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3 min 53Nicole Scherzinger - Wet
Music video by Nicole Scherzinger performing Wet. (C) 2011 Interscope Records
436 mois0 -
1 min 47
Lady Gaga - Marry The Night: The Prelude Pathétique
Marry The Night: The Prelude Pathétique Premiere coming soon to VEVO! © 2011 Interscope
2433 mois0 -
3 min 30
Madonna - Give Me All Your Luvin' (Feat. M.I.A. and Nicki Minaj) (2012)
Le clip "Give Me All Your Luvin' (Feat. M.I.A. and Nicki Minaj)" de Madonna Label : Universal Music Division Interscope Date officielle de sortie du clip : 02/02/2012
18 6792 semaines5 -
33 sec
Bande Annonce - Flash Mob Officiel Lady Gaga (Attention le 23/10 à 16h00 à Bercy)
Voulez-vous participer au Flash-Mob Officiel Français pour Lady Gaga ? Rejoignez l'événement Facebook en cliquant ici : http://www.facebook.com/event.php?eid=116692861724517
2 4741 an0 -
4 min 19
†† Marilyn Manson -- Astonishing Panorama Of The End Times †† ( H.Q video clip )
Marilyn Manson -- Astonishing Panorama Of The End Times ( H.Q video clip ) En 1989, Brian Hugh Warner est journaliste musical pour la revue 25th Parallel à Fort Lauderdale. La semaine, il interview des grands noms de la musique tels que Malcolm McLaren ou Trent Reznor et compose quelques poèmes au succès relatif. Le week-end, il fréquente des clubs undergrounds de Miami où se produisent des groupes de metal locaux, la Floride possédant une scène musicale très active et étant le berceau de plusieurs groupes devenus célèbres[1]. Il rencontre Stephen Gregory Bier au Kitchen Club. Après une longue discussion atypique (ils parlèrent des différentes manières de mettre fin à ses jours[2]), Warner, très intrigué par son nouvel ami et désireux de mettre ses poèmes en musique, lui propose de former un groupe. Malheureusement, Stephen n'est pas musicien. Il accepte tout de même et entame de longues économies pour s'offrir un clavier, instrument habituellement pop que Manson tenait absolument à intégrer au groupe. La même année, en se rendant chez un disquaire, Brian rencontre Jeordie White alors vendeur. Ils sympathisent et Brian découvre que Jeordie est bassiste et joue au sein d'un groupe de death metal nommé Amboog-A-Lard. Ne pouvant malheureusement pas monter son projet musical avec lui, Brian lui demande s'il connait un bon bassiste, ce à quoi il aurait répondu qu'il n'en existait aucun dans tout le sud de la Floride. Toujours en 1989, au cours d'une soirée, Brian Warner rencontre le guitariste Scott Putesky. Impressionné par son talent, il lui demande de rejoindre son projet et le groupe fini enfin par se former. Brian décide alors d'écrire sous le pseudonyme qu'il avait imaginé quelques années plus tôt : Marilyn Manson. Grâce à son nom de scène, il remet en question le perception admise du bien et du mal. Il montre qu'un tueur tel que Charles Manson peut jouir de la même fascination qu'une star comme Marilyn Monroe et les met sur un pied d'égalité en déclarant que Monroe possédait un côté sombre (elle prenait des drogues) tout comme Manson pouvait être bon. Scott Putesky se voit bientôt attribuer un nom de scène selon les mêmes codes par son acolyte. Il sera Daisy Berkowitz (du personnage Daisy de la série-télé Shérif, fais-moi peur ! et du tueur en série David Berkowitz). Le groupe prend le nom de Marilyn Manson & The Spooky Kids. À l'heure où le rock se tourne vers Seattle où trois jeunes popularisent le grunge, Manson, dans l'ombre, tente de mettre sur pied un groupe et d'organiser un premier concert. Après avoir mis en musique une demi-douzaine de poèmes, il obtient finalement un engagement au Chruchill's Hideaway, un club de Miami. Dépourvu de bassiste et de claviériste (Stephen économise toujours), il engage à la hâte un ami de son club de théâtre, le bassiste Brian Tutunik, qui sera rebaptisé Olivia Newton Bundy (pour la chanteuse et actrice Olivia Newton-John et le tueur en série Ted Bundy) et le claviériste Perry Pandrea renommé Zsa Zsa Speck (pour l'actrice Zsa Zsa Gabor et le tueur Richard Speck). Le concert se déroule finalement le 28 avril 1990 devant une vingtaine de personnes et le groupe est plutôt bien reçu par le public[2]. Manson en profite pour enregistrer sa toute première demo Big Black Bus regroupant les titres « White Knuckles », « My Monkey » (en partie reprise d'une chanson de Charles Manson), « Strange Same Dogma » et « Red In My Head ». Après le second concert du groupe, Manson renvoi Brian Tutunik et Perry Pandrea. Le bassiste Brad Stewart, rencontré au Kitchen Club, est rebaptisé Gidget Gein (pour l'actrice Gidget et le tueur Ed Gein) et rejoint le groupe. Stephen, toujours sans clavier, fait également son entrée dans le groupe sous le nom de Madonna Wayne Gacy (pour la pop-star Madonna et le tueur John Wayne Gacy). Il sera très vite surnommé Pogo, pseudonyme utilisé par John Wayne Gacy. Nancy, une danseuse, vient également agrémenter les concerts du groupe jusqu'à son renvoi mouvementé quelques mois plus tard. En juillet, Bob Slade, un DJ de Miami, invite le groupe au Club Nu pour jouer en première partie de Nine Inch Nails, le groupe de Trent Reznor dont Manson est fan. Manson en profite pour remettre une démo à Reznor. Quelque temps après, il renvoie Nancy et la remplace par Missi. Plus tard dans l'année, Jeordie présente au groupe John Tovar, le manager de Amboog-A-Lard. Manson décide de l'engager. Tovar convainc le groupe de remplacer la boîte à rythme qu'ils utilisaient jusqu'à présent par un batteur. Manson organise donc une audition. Seul Freddy Streithors se présente. Manson le rebaptise Sara Lee Lucas (pour Sara Lee, bassiste du groupe anglais Gang of Four et le tueur Henry Lee Lucas) mais il est également surnommé Freddy The Wheel par Jessika, la chanteuse de Jack Off Jill. Tovar demande également au groupe de changer son nom pour Marilyn Manson. Le groupe gagne en notoriété et remporte même le prix du « Meilleur Nouveau Groupe » au South Florida Rock Awards[3]. Des groupes de fans fidèles, surnommés les « Spooky Kids » en hommage à l'ancien nom du groupe se développent[3]. En 1992, le groupe est nommé au Slammy Awards (cérémonie récompensant les groupes rock de Floride) et, en 1993, il rafle cinq prix de cette même cérémonie. Le label Epic les approche et demande au groupe de se rendre à New York pour un showcase mais il ne les retient finalement pas, n'aimant pas leur travail. Ils se font également approcher par Micheal Goldstone qui venait de signer le groupe Pearl Jam sans pour autant signer de contrat. Le groupe peine à sortir du milieu underground[4]... Finalement, Manson est contacté par Trent Reznor, avec qui il avait gardé contact, pour jouer dans un de ses clips. Les deux hommes se rapprochent et, en mai 1993, Trent décide de signer Marilyn Manson sur le label qu'il vient de créer : Nothing Records. Premier album et première tournée [modifier] Le groupe part enregistrer à Hollywood puis en Floride. Le producteur Roli Mossiman est chargé de mixer les bandes. Mécontent de son travail, Manson le renvoie et confie les bandes à Trent et à son assistant Sean Beavan. Ils partent tous les trois au studio que Trent a aménagé à Los Angeles, dans la maison où Sharon Tate avait été assassinée en 1969. Certain morceaux, gâchés par le travail de Roli Mossiman, doivent être ré-enregistrés. Le reste du groupe rejoint donc Manson à L.A[4]. Peu avant la sortie de l'album, le groupe de hard rock Guns N' Roses sort The Spaghetti Incident? contenant une reprise de Look At Your Game, Girl, une chanson de Charles Manson. Un scandale éclate autour du titre et le groupe doit reverser la totalité de ses bénéfices à la famille des victimes de Charles Manson[4]. Interscope (label Universal possédant Nothing Records) prend alors peur et demande à Marilyn Manson de retirer de l'album « My Monkey » - reprenant en partie une chanson de Charles Manson. Le groupe refuse et Interscope annule la sortie de l'album pourtant achevé. Trent reprend alors les bandes et met le groupe en relation avec Maverick Records. Interscope, qui a eu vent du contrat qui se prépare, rappelle alors le groupe et accepte de publier l'album dans sa version intégrale[4]. Plus tard, un autre conflit éclate quand le label refuse la version du livret de l'album que Manson propose. En effet, la première version contenait une photo de Manson enfant allongé nu sur un canapé. Interscope pense que cela sera interprêté comme de la pornographie pédophile et que les magasins refuseront de vendre l'album. Manson accepte à contre-cœur de retirer la photo du livret[4]. Peu avant la sortie de l'album, Gidget Gein, complètement accro à l'héroïne, est renvoyé du groupe. Manson contacte Jeordie White qui est en train d'enregistrer un album avec son groupe pour lui demander de reprendre la place de Gein. Il accepte, quitte Amboog-A-Lard et rejoint Marilyn Manson sous le nom de Twiggy Ramirez (pour le mannequin Twiggy et le tueur Richard Ramirez). Avec un nouveau bassiste et un album sur le point de sortir, le groupe attaque l'année 1994 plein d'espoir. L'année débute par une tournée, le Self Destrcut Tour, avec Nine Inch Nails et le Jim Rose Circus Sideshow (une troupe de cirque qui donne un spectacle avant le début des concerts). Le 12 juillet 1994, en pleine tournée, sort Portrait of an American Family, tout premier album du groupe, précédé du single « Get Your Gunn » (chanson sur le thème de l'avortement). Suivront les singles « Lunchbox » et « Dope Hat ». La tournée passe par la Floride, état d'origine du groupe, et un grand concert est organisé à Miami auquel assistent les parents de Manson et d'anciens membres du groupe. Marilyn Manson prétend avoir fait durant sa performance une fellation à Robin Finck, le guitariste Nine Inch Nails, qui était monté sur scène pour lui jouer un mauvais tour. La nudité sur scène étant interdite aux États-Unis, Manson a du se cacher une partie de la soirée suivant le concert pour échapper à la police venue l'arrêter. Enchaînant les provocations, Manson est interdit de concert dans plusieurs villes. Des associations telles que l'American Family Association (dont la but est de défendre les valeures familliales) se dressent contre le groupe. En octobre 1994, alors que la tournée de NIN passe par Salt Lake City, ville majoritairement mormone, les autorités interdisent à Marilyn Manson de se produire. Trent Reznor décide alors de lire au public l'arrêté pendant que Manson, dans un coin de la scène, déchire le Livre de Mormon[5]. A Cleveland, Hole, le groupe de Courtney Love, a rejoint la tournée pour assurer la deuxième partie du concert. Manson raconte que sa première rencontre avec Courtney Love était impressionnante tant celle-ci avait mauvaise réputation. La rumeur veut que Twiggy Ramirez puis Trent Reznor aient eu une aventure avec Courtney durant la tournée. La tournée a pris fin à Philadelphie. La tradition veut que, lors du dernier concert d'une tournée, le groupe en tête d'affiche bizute le groupe qui ouvre. Les membres Nine Inch Nails ont donc recouvert Manson et son groupe de tout ce qui leur tombait sous la main avant de les envoyer sur scène. À la fin du concert, des membres de la sécurité de mèche avec Nine Inch Nails les ont emmenés menottés jusqu'à Philly, la ville voisine, avec juste un dollar pour retourner jusqu'à Philadelphie. Après le Self Destrcuct Tour, Manson décida de renvoyer son batteur, Sara Lee Lucas, car il jugeait son niveau trop faible. Il engagea Kenny Wilson, un batteur venu de Las Vegas. Le soir de son dernier concert avec le groupe, Lucas ne savait pas qu'il allait être remplacé. Le concert avait lieu dans un bar gay de Caroline du Sud. C'était la dernière date d'une série de concerts et Manson avait demandé à tout son groupe de se donner un look différent, d'aller un peu plus loin dans leurs personnages. Manson et Twiggy décidèrent alors de se raser entièrement les sourcils et convainquirent Lucas de se raser intégralement les cheveux et le visage. En montant sur scène, Manson se rendit compte que les techniciens lui avait préparé une farce pour célébrer le dernier concert de la tournée : ils avaient recouvert la scène de morceaux de viande crue. Dès le début du concert, Manson glissa et tomba sur une bouteille de bière qui se brisa. Énervé, il se lacéra la poitrine avec un débris de verre devant un public effaré. Manson avait pris l'habitude de se scarifier lorsqu'il était seul, selon lui « pour sentir (ses) limites face à la douleur » mais ne l'avait encore jamais fait sur scène. Ce soir là, il venait d'ajouter une nouvelle provocation à son jeu de scène. À la fin du concert, Manson décida de mettre le feu à la batterie de Sara Lee Lucas, comme un « sacrifice » pour marquer son départ. Le feu se répendit très vite et se propagea aux habits de Lucas qui partit en courant vers les coulisses à la recherche d'un extincteur. Traumatisé par cette expérience, il décida de partir sans revoir le groupe avant même que Manson lui ait annoncé son renvoi. Ce concert tourne une page dans la vie du groupe et marque un tournant dans l'art que pratique Manson de provoquer.
2932 ans0 -
3 min 05
Esmée Denters - Outta Here
« Outta Here », le nouveau single de Esmée Denters est sorti en digital le 14 avril aux Etats-Unis sur Tennman/Interscope Records. Suite à « Crazy Place » et surtout « Follow My Lead » en duo avec Justin Timberlake, cette chanson originale de la chanteuse néerlandaise, toute première signature du propre label de l'artiste américain de « SexyBack », est en somme le premier single officiel extrait de son premier album du même intitulé, « Outta Here », qui est prévu pour le 22 mai outre-Atlantique sur Tennman/Interscope Records. Après « Follow My Lead », pour revenir au premier single officiel extrait de son premier album de Esmée Denters, la chanson originale « Outta Here » a été illustrée en vidéo, ce clip constituant la première vidéo tournée par la chanteuse néerlandaise. Cette illustration vidéo donne suite au lancement en radio aux Etats-Unis de « Outta Here », lequel remonte seulement au 13 avril. Ce nouveau single de Esmée Denters annonce son premier album, « Outta Here », attendu pour ce printemps, le 22 mai aux Etats-Unis sur Tennman/Interscope Records. En ce qui concerne le nom et la date de sortie de son tout premier album, c'est la chanteuse néerlandaise elle-même qui les a annoncés le 12 avril dernier sur Radio 538. Lors d'une interview accordée à cette radio néerlandaise, Esmée Denters a parlé de ses différents travaux réalisés avec Ryan Tedder, Stargate et Justin Timberlake. Pour finir, en guise de conclusion, il est bon de rappeler que Esmée Denters a été choisie pour assurer la première partie d'un nouveau concert parisien de Enrique Iglesias. En fait, la chanteuse néerlandaise sera chargée de chauffer le « Zénith » de Paris, avant que le chanteur espagnol monte sur scène pour y présenter un nouveau concert unique en France haut en couleurs. Ainsi, la toute première signature de Justin Timberlake sur son propre label Tenman Records donnera en avant-première un avant-goût de son premier album, « Outta Here », au « Zénith » de Paris.
8542 ans0 -
3 min 31
Lady Gaga - Poker Face
Lady Gaga - Poker Face *** Lady Gaga continue d'aligner hit sur hit avec « Poker Face », un nouveau single dans la lignée des hits « Just Dance » avec Colby O'Donis, nouvelle signature de Akon, et « Beautiful, Dirty, Rich ». « Elle est encore plus démente et fashion que Gwen Stefani, peut s'avérer aussi rock'n'roll que Amy Whinehouse, pose sur un beat à retourner le dancefloor comme Rihanna, aime les mélodies pop et les paillettes comme Abba », a-t-il été dit sur Lady Gaga, l'une des artistes américaines majeures de cet automne. « Son album 'The Fame' est celui qu'aurait dû faire Madonna... ». En forte rotation sur les radios canadiennes, « Poker Face », la nouvelle chanson de l'auteure et chanteuse américaine est fraîchement sortie en digital aux Etats-Unis sur Interscope Records. « Poker Face » est le troisième extrait issu du premier album de Lady Gaga, titré « The Fame », à paraître le 28 octobre aux Etats-Unis sur Interscope Records. En France, d'après les derniers détails rapportés par Polydor à la rédaction de Musique-radio.com, il est prévu que le premier projet pop-dance de Lady Gaga sorte le 13 octobre. Mais, il n'est pas impossible que son lancement soit une fois de plus reporté, cette fois au 27 octobre. Pour réaliser « The Fame », l'auteure et chanteuse américaine a principalement travaillé aux côtés des producteurs RedOne et Space Cowboy. Enfin, bien que le tracklisting officiel n'ait pas encore été révélé, son premier album devrait également inclure le titre original « The Fame » en plus des trois premiers extraits, qui sont « Just Dance » avec Colby O'Donis, disponible à l'écoute en intégralité sur Musique-radio.com, « Beautiful, Dirty, Rich » et « Poker Face ». Cette nouvelle chanson éponyme a été choisie comme thème pour la version australienne de « Make Me A Supermodel ».
143 6793 ans9 -
3 min 21
Gwen Stefani - What You Waiting For
Gwen Stefani (née Gwendolyn Renée Stefani le 3 octobre 1969 à Fullerton, Californie, États-Unis) (en anglais [gwɛn stɛˈfɑːni]) est une chanteuse, auteur compositeur et styliste américaine. Elle est principalement connue pour être membre du groupe No Doubt depuis 1987 en tant que chanteuse du groupe dont le premier album éponyme est sorti en 1992, suivi de The Beacon Street Collection et Tragic Kingdom sorti tous deux en 1995, puis le groupe est de retour en 2000 avec Return of Saturn suivi en 2001 de Rock Steady, qui comprend la chanson Hey Baby. En 2004, Stefani lance sa carrière solo avec son premier album Love. Angel. Music. Baby., suivi en 2006 par l'album The Sweet Escape. Gwen Stefani naît le 3 octobre 1969 à Fullerton, en Californie. Son père, Dennis Stefani, est un italo-américain qui travaille chez Yamaha Marketing Exécutive, pendant que sa mère, Patti Flynn, d'ascendance irlandaise et écossaise, a été expert-comptable avant de devenir mère au foyer. Ils sont des amateurs de musique folk et ils aiment la musique de Bob Dylan et de Emmylou Harris, ce qui influence en partie la carrière musicale de leur fille. Celle-ci reçoit le nom Gwen par sa mère d'une hôtesse dans le roman Airport de Arthur Hailey, sorti en 1968. Son second prénom, Renée, vient de la chanson Walk Away Renée du groupe The Four Tops, datant également de 1968. Gwen grandit dans une fratrie de quatre enfants, Eric, Todd, et Jill. Le premier fera partie du groupe No Doubt dont Gwen fait également partie depuis sa création en 1986. Les enfants reçoivent une éducation religieuse catholique. Carrière musicale No Doubt (1986 - actuellement) [modifier] Icône de détail Article détaillé : No Doubt. Gwen Stefani, Stephen Bradley, et Tony Kanal en mars 2002 Gwen Stefani est présentée par son frère Eric Stefani au label britannique 2 Tone, qui est dirigé entre autres par les groupes Madness et The Selecter. En 1986, trouvant qu'elle a une jolie voix, Eric la pousse à rejoindre No Doubt en tant que choriste, un groupe de ska qu'il venait de former. Mais Gwen Stefani, qui à cette époque est encore au lycée, ne se sent pas vraiment à l'aise sur scène. Son frère doit donc lourdement insister pour qu'elle continue. Après avoir fini ses études au lycée en 1987[7], elle entre à l'Université d'État de Californie à Fullerton en section cosmétique (équivalent du BTS en France). Elle pose pour une photo inspirée par Marilyn Monroe prise par Herb Ritts pour une couverture de Teen Vogue. En décembre 1987, le groupe pense à arrêter son activité, affecté par le suicide d'un de ses membres, le chanteur John Spence. Toutefois, No doubt finit par décider de se reformer et de continuer sur sa lancée en pensant que c'est ce que John aurait souhaité. Gwen Stefani n'a pas le courage d'assumer le rôle de chanteuse principale ; c'est donc le trompettiste Alan Meade qui prend la place de John, Stefani restant deuxième chanteuse. Il quitte néanmoins le groupe quelques mois plus tard, parce que sa petite amie est enceinte et qu'il veut travailler. Cette fois, Eric Stefani réussit à convaincre sa sœur de devenir la chanteuse du groupe. No Doubt prend alors un nouvel élan. L'énergie considérable déployée sur scène par Gwen Stefani assure au groupe un certain succès dans leur état d'origine et il se retrouve assez rapidement avec un public de fans. Ils signent leur premier album No Doubt chez Interscope en 1992 ; ce n'est pas un grand succès, la mode étant au grunge. Gwen Stefani rejette l'agressivité des chanteuses de grunge telles que la chanteuse Deborah Harry qui utilisait son attirance sexuelle comme influence majeure. Le demi-échec de No Doubt décourage les producteurs et le groupe décide d'auto-produire son second album : Beacon Street Collection est enregistré dans un hangar en 1995. Quelques mois plus tard, Interscope décide finalement de leur accorder un album supplémentaire ; le groupe réalise ainsi Tragic Kingdom, disque de la consécration mondiale. De cet album est sorti en single le morceau Just a girl, qui se fera brièvement remarquer, puis Don't Speak, une ballade inspirée par sa rupture avec Tony Kanal qui aura durée 7 ans, qui resta jusqu'à six mois numéro 1 dans les charts de certains pays. Dix ans après leurs débuts, le groupe vend 15 millions d'exemplaires de Tragic Kingdom. Ironiquement, Eric Stefani, lassé de l'absence de succès et mécontent de la place de plus en plus importante prise par sa sœur qui a composé une grande partie de Tragic Kingdom, quitte le groupe quelques mois avant le début de la gloire pour se consacrer à plein temps à son métier de dessinateur pour le célèbre dessin animé Les Simpson. Le groupe sort en 2000 Return of Saturn, qui marque un investissement véritablement créatif de Gwen Stefani, qui le considère comme son favori. Sa relation avec son futur époux Gavin Rossdale en est la source d'inspiration principale. Gwen Stefani surprend tout le monde en changeant de couleur de cheveux de bleu en rose. Ensuite suivent l'album Rock Steady en 2001 et un best of en 2003 (dont est extrait la reprise de Talk Talk It's My Life). Gwen Stefani annonce le retour du groupe No Doubt en février 2007, puis le batteur Adrian Young annoncera le retour du groupe avec un nouvel opus prévu pour le début 2008, même s'ils ne savent pas encore quelle couleur musicale aura ce disque. Love. Angel. Music. Baby. (2004 - 2006) Icône de détail Article détaillé : Love. Angel. Music. Baby.. Gwen Stefani chantant Hollaback Girl. Gwen Stefani chantant Cool. Rappel à un concert de Gwen Stefani. Le premier album solo de Gwen Stefani est sorti en novembre 2004. Cet album est intitulé Love. Angel. Music. Baby., surnoms des quatre « Harajuku Girls », quatre danseuses qu'elle a ramenées de Harajuku, un quartier de Tokyo. L'album rassemble un large nombre de collaborations avec des producteurs et des artistes tels que Linda Perry, André 3000 du groupe OutKast et The Neptunes. Gwen Stefani a voulu créer un album qu'elle aurait pu écouter quand elle était au lycée et L.A.M.B. prend des influences variées comme le RnB, le hip-hop ou encore la new wave. Dès son lancement, l'album se classe septième au Billboard Top 200, avec 309 000 copies vendues. Le premier single What you waiting for ? ne rencontre pas son public aux États-Unis, n'atteignant que la quarante-septième place des palmarès tandis qu'ailleurs dans le monde, le morceau se hisse dans le top 10 de plusieurs classements.. En mars 2005, Stefani sort le titre Rich Girl qui est le deuxième titre en duo avec la rappeuse Eve et produit par Dr.Dre. Cette chanson est une adaptation de If I Were a Rich Man de la comédie Un violon sur le toit. En 2005, Gwen Stefani est nommée aux Grammy Awards comme « Meilleure chanteuse pop de l'année », titre remporté cette année-là par Norah Jones. En 2006, elle est de nouveau nominée à la même cérémonie pour « Disque de l'année », « Album de l'année », « Meilleure chanteuse pop de l'année », « Meilleur album pop de l'année » et « Collaboration rap ». En août 2005 sort Hollaback Girl aux fortes influences rap et RnB, le troisième single de Gwen Stefani, dans le clip duquel apparaît Pharell Williams. Ce titre atteint la première place aux États-Unis et en Australie, où il est le second titre classé numéro un de Gwen Stefani. En octobre 2005, le titre est téléchargé plus d'un millions de fois selon la RIAA. C'était la première fois qu'un titre était autant téléchargé aux États-Unis. L'impact de l'album peut se sentir sur les sorties ultérieures. Rolling Stone mentionne sur le classement de l'album de Nelly Furtado Loose sorti en 2006 que « c'est un album dans le même style que celui de Gwen Stefani mais sans Gwen ». L'album de la chanteuse RnB Fergie The Dutchess, sorti en 2006, est aussi influencé par l'album de Gwen Stefani ; Selon le Timeout.com, c'est Fergie qui a pris le meilleur de la pop contemporaine de l'album de Gwen. Aussi, le premier single de Fergie London Bridge est comparable à la chanson Hollaback Girl, chanson de cet album. Cool, le quatrième single extrait de l'album, passe inaperçu en France (numéro 32) par rapport au succès de Rich Girl (numéro 4) mais arrive cependant à se classer dans le top 20 aux États-Unis et au Royaume-Uni (numéro 11)[. Luxurious et Crash sont respectivement les cinquième et sixième singles, inédits en France à cause de la grossesse de Gwen Stefani qu'elle annoncera lors d'une tournée peu de temps après. Au classement général de l'année 2005 en France selon Ifop, le titre What you waiting for ? a été classé numéro 61 et le titre Rich Girl 76e. The Sweet Escape (2006 - 2008) Icône de détail Article détaillé : The Sweet Escape. Gwen Stefani, fatiguée par la tournée mondiale Harakuja Tour, lors de la fin de la tournée elle était enceinte, elle patienta pour sortir son deuxième album, qui sortit le 4 décembre 2006 en Europe et le 5 décembre 2006 aux États-Unis. Le premier extrait de l'album est Wind It Up qui sortit le 22 janvier 2007. Cette chanson a été rodée sur la tournée précédente. Le morceau contient un échantillon de la tyrolienne « lay ee odl lay ee odl lay hee hoo ! » de La Mélodie du bonheur. Ce single s'est classé dans le top 5 dans 4 pays : numéro 1 en Nouvelle Zélande durant 2 semaines, numéro 3 au Royaume-Uni durant une semaine, numéro 4 aux Pays-Bas pendant 2 semaines et numéro 5 en Australie pendant une semaine. En avril 2007, le deuxième extrait The Sweet Escape (La douce évasion) feat. Akon s'est classé premier dans le monde durant 8 semaines, néanmoins le titre est resté dans le classement durant 34 semaines. Ce single a été présent dans le top 5 de 9 pays : numéro 1 en Nouvelle Zélande durant une semaine, numéro 2 en Australie pendant 6 semaines, dans le Billboard Hot 100 durant une semaine, au Royaume-Uni pendant 2 semaines, numéro 4 et pendant une semaine en France et au Portugal, et pendant 2 semaines en Irlande, et pour finir numéro 5 aux Pays-Bas pendant 2 semaines. Gwen Stefani chantant sur The Sweet Escape Tour la chanson Now That You Got It. Le 12 avril 2007durant un concert, Akon invite une fille de 14 ans à danser avec lui, sauf qu'il s'agit d'une danse suggestive. Une vidéo de la scène se retrouve sur internet et les autorités enquêtent sur l'affaire. Pour se faire pardonner, il écrit une chanson où il demande d'« être blâmé pour ce qui s'est passé » puis il s'adresse à Stefani en ces mots, « désolé pour l'embarras que je t'ai causé ». Akon reproche au père de la fille le fait qu'elle ait été autorisée à sortir dans un club réservé aux adultes. Dans l'histoire un sponsor de la tournée de Stefani, Verizon a suspendu son contrat pour la tournée. Gwen Stefani chantant sur The Sweet Escape Tour la chanson Wind It Up. Pour soutenir l'album, une tournée mondiale nommée « Sweet Escape Tour » a débuté sur le continent américain en avril 2007 et a continué en Europe en septembre et octobre 2007. Lors de la partie Asiatique de la tournée, en juillet 2007, une association Malaisienne conservatrice musulmane reproche à Gwen Stefani d'offenser les croyances musulmanes, un des porte-parole ayant déclaré que « Ses clips sont obscènes. Nous voulons que les organisateurs annulent son concert et que les autorités interviennent. ». Le concert de Kuala Lumpur est cependant maintenu et il respecta les coutumes locales, Stefani fût habillée d'un juste au corp noir En juillet 2007 sort à la radio le troisième extrait 4 in the morning, le single physique est sorti le 17 septembre 2007 en France, c'est-à-dire le même jour que son concert en France. Son classement mondial est neuvième, le titre se classe seulement à la 54e place dans le Billboard Hot 100[35]. Le 17 septembre sort également le quatrième single de Stefani Now That You Got It aux États-Unis. En décembre 2007 sort le 5e single Early winter. En janvier 2008, Stefani reçoit le People's Choice Awards de la chanteuse féminine de l'année. Au classement général pour l'année 2007 en France selon Ifop, le titre The Sweet Escape avec Akon se classe 40e. Autres projets En 2004, Gwen Stefani a incarné le rôle de Jean Harlow, une actrice blonde des années 1930, dans Aviator de Martin Scorsese, aux côtés de Leonardo DiCaprio et de Cate Blanchett. Sa participation dans le film est due à la fille de Scorsese, fan du groupe No Doubt, qui s'intéresse au casting du film. Après avoir vu une photo de Gwen à côté d'un arrêt de bus, elle est engagée[38]. Afin de préparer ce rôle, Gwen Stefani a lu 2 biographies de Harlow et vu 18 films[5]. Ayant un rôle mineur, seuls 5 jours de tournage lui ont été nécessaires[39]. En octobre 2007, le fabricant d'ordinateur Hewlett-Packard, lance une campagne de publicité mondiale de 300 millions de dollar dont Stefani fait partie[40] en ayant fournie des contenus exclusif. Philanthropie Pour une levée de fond en faveur de l'Orange Children's Foundation et de Children's Hospital du comté d'Orange, Gwen Stefani a vendu des costumes et des pièces présentées lors de sa tournée mondiale The Sweet Escape Tour. Vie personnelle Tony Kanal Gwen Stefani tombe amoureuse de Tony Kanal quand il rejoint No Doubt, mais celui-ci préfère la repousser parce que selon lui, la présence de son frère dans le groupe semble instaurer une règle tacite interdisant à chacun des membres de flirter avec elle. Ils commencent toutefois à sortir ensemble et deviennent inséparables au début des années 1990. Gwen explique qu'elle s'est énormément investie dans cette relation: « Tout ce que j'ai jamais fait c'était de regarder Tony et de prier Dieu pour qu'il me laisse avoir un bébé de lui ». Kanal a mis un terme à cette histoire d'amour en expliquant qu'il avait besoin d'espace. Pendant l'époque de No Doubt, ils ont fait des tournées avec Reel Big Fish, un groupe de ska, pour lequel le présentateur américain Aaron Barrett écrit quelque temps plus tard la chanson She's Famous Now (sur l'album de 1998 Why Do They Rock So Hard?). La chanson est généralement interprétée comme laissant sous-entendre une relation entre les deux et le succès suivant de Gwen avec No Doubt. Néanmoins, Barrett déclare plus tard qu'il « essayait juste de lancer une rumeur » (« was just trying to start a rumor ») . Gavin Rossdale En décembre 1995, Stefani rencontre Gavin Rossdale, guitariste et chanteur du groupe Bush à un concert des No Doubt, et les deux jeunes gens entament une relation longue-distance. Le couple décide de garder privés certains détails de leur relation, évitant de parler ensemble aux journalistes. Ils se marient en 2002 à l'église St Paul de Covent Garden à Londres. Un second mariage a lieu à Los Angeles deux semaines plus tard. Selon Gwen Stefani, il a été organisé pour qu'elle puisse porter une robe de mariage créée sur mesure par le styliste britannique John Galliano. Le couple découvre en 2004 que Rossdale a eu une fille illégitime Daisy (née en 1989) d'une précédente passade avec un mannequin Pearl Lowe, quand il passe un test de paternité. Gwen est dévastée et furieuse par cette découverte qui constitue un grave problème à surmonter dans sa relation avec Rossdale. Elle n'a aucun contact avec Daisy, bien que son mari soit le parrain de la jeune fille. Beaucoup croient que la chanson « Danger Zone » de Gwen Stefani traite de cette découverte et de ses conséquences, or elle a été écrite avant l'incident. Gwen Stefani annonce sa grossesse le 21 décembre 2005 à Fort Lauderdale en Floride. Le 26 mai 2006, leur fils, Kingston James McGregor Rossdale naît par césarienne au centre médical Cedars-Sinai de Los Angeles et pèse 3,4 kg. Cependant sa grossesse n'a pas été de tout repos en effet elle déclare avoir « pleuré sérieusement avant de monter sur la scène. Je ne savais pas comment j’allais faire pour finir la tournée. » Néanmoins, on apprend en janvier 2008 que Gwen Stefani est de nouveau enceinte[55], elle accouche d'un deuxième garçon prénommé Zuma Nesta Rock Rossdale le 21 août 2008 à Los Angeles. Image publique Gwen en Mai 2007 avec le logo G sur la boucle de la ceinture. Gwen Stefani cherche, depuis le début de sa carrière, à marquer les esprits par des tenues et une apparence physique originales. Elle commence à porter le bindi, la marque portée sur le front par la plupart des hindous, dans les années 1990 après avoir rencontré la famille de Tony Kanal qui a un héritage indien. On peut d'ailleurs la voir porter le bindi dans le clip vidéo de la chanson Don't Speak. Pendant la montée de No Doubt, Stefani crée les décors de plusieurs clips vidéo du groupe. Sa première intervention a lieu dans le clip vidéo Just a Girl en 1995, Gwen est également connue pour porter des tops ainsi que des pulls. Son maquillage comprend de la poudre légèrement mise sur le visage, un rouge à lèvres lumineux et les sourcils arqués ; elle écrit à ce sujet une chanson intitulée Magic's in the Make up pour l'album Return of Saturn de No Doubt, dans laquelle elle se demande : « If the magic's in the makeup then who am I? » (« Si la magie est dans le maquillage, alors qui suis-je ? »)[5]. Gwen Stefani est naturellement brune, mais elle n'a plus cette couleur depuis son ninth grade . Depuis, elle est blonde platine. Gwen en parle dans la chanson Platinum Blonde Life sur l'album Rock Steady sorti en 2001Elle fait deux exceptions, une en 1998 lorsqu'elle se teint les cheveux en bleu et une autre en 2000 où elle s'affiche avec les cheveux roses sur la pochette de l'album Return of Saturn. Dans les médias, Gwen Stefani est connue comme étant avant-gardiste au niveau vestimentaire. En 2003, elle lance sa ligne de vêtements, L.A.M.B., et elle étoffe sa collection avec une nouvelle ligne en 2005, nommée Harajuku Lovers, inspirée de la culture japonaise. En 2006, Gwen Stefani modifie son image en s'inspirant d'Elvira Hancock, une femme de gangster junkie jouée par Michelle Pfeiffer en 1983 dans le film Scarface. Son image ainsi réinventée, elle inclut un logo se composant de deux G dos à dos, qui apparaît sur une clef diamant-encroûtée qu'elle porte sur un collier et qui devient un motif pour la promotion de l'album The Sweet Escape. En janvier 2007, les médias sont inquiets du fait de la rapide perte de poids de Gwen après sa grossesse. Elle perd du poids grâce à un régime accompagné d'exercices physiques, mais elle admet son obsession à garder une taille svelte. Quelque temps plus tard, elle déclare qu'il s'agit d'une bataille continuelle et d'un véritable cauchemar. Mais elle aime les vêtements et veut toujours porter ceux qu'elle dessine. En 2007, sa société L.A.M.B. a lancé un parfum L, ainsi que son eau de parfum et un soin pour le corps puis en septembre 2007, elle a présenté dans le cadre de la semaine de la mode la collection printemps-été 2008 de sa ligne de vêtements. En septembre 2007, le magazine People qualifie Stefani de celle qui crée les tendances. En effet, elle fait partie de la liste des personnalités féminines les mieux habillées parmi Madonna, Beyoncé et Jennifer Lopez Harajuku Girls Stefani chantant avec les Harajuku Girls, habillées en infirmières, sur le Harajuku Lovers Tour 2005. La sortie du premier album de Gwen Stefani marque l'apparition de quatre danseuses, les Harajuku Girls, dont le nom vient d'un quartier branché de Tokyo, Harajujku (Harajuku est également le nom d'une station du métro de Tōkyō). Les danseuses de Stefani apparaissent comme influencées par le style Gothic Lolita très répandu au Japon[72]. La ligne de vêtements de Stefani est également influencée par la mode japonaise, dans une combinaison entre Christian Dior et le Japon[7]. Les danseuses figurent dans les clips vidéo de Stefani, sur les couvertures de presse et sur la couverture de l’album Love. Angel. Music. Baby., avec une chanson du même nom qui leur est dédicacée. Elles participent également à la tournée du Harajuku Lovers Tour 2005 de Stefani. Suite à son adoption de la culture japonaise, Stefani est accusée de racisme. C’est Margaret Cho, une comique du stand-up, qui a caractérisé les Harajuku Girls comme un « minstrel show », ce qui renforce par là les stéréotypes ethniques des femmes asiatiques. Discographie Icône de détail Article détaillé : Discographie de Gwen Stefani. Albums * 2004 : Love. Angel. Music. Baby. * 2006 : The Sweet Escape
10 8403 ans2 -
4 min 49
Eminem - We Made You
« Relapse », le nouvel album studio du MC de Detroit Eminem sortira le 18 mai en France sur Polydor et le 19 aux Etats-Unis sur Interscope Records. « Relapse », le sixième album studio de Eminem, de loin le plus personnel de sa carrière prodigieuse au coeur du rap US, est synonyme de thérapie. Ce « Relapse » est porté par le premier extrait promotionnel « Crack A Bottle » aux côtés de Dr. Dre et 50 Cent et les deux premiers singles « We Made You » et « 3 A.M» . « Relapse » est un tournant pour le MC de Detroit Eminem, qui revient plus assagi suite à ses problèmes de drogue. En tout cas, c'est ce qui en ressort suite aux interviews inédites du complice de Dr. Dre accordées aux quelques médias français début mai à Paris. Bien plus serein, le rappeur américain a choisi à l'heure « Relapse » de soigner son image, quelque peu à l'image de Madonna ou encore Lady Gaga qui contrôlent leur carrière artistique. C'est pourquoi, le MC de Detroit Eminem a tenu à lire au préalable les questions des journalistes et relire ses propos tenus aux médias français. L'intitulé de son nouvel album studio, « Relapse » fait référence à une partie de sa vie tourmentée par ses problèmes de drogue. La pochette définitive le présente décomposé en milliers de gélules, faisant référence à ses rechutes successives lorsqu'il était en cure de désintoxication, d'après un rapport de Leparisien.fr. Inquiétant également, « 3 A.M. », le nouveau single du MC de Detroit Eminem fait froid dans le dos. Livré en écoute gratuite sur Musique-radio.com, au même titre que « We Made You » et « Crack A Bottle » avec Dr. Dre et 50 Cent, ce deuxième single officiel extrait de « Relapse », mais surtout sa vidéo où il n'hésite pas à se mettre dans la peau d'un serial killer échappé d'un hôpital, ne peut finalement que choquer. En grande partie produit par Dr. Dre, « Relapse », le nouvel album studio du rappeur de Detroit Eminem, incluant le titre original « Old Time's Sake » en duo avec Dr. Dre, est en passe d'être édité cinq ans après « Encore », sorti fin 2004 dans le monde sur Interscope Records, dont en France sur Polydor. Le cinquième album studio de Eminem, du rappeur américain au plus de 75 millions d'albums vendus à travers le monde entier, avait engendré les cinq hits rap US « Just Lose It », « Encore/Curtains Down » featuring Dr. Dre & 50 Cent, « Like Toy Soldiers », « Mockingbird » et « Ass Like That ». Voici, en rappel, le tracklisting du sixième album studio « Relapse » de Eminem : * 01. "Dr. West" (Skit) * 02. "3 A.M." * 03. "My Mom" * 04. "Insane" * 05. "Bagpipes From Baghdad" * 06. "Hello" * 07. "Tonya" (Skit) * 08. "Same Song & Dance" * 09. "We Made You" * 10. "Medicine Ball" * 11. "Paul" (Skit) * 12. "Stay Wide Awake" * 13. "Old Time's Sake" Featuring Dr. Dre * 14. "Must Be The Ganja" * 15. "Mr. Mathers" * 16. "Déjà Vu" * 17. "Beautiful" * 18. "Crack A Bottle" Featuring Dr. Dre & 50 Cent * 19. "Steve Berman" (Skit) * 20. "Underground/Ken Kaniff"
6 3732 ans0 -
5 min 15
Tiara - WINTER GIFT with MIHIRO
Tiara est une chanteuse de J-Pop qui a debuté en 2007 Elle est née à Hamamatsu City, Shizuoka Préfecture //////////// Nom : MIHIRO ~Milo~ Nom réel / alternatif : MIHIRO 〜マイロ〜 Nationalité : Japonaise Artiste appartenant aux label "Avex trax" et "Interscope Records". Lieu de naissance : Nagano Signe astrologique : bélier Groupe sanguin : A Dès son plus jeune age, il fut en contacte avec le gospel et la musique afro-américaine. Inspiré notamment par Stevie Wonder, Michael Jackson et Ne-Yo pour ne citer qu'eux. Lors des ses études au lycée, il forma un groupe de jazz dont la majeurs partie des représentations se déroulèrent à Séoul. Interprétant ainsi des reprises de Marvin Gaye et Donny Hathaway principalement. Après bon nombres de prestations lives à travers le Japon et la Corée du sud, le célèbre producteur Teddy Riley (Interscope Records) le pris sous son aile. Au Japon, c'est le label Avex qui est en charge de sa carrière, toujours diriger par Teddy Riley (à tous les niveaux). C'est ainsi que peut de temps après, MIHIRO ~Milo~ débute sa carrière avec un premier album qui s'intitule "My Way" comprenant des featuring avec des artistes reconnus tels que Mummy-D, ZEEBRA, May J., JESSE et BLACKSTREET. S'ensuit l'année d'après un second album intitulé "New Edition".
1432 mois0 -
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Nous sommes au cours de l'année 1992, Tom Delonge se fait renvoyer de son lycée de Poway pour avoir joué au basket bourré. Lui restant un trimestre à faire pour obtenir son diplôme il débarque alors au lycée de Rancho Bernardo, où l'un de ses amis sort avec une certaine Anne Hoppus. Tom cherchait désespérément à avoir un groupe, c'est pourquoi Anne décida de lui présenter son frère, Mark au mois d'août 1992. Les deux compères se retrouvent dans le garage de Tom pour mettre en commun les chansons qu'ils avaient séparément écrit. A noter que c'est lors de cette première rencontre qu'est né ''Carousel''. Il manque une chose essentielle au groupe, un batteur. Tom en connaissait un, un gars de 14 ans, fan de Metallica se nommant, Scott Raynor, qui s'intègre tout de suite à Mark et à Tom, c'est ainsi que nait le trio. La trio répète tous les jours, s'entraînant à écrire une musique originale, à écrire aussi des blagues qu'ils pourraient ressortir sur scène. C'est pendant leur travail de tous les jours que l'idée d'ajouter un chanteur émerge. Tom sait que s'il chante il ne pourra pas jouer des choses réellement compliquées à la guitare, mais cette idée disparait très vite, ils seront 3. La bande parait solidaire, et des projets ou plutôt des envies parviennent dans l'esprit des trois californiens. Mark s'achète un équipement de basse professionnel ce qui créé un retournement de situation inattendu. La copine de Mark de l'époque lui demande de faire un choix entre elle et le groupe. Mark décide de quitter le groupe mais quelques jours plus tard il rappelle Tom lui demandant de réintégrer le groupe persuadé que suivre sa copine avait été une mauvaise décision. Il ne manque plus qu'un nom au groupe. Ils avait commencer par s'appeler ''El Cuarto and the Cajones'' et ils jouaient de la musique mexicaine dans des resto. Ils vont s'appeler par la suite, « Duck tape », avec un canard pour mascotte. Mais Tom propose ensuite le nom de « blink » et le premier nom est très vite oublié ainsi que le canard remplacé par un lapin. L'heure des premiers concerts et enregistrements arrive en ce début de l'année 1993. La toute première démo est appelée B-side, dans laquelle on peut retrouver 5 chansons, leur 2ème démo est Flyswatter. Le premier show a lieu dans un bar réservé aux plus de 21 ans. Ce premier show est un bide monumental. Le bar étant réservé à une catégorie de personne assez âgées, les amis du groupe ne peuvent donc pas assister au concert. Même Mark, Tom et Scott ne peuvent pas assister aux autres shows, ils doivent rester à l'extérieur attendant leur tour. Le deuxième concert se déroule à Alley Kat Records dans San Diego. Blink joue avec deux autres groupes, et devant 10 ados, tous amis de la bande venus pour les supporter. S'en suis une petite série de concerts. Blink doit jouer au Dungeon de la salle SOMA à San Diego où le show se déroule parfaitement, mais Blink veut passer à l'étage au dessus de cette salle de SOMA, celle qui accueille Green Day et NOFX, mais pour cela, il faut plus de fans, au moins 100, Tom décide de trouver plus de bars dans lesquels jouer afin d'avoir un véritable public prêt à les suivre au premier étage de SOMA. Mais finalement, Blink ne pourra pas jouer au premier étage de SOMA car la salle a été fermée et délocalisée. Très vite après la réouverture de SOMA, Blink peut enfin jouer sur la scène principale non seulement pas avec 100 fans mais avec 140 enfants, que le groupe fait véritablement valser, la salle est en folie, le jeu du groupe est parfait, plus aucune faute technique, cette soirée est le premier véritable succès de Blink. En 1993-1994 les shows se succèdent, tous les week-ends ils se retrouvent pour jouer sur scène, Blink devient de plus en plus connu arrivant même à enflammer les bars réservés aux plus de 21 ans. Mark est vendeur dans un magasin de musique et son patron veut avoir son propre label, quelques discussions plus tard, Blink peut enregistrer sa première véritable démo ''Buddah'', avec un budget minable et trois nuits en studio. Cette démo reste de l'amateurisme mais les progrès depuis Flyswatter son flagrants et déjà la personnalité du groupe se détache. Tom se souvient avoir passé plus de temps à enregistrer ''Transvestite'' par rapport aux autres chansons car ils voulaient que les ''chansons farces'' soient les meilleurs possibles. La démo faite, Mark se dépêche d'en faire des copies qui pourront être vendu dans son magasin de musique et lors des concerts. Les cassettes se vendent plus que ce que Mark et Tom n'avaient jamais pu espérer. Et ainsi lors des shows en plus des cassettes démos, ils vendent également des t-shirts. La route vers le succès est toute tracée quand un nouvel élément perturbateur arrive. Les parents de Scott vendent leur maison de Poway pour déménager à Reno dans le Nevada et prennent Scott avec eux. Scott est alors remplacé par un autre batteur, Mike Krull, mais le groupe n'est plus le même sans Scott, cependant, ce dernier réussi à convaincre ses parents de retourner à San Diego pour habiter dans la famille de Mark. Blink est à nouveau réuni. Pour leur 4ème opus, les 3 compères de San Diego ont une chance inouïe, Cargo Music, le label de disque le plus important de la ville cherche à se diversifier. Blink connaît le fils du président de Cargo record Brahm Goodis, ce dernier qui a convaincu son père Eric Goodis d'écouter buddha. Eric voit alors en blink un fort potentiel, et surtout la manière parfaite d'ouvrir son label sur un nouveau type de music. Blink allait enfin enregistrer un album, dans un vrai studio, avec des vrais professionnels. Alors que dans le même temps les ventes de Buddha marchent très forts. En rentrant dans les studios de Cargo ils sont tous les 3 très impressionnés, mais Eric Goodis veut d'abord enregistrer 6 ou 7 chansons avec eux. Ils refusent car savent qu'ils sont prêts à enregistrer leur premier long album avec ou sans Label. Eric Goodis, ne voulant pas perdre le groupe renonce à sa première offre et ainsi le contrat du premier album complet de blink pouvait être signé. Officiellement le contrat aurait dû être signé seulement par Mark. Scott était toujours mineur et Tom devant travailler pour son patron. C'est la copine de Mark de l'époque qui s'occupe de signer pour Tom. Blink réserve les studios de Los Angeles appelés "Westbeach studios" pour seulement trois jours. Mark, Tom et Scott ne connaissent pas Los Angeles, ils se perdirent, 3 heures de perdus pour le studio. Dès qu'ils trouvèrent le studio ils se mirent à travailler immédiatement. Pour la petite histoire, après une longue journée de travail ils se rendirent à leur hôtel où ils avaient réservé deux doubles lits mais à leur arrivée, on leur annonce qu'ils devront dormir dans un seul lit pour trois. Tom dormit vraiment mal cette nuit là alors qu'au contraire Mark et Scott se réveillèrent en pleine forme. Le CD s'est terminé en trois jours, il comprend pas mal de chansons de Buddha et de nouvelles chansons rapides, mélodiques,....Le CD s'appelle Cheshire Cat en hommage au chat de Alice au pays des merveilles. Ca y est Blink a son premier CD. Blink passe pour la première fois à la radio avec sa chanson « M&M's » sur l'initiative d'un jeune DJ, Mike Halloran. Cargo offre un petit budget au groupe pour pouvoir faire un clip, 10 000$. Darren Doane, qui avait travaillé avec Pennywise et MxPx s'occupe de la vidéo. Cette dernière est présentée à MTV, mais Blink fut banni de MTV dès le moment où l'on voit les filles avec les armes. Blink a des fans et des passages radios qui font que Cheshire Cat se vend très bien, ce qui attire l'attention d'un manager bien connu du milieu punk-rock pour être le manager de Pennywise, Unwritten Law,... Rick Devoe. Rick va essayer de porter blink le plus haut possible, il va passer des heures à arranger des shows pour Blink, des mini-tournées tout cela pour à la fin n'être pratiquement pas payé. Le succès de Cheshire Cat attire aussi l'intention de quelqu'un d'autre de moins bien attentionné, un groupe de Techno lui aussi appelé Blink, il demande au groupe de San Diego de changer de nom, si non ils porteraient plainte. Mark, Tom et Scott avait travaillé trop dur pour rendre reconnaissable le nom de Blink ils rajoutent alors un chiffre, blink-182 est né. Nous sommes désormais en 1995, blink-182 n'a pas d'argent pour pouvoir s'acheter un van où tout autre moyen de locomotion. Ils emprutent le van de Unwritten Law et c'est le début des tournées. Il y a le Goodtimes tour en 1995 où blink se joint à Unwritten Law, Sprung Monkey et Seven Seconds. Ce tour se passe sans inconvénient majeur à part à Jacksonville où Tom est arrêté et mis en prison une nuit pour avoir été bourré dans un bar alors qu'il n'avait pas encore 21 ans. Après son premier tour blink a son propre van et plus de fans que jamais. Le second tour est le GoodTimes tour mais sur un autre continent cette fois, au coté de Blink on retrouve Pennywise. Ces derniers sont très connus en Australie ce qui permet à Blink de se faire connaître d'un large public australien. En 1996 ils jouent avec Unwritten Law et Pennywise en Alaska pour une compétition de Snow-board. En février 1996 commence le tour que blink-182 va surnommer « The Shitty Weather Tour ». La tournée est très dure. Si blink est très connu dans certaines parties des states, ils restent des inconnus dans d'autres. Les chambres d'hôtels sont déplorables une tempête a failli les empêcher de jouer à Montréal, mais au final blink-182 devient connu est apprécié sur tout le continent américain. Leur carrière est belle est bien lancée avec deux nouvelles sorties de single : "lemmings" et "they came to conquer uranus". Blink est prêt à enregistrer un 5ème album au nom de ''Dude Ranch'', cette fois ils ont le temps qu'ils veulent pour mener à bien leur cd. Le studio se trouve à Rancho Santa Fe et l'enregistrement ce passe très bien, bien que Scott se soit cassé la cheville et Mark n'arrive pas à chanter ''Dammit''. Aussi le disque est enregistré en une quinzaine de jours .En 6 mois le cd devient disque d'or. Aux Etats-Unis tout le monde connaît blink-182. Durant l'été 1997, blink s'embarque dans la plus longue tournée qu'il ne fera jamais, il débute avec le Warped Tour, tout commence bien sans gros soucis mais la tournée devient longue et des tensions apparaissent au sein du groupe. Scott se fait de plus en plus en plus discret. C'est alors, dans ces moments de déprime, que Mark compose ''Adam's song''. La tension à l'intérieur du groupe est à son paroxysme en février 1998, c'est pour la tournée SnoCore où blink est tête d'affiche avec the Aquabats et Primus. Scott disparaît alors entre deux shows... Après cela, s'en suit une mini-tournée le long des côtes Ouest . Blink doit jouer notamment au Palladium à Hollywood. Scott annonce qu'il quitte la tournée,disant que c'est pour reprendre ses études, et c'est un certain Travis Barker, le batteur des Aquabats qui finit le tour à la batterie. Il avait appris toutes les chansons en 45 minutes, quels talents. Durant l'été 1998 Travis devient le batteur officiel de blink-182. Le groupe prend une ampleur internationale, enregistre ''Enema of the state'' puis un album live, ''the Mark, Tom and Travis show'', ensuite, Ils sortent ''Take Of Your Pants And Jackets'' et leur dernier opus éponyme se nommant ''Blink-182'' marque l'évolution du groupe, ils devienent plus mature. Il a désormais des chansons mythiques. Blink-182 est un très grand groupe qui a pris une dimension supplémentaire grâce à Travis, un batteur capable de jouer tous les styles de musique et capable de solos époustouflants. Après l'album ''Blink-182'' sorti fin 2003, mi-2005 le groupe décide de se séparé, après d'énormes rumeurs sur les causes de cette séparation, la vérité est enfin arrivée à son comble, au cours de l'année 2002, quand Mark eu appris que Tom et Travis avaient céés Box Car Racer, tout les deux, il avait commencer par en vouloir à son meilleur ami de toujours, Tom. Ils avaient essayé de sortir ce dernier album pour essayer de faire diminuer cette tension dans le groupe, mais à la place de ça, elle a augmenté durant la tournée, Mark et Tom se parlaient de moins en moins, Tom commençais aussi à devenir pas mal désagréable avec Mark et Travis, il commençait aussi à ce lasser de la tourné, sa famille lui manquait, il ne l'avait pas vu depuis pas loin de 2 ans... C'est pourquoi il dit à son manager qu'il voulait annuler la tournée ainsi que leur dernier concert, qui était consacré pour les gens qui avaient étés touchés par le Tsunami, Mark dû donc avertir également les managers pour leurs dire qu'ils ne joueraient pas et qu'ils arrêteraient la tournée, ce qui, en passant, énerva les managers. Ils rentrèrent donc chez eux à San Diego, ou ensuite Mark et Travis organisaient encore des petits concerts pour le groupe, pour pouvoir montrer à Tom que ce n'était pas lui qui décidait dans le groupe. Mais quand ils essayaient d'atteindre Tom, le numéro n'existait plus, Tom avait donc (par des rumerus) changé de numéro de téléphone. Ce qui amena donc «indéfinit hiatus » de Blink. Tom resta chez lui, près de sa famille et ne parlait plus à aucun des membres du groupe, c'est ce qui a engendré la séparation du trio... Mark et Travis avaient eu l'idée de former un nouveau projet pendant leurs dernier jours tournée, se nommant ''Plus 44'' (+44, signifiant l'indicatif que l'on doit composer depuis les USA pour appeler en UK), la formation de dépare étant Mark à la basse et au chant, Travis au drum et Carol Heller (ex-Get The Girl) à la guitare et au chant. Le 13 décembre, le jour de l'anniversaire de Tom, le groupe décide de sortir leur première chanson intitulée « No It Isn't », plus tard, au file des mois qui passèrent, on l'apprend qu'un nouveau membre viendra se rajouter au groupe, il s'agit de Shane Gallagher (ex-The Nervous Return) qui sera à la guitare également, le temps passa encore et une nouvelle formation du groupe vient faire son comble, Carol Heller sera remplacée par Craig Fairbaugh (ex-Mercy Killers) qui aura pour rôle, guitariste. La formation officiel du groupe étant Mark, Travis, Shane et Graig, ils sortiront leur album le 14 novembre et sous le label de Interscope Records. De son côté Tom, quelques mois après la séparation de blink il décide de former le groupe qu'il à toujours rêvé, c'est-à-dire « Angels And Airwaves », ou il aura pour rôle chanteur, guitariste et même danseur... Il sera assisté par David Kennedy (ex-Box Car Racer) à la guitare, Ryan Sinn (ex-The Distillers) à la bass et parfois au chant et Adam ''Atom'' Willard (ex-The Offspring) au drum. Les choses se sont enchaînées pas mal vite pour le groupe, la moitié des chansons figurant sur l'album avaient été divulguées avant sa sortir, à cause d'un pirate informatique qui était entré dans l'ordinateur de Tom. Ce qui n'a pas empêché le groupe de faire un grand succès. Ensuite sont venue les clips, les interviews et Tom nous a même parlé d'un film... Après Blink, Travis poursuivait également sa tournée avec son autre side-projet « The Transplants », qui passa numéro 1 dans ses priorités, mais à cause de plusieurs mal entendu entre Tim Armstrong et Travis le groupe se sépara également. Travis se tourna vers un tout nouveau groupe « Expensive Tastes » ainsi qu'une toute autre nouvelle formation avec Rob ''Skinhead'' Aston son pote avec qui il jouait dans Transplants et Paul Wall un DJ qui mix du hip-hop ( et qui avait également remixé « Haunted Cities » le dernier album de Transplants)
8684 ans0 -
4 min 10
Robin Thicke - Magic ( high clip stereo 16-9 )
Robin Thicke - Magic ( high clip stereo 16-9 ) / LE CLIP STEREO 16-9 EN AVANT-PREMIERE ET EN EXCLUSIVITE SUR WAT Official Music Video / © 2008 Star Trak - Interscope Records - Album "Something else" in stores september 2008 / MySpace officiel ... http://www.myspace.com/robinthicke ... WebSite officiel ... http://www.robinthicke.com/ ... ( sites certifiés officiels )
1 0993 ans2 -
4 min 15
Colby O' Donis ft Akon - What You Got ( clip stereo hd )
Colby O' Donis ft Akon - What You Got ( clip stereo hd ) / LE CLIP STEREO HD EN EXCLUSIVITE SUR WAT Official Music Video / Déjà présenté le 25 Juin 2008 en avant-première, découvrez maintenant le clip stéréo hd / © 2008 Colby O - Kon Live - Interscope - Konvict Musik / MySpace officiel ... http://www.myspace.com/colbyo ... WebSite officiel ... http://www.colbyodonis.com/ ...
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4 min 19
Kardinal Offishall ft Akon & Sean Paul - Dangerous ( high clip stereo )
Kardinal Offishall ft Akon & Sean Paul - Dangerous ( high clip stereo ) / LE CLIP STEREO EN AVANT-PREMIERE ET EN EXCLUSIVITE SUR WAT Official Music Video / LA PHOTO GENERIQUE ... clique ... http://s.wat.tv/media/dyn/pre/456x342/86/80/1498680.jpg ... / Annoncé en tête des charts internationaux / © 2008 Kon Live - Interscope / MySpace officiel ... http://www.myspace.com/kardinaloffishall ... WebSite officiel ... http://www.kardinaloffishall.com ... ( sites certifiés officiels )
132 3503 ans7 -
4 min 09
Lady GaGa ft Colby O'Donis - Just Dance ( high clip stereo )
Lady GaGa ft Colby O'Donis - Just Dance ( high clip stereo ) / LE CLIP STEREO EN AVANT-PREMIERE ET EN EXCLUSIVITE SUR WAT Official Music Video / PHOTO GENERIQUE ... clique ... http://s.wat.tv/media/dyn/pre/456x342/54/57/1565457.jpg ... / © 2008 Streamline - Interscope Records / MySpace officiel ... http://www.myspace.com/ladygaga ... WebSite officiel ... http://www.ladygaga.com/ ... ( sites certifiés officiels )
6 4763 ans3 -
4 min 00
Lady Gaga-Just dance
Lady GaGa est fan de Queen d'où l'origine de son nom qui est tiré de la chanson Radio Ga Ga Lorsque Lady GaGa était petite, elle ne savait pas « si [elle] voulait être danseuse, chanteuse ou actrice ». C'est à l'âge de 14 ans que Lady Gaga commence à chanter dans des bars de New York jusqu'à récemment encore. Elle a été serveuseou encore brièvement gogo danseuse « pour arriver à joindre les deux bouts ». Elle a été parmis les 20 meilleurs à avoir été prise dans une très haute école musicale (piano). Ce qui fait d'elle une as du piano. Avant de débuter sa carrière, elle écrivait des chansons pour Interscope Records, dont notamment pour les Pussycat Dolls, Britney Spears Le 4 juillet 2008, le bloggeur Perez Hilton avait organisé une soirée à la discothéque le Privé à Los Angeles où Lady GaGa a fait ce soir là un concert, elle définit ses performances sur scéne comme « trés différentes et trés novatrices » Pour la promotion de son premier album elle interpréte sa chanson Just Dance au concour Miss Universe 2008, il s'agit alors de son premier passage télévisé. Elle apparait également dans l'émission So you think you can dance: Donc vous pensez que vous pouvez danser) diffusé sur la Fox le 31 juillet 2008. Par la suite, la chanson Dirty Rich est utilisé dans les vidéos promotionnelles de la série de ABC Dirty Sexy Money11. Lors d'une interview avec Métro Canada, Lady GaGa a déclaré « Dans un an, nous nous retrouverons dans ce même pub, les gens parleront encore de moi, et même mieux, je serai plus connue que jamais. » Dès septembre 2008, Lady GaGa devrait animée une émission musicale intitulé The NewNowNext PopLab qui signifie Le Laboratoire pop du Nouveau-Maintenant-Suivant. Lady GaGa est nommé pour les MTV Video Music Award 2008, dans les catégories artiste révélation et meilleur clip, cependant elle ne remportera aucun prix. Pour promouvoir son album en France, Lady GaGa devrait passer sur le plateau de la Star Academy certainement lors du premier prime-time lors de sa visite de promotion en France les 18, 19 et 20 septembre prochain. Son deuxième single Beautiful, Dirty, Rich sortira le 23 septembre 2008 dans le monde . Dans une interview accordé au magazine HX, Lady GaGa a déclaré qu'elle se considérait comme bisexuelle. Lady GaGa est comparée à la chanteuse Gwen Stefani, même coupe de cheveux lors de l'album The Sweet Escape.
6 1303 ans2 -
3 min 13
Pussycat Dolls-Shall we dance
The Pussycat Dolls (Racourci PCD) est une troupe de cabaret fondée par la chorégraphe Robin Antin. Dolls signifie en français « poupées » et pussycat signifie « chaton » (mais contrairement à pussy, le mot pussy-cat n'a pas de connotation sexuelle en anglais). C'est aussi un groupe de chanteuses de pop et de R&B. Quelques sources prétendent que Robin Antin a d'abord commencé à explorer l'idée d'une troupe de parodie moderne en 1993 avec son amie Christina Applegate ; la première représentation de la troupe était en 1995. Pendant cette période, ils ont produit avec de nombreuses chanteuses qu'ils ont invitées, avec un répertoire des années 1950 et des normes (standards) des années 1960, exécutées dans de la lingerie et/ou des costumes de pin-up démodés. Antin a censément tiré l'inspiration de la chorégraphie de Bob Fosse des films : Sweet Charity, Cabaret, Chicago. Les filles se sont produites dans la boîte The Viper Room (appartenant à Johnny Depp) où elles sont restées de 1995-2001. En Juin 1999, les Pussycat Dolls font la couverture de Playboy, y figuraient les membres suivants : Kasey Campbell, Kiva Dawson, Erica Gudis et Lindsley Allen. En 2002 ils se sont déplacés au The Roxy, à Las Vegas. Le groupe est apparu dans différents magazines, a fait des shows de télévision pour MTV et VH1, a fait des campagnes de pub et des films. Carmen Electra était la danseuse principale du groupe pour beaucoup de shows. Beaucoup de célébrités sont venues chanter (accompagnées des danseuses bien sûr) telles que : Nicollette Sheridan, Lucy Liu, Cameron Diaz, Drew Barrymore, Eva Longoria, Pamela Anderson, Britney Spears, Dita von Teese, Gwen Stefani, Christina Aguilera ou Christina Applegate. Grâce aux producteurs de musique Jimmy Iovine et Ron Fair, la troupe s'est transformée en un groupe pop/R&B qui signe avec le label Interscope Records. En 2003, Nicole Scherzinger, une ancienne membre des gagnants d'Américain Popstars Eden's Crush, est devenue la chanteuse principale du groupe. Les autres membres présents du groupe sont : Carmit Bachar (arrivée en 1995 partie en 2008) ; Jessica Sutta (arrivée en 2002); Melody Thornton, Kimberly Wyatt et Ashley Roberts (arrivées en 2003) ; ainsi qu'Asia Nitollano (arrivée en 2007 et partie en 2007). Elles ont ouvert la cérémonie des MTV Asia Awards 2004. En 2005, elles sortent leur premier album PCD , un mélange de pop, de R&B, de hip-hop et de musique dance. Les Dolls (comme elles sont souvent surnommées) ont été accusées d'être un groupe où seulement un membre chante (Nicole) et le reste est là pour meubler et attirer le regard grâce à leurs charmes. Cependant, Melody a des parties en solo sur les morceaux suivants : Beep, Bite The Dust, Buttons, I Don't Need A Man, Hot Stuff (I Want You Back), Sway, Tainted Love/Where Did Our Love Go, "Right Now" et Flirt. Carmit Bachar a également des parties solo dans "Beep", "Tainted Love/Where Did Our Love Go", "Right Now". Suite à l'émission de télé-réalité The Search For The Next Doll, Asia Nitollano, la gagnante, devient la septième membre du groupe. Du moins c'est ce que l'on croyait, mais Robin Antin a affirmé qu'Asia pourrait faire des spectacles avec le groupe mais seulement en tant que danseuse ou encore en faisant des chœurs. Il y a eu une deuxième saison qui pour cette fois est de former un nouveau groupe nommé Girlicious. De plus, Gabrielle Potvin, Valérie Duval et Valérie Nadeau publieront un livre avec des photos représentatives des Pussycat Dolls en Février 2008. Ce livre a été conçu pour les fans. La participation d'Asia aura donc peu duré. Elle ne fait plus partie du groupe pour plusieurs raisons : • Elle ne supportait plus d'être séparée de sa petite fille de deux ans • Elle n'a pas été vraiment admise, par le groupe, ses fans et Robin Antin • Sa faible participation l'a dissuadée Le 8 Mars 2008, Carmit Bachar a annoncé qu'elle va entamer une carrière solo et quitter les PCD. Donc, elles ne seront plus que cinq membres. Le groupe prépare actuellement un deuxième album qui s'intitule "Doll Domination" dont le premier single "When I Grow Up" fait ravage dans les clubs. L'album est prévu pour le 16 Septembre 2008. Parmi certains titres déjà enregistrés, il y a une ballade du nom de "Psycho", produite par Ron Fair. Deux autres chansons sont enregistrées, "Bottle Pop" et "Away". Les PCD ont affirmées, lors d'un interview radio, qu'une de leurs chansons, "In Person", sonne un peu comme dans les années 60, inspiré de la légendaire Tina Turner. (Voir http://en.wikipedia.org/wiki/Doll_Domination) Elles remportent au MTV Music Awards 2008 le prix de la meilleure chorégraphie
4 9583 ans0 -
4 min 12
Keri Hilson ft Lil Wayne - Turnin Me On ( high clip stereo )
Keri Hilson ft Lil Wayne - Turnin Me On ( high clip stereo ) / LE CLIP STEREO EN AVANT-PREMIERE ET EN EXCLUSIVITE SUR WAT Official Music Video / Du Lourd !!! Annoncé prochainement en tête des Charts Internationaux / PHOTO GENERIQUE ... http://s.wat.tv/media/dyn/pre/456x342/41/12/1894112.jpg ... / Album "In a perfect world" / © 2008 Mosely Music Group - Zone 4 - Interscope Records / Keri Hilson: MySpace officiel ... http://www.myspace.com/kerihilson ... WebSite officiel ... http://www.kerihilsonmusic.com/ ... ( sites certifiés officiels ) / Lil Wayne: MySpace officiel ... http://www.myspace.com/lilwayne ... WebSite officiel ... http://www.lilwayne-online.com/main.aspx ... ( sites certifiés officiels )
5 0313 ans2 -
3 min 30
Pussycat Dolls-Stickwitu (SVCD)
Stickwitu I don't want to go another day So I'm telling you exactly what is on my mind Seems like everybody is breaking up Throwing their love away I know I got a good thing right here That's why I say (Hey) Nobody's going to love me better I'm going to stick with you Forever Nobody's going to take me higher I'm going to stick with you You know how to appreciate me I'm going to stick with you My baby Nobody ever made me feel this way I'm going to stick with you I don't want to go another So I'm telling you exactly what is on my mind See the way we ride In our privated lives Ain't nobody getting in between I want you to know that you're the only one for me And I say Nobody's going to love me better I'm going to stick with you Forever Nobody's going to take me higher I'm going to stick with you You know how to appreciate me I'm going to stick with you My baby Nobody ever made me feel this way I'm going to stick with you And now Ain't nothing else I can need And now I'm singing 'cause you're so, so into me I got you We'll be making love endlessly I'm with you Baby, you're with me So don't you worry about People hanging around They ain't bringing us down I know you and you know me And that's all that counts So don't you worry about People hanging around They ain't bringing us down I know you and you know me And that's why I say Nobody's going to love me better I'm going to stick with you Forever Nobody's going to take me higher I'm going to stick with you You know how to appreciate me I'm going to stick with you My baby Nobody ever made me feel this way I'm going to stick with you Nobody's going to love me better I'm going to stick with you Forever Nobody's going to take me higher I'm going to stick with you You know how to appreciate me I'm going to stick with you My baby Nobody ever made me feel this way I'm going to stick with you The Pussycat Dolls (Racourci PCD) est une troupe de cabaret fondée par la chorégraphe Robin Antin. Dolls signifie en français « poupées » et pussycat signifie « chaton » (mais contrairement à pussy, le mot pussy-cat n'a pas de connotation sexuelle en anglais). C'est aussi un groupe de chanteuses de pop et de R&B. quelques sources prétendent que Robin Antin a d'abord commencé à explorer l'idée d'une troupe de parodie moderne en 1993 avec son amie Christina Applegate ; la première représentation de la troupe était en 1995. Pendant cette période, ils ont produit avec de nombreuses chanteuses qu'ils ont invitées, avec un répertoire des années 1950 et des normes (standards) des années 1960, exécutées dans de la lingerie et/ou des costumes de pin-up démodés. Antin a censément tiré l'inspiration de la chorégraphie de Bob Fosse des films : Sweet Charity, Cabaret, Chicago. Les filles se sont produites dans un club appartenant à Johnny Depp, le Viper Room, où elles sont restées de 1995-2001. En Juin 1999, les Pussycat Dolls font la couverture de Playboy, y figuraient les membres suivants : Kasey Campbell, Kiva Dawson, Erica Gudis et Lindsley Allen. En 2002 ils se sont déplacés au The Roxy, à Las Vegas. Le groupe est apparu dans différents magazines, a fait des shows de télévision pour MTV et VH1, a fait des campagnes de pub et des films. Carmen Electra était la danseuse principale du groupe pour beaucoup de shows. Beaucoup de célébrités sont venues chanter (accompagnées des danseuses bien sûr) telles que : Nicollette Sheridan, Lucy Liu, Cameron Diaz, Drew Barrymore, Eva Longoria, Pamela Anderson, Britney Spears, Dita von Teese, Gwen Stefani, Christina Aguilera ou Christina Applegate. Grâce aux producteurs de musique Jimmy Iovine et Ron Fair, la troupe s'est transformée en un groupe pop/R&B qui signe avec le label Interscope Records. E n 2003, Nicole Scherzinger, une ancienne membre des gagnants d'Américain Popstars Eden's Crush, et petite amie actuelle de Lewis Hamilton (pilote de Formule 1 et champion du monde 2008), est devenue la chanteuse principale du groupe. Les autres membres présents du groupe sont : Carmit Bachar (arrivée en 1995 partie en 2008) ; Jessica Sutta (arrivée en 2002); Melody Thornton, Kimberly Wyatt et Ashley Roberts (arrivées en 2003) ; ainsi qu'Asia Nitollano (arrivée en 2007 et partie en 2007). Elles ont ouvert la cérémonie des MTV Asia Awards 2004. En 2005, elles sortent leur premier album PCD , un mélange de pop, de R&B, de hip-hop et de musique dance. Les Dolls (comme elles sont souvent surnommées) ont été accusées d'être un groupe où seulement un membre chante (Nicole) et le reste est là pour meubler et attirer le regard grâce à leurs charmes. Cependant, Melody a des parties en solo sur les morceaux suivants : Beep, Bite The Dust, Buttons, I Don't Need A Man, Hot Stuff (I Want You Back), Sway, Tainted Love/Where Did Our Love Go, "Right Now" et Flirt. Carmit Bachar a également des parties solo dans Beep, Tainted Love/Where Did Our Love Go, Right Now. Suite à l'émission de télé-réalité The Search For The Next Doll, Asia Nitollano, la gagnante, devient la septième membre du groupe. Du moins c'est ce que l'on croyait, mais Robin Antin a affirmé qu'Asia pourrait faire des spectacles avec le groupe mais seulement en tant que danseuse ou encore en faisant des chœurs. Il y a eu une deuxième saison qui pour cette fois est de former un nouveau groupe nommé Girlicious. La participation d'Asia aura donc peu duré. Elle ne fait plus partie du groupe pour plusieurs raisons : * Elle ne supportait plus d'être séparée de sa petite fille de deux ans * Elle n'a pas été vraiment admise, par le groupe, ses fans et Robin Antin * Sa faible participation l'a dissuadée Le 8 Mars 2008, Carmit Bachar a annoncé qu'elle va entamer une carrière solo et quitter les PCD. Donc, elles ne seront plus que cinq membres. Le groupe a lancé leur deuxième album studio intitulé Doll Domination le 23 septembre 2008 dont le premier single When I Grow Up a fait ravage dans les clubs de la terre entière. Leurs deuxième single, "Whatcha Think About That", avec la participation active de Missy Elliott réalisé par Ron Fair a été malheureusement moins bien accueilli, surtout après un succès tel que When I Grow Up. Les PCD ont affirmé, lors d'un interview radio, qu'une de leurs chansons, In Person, sonne un peu comme dans les années 1960, inspiré de la légendaire Tina Turner. Elles remportent au MTV Music Awards 2008 le prix de la meilleure chorégraphie pour le clip de When I Grow Up. Albums * 2005 : PCD * 2008 : Doll Domination Singles * 2005 : Don't Cha (feat. Busta Rhymes) * 2005 : Stickwitu * 2006 : Beep (feat. will.i.am) * 2006 : Buttons (feat. Snoop Dogg) * 2006 : I Don't Need A Man * 2006 : Wait A Minute (feat. Timbaland) * 2008 : When I Grow Up * 2008 : Whatcha Think About That (feat. Missy Elliott) * 2008 : I Hate This Part * 2008 : takin over the world
13 9853 ans1 -
3 min 49
Enrique Iglesias ft Ciara - Takin' back my Love ( son hd stereo )
Enrique Iglesias ft Ciara - Takin' back my Love ( son hd stereo ) / LE SON HD STEREO EN AVANT-PREMIERE ET EN EXCLUSIVITE SUR WAT Official Music Sound / Regarde aussi le clip live hd 16-9 Star Academy 8 du 12.12.08 sur wat ... http://www.wat.tv/video/enrique-iglesias-vs-gautier-150pj_apmt_.html ... / PHOTO GENERIQUE ... http://s.wat.tv/media/dyn/pre/456x342/33/36/1913336.jpg?bq4tp ... / From the Upcoming Album "Greatest Hits" / © 2008 Interscope / Ciara: MySpace officiel ... http://www.myspace.com/ciara ... WebSite officiel ... http://www.ciaraworld.com/ ... ( sites certifiés officiels ) / Enrique Iglesias: MySpace officiel ... http://www.myspace.com/enriqueiglesias ... WebSite officiel ... http://www.enriqueiglesias.com/ ... ( sites certifiés officiels )
28 2573 ans3 -
3 min 44
Enrique Iglesias vs Gautier - Takin' back my Love - Star Academy 8 ( live hd 16-9 )
Enrique Iglesias vs Gautier - Takin' back my Love - Star Academy 8 ( live hd 16-9 ) / LE CLIP LIVE HD 16-9 SUR WAT Official Music Video / Extraits de Star Academy - 12 Décembre 2008 - La prestation de Gautier en duo avec Enrique Iglesias sur le titre "Takin' back my Love" lors du Prime demi-finale / Ecoute aussi le son hd stéréo en avant-première et en exclusivité sur wat ... http://www.wat.tv/audio/enrique-iglesias-ft-ciara-150c8_apmt_.html ... / PHOTO GENERIQUE ... http://s.wat.tv/media/dyn/pre/456x342/38/15/1913815.jpg ... / © 2008 Interscope - TF1 / Ciara: MySpace officiel ... http://www.myspace.com/ciara ... WebSite officiel ... http://www.ciaraworld.com/ ... ( sites certifiés officiels ) / Enrique Iglesias: MySpace officiel ... http://www.myspace.com/enriqueiglesias ... WebSite officiel ... http://www.enriqueiglesias.com/ ... ( sites certifiés officiels )
52 4413 ans2 -
4 min 38
Mya -It's all about me
Mya naît à Washington aux Etats-Unis en 1970. Enfant, elle prend des cours de danse dans une école. Adolescente, elle rejoint la troupe de danse T.W.A. (Tappers With Attitude) puis la quitte pour aller étudier à New York au Dance Theater of Harlem avec la chorégraphe Savion Glover. Mya devient rapidement la protégée de son professeur qui lui donne des cours particuliers. Son père apprend que sa fille veut se lancer dans la musique et envoie une démo qui attire l'attention de Haqq Islam. Ce dernier la fait signer chez Interscope Records. Mya sort son premier album éponyme en 1998 avec la collaboration entre autre de Babyface, Wyclef Jean, Missy Elliott et Sisqo. Elle signe deux ans plus tard Fear of Flying où l'on retrouve une nouvelle fois Wyclef Jean. 2003: Mya revient avec Moodring qui comporte des collaborations avec Missy Elliott, les producteurs Jimmy Jam et Terry Lewis ainsi qu'une étonnante reprise de Tom Petty, Free Fallin. En septembre 2007, la chanteuse revient avec Liberation.
5302 ans0 -
3 min 13
Mya & Alicia Keyes - Fallen
Mya naît à Washington aux Etats-Unis en 1970. Enfant, elle prend des cours de danse dans une école. Adolescente, elle rejoint la troupe de danse T.W.A. (Tappers With Attitude) puis la quitte pour aller étudier à New York au Dance Theater of Harlem avec la chorégraphe Savion Glover. Mya devient rapidement la protégée de son professeur qui lui donne des cours particuliers. Son père apprend que sa fille veut se lancer dans la musique et envoie une démo qui attire l'attention de Haqq Islam. Ce dernier la fait signer chez Interscope Records. Mya sort son premier album éponyme en 1998 avec la collaboration entre autre de Babyface, Wyclef Jean, Missy Elliott et Sisqo. Elle signe deux ans plus tard Fear of Flying où l'on retrouve une nouvelle fois Wyclef Jean. 2003: Mya revient avec Moodring qui comporte des collaborations avec Missy Elliott, les producteurs Jimmy Jam et Terry Lewis ainsi qu'une étonnante reprise de Tom Petty, Free Fallin. En septembre 2007, la chanteuse revient avec Liberation. Alicia Keys est née à New York, où elle a baigné dans la culture soul dès sa plus tendre enfance. Elle commence en chantant à l'église et en prenant des cours de piano, et entre ensuite à la Manhattan's Professional Performance Arts School, où elle acquiert une technique vocale impressionnante. Elle intègre ensuite, à l'âge de seize ans, l'université de Columbia, qu'elle quittera rapidement pour se consacrer à sa carrière de chanteuse. Elle participe alors aux bandes originales des films Shaft et Men in Black. Après avoir beaucoup chanté sur la scène locale, Alicia se fait approcher en 1998, par Arista, qui lui fait signer un contrat. Elle se met alors au travail, écrivant et composant des chansons, qui pour certaines dataient de son adolescence. Clive Davis, le producteur qui travaille avec elle monte alors son propre label J Records et Alicia le suit. En 2001, son premier album sort, sous le nom de Songs in A Mirror. 2 ans plus tard, après avoir charmé tout le petit monde du R&B et de la nu-soul, Alicia Keys revient avec un 2ème opus intitulé The Diary of Alicia Keys, qui sort à l'automne 2003 et bénéficie de critiques dithyrambiques...
3 1532 ans0 -
4 min 47
Eminem - We Made You ( son hd stereo )
Eminem - We Made You ( son hd stereo ) / LE SON HD STEREO EN AVANT-PREMIERE ET EN EXCLUSIVITE SUR WAT Official Music Sound / PHOTO GENERIQUE ... http://s.wat.tv/media/dyn/pre/456x342/07/31/2360731.jpg?hmxl5 ... / Album "Relapse" sortie le 19 Mai / © 2009 Shady - Interscope Records / MySpace officiel ... http://www.myspace.com/eminem ... WebSite officiel ... http://www.eminem.com/ ... ( sites certifiés officiels ) / ***LE CLIP HD STEREO présenté EN AVANT-PREMIERE ET EN EXCLUSIVITE SUR WAT*** ... http://www.wat.tv/video/eminem-we-made-you-high-clip-1ev9b_alre_.html ...
2 3162 ans2
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