La galerie Beckel Odille Boicos presente Ettore Greco

Ettore Greco - Sculpteur Ettore Greco est né à Padoue en 1969. Il a étudié la sculpture à l’Académie des Beaux Arts de Venise. Découvert par la critique et le public lors de sa première exposition personnelle à la scoletta de la cathédrale de Padoue en 1984 il enchaine avec nombreuses expositions à Milan, Bologne, Florence, Ferrare, Asiago et Paris où il expose à l’Espace Cardin et gagne le grand prix pour la sculpture au Salon des Grands et Jeunes d’Aujourdhui en 2001. La galerie Beckel-Odille-Boïcos est très heureuse de présenter la première exposition personnelle à Paris d’Ettore Greco avec une trentaine de sculptures, bustes, torses et portraits datant de ces cinq dernières années. L’œuvre de Greco appartient à une longue tradition de la sculpture européenne qui est celle des sculpteurs modeleurs. Elle apporte à cette tradition une contribution dune surprenante vitalité et une urgence romantique qu’on croyait perdue dans les débris des la sculpture contemporaine dominée par les assemblages d’objets trouvés et les installations conceptuelles. Née de la manipulation énergique de la terre, la sculpture de Greco trouve ses racines dans l’œuvre du premier grand modeleur de la Renaissance, Donatello dont les sculptures sont très présentes à Padoue. Dans une conférence livrée au musée Rodin en mai 2009, Greco souligna l’importance de la couleur, des ombres et de la lumière dans la conception de ses sculptures. Ce sont des qualités qu’il attribue à ses origines vénitiennes, pays ou la lumière et la couleur, surtout le rouge, dominent la tradition picturale. Son maître parmi les sculpteurs français est naturellement Auguste Rodin. Le mouvement vigoureux des corps, les torsions extrêmes des membres, la manipulation expressive de l’anatomie et la virilité romantique des personnages, sont inspirés des œuvres du grand fondateur de la sculpture moderne en France. L’influence de la sculpture française est néanmoins bien enracinée aussi en Italie où on la retrouve dans l’œuvre de Medardo Rosso et d’Adolfo Wildt au 19ème siècle et dans les styles romantiques de Arturo Martini et Marino Marini au 20ème. C’est à cette lignée symboliste et romantique italienne, souvent méconnue en France, qu’appartient l’œuvre de Greco. Le portrait représente une autre facette importante de son œuvre. Les têtes féminines sont empreintes dune douceur tranquille souvent absente dans les sujets masculins plus tourmentés, et qui rappelle l’idéalisation rêveuse du maître de la Renaissance Francesco Laurana. Sa dernière commande publique est un magnifique monument imprégné de tragédie contenue et dédié à la mémoire de Aldo Moro, le grand homme politique italien assassiné par les Brigades Rouges dans les années 70. Le bronze, la terre cuite patinée et le plâtre sont les trois techniques représentées dans l’exposition démontrant toute la diversité et la richesse exceptionnelle de l’œuvre de Greco, un des meilleurs espoirs de la jeune sculpture italienne.

Film DANCER'S STUDIO - Portrait du chorégraphe Emio GRECO

Voir ce FILM : http://www.filmsdocumentaires.com/films/755-serie-dancer-studio Voir l'intégrale : http://www.filmsdocumentaires.com/films?search=dancer's+studio Une collection de 8 documentaires où des chorégraphes contemporains partagent leur passion pour la danse lors d'entretiens avec Patrick Bensard, directeur de la Cinémathèque de la danse de Paris, et Rosita Boisseau, journaliste pour Le Monde... Avec : Akram KHAN, Bill T. JONES et Vincent PATERSON, Jean-Christophe MAILLOT, idi Larbi CHERKAOUI, Rachid OURAMDAME, Emio GRECO et Shiro DAÏMON. Chaque épisode de la série documentaire dresse un portrait du chorégraphe mais offre également une ouverture plus générale sur une tendance, une facette de la danse dont l'artiste est particulièrement représentatif. Formé au ballet classique, l'Italien Emio Greco (né en 1965) a dansé par la suite dans des spectacles de cabarets, dans des films et des vidéos clips. Emio Greco rencontre l'artiste flamand Jan Fabre qui lui propose de danser dans plusieurs de ses spectacles : Universal Copyright 1 and 9 (1996) ; Drie Solo's (1995) et Quando la terre si remette in movimento (1994), commande du Ballet national hollandais. Depuis 1996, il travaille également avec le chorégraphe japonais Saburo Teshigawara : I was real-documents, Improvisation, Vacuumand Q. Metteur en scène et chorégraphe, Pieter C. Scholten a conçu des spectacles autour de personnes qui l'ont fasciné comme Oscar Wilde et Pier Paolo Pasolini. Nightswimming est sa pre-mière chorégraphie, créée au festival hollandais. CaDanse en 1994. Pieter C. Scholten a aussi travaillé avec le chorégraphe Brésilien Marcelo Evelin. En 1995, il crée Dance Instants, projet qu'il développe depuis : présentations de petites formes, travaux en cours de chorégraphes et danseurs. La collaboration entre Emio Greco et Pieter C. Scholten date de 1995. Ensemble, ils fondent une compagnie, Emio Greco/PC, façon d'affirmer que leurs spectacles naissent de leurs forces combinées. Ensemble, ils écrivent les Sept nécessités. Viennent ensuite plusieurs solos : Bianco (1996), Rosso (1997) et un duo, Extra Dry (1999). Ces trois performances forment une trilogie, Fra Cervello e Movimento. En octobre 1999, les deux pièces qui forment Double Points : One and Two ont été créées au Klapstuk Festivalà Louvain. En 1999, Emio Greco et Pieter C. Scholten remportent le Prix Philip Morris pour la danse. En 2001, ils remportent le Prix de chorégraphie Sonia Gaskell, décerné par le Fonds pour les Arts d'Amsterdam. Reconnu comme meillleur spectacle vivant londonien de l'année 2003, il remporte le Prix Outstanding Performer dans la catégorie danse. Et en mars 2003, Emio Greco et Pieter C. Scholten présentent Double Points : One and Two au trés célèbre Barbican Centre de Londres. Le 30 janvier 2004 à Londres, Emio Greco reçoit le Prix TimeOut Live.

Shooters au Greco

Derniere soiree au Greco

Juliette Greco - Les Feuilles Mortes

Juliette Greco - Les Feuilles Mortes

Juliette Greco et Feist

Juliette Greco et Feist reprenaient en live "La Javanaise" de Serge Gainsbourg en 2004.

JULIETTE GRECO sous le ciel de Paris

le Paris des années 50, chanté par la grande Juliette Greco

terroir en boite

Un couple d'amoureux s'en va pic-niquer en forêt. Alors qu'ils dégustent de bons produits du terroir, un évènement inattendu vient les surprendre... Réalisation : Ludovic Greco Scénario : Gaby Boissin, Farbice Carlon, Ludovic Greco Cadre : Fabrice carlon, Ludovic Greco Montage : Gaby Boissin, Ludovic greco Musique : bertand Ravalard Son : Yann Leffondre Avec ; Gaby Boissin, Bérénice martinaud, Florent benzenetti, Pierre-André Cabanes, Guillaume Frapier, Julien Gonsard, Pierre Grammont, Julien Lebon, Eddy Roger, Nicolas Sap et Anissa Sami

Juliette Gréco: l'interview en studio

+ de vidéos sur www.off.tv « Ça se traverse et c'est beau » est le titre original du nouvel album de Juliette Greco. Nous l'avons longuement rencontrée, des premières phases de préparation chez elle puis au studi Ferber, promenant notre caméra des séances photos aux premières journées promos. L'idée dans cet album était de donner la plume à de grands écrivains contemporains (comme Amélie Nothomb ou Philippe Solers) pour évoquer Paris sous un nouvel angle, les Ponts. Réels ou imaginaires, d'ailleurs. Parfois Juliette Greco cède sa place à de prestigieux invités (Guillaume Gallienne, Mélody Gardot) parfois même elle écrit (un évènement dans sa carrière discographique) pour nous livrer le texte le plus noir de tout l'album. Toujours juste, touchante et...toujours aussi rieuse de la vie et d'elle-même ! L'humilité des grands. Eternelle.

97one gwada

un ptit blanc veut squatter une teuf gwada... va falloir faire tes pruves mon petit !! réalisation : Ludovic Greco chef op : Cyril Bron Montage : Ludovic Greco, Cyril Bron Avec : Kiricool, Slyter, Gaby Boissin

La La La Spécial Juliette Gréco (Juin 1966)

Jean Pierre Pasqualini vous présente l'émission "La La La Spécial Juliette Gréco" (http://www.telemelody.fr ) Coup de projecteur sur la muse de Saint Germain des Près qui nous emmène dans son univers avec La la la, une émission de 1966. A la fois claire et obscure, simple et complexe, voilà comment Pierre Tchernia définit Juliette Greco. Un portrait en toute sobriété et rempli de souvenirs, Juliette Greco nous parle de ses débuts, de sa relation avec d'autres artistes comme Cam. Distribution Wizdeo

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CLIP VIDEO "DESHABILLEZ-MOI" DE JULIETTE GRECO

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JOLIE MÖME - JULIETTE GRECO

Juliette Greco - Je suis seule ce soir

Juliette Gréco, née le 7 février 1927 à Montpellier, est une chanteuse et actrice française. « Si vous entendez une voix qui est l’appel de l’ombre, c’est Gréco. Si les yeux clos, vous entendez la chanson de votre adolescence…c’est Gréco. C’est Juliette Gréco qui mène la chanson chez qui la lui réclame. »Pierre Mac Orlan7

Juliette Greco - Parlez-moi d'amour

Paroles et Musique: Jean Lenoir 1930 - Lucienne Boyer en est l’interprète d’origine - autres interprètes: Jean Lumière, Ray Ventura, Anny Gould + Lina Margy, (1954) Colette Renard, Sacha Distel, Dalida, Suzy Delair, Petula Clark, Juliette Gréco (1964) Yvette Giraud, Patachou, Tino Rossi (1970) Marie Laforêt, Jacqueline Boyer (1998) Patrick Bruel (2002) {Refrain:} Parlez-moi d'amour Redites-moi des choses tendres Votre beau discours Mon cœur n'est pas las de l'entendre Pourvu que toujours Vous répétiez ces mots suprêmes : "Je vous aime" Vous savez bien Que dans le fond je n'en crois rien Mais cependant je veux encore Écouter ce mot que j'adore Votre voix aux sons caressants Qui le murmure en frémissant Me berce de sa belle histoire Et malgré moi je veux y croire {Refrain} Il est si doux Mon cher trésor, d'être un peu fou La vie est parfois trop amère Si l'on ne croit pas aux chimères Le chagrin est vite apaisé Et se console d'un baiser Du cœur on guérit la blessure Par un serment qui le rassure

Musique-Juliette Greco- Le coeur casse

JOE & SHOMEN en CONCERT

CONCERT JOE GRECO ET SHOMENS Voir aussi Sites http://www.vosphotographes.jimdo.com http://www.furiani20.skyrock.com

Le jouet extraordinaire Juliette Greco

Le jouet extraordinaire

prise surprise

La lutte Greco-Romaine comme vous ne l'avez jamais vu.!!!

Julette Greco. Sous le ciel de Paris sur scène

Ces années 60 la verront interpréter les plus grands auteurs d’alors: Serge Gainsbourg, Léo Ferré, Béart, Jacques Brel, Georges Brassens, ou les poètes comme Aragon. Gréco est une artiste à part, qui ne sombre pas dans le néant des yé-yé et s’évertue d’apporter à la chanson, ses lettres de noblesse.

GAINSBOURG - Greco, la Javanaise (extrait)

Un film de Joann Sfar Avec Eric Elmosnino, Laetitia Casta, Anna Mouglalis, Lucy Gordon Au cinéma le 20 janvier http://www.gainsbourg-lefilm.com La vie de Gainsbourg, du jeune Lucien Ginsburg dans le Paris occupé des années 1940, jusqu'au poète, compositeur et chanteur célébré dans le monde entier. Le film explore son itinéraire artistique, du jeune homme épris de peinture à la consécration de sa musique dont l'avant-gardisme en a fait une véritable icône de la culture française. Mais aussi la complexité de sa vie adulte à travers ses amours tumultueuses.

Conquest Of Paradise

Evángelos Odysséas Papathanassíou (en grec : Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου), plus connu sous le nom d’artiste Vangélis Papathanassíou (Βαγγέλης Παπαθανασίου), ou simplement Vangelis (Βαγγέλης, diminutif d’Evángelos, à prononcer Vanghélis) (né le 29 mars 1943 à Volos en Grèce) est un musicien connu dans les domaines de la musique new age et électronique. Ses compositions les plus connues sont la musique « oscarisée » en 1981 du film Les Chariots de feu ainsi que la totalité de la bande originale du film Blade Runner et de 1492 : Christophe Colomb. Il a également composé l'hymne de la Coupe du monde de football 2002. Biographie [modifier] Vangelis commence à composer à 4 ans et joue en public dès l'âge de 6 ans. C'est un autodidacte. Il a refusé d'apprendre le piano de manière traditionnelle et il a mené toute sa carrière sans jamais avoir eu de connaissance approfondie du solfège. Il a étudié la musique classique, la peinture ainsi que la réalisation de films à l'Académie des arts d'Athènes. Début des années 1960, il intègre à quinze ans le groupe jazz The Forminx qui connut un grand succès en Grèce. Lors des soulèvements étudiants de mai 1968, il vient à Paris et monte le groupe de rock progressif Aphrodite's child avec Demis Roussos et Loukas Sideras. Leur plus gros tube en Europe reste sans conteste Rain and Tears. Le groupe se sépare en 1971 et Vangelis termine seul leur dernier album, intitulé 666, bien que Demis Roussos ait fait quelques apparitions sur les travaux suivants de Vangelis. Vangelis a débuté sa carrière solo en composant la bande originale du film Sex Power en 1970 réalisé par Henry Chapier puis celles du réalisateur français Frédéric Rossif en 1973. Son premier album solo officiel, Earth, a été réalisé en 1973 sous le nom de Vangelis O. Papathanassiou. Durant l'été 1974, il a répété durant deux semaines avec un autre groupe de rock progressif, Yes, après le départ de leur claviériste Rick Wakeman. Vangelis n'a finalement pas rejoint le groupe, mais est devenu très ami avec le chanteur Jon Anderson avec qui il travaillera ensuite à plusieurs occasions : sur l'album Heaven and Hell, en 1975, Jon Anderson chante le morceau So long ago, so clear ; puis pour la bande originale du documentaire Opéra sauvage, en 1979, Anderson joue de la harpe sur le dernier morceau (Flamants roses) ; en 1980 il chante sur deux morceaux de See You later. Par la suite, sous le nom de Jon and Vangelis, ils sortiront quatre albums qu'ils écrivent, composent et interprètent : Short Stories en 1980, The Friends of Mr. Cairo en 1981, Private Collection en 1983 et enfin Page of Life en 1991. Le duo semble cependant s'être brouillé dans les années 90. Après avoir déménagé à Londres, Vangelis a signé un contrat avec RCA Records, monté son propre studio (Nemo Studios) et a commencé à enregistrer une série de disques de musique électronique qui ont reçu un excellent accueil. La musique du célèbre album sorti en 1975 Heaven and Hell fut utilisée en 1980 comme thème de la série télévisée de la BBC Cosmos (diffusée en 1981 sur Antenne 2). En 1982, Vangelis gagna l'Oscar de la meilleure musique de film pour Les Chariots de feu. Le thème principal a culminé en tête des palmarès américains et européens durant un an après avoir occupé la première place pendant une semaine. C'est durant cette même année qu'il a commencé à travailler avec le réalisateur Ridley Scott ; Vangelis a écrit les musiques des films Blade Runner et 1492 : Christophe Colomb. Il a également composé la musique de plusieurs documentaires sous-marins du commandant Jacques-Yves Cousteau. Il reçoit, en 1989, le Max Steiner Award pour l'ensemble de ses bandes originales, et devient membre du Jury pour le Festival de Cannes en 1991. En 1992, la France l'a fait Chevalier de l'Ordre des arts et lettres. Cette même année-là, il sort la musique du film 1492 : Christophe Colomb de Ridley Scott et compose la musique du film Lunes de fiel de son ami Roman Polanski, en collaboration avec son ingénieur du son Frederick Rousseau. Mythodea (orchestral plus qu'électronique), sorti en 2001, fut à l'origine écrit en 1993 et fut utilisé par la NASA comme thème des missions vers la planète Mars. En 2004, il revient à la musique de film après plusieurs années d'absence en composant la bande originale du film d'Oliver Stone, Alexandre. Vangelis obtient le WSA Public Choice Award pour la bande originale Alexandre en 2005. Les instruments de Vangelis [modifier] Multi-instrumentiste, Vangelis utilise des instruments acoustiques et électroniques. Il a joué avec une très grande quantité d'instruments électroniques différents : orgues tout d'abord puis synthétiseurs et échantillonneurs ensuite. On peut noter particulièrement deux instruments très caractéristiques de sa musique entre 1977 et 1986. Il s'agit du synthétiseur analogique polyphonique Yamaha CS-80 et du combiné string-ensemble vocoder Roland VP-330. Vangelis utilise aussi beaucoup les pianos électriques Rhodes et Yamaha, un peu plus rarement les pianos acoustiques ainsi que de nombreux instruments à cordes (guitare et harpe notamment) et des vents. Vangelis utilise aussi de façon extensive des percussions orchestrales diverses qui forment la ponctuation de sa musique. L'effet de studio qu'il utilise le plus est l'unité de réverbération Lexicon 224. Enfin, il compose aussi de la musique vocale. Il jouait aussi du djembé et de la darbouka. Discographie : Années 1960 : * 1963 : O Adelfos mou o trohonomos * 1966 : To Prosopo tis medusas ou Vortex * 1967 : 5000 psemata Années 1970 : * 1970 : Sex Power - Bande originale du film de Henry Chapier * 1971 : The Dragon * 1971 : Hypothesis * 1972 : Fais que ton rêve soit plus long que la nuit * 1973 : Earth * 1973 : L'Apocalypse des animaux - Bande originale du documentaire de Frédéric Rossif * 1975 : Ignacio ou Entends-tu les chiens aboyer ? - Bande originale du film de François Reichenbach * 1975 : Heaven and Hell * 1976 : La Fête sauvage - Bande originale du documentaire de Frédéric Rossif * 1976 : Albedo 0.39 * 1977 : Spiral * 1978 : Beaubourg * 1979 : China * 1979 : Opéra sauvage - Bande originale du documentaire de Frédéric Rossif Années 1980 : * 1980 : Short Stories - avec Jon Anderson sous le nom Jon and Vangelis * 1980 : See You Later * 1981 : The Friends of Mr. Cairo - Avec Jon Anderson sous le nom Jon and Vangelis * 1981 : Les Chariots de feu - Bande originale du film de Hugh Hudson * 1982 : Blade Runner - Bande originale du film de Ridley Scott / Blade Runner Trilogy - 25th Anniversary (Coffret 3CDs - Réédition 2007) * 1983 : Private Collection - Avec Jon Anderson sous le nom Jon and Vangelis * 1983 : Antarctica - Bande originale du film de Koreyoshi Kurahara * 1984 : Soil Festivities * 1984 : The Best of Jon & Vangelis - Avec Jon Anderson sous le nom Jon and Vangelis * 1985 : Mask * 1985 : Invisible Connection * 1988 : Direct * 1989 : De Nuremberg à Nuremberg - Bande originale du documentaire de Frédéric Rossif Années 1990 : * 1990 : The city * 1991 : Page of Life - Avec Jon Anderson sous le nom Jon and Vangelis * 1992 : 1492 : Christophe Colomb - Bande originale du film de Ridley Scott * 1994 : Chronicles - Avec Jon Anderson sous le nom Jon and Vangelis * 1995 : Voices - dont Ask the Mountains avec Stina Nordenstam * 1996 : Oceanic * 1998 : El Greco * 1998 : Page of Life (version différente sortie sans le consentement de Vangelis) - Avec Jon Anderson sous le nom Jon and Vangelis Années 2000: * 2001 : Mythodea * 2004 : Alexandre - Bande originale du film d'Oliver Stone * 2007 : El Greco - Bande originale du film d'Iannis Smaragdis Compositions non commercialisées: * 1973 - Amore - Bande originale du film d'Henry Chapier * 1976 - Ace up my sleeve - Bande originale du film d'Andre Ferren. La version américaine du film dispose d'une autre bande originale. * 1982 - Porté disparu (Missing) - Bande originale du film de Costa-Gavras * 1984 - Sauvage et beau - Bande originale du film de Frédéric Rossif * 1984 - The Bounty - Bande originale du film de Roger Donaldson * 1989 - Francesco - Bande originale du film de Liliana Cavani * 1991 - Lunes de fiel - Bande originale du film de Roman Polanski Informations complémentaires: * Vangelis a obtenu l'Oscar de la meilleure musique de film en 1981 pour Les Chariots de feu. Pour ce film, il avait composé un premier thème que le réalisateur avait incorporé aux scènes. Pendant le montage, Vangelis compose un autre thème qu'il juge meilleur et qu'il propose. Le réalisateur, d'abord en désaccord avec lui, accepte finalement de changer. Le nouveau thème deviendra un succès mondial. * Il compose aussi pour d'autres artistes (La colombe et l'aigle pour Vicky Léandros notamment) ou voit ses musiques reprises par d'autres (La plus belle chanson d'amour par Marie Myriam).

Juliette Gréco et Melody Gardot: le duo (version intégrale)

+ de vidéos sur www.off.tv On vous a préparé une petite séquence pleine de bonté et de complicité entre deux monstres sacrés. Après une courte introduction de Juliette Gréco narrant la genèse de ce duo inattendu, vous allez pouvoir découvrir en intégralité l'unique version filmée existante de cette magique après-midi au Studio Ferber. « Sous les ponts de Paris » est une des plus vieilles chansons du répertoire français : la voici parée de nouveaux (et sensuels) atours pour cette version 2012. Volupté.

" CUM 2 MEE " (Holder)

Rencontre improbable entre une jeune chanteuse black Hollandaise d’origine rwandaise et passionnée de Rn’B, de SOUL, de GOSPEL, de FUNK et de JAZZ avec un compositeur resté à ce jour un pur et dur de CLASSIQUE, de COUNTRY, de BLUES et de POP-ROCK anglo-saxonne des seventies dont ce marginal ne pourra jamais vraiment s’éloigner et avec deux productrices marseillaises, Ann KRISTENSEN YANNOPOULOS d'origine greco-celte (et oui !) et Miss NADIA d'origine Kabyle. Pour la petite histoire, titre enregistré pourtant dans une maison en ruines du 13ème arrondissement de MARSEILLE, sans eau, sans chauffage, avec des températures allant jusqu'à - 7° et sous des tentes de fortune édifiées avec des couvertures ! ! !

Déshabillez-moi - Juliette Gréco

Juliette Gréco - Déshabillez-moi