses amis noyés et une partie des profits liés à la vente de son dernier album live sera versée à cette fondation. Plus tard, elle participe financièrement au Fonds de Secours de la Société du Croissant Rouge turc et de la Croix Rouge hellénique. Plus près de chez elle, elle acquiert en 2002 une ancienne école à Stratford en Ontario qui menaçait d'être détruite et la transforme en créant le Falstaff Family Center à Statford. Durant cette période, Loreena McKennitt effectue aussi divers voyages en Grèce, Turquie et même Mongolie afin de trouver l'inspiration pour son futur album.
Loreena McKennitt est née à Morden près de Winnipeg (province du Manitoba, Canada), d'une famille d’origine irlandaise et écossaise. Son père est éleveur de bétail et sa mère infirmière. Elle apprend à jouer du piano et suit des cours de chant ; c’est au cours des années 1970 qu’elle découvre la « musique celtique » et notamment les premières productions d'Alan Stivell. C’est donc par le biais de la musique qu’elle va s’intéresser à la civilisation celtique . En 1974, elle se produit au Winnipeg Folk Festival. En 1981, elle s'installe à Stratford (Ontario), où elle collabore comme compositrice et interprète, au Festival de la ville, plusieurs années de suite (voir article Festival de Stratford du Canada). Elle se produit à l'occasion de plusieurs festivals folk (Vancouver, Winnipeg) et effectue une tournée de concerts dans tout le Canada. Parallèlement elle compose la musique de deux longs métrages et de deux documentaires. En 1985, elle crée Quinlan Road, une société de production pour gérer sa carrière et assurer la production de ses disques. Cette même année, elle sort son premier album Elemental, basé sur des mélodies traditionnelles d'origine celtique, où se combinent sa voix et le son de la harpe ; l'album se vend à 100 000 exemplaires. Son deuxième album, To Drive the Cold Winter Away, est inspiré par les chants de l'hiver. Parallel Dreams en 1989 est un mélange de reprises et de compositions personnelles, c’est un succès commercial, qui confirme la renommée grandissante de l'artiste. Puis en 1991 elle livre The Visit, son quatrième opus, dont elle vend 2 millions d'albums. Elle joue au Festival international d'Édimbourg. Elle part en tournée avec Mike Oldfield, dont elle assure la première partie de Tubular Bells II. The Mask and Mirror est une ouverture sur d'autres univers musicaux traditionnels, pour les textes elle reprend des extraits de William Shakespeare et William Butler Yeats. The Book of Secrets (1997) rencontre un succès international grâce à la diffusion sur les radios du titre The Mummer's Dance remixé en version raccourcie. L’année suivante, elle perd son fiancé, noyé dans un accident de bateau, avec deux autres personnes. Depuis cette tragédie, sa carrière est en sommeil, exception faite de la sortie de son disque live, enregistré à la Salle Pleyel à Paris et au Massey Hall de Toronto et de quelques collaborations et apparitions. Le 4 août 2005, elle participe au festival folk d’Edmonton ou elle interprète, entre autres, deux titres de son futur album (qui sortira en 2006). Elle reste par contre très active socialement. Elle met sur pied la Fondation Cook-Rees, (sauvetage et sécurité nautique) en mémoire de ses amis noyés et une partie des profits liés à la vente de son dernier album live sera versée à cette fondation. Plus tard, elle participe financièrement au Fonds de Secours de la Société du Croissant Rouge turc et de la Croix Rouge hellénique. Plus près de chez elle, elle acquiert en 2002 une ancienne école à Stratford en Ontario qui menaçait d'être détruite et la transforme en créant le Falstaff Family Center à Statford. Durant cette période, Loreena McKennitt effectue aussi divers voyages en Grèce, Turquie et même Mongolie afin de trouver l'inspiration pour son futur album.
Loreena McKennitt est née à Morden près de Winnipeg (province du Manitoba, Canada), d'une famille d’origine irlandaise et écossaise. Son père est éleveur de bétail et sa mère infirmière. Elle apprend à jouer du piano et suit des cours de chant ; c’est au cours des années 1970 qu’elle découvre la « musique celtique » et notamment les premières productions d'Alan Stivell. C’est donc par le biais de la musique qu’elle va s’intéresser à la civilisation celtique . En 1974, elle se produit au Winnipeg Folk Festival. En 1981, elle s'installe à Stratford (Ontario), où elle collabore comme compositrice et interprète, au Festival de la ville, plusieurs années de suite (voir article Festival de Stratford du Canada). Elle se produit à l'occasion de plusieurs festivals folk (Vancouver, Winnipeg) et effectue une tournée de concerts dans tout le Canada. Parallèlement elle compose la musique de deux longs métrages et de deux documentaires. En 1985, elle crée Quinlan Road, une société de production pour gérer sa carrière et assurer la production de ses disques. Cette même année, elle sort son premier album Elemental, basé sur des mélodies traditionnelles d'origine celtique, où se combinent sa voix et le son de la harpe ; l'album se vend à 100 000 exemplaires. Son deuxième album, To Drive the Cold Winter Away, est inspiré par les chants de l'hiver. Parallel Dreams en 1989 est un mélange de reprises et de compositions personnelles, c’est un succès commercial, qui confirme la renommée grandissante de l'artiste. Puis en 1991 elle livre The Visit, son quatrième opus, dont elle vend 2 millions d'albums. Elle joue au Festival international d'Édimbourg. Elle part en tournée avec Mike Oldfield, dont elle assure la première partie de Tubular Bells II. The Mask and Mirror est une ouverture sur d'autres univers musicaux traditionnels, pour les textes elle reprend des extraits de William Shakespeare et William Butler Yeats. The Book of Secrets (1997) rencontre un succès international grâce à la diffusion sur les radios du titre The Mummer's Dance remixé en version raccourcie. L’année suivante, elle perd son fiancé, noyé dans un accident de bateau, avec deux autres personnes. Depuis cette tragédie, sa carrière est en sommeil, exception faite de la sortie de son disque live, enregistré à la Salle Pleyel à Paris et au Massey Hall de Toronto et de quelques collaborations et apparitions. Le 4 août 2005, elle participe au festival folk d’Edmonton ou elle interprète, entre autres, deux titres de son futur album (qui sortira en 2006). Elle reste par contre très active socialement. Elle met sur pied la Fondation Cook-Rees, (sauvetage et sécurité nautique) en mémoire de ses amis noyés et une partie des profits liés à la vente de son dernier album live sera versée à cette fondation. Plus tard, elle participe financièrement au Fonds de Secours de la Société du Croissant Rouge turc et de la Croix Rouge hellénique. Plus près de chez elle, elle acquiert en 2002 une ancienne école à Stratford en Ontario qui menaçait d'être détruite et la transforme en créant le Falstaff Family Center à Statford. Durant cette période, Loreena McKennitt effectue aussi divers voyages en Grèce, Turquie et même Mongolie afin de trouver l'inspiration pour son futur album.
Loreena McKennitt est née à Morden près de Winnipeg (province du Manitoba, Canada), d'une famille d’origine irlandaise et écossaise. Son père est éleveur de bétail et sa mère infirmière. Elle apprend à jouer du piano et suit des cours de chant ; c’est au cours des années 1970 qu’elle découvre la « musique celtique » et notamment les premières productions d'Alan Stivell. C’est donc par le biais de la musique qu’elle va s’intéresser à la civilisation celtique . En 1974, elle se produit au Winnipeg Folk Festival. En 1981, elle s'installe à Stratford (Ontario), où elle collabore comme compositrice et interprète, au Festival de la ville, plusieurs années de suite (voir article Festival de Stratford du Canada). Elle se produit à l'occasion de plusieurs festivals folk (Vancouver, Winnipeg) et effectue une tournée de concerts dans tout le Canada. Parallèlement elle compose la musique de deux longs métrages et de deux documentaires. En 1985, elle crée Quinlan Road, une société de production pour gérer sa carrière et assurer la production de ses disques. Cette même année, elle sort son premier album Elemental, basé sur des mélodies traditionnelles d'origine celtique, où se combinent sa voix et le son de la harpe ; l'album se vend à 100 000 exemplaires. Son deuxième album, To Drive the Cold Winter Away, est inspiré par les chants de l'hiver. Parallel Dreams en 1989 est un mélange de reprises et de compositions personnelles, c’est un succès commercial, qui confirme la renommée grandissante de l'artiste. Puis en 1991 elle livre The Visit, son quatrième opus, dont elle vend 2 millions d'albums. Elle joue au Festival international d'Édimbourg. Elle part en tournée avec Mike Oldfield, dont elle assure la première partie de Tubular Bells II. The Mask and Mirror est une ouverture sur d'autres univers musicaux traditionnels, pour les textes elle reprend des extraits de William Shakespeare et William Butler Yeats. The Book of Secrets (1997) rencontre un succès international grâce à la diffusion sur les radios du titre The Mummer's Dance remixé en version raccourcie. L’année suivante, elle perd son fiancé, noyé dans un accident de bateau, avec deux autres personnes. Depuis cette tragédie, sa carrière est en sommeil, exception faite de la sortie de son disque live, enregistré à la Salle Pleyel à Paris et au Massey Hall de Toronto et de quelques collaborations et apparitions. Le 4 août 2005, elle participe au festival folk d’Edmonton ou elle interprète, entre autres, deux titres de son futur album (qui sortira en 2006). Elle reste par contre très active socialement. Elle met sur pied la Fondation Cook-Rees, (sauvetage et sécurité nautique) en mémoire de ses amis noyés et une partie des profits liés à la vente de son dernier album live sera versée à cette fondation. Plus tard, elle participe financièrement au Fonds de Secours de la Société du Croissant Rouge turc et de la Croix Rouge hellénique. Plus près de chez elle, elle acquiert en 2002 une ancienne école à Stratford en Ontario qui menaçait d'être détruite et la transforme en créant le Falstaff Family Center à Statford. Durant cette période, Loreena McKennitt effectue aussi divers voyages en Grèce, Turquie et même Mongolie afin de trouver l'inspiration pour son futur album.
Loreena McKennitt est née à Morden près de Winnipeg (province du Manitoba, Canada), d'une famille d’origine irlandaise et écossaise. Son père est éleveur de bétail et sa mère infirmière. Elle apprend à jouer du piano et suit des cours de chant ; c’est au cours des années 1970 qu’elle découvre la « musique celtique » et notamment les premières productions d'Alan Stivell. C’est donc par le biais de la musique qu’elle va s’intéresser à la civilisation celtique . En 1974, elle se produit au Winnipeg Folk Festival. En 1981, elle s'installe à Stratford (Ontario), où elle collabore comme compositrice et interprète, au Festival de la ville, plusieurs années de suite (voir article Festival de Stratford du Canada). Elle se produit à l'occasion de plusieurs festivals folk (Vancouver, Winnipeg) et effectue une tournée de concerts dans tout le Canada. Parallèlement elle compose la musique de deux longs métrages et de deux documentaires. En 1985, elle crée Quinlan Road, une société de production pour gérer sa carrière et assurer la production de ses disques. Cette même année, elle sort son premier album Elemental, basé sur des mélodies traditionnelles d'origine celtique, où se combinent sa voix et le son de la harpe ; l'album se vend à 100 000 exemplaires. Son deuxième album, To Drive the Cold Winter Away, est inspiré par les chants de l'hiver. Parallel Dreams en 1989 est un mélange de reprises et de compositions personnelles, c’est un succès commercial, qui confirme la renommée grandissante de l'artiste. Puis en 1991 elle livre The Visit, son quatrième opus, dont elle vend 2 millions d'albums. Elle joue au Festival international d'Édimbourg. Elle part en tournée avec Mike Oldfield, dont elle assure la première partie de Tubular Bells II. The Mask and Mirror est une ouverture sur d'autres univers musicaux traditionnels, pour les textes elle reprend des extraits de William Shakespeare et William Butler Yeats. The Book of Secrets (1997) rencontre un succès international grâce à la diffusion sur les radios du titre The Mummer's Dance remixé en version raccourcie. L’année suivante, elle perd son fiancé, noyé dans un accident de bateau, avec deux autres personnes. Depuis cette tragédie, sa carrière est en sommeil, exception faite de la sortie de son disque live, enregistré à la Salle Pleyel à Paris et au Massey Hall de Toronto et de quelques collaborations et apparitions. Le 4 août 2005, elle participe au festival folk d’Edmonton ou elle interprète, entre autres, deux titres de son futur album (qui sortira en 2006). Elle reste par contre très active socialement. Elle met sur pied la Fondation Cook-Rees, (sauvetage et sécurité nautique) en mémoire de ses amis noyés et une partie des profits liés à la vente de son dernier album live sera versée à cette fondation. Plus tard, elle participe financièrement au Fonds de Secours de la Société du Croissant Rouge turc et de la Croix Rouge hellénique. Plus près de chez elle, elle acquiert en 2002 une ancienne école à Stratford en Ontario qui menaçait d'être détruite et la transforme en créant le Falstaff Family Center à Statford. Durant cette période, Loreena McKennitt effectue aussi divers voyages en Grèce, Turquie et même Mongolie afin de trouver l'inspiration pour son futur album.
Les coups du sort peuvent parfois déboucher sur de belles histoires. C’est ce qui est arrivé à Jack Tripper, ce beau chat de gouttière qui est né sans yeux. En temps normal, on n’aurait pas donné cher de sa peau : beaucoup de gens seraient découragés d’adopter un animal souffrant d’un tel handicap. C’était sans compter sur Jamie, une amoureuse des chats qui cherchait à en adopter un en début d’année 2010. En accompagnant un ami dans une grange locale en Ontario (Canada, là où elle habite), elle aperçoit une chatte enceinte qui donnera naissance à une portée en avril. Parmi les chatons, un retient son attention en particulier. Vous l’avez deviné, il s’agit de Jack ! Alors qu’elle souhaitait avoir un chat pour chasser les souris dans sa grange, elle décide d’adopter le félin comme animal de compagnie. Jamie explique que son chat ne semble pas être plus dérangé que cela par son infirmité. En effet il a toujours vécu aveugle, ce n’est pas comme s’il avait eu à s’habituer à la cécité après un accident par exemple. Lorsqu’elle l’a ramené chez elle, Jack à reniflé un peu partout en marchant avec précaution et au bout d’une heure, il s’était déjà approprié les lieux. Il utilise surtout son flair et le toucher pour reconnaître son environnement. Lorsqu’elle le tient dans ses bras, le chat touche son visage avec ses pattes pour la reconnaître à la manière des aveugles humains. Comme ses compères dotés de la vue, Jack Tripper adore jouer des heures durant. Son jouet favori : un petit oiseau qui gazouille quand il joue avec ! Sa maîtresse précise que les jouets qui font des sons et ceux contenant de l’herbe à chat sont ses préférés. En revanche, impossible pour lui de s’approcher des produits frais que cultive le père de Jamie dans son jardin. Malgré son handicap, le félin n’a pas de besoins spéciaux et Jamie le traite comme n’importe lequel de ses chats. Cependant, leur vétérinaire n’a pas manqué de leur donner des informations intéressantes par rapport aux conditions de vie particulières de l’animal. Par exemple, Jack n’a pas le sens du jour et de la nuit et s’adapte donc au rythme de ses maîtres : il joue pendant la journée et dort la nuit même si le chat est un animal nocturne à l’origine. De même lorsqu’il a été castré, le vétérinaire lui a épargné la collerette de protection qui évite aux animaux d’être en contact avec leur cicatrice. Cela aurait pu perturber Jack qui utilise beaucoup ses autres sens pour se repérer dans l’espace. Aujourd’hui, Jack Tripper est un chat heureux et entouré d’amour qui s’amuse beaucoup avec son copain Bear, l’autre chat de Jamie (en vidéo).
Ben Giunchi (prononcer « Jonki ») est un guitariste/compositeur envoûtant et phénoménal de France, Crédité d’un diplôme de musique moderne au Centre des Musiques Actuelles de Valenciennes, Ben possède son propre style inspiré des guitare-héros passés et présents. Ayant voyagé avec plusieurs groupes au Royaume-Uni et en France, Ben a finalement concentrer ses efforts sur son nouvel album solo intitulé « On My Own ». Enregistré à Recording Studios de BearBrook, Ontawa, Ontario et Creative Sound Studios de Moncton New Brunswick, Canada « On My Own » démontre le talent colossal de Ben non seulement comme compositeur mais aussi comme musicien. Son dernier voyage, imprégné de riffs puissantes, de parties à la fois innovantes et expressives, ainsi que de mélodies spirituelles techniquement magiques, est abouti pour une sortie fin 2006 de l’album. (Rock / new metal / blues / classical / instrumental) Ben est couramment entre Londres, Paris et Montréal. Il est disponible pour des sessions de travail ou pour une tournée internationale dans un groupe au label majeur.
Extraordinaire !! J’avais comme une appréhension à l’idée de voir et d’approcher la tour CN (sans doute le vertige des hauteurs……), mais tout compte fait rien !! Sinon la sensation d’être devant l’un de ces monuments que l’on ne peut pas oublier, au même titre que chez nous en France , la Tour Eiffel ou le cirque de Gavarnie (qui n’est pas un monument, mais qui est « vachement » haut malgré tout ). Oui cette visite de la tour restera un moment fort de notre voyage au Canada. http://tranquillementpasvite.wordpress.com/