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Vest' Hyères, une incursion dans les vestiaires du HTV après la victoire contre Chalon-sur-Saône le 12-12-2009 avec une sympathique déclaration de Derrick Obasohan (12-12-2009)
DANS LES COULISSES - LES ENFOIRÉS FONT LEUR CINÉMA - VENDREDI 6 MARS 2009 20:45 / Produit par DMLSTV Réalisé par Pascal Duchêne Emission retransmise en simultané sur RTL Préparez-vous à découvrir le cinéma comme vous ne l'avez jamais vu… Cette année, la prestigieuse troupe des Enfoirés a investi le Palais Omnisports de Paris Bercy et vous propose une fantastique incursion au cœur du 7e art "made in" Enfoirés. Toujours fidèles au combat contre l'exclusion initié par Coluche il y a plus de 20 ans, une quarantaine d'artistes francophones ont répondu présents pour cette nouvelle édition. Décors, chansons ou encore costumes, pas une seule seconde ne s'écoule sans que le cinéma ne soit présent et évoqué. Avec un hommage au cinéaste Charlie Chaplin dans le somptueux tableau d'ouverture, le ton est donné pour cet éblouissant et hilarant spectacle. La bonne humeur et le partage seront au rendez-vous durant les différents tableaux jalonnés de standards français et internationaux et portés par les artistes mettant leur talent et leur générosité au service des Restos du Cœur. Ainsi, Alizée, Tina Arena, Jean-Louis Aubert, Benabar, Amel Bent, Patrick Bruel, Sébastien Chabal, Gérard Darmon, Thomas Dutronc, Patrick Fiori, Liane Foly, Garou, Jean-Jacques Goldman, David Hallyday, Jenifer, Michael Jones, Claire Keim, Lââm, Catherine Lara, Michèle Laroque, Maxime Leforestier, Nolwenn Leroy, Lorie, Renan Luce, Christophe Maé, Mimie Mathy, Maurane, Kad Merad, Pascal Obispo, Pierre Palmade, Gérald de Palmas, Natasha St-Pier, Raphaël, Franck Ribéry, Hélène Segara, MC Solaar, Christophe Willem, Zazie et Julie Zenatti, guidés par Guy Delacroix, vous promettent une soirée totalement spectaculaire et unique en leur compagnie. Dès le lendemain de la diffusion sur TF1, le double CD et le DVD des Enfoirés font leur cinéma, avec l'intégralité du concert et de nombreux bonus, seront mis en vente au profit des Restos du Cœur. Chaque vente permettra à l'association de distribuer 18 repas. Ils comptent sur vous ! Pour aider les Restaurants du Cœur, rendez-vous sur www.restosducoeur.org ou adressez vos dons par courrier à l'adresse suivante : Les Restaurants du Cœur 75515 Paris Cedex 15.
Les Enfoirés font leur cinéma - Bonus : Les coulisses des Enfoirés 2009 au Palais Omnisports de Paris Bercy. Une fantastique incursion au cœur du 7e art "made in" Enfoirés. Toujours fidèles au combat contre l'exclusion initié par Coluche il y a plus de 20 ans, une quarantaine d'artistes francophones ont répondu présents pour cette nouvelle édition.
BIOGRAPHIE de Louis MARIANO Luis Mariano, de son vrai nom Mariano Eusebio González y García, né le 13 août 1914 à Irun au Pays basque espagnol et décédé d'une hémorragie cérébrale le 14 juillet 1970 à l'Hôpital de la Salpêtrière à Paris, était un ténor qui vécut la majeure partie de sa vie en France. Il accéda à la célébrité en 1945 grâce à La Belle de Cadix, opérette de Francis Lopez ou encore Le Chanteur de Mexico. Il devint alors, à la scène comme au grand écran, le prince de l'opérette. Sa tombe à Arcangues est encore visitée et fleurie par ses fans presque quarante ans après son décès. Luis Mariano est le fils d'un mécanicien. Il fait d'abord partie de l'Orfeon Donostiarra de Saint-Sébastien, choeur mixte où il est ténor solo. De 1937 à 1939 il est deuxième ténor dans le groupe vocal Eresoinka avec lequel il chantera jusqu'à Paris (Pleyel, Chaillot, Opéra), Bruxelles, Amsterdam et Londres. À l'achèvement de la guerre civile espagnole, Luis Mariano et sa famille se réfugient à Bordeaux où son père s'établit garagiste. Attiré par le dessin, Luis entre à l'École des beaux-arts de Bordeaux. Reçu au concours d'entrée du conservatoire de Bordeaux, il est remarqué par Jeannine Micheau, qui s'aperçoit qu'on lui fait travailler des rôles trop lourds pour lui. Septembre 1942, Luis Mariano quitte le Conservatoire de Bordeaux, se rend à Paris et reçoit des leçons du grand maestro Miguel Fontecha. Cet éminent professeur va lui enseigner le "bel canto", technique de chant dans la plus pure tradition lyrique italienne se caractérisant par la beauté du son et la recherche de la virtuosité. Luis Mariano remonte sur la scène du Palais de Chaillot en décembre 1943, cette fois dans le rôle d'Ernesto de Don Pascual (au côté de Vina Bovy et Gilbert Maurin). En attendant le résultat d'une audition à l'opéra comique, il chante dans des spectacles de variété à la radio. Il commence à être connu. Il fait la connaissance de Francis Lopez et Raymond Vincy. Il crée leur première opérette La belle de Cadix, qui devait décider de sa carrière (24 décembre 1945 au théâtre du Casino Montparnasse). Prévue pour quelques dizaines de représentations, la belle de Cadix devait tenir l'affiche pendant deux ans. La popularité de Luis Mariano grandit rapidement. Pendant une dizaine d'années, il domine le monde de la chanson et de l'opérette. On l'entend notamment dans Fandango (1949). Le point culminant de sa carrière peut se situer en 1951-1952, années du Chanteur de Mexico et du film Violettes Impériales. Au théâtre, il triomphe dans Andalousie (1947), Le Chanteur de Mexico (1951) et Chevalier du Ciel (1955). Pour le cinéma, de 1945 à 1958, Mariano tourne une vingtaine de films. Son talent dans le chant lui permet de se produire aux quatre coins du monde : USA, au Canada et en Amérique du Sud. En 1957 et 1959, il accompagne la caravane du cirque Pinder sur les routes de France, puis il se produit à l'Olympia. Les années 1958-1960 marquent un certain tournant dans la carrière de Mariano. Les yéyés envahissent les ondes et les écrans de télévision. Mariano a toujours autant de succès sur les théâtres d'opérettes : le Secret de Marco Polo (1959), " Visa pour l'amour" (véritable jouvence pour l'artiste ) et surtout le Prince de Madrid (1967), sont de véritables succès. Mais au bout d'un certain temps, il ne tourne plus et ses incursions dans le chant se font rares. Signalons toutefois une tournée triomphale en Roumanie (1966), et l'enregistrement d'un disque de chansons espagnoles et d'un disque de chansons napolitaines. En province, il faisait des reprises très remarquées du Chanteur de Mexico et de La belle de Cadix (pour le vingtième anniversaire de cette création). En décembre 1969, il assure la création de la Caravelle d'Or au théâtre du Châtelet, mais ayant contracté une maladie, probablement une hépatite mal discernée, mal jugulée, il abandonne son rôle au bout de quelques mois. Il meurt des suites de cette même maladie, le 14 juillet 1970, à Paris. Il n'eut ni épouse, ni enfant, ni fiancée connue, le public semblant ne s'être jamais posé la question de la vie privée de son idole. Luis Mariano aurait selon certaines sources connu des aventures masculines, dont Francis Lopez lui-même, ce dernier lui écrivant des rôles à la hauteur de sa grande voix. Opérettes La musique des opérettes créées par Luis Mariano est de Francis Lopez, à l'exception de celle de Chevalier du ciel composée par Henri Bourtayre. • La Belle de Cadix 1945, • Andalousie 1947, • Le Chanteur de Mexico 1951, • Chevalier du ciel 1955, • La canción del amor mío 1958, • Le Secret de Marco Polo 1959, • Visa pour l'amour 1962, • Le Prince de Madrid 1967, • La Caravelle d'or 1969. Films • 1937 : Ramuntcho de René Barberis - Figuration chantée • 1942 : Le chant de l'exilé de André Hugon • 1946 : L'Escalier sans fin de Georges Lacombe • 1946 : Luis-Mariano chante de Louis Leclerc - court métrage • 1946 : Histoire de chanter de Gilles Grangier • 1946 : Hai Paris: Music-hall de Lucette Gaulard - court métrage • 1947 : Cargaison clandestine de Alfred Rode • 1948 : Fandango de Emil-Edwin Reinert • 1948 : Je n'aime que toi de Pierre Montazel • 1949 : Pas de week-end pour notre amour de Pierre Montazel • 1949 : Vedettes en liberté de Jacques Guillon - court métrage - participation • 1950 : Andalousie - (El sueno de Andalucia) de Robert Vernay • 1951 : Au pays basque de Pierre et Jean-François Apestéguy - court métrage, documentaire • 1951 : Rendez-vous à Grenade de Richard Pottier • 1952 : Violettes impériales - (Violetas imperiales) de Richard Pottier • 1953 : La Belle de Cadix de Raymond Bernard et Eusebio Fernandez Ardavin • 1953 : Paris chante toujours de Pierre Montazel - Participation en chanteur • 1953 : La Route du bonheur - (Saluti e baci) de Maurice Labro et Giorgio Simonelli - participation en chanteur • 1953 : L'Aventurier de Séville - (Aventuras del barbero de Sevilla) de Ladislao Vajda • 1953 : Le Tsarévitch - (Der Zarewitsch) de Arthur Maria Rabenalt • 1953 : Quatre jours à Paris de André Berthomieu • 1955 : Sur toute la gamme de Maurice Regamey - court métrage • 1955 : Napoléon de Sacha Guitry • 1956 : Le Chanteur de Mexico - (El cantor de México) de Richard Pottier • 1956 : À la Jamaïque de André Berthomieu • 1956 : Printemps à Paris de Jean-Claude Roy • 1958 : Sérénade au Texas de Richard Pottier • 1960 : Candide ou l'optimisme au XXème siècle de Norbert Carbonnaux • 1964 : Les pieds dans le plâtre de Jacques Fabbri et Pierre Lary De nombreux films ont été adaptés des opérettes où il avait triomphé à la scène. Quelques-uns de ses tubes • L'Amour est un bouquet de violettes • Andalucia mia • La Vi est là • Mattinata • Prière péruvienne • Cavalier du grand retour (reprise de Gilbert Becaud) • Plus je t'entends (reprise à Alain Barrière) • Oublie-moi • Mexico • La Belle de Cadix • Rossignol • Olé toréro • Visa pour l'amour (avec Annie Cordy) • Quand on est deux amis (avec Bourvil) • Il est un coin de France • Le Charme de Dolorès • Maman la plus belle du monde Bibliographie • Jacques Rouhaud et Patchi Lacan, Luis Mariano : une vie, éditions Sud Ouest, 2006 • Christophe Mirambeau, Saint Luis, Flammarion, 2004 • Daniel Ringold, Philippe Guiboust, Patchi Lacan, Luis Mariano, le Prince de lumière, s.l. [Paris] Musique-Éditions TF1, 1995 • Jean-Louis Chardans, J'ai connu un prince, La Table ronde, Paris, 1976 (es) : • Alberto López Echevarrieta, Luis Mariano entre el cine y la opereta, 1995
LES ARTISTES S'ENGAGENT - LES ENFOIRÉS FONT LEUR CINÉMA - VENDREDI 6 MARS 2009 20:45 : Produit par DMLSTV Réalisé par Pascal Duchêne Emission retransmise en simultané sur RTL Préparez-vous à découvrir le cinéma comme vous ne l'avez jamais vu… Cette année, la prestigieuse troupe des Enfoirés a investi le Palais Omnisports de Paris Bercy et vous propose une fantastique incursion au cœur du 7e art "made in" Enfoirés. Toujours fidèles au combat contre l'exclusion initié par Coluche il y a plus de 20 ans, une quarantaine d'artistes francophones ont répondu présents pour cette nouvelle édition. Décors, chansons ou encore costumes, pas une seule seconde ne s'écoule sans que le cinéma ne soit présent et évoqué. Avec un hommage au cinéaste Charlie Chaplin dans le somptueux tableau d'ouverture, le ton est donné pour cet éblouissant et hilarant spectacle. La bonne humeur et le partage seront au rendez-vous durant les différents tableaux jalonnés de standards français et internationaux et portés par les artistes mettant leur talent et leur générosité au service des Restos du Cœur. Ainsi, Alizée, Tina Arena, Jean-Louis Aubert, Benabar, Amel Bent, Patrick Bruel, Sébastien Chabal, Gérard Darmon, Thomas Dutronc, Patrick Fiori, Liane Foly, Garou, Jean-Jacques Goldman, David Hallyday, Jenifer, Michael Jones, Claire Keim, Lââm, Catherine Lara, Michèle Laroque, Maxime Leforestier, Nolwenn Leroy, Lorie, Renan Luce, Christophe Maé, Mimie Mathy, Maurane, Kad Merad, Pascal Obispo, Pierre Palmade, Gérald de Palmas, Natasha St-Pier, Raphaël, Franck Ribéry, Hélène Segara, MC Solaar, Christophe Willem, Zazie et Julie Zenatti, guidés par Guy Delacroix, vous promettent une soirée totalement spectaculaire et unique en leur compagnie. Dès le lendemain de la diffusion sur TF1, le double CD et le DVD des Enfoirés font leur cinéma, avec l'intégralité du concert et de nombreux bonus, seront mis en vente au profit des Restos du Cœur. Chaque vente permettra à l'association de distribuer 18 repas. Ils comptent sur vous ! Pour aider les Restaurants du Cœur, rendez-vous sur www.restosducoeur.org ou adressez vos dons par courrier à l'adresse suivante : Les Restaurants du Cœur 75515 Paris Cedex 15.
Première incursion dans le monde de l'animation. Voici l'histoire non-sensique de l'arbre à os.
Clip du titre cocoon du gfroupe rageart tournée en 2003... http://www.rageart.net http://www.myspace.com/rageart [Chroniques] ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ [VS-WEBZINE] 18/20 http://www.vs-webzine.com "RAGEART s’affirme comme un bien bel espoir pour la scène rock et métal française grâce à un cocktail musical détonnant et habilement réalisé. Avec "Virtual", RAGEART signe un bien beau maxi et que l’on peut mettre de gros espoirs dans cette formation qui devrait, je l’espère, faire bientôt parler d’elle…" [E-ZIC] http://www.e-zic.com/chronique2.php?id=361 "Nous sommes bien ici en présence d'un combo qui ne dégaine la grande technique que pour la mettre au service de l'ambiance [Il est là le point G, l’ami]… Alors j'aimerais [bien] t'avoir convaincu du réel talent de ce combo, rageArt [note bien ce nom, please !], afin que tu te procures ce premier maxi, que tu te le mettes en perfusion [comme moi], que tu t'en targues ensuite auprès de tes proches [et plus], et que tu sois ainsi de ceux qui auront la fierté, bientôt, de pouvoir dire "Je les connais depuis le début, moi !". Okay ? Oh de rien, de rien !" [METAL UNIVERS] http://www.metaluniverse.net/lire_critique.php?id=871 "Une fusion entre le métal industriel, électronique et autres influences atmosphériques. Un bon EP (Maxi) de la part de rageArt." [VACARM] http://www.vacarm.info/ecrits/chroniques/kro_rageart_visual.htm "Autant l’annoncer d’entrée de jeu : rarement une démo enregistrée en autoproduction ne s’était avérée aussi prometteuse. Formé au cours de l’année 2002, Rageart n’aura pas hésité à tenter l’expérience du studio dès les premiers mois avec un premier essai du nom de Prélude, assurant par ailleurs le show partout ou l’occasion lui en était donnée. Un rythme de vie effréné qui porte aujourd’hui ses fruits avec ce second EP de neuf titres. Un peu à l’image d’un Fear Factory, Rageart explore les différents genres métalliques, saupoudrant sa recette d’une dose d’électronique bien sentie, mixant de nombreuses et différentes sonorités qui cohabitent sans se bousculer. En à peine quelques secondes, Virtual captive, hypnotisant l’auditeur dans un tissu complexe, qui bien que radicalement éloigné des standards, n’en reste pas moins accessible. Les boucles électroniques lancinantes viennent se greffer à merveille sur les accords sur les accords des deux guitares, chaque élément venant trouver sa place sans jamais paraître superflu. Le groupe n’hésite pas à camoufler l’orage par des nappes envoûtantes et synthétiques, laissant quelques instants plus tard échapper un véritable déluge de sons saturés (« Virtual », l’envolée sous acides « Paradise »). Un voyage à travers des montagnes russes d’ambiances loin d’être offert par toutes les formations jouissant pourtant d’un support médiatique important, et d’autant plus remarquable lorsqu’il s’agit de cinq jeunes espoirs de la scène métal. Car proposer de telles variations dans un si court essai, voire bien souvent dans une unique composition, relève d’un véritable talent de composition, qui pourrait bien devenir encore plus redoutable avec les années. D’une plage atmosphérique (« An Other Way »), Rageart se permet de dériver sans aucune cassure dans l’homogénéité de son disque vers un morceau aux enluminures reggae-rock (« People »), muant quelques mesures plus tard sur un tabassage rythmiques savamment relevé de hurlements qui ne manqueront pas de déclencher un savoureux sursaut. Si le quintet maîtrise déjà parfaitement sa formule au niveau des instrumentations, le travail apporté sur les vois d’Ostro et de Manu s’avère tout aussi soigné. Mélodiques et bien souvent superposées, les incursions de hurlements sur les lignes de chant n’en sont que plus percutantes et fédératrices (les refrains de « Virtual », les explosions en crescendo de « My World »). Les voix évitent également d’envahir tout l’espace, laissant lorsque cela s’avère nécessaire le champ libre à la beauté des instrumentations. Pour le peu de moyens dont dispose le groupe, la production reste de plus très bien effectuée, reflétant parfaitement les différents contrastes amenés par la musique de Rageart." [FRENCH METAL], 17/20 http://www.french-metal.com/chroniques/rageart.html "Le quatuor originaire de Montpellier a fait fort avec ce maxi 9 titres. Effectivement, il m’est difficile d’en décrocher tant les riffs sont envoûtants et originaux. Ce qui est sûr, c’est que Rageart a son propre style." [AUS PORTES DU METAL] http://www.auxportesdumetal.com/reviews/Rageart/virtual.html "Le groupe a eu le mérite d'enregistrer une production digne de ce nom …"
Petite incursion de GP dans la bossa... Broken Ankle garde un côté pop dans ses mélodies et sa construction ! Un titre qui sent bon le soleil et les palmiers... ;) Feat. D. Ombade
http://antoine.salvi.free.fr/vercorssud/ah5.jpg Montée par le Pas de la Selle, incursion aux carrières romaines, descente par le pas des Bachassons
Justin WELLINGTON est un jeune auteur compositeur interprète d'origine australienne. Sa popularité ne cesse de croître, spécialement depuis que son titre « Much Love » a été N°1 sur les radios locales en 2002. Son style musical peut-être définis comme du R&B avec des incursions dans le reggae, le hip hop et le rock. Justin Wellington possède une voix que l'on peut qualifier d'exceptionnelle, pour un artiste "blanc", puisque son timbre évolue entre celui de Tracy Chapman et celui des meilleurs groupes de R&B américains. Né à Lae, (Papouasie la Nouvelle Guinée) et issu d' une famille qui avait émigré de l'Australie trois générations auparavant. C'est depuis cette île qu'il a été influencé par les sons Reggae . Il a effectué ses études au Texas et dans un lycée au Canada par la suite. Ce qu'il lui a apporté un penchant pour le R&B. Après la fin de ses études on a pu le voir avec un groupe comme Boy Zone et il s'envole à présent pour quelques tournées dans le Pacifique. On lui souhaite toute la réussite qu'il mérite
Ali Project Membres : Mikiya Katakura (composer, arrangements) Arika Takarano (lyrics, vocals) Statut : 1992, en activité. Major Ali Project est un groupe assez atypique, qui est connu essentiellement par ses travaux dans les bandes-son des animes les plus variés. Ceux-ci font leur débuts dans le monde de la musique sous le nom de Ant project en 1988, avec leur premier album Genso Teien ou Fantastic Garden. Ce n'est qu'après quatre ans de "silence" qu'ils reviennent sur scène sous leur nom actuel, celui d'Ali project. Depuis la formation sort à peu près de un à deux albums par an et de nombreux singles. Ali project est en lui-même un projet tout à fait intrigant. Visuellement, ils donnent une apparence très soignée, axée sur le elegant gothic aristocrat ou gothic lolita. Musicalement, leur style est indéfinissable, mais reconnaissable entre tous. La voix d'Arika est très légère, rappelant celle d'une enfant, et se marie aux compositions un peu étranges mais intéressantes de Mikiya. Il faut dire que l'instrumentalité peut être définie à la fois très riche et très pauvre, cela dépend du point de vue que l'on prend. Mikiya compose essentiellement en utilisant en fond de claviers et des incursions de sons de synthèse (drums loop machine) mais en y ajoutant des sons soit orchestraux soit d'instruments "vrais" tels les instruments à cordes comme le violon, la guitare, le piano etc... soit en composition classique tout simplement. Le tout est de créer un univers propre à Ali Project mêlant féerie et fantaisie, en donnant une ambiance tout à fait particulière. La voix d'Arika offre une dimension supplémentaire à la musique d'Ali Project, elle donne les intonations des émotions, toujours en accord avec les compositions de Mikiya. Ali Project est surtout connu pour ses travaux dans les animes. Ils s'adaptent et se déclinent sur tous les genres du joyeux au plus sérieux. Un des travaux les plus important de ce groupe réside dans la réalisation de la bande-son complète de CLAMP school detective. L'équipe de mangaka a tenu à remercier Ali Project en illustrant la jaquette de leur album NOBLEROT .Un travail récent:la bande-son de la série Avenger. Sinon ceux-ci sont souvent demandé aux crédits des thèmes d'ouverture des séries telles que NOIR, Rozen Maiden, Rozen Maiden Traumend, Mai-Hime, Marie-sama ga miteru (la vierge Marie vous regarde), . hack//roots ou Wish (toujours de CLAMP). En dehors des animes, Ali Project alimente son propre univers à inspiration multiple, marquée par un intêret profond de l'univers déjanté et unique de Lewis Carrol (Alice in Wonderland) et d'un peu près tous ce qui touche à la littérature classique et au merveilleux. Le groupe porte aussi un certain intérêt à la langue française (leur site, pourtant tout en japonais s'appelle le salon d'Ali Project, vous désirez y faire une pose et prendre une tasse de thé ? passez d'abord par la porte ) La formation veille toujours à un aspect esthétique et musical très soigné (visitez leur page officielle) très agréable à la vue et à l'oreille. Ali Project vient de réaliser en 2006, deux compilations Déjà Vu ~THE ORIGINAL BEST 1992-1995~ et COLLECTION SIMPLE PLUS, ce qui est une initiative plutôt appréciable si on ne désire pas parcourir leur discographie plutôt fournie en long et en large. Ali Project se produit également très souvent en live (même s'il n'en parait rien) à des endroits prestigieux tel que le Shibuya O-West. Ils sont régulièrement en tournée. Le groupe se produit sous différents grands labels tels que Toshiba-EMI, Victor Entertainment et Tokuma Japan. En résumé Ali Project est un des ses groupes vraiment hors du commun, à découvrir sinon à re-découvrir pour ceux qui désirent entendre de la musique "peu commune" un peu un l'instar d'un MAD TEA PARTY où se trouveraient un lièvre de Mars et un Chapelier pas comme les autres que l'on invite à toutes les fêtes un peu "spéciales" qu'elles soient joyeuses ou tristes... Ali Project est une porte qui vous emène dans un "autre monde", le leur. N'oubliez pas le chemin du retour seulement, il est si facile de s'y perdre... Tiens n'est-ce pas une elfe que l'on voit passer par ici ? Voilà encore quelqu'un qui a oublié de refermer la porte en sortant... Discographie : Albums : 12/12/2007 : Grand Finale 22/08/2007 : Psychedelic Insanity 04/04/2007 : Sobikakei 06/12/2006 : Romance 26/07/2006 : COLLECTION SIMPLE PLUS 08/03/2006 : Déjà Vu ~THE ORIGINAL BEST 1992-1995~ 07/12/2005 : Kamigami no Tasogare 22/06/2005 : Dilettante 23/06/2004 : etoiles 23/04/2003 : Gekkou shikou shou ~moonlight intoxication~ 24/07/2002 : EROTIC & HERETIC 25/07/2001 : CLASSICS 25/04/2001 : Aristocracy 04/08/2000 : Jamais vu 21/11/1998 : Noblerot 11/11/1996 : Gensou teien+1) 06/12/1995 : Hoshi to tsuki no sonata 16/02/1994 : DALI 09/12/1992 : Gekka no ichigun ou Wuthering Heights (les Hauts de Hurlevent) 25/01/1988 : Gensou Teien - le jardin fantastique singles : 23/01/2008 : Kotodama 23/05/2007 : Ankoku Tengoku (opening theme of the Kamichama Karin TV series) 06/12/2006 : Baragoku Otome (opening theme of the Rozen Maiden Ouvertüre OVA) 25/10/2006 : Yukyo Seishunka (ending theme of the Code Geass - Lelouch of the Rebellion TV series) 24/05/2006 : Boukoku Kakusei Catharsis (ed de. hack//Roots) 26/10/2005 : Seishoujo Ryouiki (op de Rozen Maiden Traumend) 08/06/2005 : Ashura hime (op du jeu Mai-HiME - unmei no keitouju) 24/12/2004 : Seigetsuya 22/10/2004 : Kinjirareta asobi (op de Rozen Maiden) 25/08/2004 : Pastel pure ~ vocal version (op de Maria-sama ga miteru) 05/11/2003 : Gesshoku grand guignol (op+ed de Avenger) 23/05/2001 : KOPPERIA no hitsugi (opening de Noir) 21/10/1998 : LABYRINTH 17/12/1997 : Wish Gift Box : Anniversary of Angel (5 pistes) 21/05/1997 : Pianii Pink (CLAMP detective school single) 04/12/1996 : Wish 01/07/1996 : Seigetsuya ~lucifer~ 18/10/1995 : Ame no Sonata -La Pluie- 19/01/1994 : Venetian Rhapsody 09/06/1993 : Arashi ga Oka 01/07/1992 : Koi Seyou Otome -Love story of ZIPANG- OST : 03/12/2003 : Avenger O. S. T. 17/12/1997 : CLAMP detective shool 3 22/10/1997 : CLAMP detective shool 2 21/06/1997 : CLAMP detective shool 1 05/02/1997 : Music tracks from Wish 22/01/1997 : Wish DRAMA ALBUM 01/08/1996 : BIRTH OF THE WIZARD 06/12/1995 : Midoriyama hi-school
Extrait de l'album "Londinium" - 1996 --- Révélation de la fin des années quatre-vingt-dix, Archive a conquis la critique et le public avec ce premier album, Londinium sorti de nulle part en 1996, comme le premier album de Portishead, un an plus tôt. C'est effectivement au trip-hop dont il tire le spleen et une certaine mélancolie que s'apparentent les treize morceaux de l'album, un zeste plus électronique tout de même que le reste de cette mouvance musicale propre aux années quatre-vingt-dix. Des incursions vers d'autres genres musicaux témoignent de l'ouverture d'esprit de cette formation londonienne. Ainsi, "So Few Words", aux accents hip-hop, est l'un des sommets de ce disque, considéré par beaucoup comme l'un des chefs-d'oeuvre de son époque. -- Florent Mazzoleni