Les neiges "éternelles" du Kilimandjaro fondent

Air Taratoni Nui III

La Nouvelle-Calédonie est un archipel d'Océanie situé dans l'océan Pacifique à 1 500 km à l'est de l'Australie et à 2 000 km au nord de la Nouvelle-Zélande, à quelques degrés au nord du Tropique du Capricorne. Distante de la métropole de près de 20 000 kilomètres et d'une superficie de 18 575,5 km², cette collectivité territoriale de Mélanésie rattachée à la France et créée par l'accord de Nouméa, est dite sui generis (ou « de son propre genre ») car possédant un statut particulier, différent des autres collectivités d'outre-mer (COM)[2],[3]. Néanmoins, un référendum local portant sur son indépendance ou son maintien au sein de la République française est prévu entre 2014 et 2019. Sa capitale, Nouméa, en est aussi la principale commune et la seule ville. Elle compte 91 386 habitants au dernier recensement de 2004. Le Grand Nouméa (avec les communes voisines de Païta, Dumbéa et Mont-Dore) compte 146 000 habitants. Son code postal commence par 988. Il y a 5 000 ans, des habitants du littoral de la Chine du sud, cultivateurs de millet et de riz, commencent à traverser le détroit pour s'installer à Taiwan. Vers 2 000 av. J.-C., des migrations ont lieu de Taiwan vers les Philippines. De nouvelles migrations commencent bientôt des Philippines vers Célèbes et Timor et de là, les autres îles de l'archipel indonésien. Vers 1 500 av. J.-C., un autre mouvement mène des Philippines en Nouvelle-Guinée et au delà, les îles du Pacifique. Les Austronésiens sont sans doute les premiers navigateurs de l'histoire de l'humanité. Comme l'attestent des fragments de poterie Lapita retrouvés, les premiers habitants de la Nouvelle-Calédonie auraient posé le pied sur le territoire, il y a environ 3 000 ans. On appelle Lapita la période de 1 300 à 200 av. J.-C. Durant la période suivante, Naia Oundjo, les Canaques (terme qui viendrait de l'hawaïen kanaka signifiant « homme ») arrivent à leur tour sur le territoire. Ils maîtrisent l'art de la pierre polie, et fondent leur civilisation sur la culture de la terre (principalement ignames et taros). Lors de rituels guerriers, des tribus pratiquent aussi le cannibalisme. Le 4 septembre 1774, l'enseigne de vaisseau James Colnett aperçoit à l'horizon une terre inconnue. Il se trouve à bord du bâtiment commandé par le navigateur et explorateur anglais James Cook. Cook baptise cette terre « New Caledonia » en l'honneur de l'Écosse. En effet, on dit que l'aspect des côtes lui aurait rappelé cette région de Grande-Bretagne, dont le père de Cook est originaire. (Caledonia est l'ancien nom latin de la province correspondant à l'Écosse britannique). Il est probable qu'en 1788, l'expédition française conduite par La Pérouse reconnaît la côte Ouest à bord de l'Astrolabe et de La Boussole, juste avant de sombrer dans un naufrage sur le récif de Vanikoro aux Îles Salomon. En 1793, le contre-amiral français Antoine Bruny d'Entrecasteaux, parti en 1791 à la demande de Louis XVI pour retrouver La Pérouse, passe au large de la Nouvelle-Calédonie, reconnaît la Côte Ouest de la Grande Terre et se serait arrêté notamment aux Îles Loyauté. Néanmoins, on attribue la découverte de ces dernières à l'explorateur français Jules Dumont d'Urville en 1827 qui fut le premier à les situer précisément sur une carte. À partir de 1841, des missionnaires commencent à venir s'installer. Du côté catholique, des frères maristes, menés par Monseigneur Douarre qui est nommé vicaire apostolique de Nouvelle-Calédonie, s'installent tout d'abord à Balade en 1843, mais là encore les missionnaires sont chassés en 1847 avant de pouvoir revenir, et de façon durable, à partir de 1851. Les deux organisations missionnaires, pour assurer leur assise sur l'archipel, en appellent alors aux deux puissances européennes susceptibles de les aider: les protestants au Royaume-Uni et les maristes à la France. La Nouvelle-Calédonie est finalement proclamée colonie française à Balade le 24 septembre 1853 par le contre-amiral français Febvrier-Despointes. Le 25 juin 1854, les militaires français fondent au sud-ouest de la Grande Terre Port-de-France pour servir de chef-lieu à la colonie, simple garnison qui deviendra rapidement une petite ville et prendra le nom de Nouméa le 2 juin 1866. Après la Commune de Paris, la Nouvelle-Calédonie, sert de lieu de déportation pour de très nombreux anciens communards condamnés par les conseils de guerre mis en place par le gouvernement Thiers. À la fin du XIXe siècle et au début du XXe plusieurs tentatives de colonisation sont des semi-échecs En 1931, des Kanaks sont exposés, avec leur accord, dans un enclos de cases, au jardin d'acclimatation du Bois de Boulogne, à l'occasion de l'exposition coloniale de Paris[4]. Durant la Seconde Guerre mondiale, la Nouvelle-Calédonie rallie la France libre dès 1940 et devient à partir du 12 mars 1942 une importante base arrière américaine dans la guerre contre le Japon. Après la guerre, la France abandonne le terme de colonie, abolit le code de l'indigénat. En parallèle, le Territoire connaît une croissance économique rapide et importante grâce à l'exploitation de « l'or vert »: c'est le « boom du nickel », la Nouvelle-Calédonie devenant alors le troisième producteur mondial. Les années 1980 voient les tensions entre opposants et partisans de l'indépendance atteindre leur paroxysme, les affrontements dégénèrent bientôt en insurrection quasi généralisée durant la période dite des « Événements » (1984-1988). La violence culmine en 1988 avec la prise d'otages d'Ouvéa. Cet épisode pousse les deux camps et leurs dirigeants à négocier aboutissant à la signature des Accords de Matignon le 26 juin 1988 prévoyant la mise en place d'un statut transitoire de 10 ans devant se solder sur un référendum d'autodétermination pour que les Calédoniens se prononcent pour ou contre l'indépendance. Cet accord est complété par l'Accord de Nouméa du 5 mai 1998 qui prévoit une autonomie forte et repousse le référendum final sur la question de l'avenir institutionnel (indépendance ou maintien au sein de la République française) entre 2014 et 2018. En cas de vote négatif, un second, puis éventuellement un troisième référendum pourront être organisés. À l'issue de votes toujours négatifs, un nouvel accord sera négocié.

113 intouchables - intouchable & mafia k1 fry

En 1990, Rim.K, A.P. et Mokobé fondent 113. Faisant partie d'une certaine scène hip-hop underground, le 113 se fait connaître en 98 avec le titre Truc de fou. Le trio participe ensuite à de nombreuses compilations (Planète rap II, Première Classe...). Leur 1er album Les Princes de la ville arrive dans les bacs en 99. Le 1er single Tonton du bled fait un carton et leur fait gagner deux Victoires de la Musique. Le 2nd opus du 113, 113 fout la merde, parait 2002. Nouvelle livraison en 2003 pour le crew, avec Dans l'urgence. Le 113 revient dans les bacs en 2005 avec le disque 113 degrés.

Vietnam : La Rivière des parfums

Au centre du Vietnam, dans la région de Hué, la rivière des parfums s'écoule paisiblement dans des paysages somptueux où s'anime la vie de tous les jours : transport de matériaux, pêche, culture de plantes médicinales dont les odeurs ont donné le nom à cette très belle rivière. Des sampans lourdement chargés de sable laissent quelques temps l'empreinte de leur sillage puis se fondent dans les brumes lointaines, là où veillent les esprits. Sur la rive baignée de cette incomparable lumière du sud-est asiatique, quelques buffles se prélassent tandis que sur la berge la silhouette élégante d'une vietnamienne bien droite sur son vélo se faufile dans les rideaux d'une verdure luxuriante. Puis, c'est la découverte de la pagode de Thien Mu , ou pagode de la dame céleste , fondée en 1601 et construite avec les briques d'un temple cham. Elle forme une structure octogonale à 7 étages consacrés aux 7 réincarnations de Bouddha. On peut y découvrir une voiture célèbre ... une Austin bleue ayant appartenu à Thich Quang Duc qui, en 1963, s'immola par le feu en plein Saïgon pour protester contre le pouvoir dictatorial.

SECTE,GROG...

Trailer : Secte, grog & rock'n roll Deux truands sortent de prison et fondent un communauté spirituelle dans un hameau isolé du limousin...

estelle

Parole de Mlle Stelle musique de Mr Laurent.S une rencontre ...un test...dites nous ce que vous en pensez...

un trou dans l'antarctique

Le réchauffement de la planète provoque des dérèglement dangereux à tel point que les glaces des pôle fondent. Déjà en antarctique un trou immense s'est formé. Mais maintenant on sait pourquoi les Hommes maltraitent la terre comme cela !

Dans mon ombre

Au-delà de vos tracas Je me démène et je détache Ce qu’on dit de moi De mes valeurs, de mes combats Jamais ne suivent à la trace Ce qu’ils voudraient de moi Au-delà de vos regards Moi je touche le chômage Toi tu paies mon repas Ce qu’elle pensait de moi A nos débuts, ma chère Ce qu’on voyait en moi Un esprit qui se perd Mais je ne vois de ce monde Que des hommes qui paraissent Et je garde dans mon ombre Vos sourires, vos promesses Mais je ne vois de ce monde Que de foutues faiblesses Et qui bordent et se fondent La douceur de vos caresses Au-delà de vos passions De vos visages, qui de raison Médisent de moi De mes accords qu’on n’entend pas De mes histoires qu’on ne sait pas Comme je vis chaque fois En traînant, d’un air Résolu, malgré ça Malgré toute cette misère Mais je ne vois de ce monde Que des hommes qui paraissent Et je garde dans mon ombre Le souvenir de vos gestes Mais alors je dénombre Tant de vives promesses Et je dirai à ce monde Combien je le regrette

Kool & The Gang - Fresh

Extrait de l'album "Emergency", sorti en 1984. L'histoire de Kool & The Gang commence en 1964 lorsque les frères Robert et Ronald Bell fondent avec quelques amis un groupe de jazz appellé The Jazziacs. The Jazziacs devient plus tard The Monikers, puis Soul Music Review, puis The New Dimensions puis Kool and the Flames et enfin Kool and the Gang en 1968. Le groupe est constitué de Robert "Kool" Bell à la basse, Ronald Bell et Dennis "DT" Thomas au saxophone, Georges Brown à la batterie, Robert "Spike" Mickens à la trompette, et Claydes Smith à la guitare. Rapidement influencés par des artistes tels que James Brown, ils développent un style basé sur le nouveau funk. Enjoy ;)

MAKIDI FINAL Site

MAKIDI c’est de la techno avant tout. C’est aussi de l’afro techno ou de l’afro tectonique c’est un clip qui déchainera les jeunes et tous les mordus de l’électro danse qui est très tendance en ce moment en France. L’originalité de ce clip, c’est le mélange de sonorités africaines qui se fondent naturellement avec le son électro techno ce qui donne un charme fou à ce clip. Resy a travaillé avec des jeunes danseurs nantais. Elle compte ainsi donner à chacun d’entre eux la chance de faire leurs premiers pas dans le milieu artistique. Les danseurs de l’électro danse nantais comme TEKKEN et BAMBI du groupe Addicteck et D.DEL et KAWAI du groupe Electro all-star ont participé au tournage du clip Afro-techno, MAKIDI.

M.O.V.E overdrive

Membres du groupe : Chanteuse : Yuri Rapeur : Motsu Compositeur, clavier, guitare, basse : T-Kimura Membres apparaissant lors des prestations lives : (travaillant avec le groupe a divers moment de leur carrière) Guitare : ASAKI Guitare : Yonezawa Batterie : Okazaki Katsushige Basse : KUDO Basse : Hiroki Clavier : Charlie K Avant de parler de la carrière en elle-même du groupe, il est important de rapeller les circonstances dans laquelle les trois membres se sont rencontrés. C'est dans le début des années 90 que Motsu fonde le groupe MORE DEEP, qui après 4 albums et 3 singles se séparent en 1995. Dans le même temps, le groupe de Kimura, Favorite Blue commence ses débuts.Mais étant peu productif et connaissant un maigre succés, le groupe est séparé en 2000(avec seulement 2 albums a leurs actif).Quelques temps après la dissolution du groupe de Motsu, alors que Kimura est toujours dans son groupe, ils fondent un projet qui part sur des bases trance/techno:Raveman.Loin de rester a ce simple état de projet, Kimura cherche une chanteuse afin de créer un groupe, qui a la base était secondaire.C'est lors d'une audition que Kimura s'intéréssa a la voix de Yuri et décide de l'intégrer au groupe(rappellons que Yuri n'a pas gagné cette audition).1997 sera donc la date de création du groupe baptisé move. Sans plus tarder, en Octobre 1997 sort le single ROCK IT DOWN. Ce premier single sera la référence par la suite des créations du groupe : du rap (Motsu), du chant (Yuri), et des mix (T-Kimura). Leur premier album Electrock sortira en 1998 et rentrera dans le top 20, ce qui est une assez bonne performance. Les singles et les albums s'enchaînent, la renomée de move va croissante. Leur deuxième album world of the mind se classera troisième du top Oricon avec 250 000 copies vendues. Autre exemple, Gamble Rumble, qui est utilisé pour l'animé Initial D devient une chanson référence de DDR (Dance Dance Revolution). Alors que la mode est plutôt a la trance, T-Kimura (avec d'autres remixeurs) sort un album de remix techno/trance intitulé HYPER TECHNO MIX REVOLUTION. En Décembre 2001 sort come together suivi deux mois après par Romancing Train (qui sert de générique a l'anime Final Fantasy Unlimited). L'album SYNERGY suit la logique des deux singles : un mélange de sonorités trance et pop. Peu après en Septembre 2003, le maxi-single Painless PAIN marque un changement de style pour le groupe puisqu'en effet on entend un son qui se rapproche assez du rock. Confirmation a la sortie du mini-album DECADANCE est un mélange de rock et de rap. Cependant bien que les amateurs du groupe apprécient, les ventes du mini-album seront mauvaises. Mais rien n'arrête move qui pendant deux mois part pour une tournée baptisée LIVE TOUR DECADANCE PARADE '03 avec un budget assez limité. Les salles de concerts ne sont pas très grandes mais cependant celà permet au groupe et aux fans de se rapprocher. Début 2004 sort le single Blast My Desire qui servira de générique a l'anime Initial D mais malheureusement les ventes sont encore très faibles, si faibles que T-Kimura laisse un message sur le site officiel du groupe pour annoncer que si les ventes de leur prochain album ne sont pas bonnes, ils se retrouveraient sans label. Un peu plus de deux semaines après Blast My Desire, DEEP CALM sort dans les bacs, un album rock vendu avec le DVD du dernier concert de leur tournée mais les chiffres ne sont toujours pas là. Les fans craignent évidemment le pire surtout lorsque avex annonce la sortie d'un Best-Of au mois de Mars, la tension entre le groupe et le label montent d'un cran. Début 2005, après plusieurs singles a dominante hip-hop, DOGFIGHT (une musique utilisé encore une fois pour l'anime Initial D) et GHETTO BLASTER, mais aussi How To See You Again/Noizy Tribe, le groupe sort un nouvel album intitulé BOULDER. Par cet album, ils se veulent être le créateur d'un nouveau genre : le J-Loud (mélange de rap et de rock assez élèctro). Puis, c'est le silence radio pendant 6 mois. Mais ces 6 mois d'attentes valent tout de même le coup. Le groupe annonce la sortie de 4 singles pour les 4 derniers mois de l'année, le 1er Septembre sera appelé le X-Day, jour de cette annonce (d'ailleurs le nom du groupe subit une légère transformation et devient m. o. v. e). Les 4 singles (FREAKY PLANET, DISCO TIME, Raimei ~out of kontrol~ et ANGEL EYES) sont très élèctros. La chanson FREAKY PLANET sera utilisé pour l'un des plus grand concours de remixs au monde : le Acid Planet. Puis début 2006 sort l'album GRID qui confirme bien le virage élèctro que prend le groupe. Début Avril 2007, m. o. v. e participent au Sakura-Con a Dallas. Le 20 Juin sort le single SYSTEMATIC FANTASY/Good Day Good Time un single élèctro, Good Day Good Time sert de générique de fin a l'émission automobile Gekisou ! GT. Puis, m. o. v. e travaille avec le groupe 8-BALL pour deux singles intitulés SPEED MASTER (un single avec une version pour m. o. v. e, une autre pour 8-BALL). La chanson sera utilisé pour le film du même nom, un film qui rapelle étrangement l'anime Initial D par son univers automobile. Le single sortira le 22 Août 2007. Entre temps, m. o. v. e participa a plusieurs évènements dont l'Animelo Summer Live 2007 et le DEPT 4 .De plus, ils participent le 8 Septembre a Kassel a la convention Connichi pour leur premier concert en Europe. Le 3 Octobre 2007 sort le Best-Of qui fêtent les 10 ans du groupe avec un cover qui pourrait signifier bien des choses. Le 10th Anniversary MEGA BEST n'obtient pas un franc succès mais a le mérite de satisfaire les fans, 17 092 copies seront vendus en deux semaines (classé 14ème la première semaine). Une tournée avec 3 dates est prévue au Japon, le 10 YEARS ANNIVERSARY MEGALOPOLIS TOUR 2008 s'étalera du 26 Janvier 2008 au 2 Février 2008. Sera t'elle suivie de la sortie d'un nouvel album ? Discographie : -Albums : electrock [25. 06. 1998] worlds of the mind [19. 01. 2000] Operation Overload 7 [15. 02. 2001] SYNERGY [27. 02. 2002] DECADANCE [10. 09. 2003] Deep Calm [10. 09. 2003] BOULDER [26. 01. 2005] GRID [25. 01. 2006] -Remixs : remixers play move [23. 03. 2000] SUPER EUROBEAT presents euro movement [29. 11. 2000] HYPER TECHNO MIX REVOLUTION I [30. 05. 2001] HYPER TECHNO MIX REVOLUTION II [25. 07. 2001] HYPER TECHNO MIX REVOLUTION III ~TRANCE VS HARD CORE TECHNO~ [11. 10. 2001] Tropican Trops [28. 08. 2002] FAST FORWARD ~Future Breakbeatnix~ [26. 05. 2004] -Best-of : move super tune ~BEST SELECTIONS~ [14. 12. 2002] REWIND ~singles collection+~ [24. 03. 2004] 10th Anniversary MEGA BEST [03. 10. 2007] -Singles : ROCK IT DOWN [01. 10. 1997] around the world [07. 01. 1998] over drive [18. 03. 1998] Rage your dream [13. 05. 1998] BREAK IN2 THE NITE [11. 11. 1998] Platinium [30. 06. 1999] Blazin' Beat [27. 10. 1999] words of the mind ~brandnew journey~ [19. 01. 2000] sweet vibration [19. 07. 2000] Gamble Rumble [11. 01. 2001] SUPER SONIC DANCE [13. 06. 2001] FLY ME SO HIGH [08. 08. 2001] come together [19. 12. 2001] Romancing Train [06. 02. 2002] FUTURE BREEZE [26. 06. 2002] ¡WAKE YOUR LOVE ! [20. 11. 2002] BURNING DANCE and other japanimation songs [25. 06. 2003] Painless PAIN [03. 09. 2003] Blast My Desire [07. 01. 2004] DOGFIGHT [26. 05. 2004] GHETTO BLASTER [04. 08. 2004] How To See You Again / Noizy Tribe [13. 01. 2005] FREAKY PLANET [28. 09. 2005] DISCO TIME [26. 10. 2005] Raimei ~out of kontrol~ [23. 11. 2005] ANGEL EYES [14. 12. 2005] SYSTEMATIC FANTASY/Good Day Good Time [20. 06. 2007] SPEED MASTER [22. 08. 2007] -DVD : overdose pop star [01. 11. 2001] SYNERGY CLIPS [13. 03. 2002] FUTURE BREEZE DVD [13. 03. 2002] ¡WAKE YOUR LOVE ! [20. 11. 2002] move super tune DVD -Best Selections- [11. 12. 2002] Painless PAIN DVD [03. 09. 2003] Blast My Desire DVD [07. 01. 2004] DOGFIGHT DVD [26. 05. 2005] 10th Anniversary GIGA BEST [03. 10. 2007] BEST LIVE DVD-PREMIUM LIVE DREAM SELECTION [O5. 12. 2007] -VHS ELECTRIZE [07. 10. 1998] electrizm [01. 11. 2000] -Quelques anecdotes : -La voiture de Takumi Fujiwara (qui est un personnage de l'anime Initial D), la Trueno AE86, apparaît dans le PV de FREAKY PLANET -Le groupe apparaît dans l'épisode 20 d'Initial D Fourth Stage -Le PV Raimei ~out of kontrol~ est un dessin anime réalisé par les studios d'Initial D. On y voit une course entre Motsu (t-kimura est le passager) et Takumi Fujiwara (Yuri est la passagère) -Hiroki (qui a joué avec le groupe a la Sakura Con '07) est "un copain de buverie" de t-kimura Site officiel Blog officiel de t-kimura -Sites non-officiel : Channel-move Fast Move Crazy Move Castle Step in the move SUPER SONIC move Yuri Poji Trancin' USA Let's move it! World of m.o.v.e Forums

MAKIDI DANSE

MAKIDI c’est de la techno avant tout. C’est aussi de l’afro techno ou de l’afro tectonique c’est un clip qui déchainera les jeunes et tous les mordus de l’électro danse qui est très tendance en ce moment en France. L’originalité de ce clip, c’est le mélange de sonorités africaines qui se fondent naturellement avec le son électro techno ce qui donne un charme fou à ce clip. Resy a travaillé avec des jeunes danseurs nantais. Elle compte ainsi donner à chacun d’entre eux la chance de faire leurs premiers pas dans le milieu artistique. Les danseurs de l’électro danse nantais comme TEKKEN et BAMBI du groupe Addicteck et D.DEL et KAWAI du groupe Electro all-star ont participé au tournage du clip Afro-techno, MAKIDI.

Tazult-Lambese par Ferhat

En 40 Après JC, l'Empereur Claude crée quatre provinces en Afrique dont la Numidie, région de Constantine. La IIIème Augusta, légion romaine, s'installe à Lambessa (Lambesis) qui devient une place militaire importante....qui construisit la voie romaine de Carthage à Tébessa - nombreuses ruines, au nombre desquelles on remarque : le praetorium servant de musée - plusieurs portes ou arcs de triomphe - le tombeau de Quintus Flavius, le temple d'Esculope Les Français fondent par décret du 31/1/1850 l'établissement disciplinaire qui accueillera les Transportés de 1848 et des prisonniers de droit commun.(Maison centrale) Aussitôt une population de quarante feux, débitants et ouvriers vient se grouper autour de la maison centrale. Peu à peu les gens, entourés d'espaces libres prennent goût à la culture, d'où une demande de création de village agricole... Consacrant un état de fait, l'on remet le 6 avril 1862 4619 hectares 9 ares 11 centiares pour la création du territoire de Lambèse au service de la colonisation (Cercle de Batna). La création est régulée le 14 juin 1862. 107 colons reçoivent 100 lots urbains et 232 lots ruraux : Centre créé en 1862 dans le département de Constantine canton de Batna - Commune de plein exercice en 1869. Le village, situé à 11 KM au SSE de Batna, a été établi au pied d'un mamelon sur un terrain légèrement incliné où les eaux trouvent un écoulement facile. Le froid est plus vif que dans la plaine de Batna mais le village est préservé du vent du Sud par le Djebel Adeloun. La salubrité est parfaite. Lambèse, dominé au Sud et à l'Est par les premiers contreforts de l'Aurès couverts de forêts est dans une position peu défensive. Mais il n'est distant que de 200 mètres de la prison centrale où se trouve une garnison. Une brigade de gendarmerie réside dans le village. La route est excellente entre Batna et Lambèse. Les divers chemins de montagne, fréquentés par les indigènes qui se rendent à Batna seront améliorées dans un temps très proche par les exploitations forestières. Deux sources, Aïn Bou Benana et Aïn Drinn alimentent le village. Six autres sources entourent Lambèse au sud et au nord-est. On trouve fontaine et abreuvoir. Les cultures céréalières et la vigne se développent, suivies dans un temps prochain de l'exploitation du charbon et du bois de chauffage. Un moulin à farine est construit sur l'oued Aïn Drinn par M. Lavie. Lambèse compte 242 Européens et 58 indigènes, presque tous gens tranquilles et de bonnes mœurs. On trouve au centre du village une ruine romaine Praetorium au Temple de la Victoire. Un différend éclate entre le village et le pénitencier pour partager équitablement l'eau de la source Aïn Bou Ben Ana. Le détachement militaire du 3ème Zouaves ne reçoit que difficilement et lentement la quantité d'eau nécessaire et subit en 1892 une épidémie de typhoïde. Le maire, Léon Hubiche et le Directeur du pénitencier se livrent une guerre des chiffres dont l'eau est l'enjeu. Pour le village : 430 Français, 26 étrangers, 250 indigènes ; pour la prison : 60 fonctionnaires, 120 hommes de garnison, 569 détenus (moyenne des 3 dernières années) L'Etat mettra tout le monde d'accord en partageant le volume de la conduite d'eau mise en cause. Par contre il refusera de participer financièrement à l'édification du nouveau logement de l'instituteur. Aussi le village devra survivre grâce à ses seules ressources.

way telha par Takfarinas

Membre de la quatrième génération d'une famille berbèrede musiciens Takfarinas grandit à Tiksraine dans la proche banlieue d'Alger. Vers l'age de six ans il se fabrique une guitare avec un bidon d'huile de voiture et des cables de freins de vélo. Très tôt il s'interesse aux artistes du monde de la chanson citadine ,parmi lesquels El hadj m'hamed el anka, le maitre Kabyle du chaabi Algerois , Cheikh El hasnaoui le chantre de l'amour ,Slimane Azem le poete fabuliste Ahmed Saber l'enfant terrible de l'ouest Algerien . Après un premier prix obtenu à la radio Algerienne . il reçoit à seize ans une vraie guitare des mains de son père qui l'encourage à réaliser sa passion artistique! Il enregistre son premier album en france en 1979. Une voix timbrée au registre large, impose un style personnel ,et lui permet d'explorer plusieurs facettes de la créativité musicale . Dans ses paroles au verbe Kabyle pur se glissent des onomatopées ,des cris, des appels" organisés" qui fondent un genre à lui,qu'il appelle YAL. Son mandole à deux manches dont il joue de façon magistrale, autorise une tonalité à deux couleurs : masculine et feminine, caractéristique de la musique traditionnelle berbàre. En 1986 son double album weithelha ( qu'elle est belle )et arrach (les jeunes) se vend à près de deux millions d'exemplaires . il est le seul après Idir à avoir ses chansons adaptées en arabe par d'autres . Son succès commercial, ses concerts accompagnés par un ballet feminin de danse moderne et ses shows télévisés en font une star et drainent un public nombreux dans les stades. En 1994 son album "Romane" est classé 4eme du hit parade des World Music Europe Charts Dans la musique Tak utilise parfois des envolées de Canté Jando Algeriannisée.des transpositions à l'octave, caracteristiques du Gospel Afro Americain, des citations parlé-chanté sur deux notes etc.. http://membres.lycos.fr/brahiml/

LES FINANCES ISLAMIQUES-PARTIE 2

La Finance islamique est la finance en accord avec l'éthique de l'islam. L’Islam interdit les transactions tant civiles que commerciales entachées d'intérêt (Ribâ), d’incertitude ou de spéculation (Gharar) ou de hasard (Maysir). Concrêtement, les règles de l'islam en ce qui concerne la finance sont basées sur deux principes : * L'interdiction de l'intérêt, aussi appelé usure, qui constitue la différence clé avec les autres types de finance. Elle lie plus étroitement la rentabilité financière d'un investissement avec les résultats du projet concrêt associé. * La responsabilité sociale de l'investissement. La prohibition de l’intérêt résulte du verset 275 de la deuxième sourate du Coran : « Dieu a rendu licite le commerce et illicite l’intérêt ». Afin d’expliciter ce verset, un hadith (propos) du Prophète Mohammed expose les règles du commerce légal. Ce hadith a une portée générale parce qu’il vise six produits dis « ribawi » : or, argent, blé, froment, dattes, sel. Tout échange de produit identique (or contre or, blé contre blé) avec un avantage pour une personne constitue une opération usuraire, sauf en ce qui concerne les avantages résultant de l’échange de produits de nature différente (or contre blé). En matière d’échanges de monnaie (argent contre argent), tout surplus tiré d’une transaction non basée sur des actifs réels et préalablement possédés par le vendeur est illicite (haram). Entrent dans cette catégorie les contrats de prêt. Concrètement, les crédits bancaires – qu’ils s’agissent des crédits à la consommation ou des crédits aux entreprises – ne respectent pas cette exigence. Pour rester dans la légalité islamique, les banques islamiques et les filiales islamiques des banques conventionnelles ont développé des mécanismes juridico-financiers. Ces derniers se fondent sur la moudaraba, la mousharaka, la mourabaha, et l’ijara. La moudaraba permet à un promoteur de mener un projet grâce à des fonds avancés par des apporteurs de capitaux dont la clé de répartition des gains et des pertes est fixée dans le contrat. Les apporteurs de capitaux supportent entièrement les pertes, les promoteurs ne perdant que le fruit de leur travail. Selon la Banque islamique de développement (BID), c’est une « forme de partenariat où une partie apporte les fonds et l’autre (moudarib) l’expérience et la gestion. Le bénéfice réalisé est partagé entre les deux partenaires sur une base convenue d’avance, mais les pertes en capital sont assumées par le seul bailleur de fonds ». Son application est modulable dans la mesure où une participation dégressive est envisageable grâce à un instrument technique islamique de financement des projets, fondé sur la « participation au capital » et assorti de différents types d’arrangements pour la répartition des pertes et profits. Les partenaires (entrepreneurs, banquiers, etc.) contribuent aussi bien au capital qu’à la gestion des projets. Les bénéfices sont répartis selon des coefficients préétablis en fonction du niveau de participation au capital. Dans la mousharaka, les partenaires apportent les fonds, mais seulement l’un d’eux dispose de la charge de la gestion du projet. Concrètement, les Banques Islamiques ont développé la mousharaka mutanaquissa qui consiste à participer au financement de l’acquisition notamment d’un bien immeuble (d’habitation). Une grande partie des fonds (90%) est apportée par la banque et le reste (10%) par le particulier. Le remboursement obéit à un tableau d’amortissement qui comprend, outre le capital principal, les bénéfices tirés par la banque pour cette opération. La mourabaha est un « contrat de vente, entre un vendeur et un acheteur, par lequel ce dernier achète les biens requis par un acheteur et les lui revend à un prix majoré. Les bénéfices (marge bénéficiaire) et la période de remboursement (versements échelonnés en général) sont précisés dans un contrat initial ». L’ijara est un mode de financement à moyen terme par lequel la banque achète des machines et des équipements puis en transfère l’usufruit au bénéficiaire pour une période durant laquelle elle conserve le titre de propriété de ces biens. Un autre aspect de ce contrat est assimilé à une opération de crédit-bail à l'issue de laquelle le titre de propriété revient au bénéficiaire. Le soukouk est l'équivalent islamique d'une obligation où l'intérêt devient un profit prévu à l'avance à risque quasi-nul. Cette forme d'obligation est particulièrement utilisé pour les financements immobiliers. S’ajoute à cet ensemble de contrat, l’istisna qui s’apparente en un mode de financement à moyen terme. C’est un contrat de fabrication (ou de construction) aux termes duquel le participant (vendeur) accepte de fournir à l’acheteur, dans un certain délai et à un prix convenus, des biens spécifiés après leur fabrication (construction) conformément au cahier des charges. http://fr.wikipedia.org/wiki/Finance_islamique

01-andrea boccelli - helene segara-Vivo per lei

Vivo per lei da quando sai La prima volta l'ho incontrata Non mi ricordo come ma Mi é entrata dentro e c'é restata Vivo per lei perché mi fa Vibrare forte l'anima Vivo per lei e non è un peso Je vis pour elle depuis toujours Qu'elle me déchire ou qu'elle soit tendre Elle nous dessine après l'amour Un arc-en-ciel dans notre chambre Elle est musique et certains jours Quand notre cœur se fait trop lourd Elle est la seule à pouvoir nous porter secours E' una musa che ci invita Elle vivra toujours en moi Attraverso un pianoforte la morte è Lontana io vivo per lei Je vis pour elle jour après jour Quand ses accords en moi se fondent C'est ma plus belle histoire d'amour E un pugno che non fa mai male Vivo per lei lo so mi fa Girare di città in città Soffrire un po ma almeno io vivo Je serais perdue sans elle Vivo per lei dentro gli hotels Je suis triste et je l'appelle Vivo per lei nel vortice Attraverso la mia voce Si espande e amore produce Vivo per lei nient'altro ho E quanti altri incontrerò Che come me hanno scritto in viso Io vivo per lei Io vivo per lei Sopra un palco o contro ad un muro Elle nous ressemble encore tu vois Anche in un domani duro J'existe encore je sais pourquoi Ogni giorno una conquista La protagonista sarà sempre lei Oh,Oh,Oh Vivo per lei perchè oramai Io non ha altra via d'uscita Perche la musica lo sai Davvero non l'ho mai tradita Elle est musique, elle a des ailes Elle m'a donné la clef du ciel Qui m'ouvre enfin les portes du soleil J'existe par elle Vivo per lei la musica J'existe pour elle Vivo per lei è unica lo vivo Elle est toi et moi Io vivo per lei Io vivo per lei

The studs - thursday

the studs est le nouveau projet de Daisuke, l'ancien chanteur de kagerou, avec les guitariste et bassiste de Deadman (aie et Yukino) ainsi qu'Hibiki (Blast), un autre vieux pote à eux. Leur son allie les diverses influences de leurs anciens groupes pour un cocktail à la fois subtil et intense. Début 2006, Deadman se sépare : aie et Yukino participent en tant que musiciens de session à des concerts, mais ne fondent pas de nouveaux groupes. Hibiki, lui, suit un parcours chaotique sans vraiment connaître le succès. Notons que ces trois amis étaient dans le même groupe, kein, à la fin des années 90. Notre dernier et principal intervenant est Daisuke, qui, suite à la dissolution de kagerou, peut monter un groupe avec ses amis : the studs. Le groupe est annoncé officiellement au mois d'avril 2007 avec l'ouverture de leur site officiel. Leur premier mini album, studs, sorti en juin 2007, est suivi dans la foulée d'une tournée à succes, portant le nom de Spread From Warm Rain, durant une vingtaine de jours, traversant le Japon, et passant par la France le 16 juin. Ils sortirent ensuite deux maxi-singles, niji no iro et gaze, en janvier et février 2008, suivi de leur premier album complet, and hate, en mars.

Luna Sea - Rosier

- RYUICHI (Vocal) - SUGIZO (Guitare) & (Violon) - INORAN (Guitare) - J (Bass) - Shinya (Drums) & (Percussion) Genre musical : JRock Début : 29 mai 1989 Fin : 2000 Status : : major - séparé Site officiel : http://www.lunasea.co.jp/ Biographie : C'est en 1986 que deux étudiants japonais, Jun Onose et Inoue Kiyonobu, fondent Lunacy, un groupe de rock. Ils sont rapidement rejoints par Shinya Yamada et Yasuhiro Sugihara et le groupe est remarqué par les radios locales. Le groupe Lunacy fait son premier concert le 29 mai 1989 au Machida PlayHouse à Kanagawa, devant 15 personnes. Même année, Ryuichi Kawamura se joint à la formation qui gagne en notoriété et, après trois demo tape, ils sortent un premier album en indépendant. A la même époque, le groupe est rebaptisé Luna Sea. Discographie : Albums : - Other side of singles II : mars 2002 - Period : décembre 2000 - Lunacy : juillet 2000 - Never sold out : mai 1999 - Shine : juillet 1998 - Singles : décembre 1997 - Style : avril 1996 - Mother octobre 1994 - Eden : avril 1993 - Image : mai 1992 - Luna Sea : avril 1991 Maxi-single : - Love song : novembre 2000 - Tonight : mai 2000 - Gravity : mars 2000 Singles : - Love song : 2005 - I for You : juillet 1998 - Shine : juin1998 - Storm : avril 1998 - In silence : juillet 1996 - End of sorrow : mars1996 - Desire : novembre 1995 - Mother : février 1995 - True blue : septembre 1994 - Rosier : juillet 1994 - In my dream (with shiver) : juillet 1993 - Believe : février 1993

Opel Omega Lotus

BRITISH AIRWAYS ! Si l'on remonte l'histoire d'Opel, on se rend compte qu'il y a peu de modèles qui ont autant marqué les mémoires que l'éphémère Omega "Lotus". Pour transformer une insipide berline en véritable avion de combat, les ingénieurs du Blitz ont dû faire appel à un partenariat salvateur avec les sorciers anglais. Et pour un coup d'essai, ce fût un coup d'éclat ! MOTEUR Le sage 6 cylindres en ligne 24 soupapes de l'Opel Omega 3000 24v subit en Angleterre une véritable métamorphose. Entièrement démonté, il reçoit un vilebrequin et des bielles spécifiques, destinées à encaisser la force de la double suralimentation qu'on lui greffe également au passage, ainsi qu'à augmenter la course et donc par voie de fait la cylindrée globale, qui passe de 3L à 3L6. 6 cylindres 3L6 biturbo, ça vous rappelle rien ? Et bien ce n'est rien moins que la Porsche 993 Turbo ! Voilà qui permet de cerner un peu mieux le niveau attendu de cette rebelle... Et pour cause, lorsqu'on aborde les chiffres, le monde des supercars telles que la Ferrari Testarossa, la Lamborghini Diablo ou même la Honda NSX n'est plus très loin. 376 ch (CEE) à 5200 tr/mn et un couple maxi de brute épaisse (557 Nm à 4200 tr/mn) fourni par les deux turbines Garett T25 (0,7 bar) couplées à un échangeur air/eau. La double suralimentation combinée à l'architecture du 6 en ligne procure un couple très disponible, dès les plus bas régimes, et une force de frappe qui répond présente à la moindre sollicitation, sans temps de réponse. Il en ressort un agrément d'utilisation digne d'une cylindrée beaucoup plus grosse, telle qu'un V12 atmosphérique de 5 ou 6L ! D'ailleurs, la Lotus Omega partage aussi sa boîte ZF manuelle 6 vitesses avec la Corvette ZR1. Les 5 premiers rapports semblent bien adaptés au potentiel du moteur, seule la 6ème est surdémultipliée. Le maniement est bien viril, ferme et précis comme on aime. Sur le plan des performances, la force Herculéenne du "straight six by Lotus" se joue sans encombre des 1600 kilos de l'américano-allemande élevée au Burger-Choucroute. Pour illustrer ce potentiel mécanique hors norme, la graduation à 300 du compteur de vitesse est juste "suffisante" ! Avec 284 km/h chrono, la grosse Opel file à l'anglaise à la vitesse d'un Avion ! Les accélérations ne sont pas en reste, les gros gommards des deux seules roues motrices arrières fondent comme neige au soleil pour passer les 58 Mkg. Un vrai exercice de maîtrise du pied droit est nécessaire pour atteindre 100 km/h en 5"8 et passer la borne en 24"5. Toutefois, pour réaliser ces temps canon, il convient d'avoir une certaine habitude et une bonne maîtrise de la cavalerie pour ne pas faire du surplace... Mais quand on y parvient, il n'y a guère que l'Alpina B10 biturbo qui puisse jouer à armes égales dans cette catégorie des berlines supersportives. A titre d'exemple, la 2nde vous catapulte déjà à près de 130 km/h et la 3ème à plus de 170 ! Bref, comme on dit dans le jargon, ça pousse sévèrement. En contrepartie, ça boit beaucoup aussi. On a rien sans rien. Les anglaises ont toujours aimé la bibine et cette "Opelotus" ne déroge pas à la règle. Comptez environ 18L aux 100 en profitant de toute la générosité du bloc turbocompressé et au moins 30L sur circuit, seul espace réservé où vous pourrez jouir du tempérament de feu de cette berline peu ordinaire. Le réservoir de 75L n'est donc pas de trop... CHASSIS Passer au sol convenablement 376 ch aux seules roues arrières n'est pas une sinécure, surtout en partant d'une base de berline pas spécialement sportive. Là encore, la talent des ingénieurs Lotus va frapper. L'Omega subit un renforcement majeur de sa structure ainsi que toutes les évolutions qui caractérisent une voiture de course. Châssis rabaissé, amortisseurs et ressorts nettement plus fermes, barre anti-roulis de section majorée et on note même un correcteur d'assiette sur l'essieu arrière, comme la Mercedes 190E 2.5-16 avant elle. Le train avant type McPherson avec triangles inférieurs et les suspensions arrière à triangles obliques permettent d'obtenir un comportement souverain, à défaut d'un vrai confort. Conjugué à cette assiette constante, et compte tenu de la vitesse maximale potentielle de l'engin, l'aileron n'est pas là que pour se donner l'air. L'air, il l'utilise pour diminuer la portance qui s'exerce sur la carrosserie. Le Cx de 0,30 et le Scx de 0,69 confirment que cette Opel bodybuildée ne perd pas trop en aérodynamisme. Pour coller à l'asphalte, la Lotus Omega se pare également de jolies jantes 17 pouces Ronal, chaussées généreusement de pneus (unidirectionnels de préférence) 235/45 devant et 265/40 derrière. COmme il se doit, un différentiel autobloquant à 45% est monté sur le pont, ce qui soulage la motricité lorsqu'il faut envoyer les 58 Mkg ! Toutefois, l'Opel Omega Lotus peut être rangée dans le rayon des sportives à l'ancienne car elle écarte de sa dotation presque toute béquille électronique... y compris l'antipatinage. Sans doute conscients de cette caractéristique, l'Omega est naturellement sous-vireuse par ses réglages et sa répartition des masses (58% AV, 42% AR), ceci compensant cela. Une autre caractéristique qui rend son pilotage extrêmement pointu car pour faire déboîter l'arrière proprement et maintenir une dérive, il faut faire preuve de véritables dons d'équilibriste. Comme seule "aide à la conduite", on note la présence d'un ABS Bosch. Si la capacité d'accélération est phénoménale, la capacité de décélération l'est tout autant. On tutoie ici les références en la matière tel que Porsche. Stoppée par 4 gros disques ventilés AP Racing de 330 mm pincés par des étriers à 4 et 2 pistons qui se jouent avec efficacité des 1600 Kg de la berline.

ABRANIS 1977

Extrait d'un album tres rare du groupe Kabyle LES ABRANIS Abranis, groupe de rock algérien d'expression amazigh (berbère) fondé en 1967 et qui connut un grand succès en Algérie mais également en France, dans les années 70 et 80. Le groupe a été créé en 1967 par Karim Abranis, chanteur bassiste. C'est en 1973 qu'il concrétisa avec ses amis Samir Chabane batteur, Madi Mahdi guitariste et Shamy el Baz organiste. En 1975, après une tournée en Algérie, le groupe se scinda en deux. Samir Chabane (le batteur) et Madi Mahdi (le guitariste) fondent alors un autre groupe qui s'appelait Syphax. Et c'est en 1980 qu’Arezki Barroudi, le batteur, et Hachemi Bellali, le bassiste, rejoignent le groupe Abranis pour remplacer Samir et Mahdi. Karim, qui était alors au chant et à la basse, du se mettre à la guitare et au chant. Plus tard en 1983, le français Yannick Guillo guitariste rejoint le groupe. Parmi les principaux tubes des Abranis : Linda, Wali Kan, Tizizwa ou encore Avehri. Chenar le blues… Alors que le groupe ne s'était pas produit dans son propre pays, l’Algérie, depuis 1983, Abranis précurseur du genre rock-pop en Algérie, fait un retour triomphal en 2007 le 29 mars dans l'émission Ighw zif a yid (« Retiens la nuit ») transmise en direct sur Alger CH2 avant de lancer une nouvelle grande tournée dans le pays .en juin 2008 qui fût un vrai triomphe, Karim annoncera à l'occasion « Abranis est plus un concept , une musique,une démarche, un style à l’image d’une entreprise qui dépasse la notion de groupe figée sur des individus particuliers. Une quarantaine de musiciens d’horizons divers ont fait leur apparition dans Abranis, les uns en studio, d’autres sur scène et d’ajouter qu'il compte enregistrer un dernier album qui sortirait en 2009 et qu'ensuite il prendrait sa retraite définitivement .

Move - supersonic dance

Membres du groupe : Chanteuse : yuri Rapeur : motsu Compositeur, clavier, guitare, basse : t-kimura Membres apparaissant lors des prestations lives : (travaillant avec le groupe a divers moment de leur carrière) Guitare : ASAKI Guitare : Yonezawa Batterie : Okazaki Katsushige Basse : KUDO Basse : Hiroki Clavier : Charlie K Avant de parler de la carrière en elle-même du groupe, il est important de rapeller les circonstances dans laquelle les trois membres se sont rencontrés. C'est dans le début des années 90 que Motsu fonde le groupe MORE DEEP, qui après 4 albums et 3 singles se séparent en 1995. Dans le même temps, le groupe de Kimura, Favorite Blue commence ses débuts.Mais étant peu productif et connaissant un maigre succés, le groupe est séparé en 2000(avec seulement 2 albums a leurs actif).Quelques temps après la dissolution du groupe de Motsu, alors que Kimura est toujours dans son groupe, ils fondent un projet qui part sur des bases trance/techno:Raveman.Loin de rester a ce simple état de projet, Kimura cherche une chanteuse afin de créer un groupe, qui a la base était secondaire.C'est lors d'une audition que Kimura s'intéréssa a la voix de Yuri et décide de l'intégrer au groupe(rappellons que Yuri n'a pas gagné cette audition).1997 sera donc la date de création du groupe baptisé move. move à la sauce eurobeat (1997-2001) Sans plus tarder, en Octobre 1997 sort le single ROCK IT DOWN. Ce premier single sera la référence par la suite des créations du groupe : du rap (Motsu), du chant (Yuri), et des mix (T-Kimura). Leur premier album Electrock sortira en 1998 et rentrera dans le top 20, ce qui est une assez bonne performance. Les singles et les albums s'enchaînent, la renomée de move va croissante. Leur deuxième album world of the mind se classera troisième du top Oricon avec 250 000 copies vendues. Autre exemple, Gamble Rumble, qui est utilisé pour l'animé Initial D devient une chanson référence de DDR (Dance Dance Revolution). move se met à la Trance (2001-2002) Alors que la mode est plutôt a la trance, T-Kimura (avec d'autres remixeurs) sort un album de remix techno/trance intitulé HYPER TECHNO MIX REVOLUTION. En Décembre 2001 sort come together suivi deux mois après par Romancing Train (qui sert de générique a l'anime Final Fantasy Unlimited). L'album SYNERGY suit la logique des deux singles : un mélange de sonorités trance et pop. Période rock (2003-2004) Peu après en Septembre 2003, le maxi-single Painless PAIN marque un changement de style pour le groupe puisqu'en effet on entend un son qui se rapproche assez du rock. Confirmation a la sortie du mini-album DECADANCE est un mélange de rock et de rap. Cependant bien que les amateurs du groupe apprécient, les ventes du mini-album seront mauvaises. Mais rien n'arrête move qui pendant deux mois part pour une tournée baptisée LIVE TOUR DECADANCE PARADE '03 avec un budget assez limité. Les salles de concerts ne sont pas très grandes mais cependant celà permet au groupe et aux fans de se rapprocher. Début 2004 sort le single Blast My Desire qui servira de générique a l'anime Initial D mais malheureusement les ventes sont encore très faibles, si faibles que T-Kimura laisse un message sur le site officiel du groupe pour annoncer que si les ventes de leur prochain album ne sont pas bonnes, ils se retrouveraient sans label. Un peu plus de deux semaines après Blast My Desire, DEEP CALM sort dans les bacs, un album rock vendu avec le DVD du dernier concert de leur tournée mais les chiffres ne sont toujours pas là. Les fans craignent évidemment le pire surtout lorsque avex annonce la sortie d'un Best-Of au mois de Mars, la tension entre le groupe et le label montent d'un cran. Hip-Hop & J-Loud (2005-2006) Début 2005, après plusieurs singles a dominante hip-hop, DOGFIGHT (une musique utilisé encore une fois pour l'anime Initial D) et GHETTO BLASTER, mais aussi How To See You Again/Noizy Tribe, le groupe sort un nouvel album intitulé BOULDER. Par cet album, ils se veulent être le créateur d'un nouveau genre : le J-Loud (mélange de rap et de rock assez élèctro). Puis, c'est le silence radio pendant 6 mois. m. o. v. e à l'électro ! (2006-aujourd'hui) Mais ces 6 mois d'attentes valent tout de même le coup. Le groupe annonce la sortie de 4 singles pour les 4 derniers mois de l'année, le 1er Septembre sera appelé le X-Day, jour de cette annonce (d'ailleurs le nom du groupe subit une légère transformation et devient m. o. v. e). Les 4 singles (FREAKY PLANET, DISCO TIME, Raimei ~out of kontrol~ et ANGEL EYES) sont très élèctros. La chanson FREAKY PLANET sera utilisé pour l'un des plus grand concours de remixs au monde : le Acid Planet. Puis début 2006 sort l'album GRID qui confirme bien le virage élèctro que prend le groupe. Début Avril 2007, m. o. v. e participent au Sakura-Con a Dallas. Le 20 Juin sort le single SYSTEMATIC FANTASY/Good Day Good Time un single élèctro, Good Day Good Time sert de générique de fin a l'émission automobile Gekisou ! GT. Puis, m. o. v. e travaille avec le groupe 8-BALL pour deux singles intitulés SPEED MASTER (un single avec une version pour m. o. v. e, une autre pour 8-BALL). La chanson sera utilisé pour le film du même nom, un film qui rapelle étrangement l'anime Initial D par son univers automobile. Le single sortira le 22 Août 2007. Entre temps, m. o. v. e participa a plusieurs évènements dont l'Animelo Summer Live 2007 et le DEPT 4 .De plus, ils participent le 8 Septembre a Kassel a la convention Connichi pour leur premier concert en Europe. Le 3 Octobre 2007 sort le Best-Of qui fêtent les 10 ans du groupe avec un cover qui pourrait signifier bien des choses. Le 10th Anniversary MEGA BEST n'obtient pas un franc succès mais a le mérite de satisfaire les fans, 17 092 copies seront vendus en deux semaines (classé 14ème la première semaine). Une tournée avec 3 dates est prévue au Japon, le 10 YEARS ANNIVERSARY MEGALOPOLIS TOUR 2008 s'étalera du 26 Janvier 2008 au 2 Février 2008. Sera t'elle suivie de la sortie d'un nouvel album ? Discographie : -Albums : electrock [25.06.1998] worlds of the mind [19.01.2000] Operation Overload 7 [15.02.2001] SYNERGY [27.02.2002] DECADANCE [10.09.2003] Deep Calm [10.09.2003] BOULDER [26.01.2005] GRID [25.01.2006] -Remixs : remixers play move [23.03.2000] SUPER EUROBEAT presents euro movement [29.11.2000] HYPER TECHNO MIX REVOLUTION I [30.05.2001] HYPER TECHNO MIX REVOLUTION II [25.07.2001] HYPER TECHNO MIX REVOLUTION III ~TRANCE VS HARD CORE TECHNO~ [11.10.2001] Tropican Trops [28.08.2002] FAST FORWARD ~Future Breakbeatnix~ [26.05.2004] -Best-of : move super tune ~BEST SELECTIONS~ [14.12.2002] REWIND ~singles collection+~ [24.03.2004] 10th Anniversary MEGA BEST [03.10.2007] -Singles : ROCK IT DOWN [01.10.1997] around the world [07.01.1998] over drive [18.03.1998] Rage your dream [13.05.1998] BREAK IN2 THE NITE [11.11.1998] Platinum [30.06.1999] Blazin' Beat [27.10.1999] words of the mind ~brandnew journey~ [19.01.2000] sweet vibration [19.07.2000] Gamble Rumble [11.01.2001] SUPER SONIC DANCE [13.06.2001] FLY ME SO HIGH [08.08.2001] come together [19.12.2001] Romancing Train [06.02.2002] FUTURE BREEZE [26.06.2002] ¡WAKE YOUR LOVE! [20.11.2002] BURNING DANCE and other japanimation songs [25.06.2003] Painless PAIN [03.09.2003] Blast My Desire [07.01.2004] DOGFIGHT [26.05.2004] GHETTO BLASTER [04.08.2004] How To See You Again / Noizy Tribe [13.01.2005] FREAKY PLANET [28.09.2005] DISCO TIME [26.10.2005] Raimei ~out of kontrol~ [23.11.2005] ANGEL EYES [14.12.2005] SYSTEMATIC FANTASY/Good Day Good Time [20.06.2007] SPEED MASTER [22.08.2007] DIVE INTO STREAM [02. 07. 2008] -CD Live 10 YEARS ANNIVERSARY MEGALOPOLIS TOUR 2008 LIVE CD at SHIBUYA CLUB QUATTRO [19.03.2008] -DVD : overdose pop star [01. 11. 2001] SYNERGY CLIPS [13. 03. 2002] FUTURE BREEZE DVD [13. 03. 2002] ¡WAKE YOUR LOVE ! [20. 11. 2002] move super tune DVD -Best Selections- [11. 12. 2002] Painless PAIN DVD [03. 09. 2003] Blast My Desire DVD [07. 01. 2004] DOGFIGHT DVD [26. 05. 2005] 10th Anniversary GIGA BEST [03. 10. 2007] 10 YEARS ANNIVERSARY MEGALOPOLIS TOUR 2008 LIVE DVD at SHIBUYA CLUB QUATTRO [19. 03. 2008] -VHS ELECTRIZE [07. 10. 1998] electrizm [01. 11. 2000] -Quelques anecdotes : -La voiture de Takumi Fujiwara (qui est un personnage de l'anime Initial D), la Trueno AE86, apparaît dans le PV de FREAKY PLANET -Le groupe apparaît dans l'épisode 20 d'Initial D Fourth Stage -Le PV Raimei ~out of kontrol~ est un dessin anime réalisé par les studios d'Initial D. On y voit une course entre Motsu (t-kimura est le passager) et Takumi Fujiwara (Yuri est la passagère) -Hiroki (qui a joué avec le groupe a la Sakura Con '07) est "un copain de buverie" de t-kimura Site officiel Blog officiel de t-kimura -Sites non-officiel : Channel-move Fast Move Crazy Move Castle Step in the move SUPER SONIC move Yuri Poji Trancin' USA Let's move it! World of m.o.v.e Forums -Autres liens : Ecoute de tous les remixs de FREAKY PLANET Live Report de m.o.v.e au Sakura-Con

Canta U Populu Corsu-L'Armat...DEZED.DZ

DEZED DZ ******1973 - 1983, comment évoquer cette décennie du "renouveau culturel corse" sans tomber dans le piège de l'hagiographie ? Quel sens peut avoir dans l'époque troublée que nous vivons, le désir de consacrer un livre au groupe "Canta u populu corsu", avec tout ce que cela comporte, dans sa nomination même, de référence à un passé, une mémoire proche, mais déjà "mythifiée"... ? Participer de cette entreprise n'est-ce pas vouloir, même si l'objet se veut seulement témoignage critique d'un itinéraire musical riche, contribuer à recréer du "lien social", une convivialité, là où tout se délite, là où cela fait cruellement défaut ? Encore une fois, retourner à l'origine, quand dans cet univers fusionnel tout est encore possible... Les enjeux idéologiques des années 1970 s'inscrivent en Corse, comme dans tout l'ensemble occidental, dans l'héritage de la "pensée 68", qui a profondément marqué l'histoire des idées : révolte anti-autoritaire, mouvement libertaire, sentiment que la révolution ne se fera pas dans un lendemain qui chante, mais par la mise en oeuvre de pratiques locales de remise en question du pouvoir de l'Etat et du capitalisme. L'avènement de l'homme "unidimensionnel" révélé par Marcuse, et indispensable à la bonne reproduction du capital, à la "mondialisation" d'un système économique, social et culturel se heurte à une résistance déterminée: de nouveaux terrains de luttes s'ouvrent, c'est le retour à la terre, la recherche des racines (cf le Larzac). L'écologie en tant que telle, naît , les revendications identitaires fleurissent. Mais en même temps que se fait jour la nécessité de se réapproprier une histoire, une identité, jamais vraiment reconnues, (Pays Basque, Bretagne, Corse), s'affirme la conviction que ces peuples qui forment des "Etats-nations", encore tout-puissants, ne doivent pas devenir des "entités totalitaires" qui refusent de reconnaître en eux, et à coté d'eux la figure de l'Autre; au contraire, ils se doivent de proposer une alternative fédérale ou confédérale pour la construction d'un monde plus juste où les cultures coexistent, en se respectant. L'internationalisme et la solidarité entre tous les peuples sont encore pensés comme essentiels .... Si la Corse n'échappe pas à ce mouvement il y prend bien sûr une résonance particulière. Après 30 ans de "purgatoire" le "corsisme" plongé dans la honte de s'être trompé d'histoire par l'irrédentisme d'avant-dernier, renaît : la revendication Corse prend la forme, dans les années 60, d'une réaction défensive profondément étayée sur des préoccupations économiques, sectorielles et ponctuelles. Le régionalisme apparaît et, d'emblée, dès la création de l'ARC en 1967, le chant va mobiliser l'image d'une communauté en train de se perdre, et l'émotion de pouvoir ensemble, la ressouder autour d'hymnes emblématiques tels que "U culombu" ou "Diu vi salvi Regina". Après le régionalisme, l'autonomisme va progressivement évoluer vers la prise en compte de l'idée de "Nation" et avancer l'analyse de la Corse "colonie française". L'histoire de celle-ci a toujours été caractérisée par le désir , conscient ou non formulé, de se constituer en véritable nation. Deux références, Sambucucciu et la "terre du commun" en 1358, Pascal Paoli et l'indépendance, fondent et légitiment ce sentiment national : un pays sous tutelle, qui lutte passionnément pour sa liberté, qui préserve sa langue, sa culture, de toute assimilation à la puissance extérieure, fier et énigmatique, avec un peuple profondément solidaire et égalitaire... Le propos n'est pas ici de questionner les chercheurs pour savoir si cet âge d'or a jamais existé... la reconstruction imaginaire, fantasmatique de sa propre histoire n'est elle pas plus opérante, car la conscience collective du peuple s'y enracine ? Mais cela produit quelque fois dans la société, si l'on n'y prend pas garde, des rejetons monstrueux ... Marie-Jeanne Nicol ( moins )

~~ Indochine ~~ Le Grand Secret ~~

Indochine -- Le grand secret En novembre et décembre 1980 paraissent deux annonces dans Rock & Folk pour un groupe parisien nommé Les Espions qui cherche un bassiste et un chanteur. Dominique Nicolas et Nicola Sirkis y répondent et sont recrutés, le premier à la basse et le second au chant. Les deux acolytes deviennent rapidement amis et la musique de ce groupe étant trop compliquée à leur goût, ils décident de monter leur propre formation. En mai 1981, Nicola Sirkis et Dominique Nicolas fondent le groupe Indochine avec l'aide d'un ami qui débute au saxophone: Dimitri Bodianski. Il ne leur faudra que quelques mois pour composer leurs premiers morceaux. Le mardi 29 septembre 1981, ils donnent un premier concert au «Rose Bonbon» à Paris. Grâce à ce court passage sur scène, ils décrochent leur premier contrat avec une maison de disque. 1982 : L'aventurier En novembre 1981, ils enregistrent leur premier single avec les chansons Dizzidence Politik et Françoise (qu'est-ce qui t'as pris). Celui-ci ne leur vaut qu'un succès d'estime mais il a le mérite de faire découvrir le groupe aux critiques rock et aux médias. Stéphane Sirkis, frère jumeau de Nicola, rejoint officiellement le groupe et, en avril 1982, ils assurent les premières parties de Depeche Mode et de la tournée de Taxi Girl. L'engouement pour Indochine prend de l'ampleur à chaque passage sur scène, à tel point que le manager de Taxi Girl décide de les déprogrammer de la tournée craignant qu'ils ne fassent de l'ombre à son propre groupe. Indochine enregistre alors son premier album L'aventurier qui sort le 15 novembre. Le single éponyme, référence à l'univers de Bob Morane de l'auteur belge Henri Vernes, fait un véritable carton durant l'été 1983 en s'écoulant à 700 000 exemplaires. L'album n'est pas en reste avec plus de 250 000 exemplaires vendus. La presse exulte et elle décerne au groupe le Bus d'Acier 1983, récompense rock de l'époque. 1983 : Le Péril Jaune Le 4 décembre, ils sortent leur deuxième album, intitulé Le Péril Jaune, qui reprend les thèmes exotiques et dansants du précédent. Un concert à guichets fermés est donné le lendemain à l'Olympia de Paris. Ils enchainent avec une tournée à travers toute la France durant l'année 1984. Le succès se confirme avec les singles Miss Paramount et Kao Bang, et l'album se vend à 225 000 copies en France La consécration et les tournées mondiales 1985 : 3 Au début de l'année 1985, le groupe se consacre à l'écriture de son nouvel album qui sortira le 10 mai et sera sobrement intitulé 3. Délaissant les univers BD et asiatique qui ont fait leur succès, Indochine aborde des thèmes plus ambigus. Les chansons telles que 3e sexe, Canary Bay ou 3 nuits par semaine (inspirée de L'Amant de Marguerite Duras) font sensation. C'est à cette période que le groupe commence à exporter sa musique hors de France et de l'Europe francophone en remportant un véritable succès dans les pays scandinaves. Une tournée de huit dates est organisée à travers la Suède et le Danemark. En 1986, le single 3ème sexe cartonne au top 50 et la tournée française passe par le Zénith de Paris pour quatre concerts sold out. Devant le succès remporté, elle sera prolongée par une tournée d'été. Serge Gainsbourg est également séduit et réalise le clip du titre Tes yeux noirs qui sera un des tubes de l'été 1986. C'est la consécration. En moins de deux ans, Indochine a écoulé plus de 800 000 albums[9] et 1 300 000 singles en France En octobre 1986, pour fêter son cinquième anniversaire, le groupe décide de publier l'enregistrement du concert donné au Zénith de Paris. L'album sera vendu à plus de 350 000 exemplaires en France et marquera le début de leur succès au Pérou. L'album y sera certifié quadruple disque de platine pour plus de 150 000 ventes, un record pour le pays. 1987 : 7000 danses L'enregistrement de l'album 7000 danses se déroule entre la France, l'île de Montserrat et Londres. Le single Les Tzars, sorti pendant l'été 1987, fait l'effet d'une bombe tant il tranche avec ce que le public et les médias attendent. Sans concession et avide d'évolution, Indochine propose un album au son plus rock et à l'univers sombre. Et comme pour tout phénomène à la mode et au succès affirmé, les mauvaises langues se déchainent. Certaines critiques musicales n'hésitent pas à dire que le groupe est une vulgaire copie de The Cure, tandis que d'autres considèrent que Nicola Sirkis chante faux, et que leur musique ne tient la route en concert que grâce à des bandes pré-enregistrées. Malgré tout, l'album se vend à près de 400 000 exemplaires et, en mars 1988, Indochine débute une tournée qui les conduira en France, Belgique, Suisse, Canada et au Pérou pour quatre concerts à guichets fermés à Lima rassemblant 48 000 personnes L'année 1989 marque une première rupture dans la vie du groupe: Dimitri Bodianski décide de prendre ses distances pour se consacrer davantage à sa famille. Les trois autres membres choisissent de poursuivre l'aventure en trio. 1990 : Le baiser Devenu trio, Indochine sort un nouvel album Intitulé Le baiser en février 1990. Au delà des références cinématographiques et littéraires qui ont inspiré Nicola Sirkis pour l'écriture des textes, l'album se veut plus abouti au niveau des arrangements et de la production avec un son plus acoustique qui se détache de la new wave des années 80. L'apport d'instruments tels que le violoncelle, l'harmonica, le santour ou le kemantche (instruments de musique iraniens) aux sonorités inhabituelles, renouvelle le "son" Indochine. Malgré cette volonté d'évolution, l'album recevra un accueil critique peu enthousiaste de la part de certains médias. Pourtant, entré directement à la 9e place du Top album, le disque se vendra finalement à près de 300 000 exemplaires. En 1991, Indochine fête ses dix ans d'existence. À cette occasion paraît Le Birthday Album, compilation regroupant dix-huit titres essentiels et un inédit, qui rencontre un succès considérable, réveillant la fibre nostalgique du public : plus de 600 000 albums sont vendus à travers l'Europe. En 1992, Indochine reprend la route à l'occasion du Birthday Tour qui attire une nouvelle génération de fans et permet au groupe d'entrevoir les années 90 sereinement. Cependant, la suite des événements sera plus chaotique. Les « années noires » 1993 : Un jour dans notre vie Un nouvel album intitulé Un jour dans notre vie, sort en novembre 1993. Il est boycotté par les radios et les médias qui considèrent désormais Indochine comme un groupe du passé, à l'époque où dominent le grunge et la techno. Cet album ne remporte pas le succès escompté (environ 100 000 exemplaires vendus en France) alors que paradoxalement il est le plus abouti et contient certaines des meilleures compositions de Dominique Nicolas. Une tournée suit en 1994 au cours de laquelle Indochine se produit sur la grand-place de Spa (Belgique) lors des Francofolies. Un live y est enregistré et sort sous le nom de Radio Indochine à la fin de l'année. Le public est toujours là, moins nombreux mais fidèle. Une nouvelle génération de fans commence à s'intéresser au groupe malgré sa sous-médiatisation. En 1994, nouvelle rupture : Dominique Nicolas, principal compositeur des plus grands tubes d'Indochine, décide de quitter le groupe. Il ne supporte plus, en particulier, l'ignorance que subit Indochine de la part des médias . Les deux frères Sirkis se retrouvent seuls. Un grand nombre de fans se font entendre et assurent leur soutien au duo. Ils décident de relever le défi et ils partent à la recherche d'un nouveau guitariste qu'ils trouveront en la personne d'Alexandre Azaria (ex guitariste du groupe Le Cri de la Mouche). Un nouveau best-of intitulé Unita est commercialisé en 1996. Il réunit dix-sept chansons, dont une inédite, issue du futur album à paraître, Kissing my song. Il s'écoule en France à près de 200 000 exemplaires. et prouve à leur maison de disque que le groupe est toujours présent sur le devant de la scène. Il est accompagné d'un deuxième CD, Les Versions Longues, regroupant les versions des singles sortis entre 1984 et 1991 sur support maxi 45 tours ou maxi CD single. 1996 : Wax La sortie du nouvel album studio Wax, en 1996, passe quasiment inaperçue (60 000 exemplaires vendus ).Aux yeux des médias et même de leur propre maison de disque, Indochine est ringard et n'a plus d'avenir. Principalement composé par les frères Sirkis avec l'aide d'Alexandre Azaria (guitariste) et de Jean-Pierre Pilot (claviériste), l'album a une tonalité plus "pop" que le précédent et semble vouloir surfer sur la vague "Brit Pop" qui sévit alors au Royaume Uni. Bien que les textes de Nicola restent fidèles à l'univers d'Indochine, une touche nouvelle apparaît, une sorte de "fausse naïveté adolescente". Cet album sera la première pierre de la résurrection du groupe. Au cours de l'année 1997, Indochine est remercié par leur maison de disque BMG qui ne les trouve plus assez vendeurs. Le salut vient de la scène qu'Indochine arpente depuis dix-sept ans : le Wax Tour remplit de nombreuses salles. Au mois de mai, ils enregistrent dans une ambiance survoltée le concert donné à l'Ancienne Belgique (Bruxelles), qui sortira quelque mois plus tard sous la forme d'un double CD intitulé Indo-Live et édité par le label de TF1, Une Music. Grâce à l'appui d'une campagne publicitaire sur la première chaine européenne, le grand public s'aperçoit qu'Indochine existe toujours et le CD live s'écoule à 300 000 exemplaires. Le renouveau médiatique a débuté. Au sein de la formation, les guitaristes se succèdent : Alexandre Azaria est remplacé par Mr Tox qui est lui même remplacé par Boris Jardel. En 1998, au vu de la réussite d' Indo-Live, Indochine décide de poursuivre sa série de concerts et entame une nouvelle tournée, le Live tour, qui attire un public de plus en plus nombreux. 1999 : Dancetaria Pour le nouvel album, Nicola fait appel, pour les arrangements, à Olivier Gérard (alias Oli de Sat), un fan du groupe qui s'est fait connaître en lui envoyant ses remix. Il entrevoit en effet, dans ce que lui propose Oli, de quoi faire évoluer, voire révolutionner, le son du groupe. Les compositions restent néanmoins l'œuvre de Jean-Pierre Pilot et des frères Sirkis. Le samedi 27 février 1999, alors que l'enregistrement de l'album Dancetaria vient de commencer, Stéphane meurt d'une hépatite foudroyante. Nicola décide alors de continuer l'aventure : « Indochine vivra » dit-il, comme Stéphane le souhaitait. La sortie du CD sera retardée pour éviter une médiatisation morbide. Dancetaria sort finalement dans les bacs en août 1999 : album sombre aux accents pop, glam et gothique, il bénéficie des arrangements modernes et des trouvailles sonores d'Oli de Sat et compte-tenu des circonstances dans lesquelles il fut composé et écrit, il sonne aujourd'hui comme un hommage à Stéphane avec des chansons comme She Night ou Atomic Sky. L'album entre directement à la 14ème place du classement des meilleures ventes de disque publié par le SNEP. Il sera le second acte, et certainement le plus important, de la trilogie qui ramènera le groupe au devant de la scène. le groupe étant toujours très peu médiatisé. Indochine repart à travers la France pour un Tour 99 riche en émotions. Deux dates sont à retenir : celle du concert à Forest National (Belgique) et celle du Zénith de Paris. En 2000, le Dancetaria Tour reprend et le dimanche 27 février 2000, un concert est donné en mémoire de Stéphane. On peut y entendre plusieurs chansons écrites par ce dernier mais aussi des chansons inédites et des morceaux acoustiques. De là naît l'idée des Nuits Intimes, une tournée acoustique dans de petites salles. L'album acoustique des Nuits intimes sort début 2001. C'est également en 2000 que l'ancienne maison de disque d'Indochine BMG fait opportunement paraître la compilation Génération Indochine sans l'accord du groupe. Les trois membres fondateurs, Nicolas Sirkis, Dominique Nicolas et Dimitri Bodianski décident d'un commun accord d'assigner en référé la maison de disques devant le tribunal des prud'hommes, en demandant l'interdiction de la commercialisation du disque, ce qu'ils finiront par obtenir. Le retour médiatique Le chanteur et guitariste Nicola Sirkis. 2002 : Paradize En mars 2002, Indochine sort l'album Paradize qui sera le troisième acte de la trilogie débutée 6 ans plus tôt. Il compte quinze nouveaux titres dont un duo avec Melissa Auf der Maur. De nombreux collaborateurs ont participé à la naissance de Paradize dont Mickey 3D, Gérard Manset, Jean-Louis Murat et les romancières Ann Scott et Camille Laurens. Selon Sylvain Siclier, dans un article du Monde, les textes des chansons de l'album abordent « le flou de l'identité sexuelle, l'exotisme asiatique et une certaine idée de la spiritualité ». Le symbole de la « croix d'Indochine » figurant sur le disque accompagnent cette nouvelle approche des questions religieuses. Gareth Jones (producteur habituel de Depeche Mode et d'Erasure) s'est occupé du mixage et des arrangements. Le groupe sort d'une longue tournée acoustique et ressort les guitares électriques et leur énergie. Les compositions sont principalement de Oli de Sat qui devient membre du groupe à part entière. Le son rejoint ainsi largement ses influences comme le metal industriel (Marilyn Manson, Nine Inch Nails...). Suite à la parution de cet album, et notamment du large support radio du single J'ai demandé à la Lune, les médias présentèrent de nouveau Indochine comme la référence rock en France, oubliant qu'ils avaient méprisé le groupe tout au long de la décennie 1990, les traitant de "sinistre ringardise échappée des années 1980". Ils vendent plus de 1 million d'albums[9] et 1 500 000 singles, effectuent une tournée de 2 ans à guichets fermés (94 dates) devant 500 000 spectateurs et obtiennent une Victoire de la musique ainsi qu'un NRJ Music Award. Le dernier concert de la tournée, complet des mois à l'avance, a lieu le 03 juin 2003 au Palais omnisports de Paris-Bercy devant 17 000 personnes. Indochine devient le premier groupe français à remplir Bercy. En janvier 2004, Indochine sort un nouvel album live intitulé 3.6.3, en référence à la date de son enregistrement, le mardi 3 juin 2003. Ce dernier entre directement à la 1re place du Top Album en France, ce qui n'était jamais arrivé pour Indochine jusqu'alors. Il sera suivi d'un triple DVD baptisé Paradize Show. Le succès est encore au rendez-vous: 200 000 albums et 100 000 DVD vendus. En septembre 2004, l'ancienne maison de disque du groupe, BMG, décide en accord avec Indochine de rééditer Le Birthday Album. La compilation comporte 6 titres de plus qu'en 1991 et bénéficie d'une remasterisation au format SACD. Le mardi 14 décembre 2004, c'est au tour de L'intégrale des clips de sortir en DVD. 2005 : Alice & June Le 10e album studio d'Indochine, Alice & June, sort le 19 décembre 2005. Avec un son plus rock, ce double album se situe malgré tout dans la lignée de Paradize. Cette fois-ci, Indochine a collaboré avec Brian Molko, Didier Wampas et le groupe Aqme. Le titre de l'album fait référence au livre de Lewis Carroll, Alice au pays des merveilles, et raconte les tracas adolescents de deux fillettes évoluant dans le quotidien de notre monde moderne. 5 singles sont extraits de l'album : Alice & June, Ladyboy, Adora, Pink Water et enfin Crash Me. Si les ventes de l'album n'atteignent pas celles de Paradize (450 000 exemplaires vendus en France contre plus d'un million pour Paradize), la tournée Alice & June Tour est un véritable triomphe puisqu'elle a rassemblé plus de 600 000 spectateurs entre le 6 mars 2006 et le 19 mai 2007 avec 3 Bercy complets et plusieurs dates doublées, triplées voire quadruplées. Cette tournée aura été également marquée par les deux concerts donnés au Viêt Nam le 6 et le 7 juin 2006 à l'opéra d'Hanoï (copie conforme de l'opéra Garnier), avec l'orchestre philharmonique de Hanoï à l'occasion des 25 ans du groupe. Ces concerts ont été enregistrés et ont fait l'objet d'une parution en double CD et DVD en février 2007. La tournée est prolongée par 3 dates dans des festivals au cours de l'été 2007 dont un concert en plein air devant 11 000 personnes à la foire au vins de Colmar et durant lequel Nicola Sirkis a accueilli sur scène sa nièce, Lou, membre du groupe Toybloïd et fille de Stéphane Sirkis. Puis la tournée fut à nouveau prolongée en décembre 2007, par le "Dernier petit tour d'Alice & June" composé de cinq dates dans des petites salles. Afin de conserver un trace discographique de cette mémorable tournée, le concert du 13 mars 2007, enregistré à Lille, sort en DVD live et double CD à tirage limité le 3 décembre 2007. Le DVD sera certifié triple platine au cours de l'année 2008. En avril 2008, Indochine participe, avec de nombreuses autres personnalités, à la campagne de boycott des Jeux Olympiques de Pékin qui se sont déroulés fin août. Le groupe enregistre et tourne le clip de You Spin Me Round (reprise du groupe Dead Or Alive) puis se concentre sur l'écriture et la composition d'un nouvel album. . 2009 : La République des Meteors L'album La République des Meteors est sorti le 9 mars 2009. Son enregistrement a débuté en juin 2008, dans les studios ICP à Bruxelles. Le premier single extrait de l'album, Little Dolls, est sorti le 10 décembre 2008. Musicalement, cet album se démarque des deux précédents par l'utilisation de nouveaux instruments tels que le Toy piano, le ukulélé ou l'accordéon et par sa sonorité beaucoup plus pop. La thématique générale des textes est basée sur la séparation et la rupture amoureuse, symbolisée notamment par les hommes partant au front durant la première guerre mondiale. A sa sortie, l'album est certifié disque de platine en France et disque d'or en Belgique. Lors de sa première semaine d'exploitation, il entre en seconde position des ventes en France avec 82 529 exemplaires vendus ; Il entre également en deuxième position en Belgique et à la quatrième place en Suisse. Un deuxième single, Play Boy, est extrait de l'album le 06 avril 2009, accompagné par un clip d'animation réalisé par Patrick Boivin réalisateur canadien. Le troisième single "Le Lac" est sortit en radio le 24 août 2009. Le clip ,qui est également réalisé par Patrick Boivin, est quant à lui sortit le 18 Septembre 2009. "Un Ange à ma Table" sera le quatrième single. Le clip sera tourné pendant les concerts du Meteor Tour. Le Meteor Tour a débuté le 26 juin 2009 lors d'un "Prélude" à l'Olympia de Paris, puis a été suivi d'un concert donné sur les Plaines d'Abraham lors du Festival d'été de Québec le 14 juillet 2009 dans la ville de Québec. La tournée se poursuivra en France à partir du 6 octobre 2009 au Zenith de Rouen. Quelques 47 concerts sont annoncés, 31 d'entre eux étant d'ores et déjà complets. Pour clôturer ce Météor Tour, un concert événement, déjà complet, est prévu le 26 juin 2010 au Stade de France. Il sera l'occasion de fêter les trente ans d'existence du groupe. En décembre 2008, une banderole géante annonçant le concert avait été placée en deux temps sur le boulevard périphérique parisien porte de Saint-Ouen, près de Saint-Denis

~~ Indochine ~~ J'ai demandé à la lune ~~

Indochine -- J'ai demandé à la lune En novembre et décembre 1980 paraissent deux annonces dans Rock & Folk pour un groupe parisien nommé Les Espions qui cherche un bassiste et un chanteur. Dominique Nicolas et Nicola Sirkis y répondent et sont recrutés, le premier à la basse et le second au chant. Les deux acolytes deviennent rapidement amis et la musique de ce groupe étant trop compliquée à leur goût, ils décident de monter leur propre formation. En mai 1981, Nicola Sirkis et Dominique Nicolas fondent le groupe Indochine avec l'aide d'un ami qui débute au saxophone: Dimitri Bodianski. Il ne leur faudra que quelques mois pour composer leurs premiers morceaux. Le mardi 29 septembre 1981, ils donnent un premier concert au «Rose Bonbon» à Paris. Grâce à ce court passage sur scène, ils décrochent leur premier contrat avec une maison de disque. 1982 : L'aventurier En novembre 1981, ils enregistrent leur premier single avec les chansons Dizzidence Politik et Françoise (qu'est-ce qui t'as pris). Celui-ci ne leur vaut qu'un succès d'estime mais il a le mérite de faire découvrir le groupe aux critiques rock et aux médias. Stéphane Sirkis, frère jumeau de Nicola, rejoint officiellement le groupe et, en avril 1982, ils assurent les premières parties de Depeche Mode et de la tournée de Taxi Girl. L'engouement pour Indochine prend de l'ampleur à chaque passage sur scène, à tel point que le manager de Taxi Girl décide de les déprogrammer de la tournée craignant qu'ils ne fassent de l'ombre à son propre groupe. Indochine enregistre alors son premier album L'aventurier qui sort le 15 novembre. Le single éponyme, référence à l'univers de Bob Morane de l'auteur belge Henri Vernes, fait un véritable carton durant l'été 1983 en s'écoulant à 700 000 exemplaires. L'album n'est pas en reste avec plus de 250 000 exemplaires vendus. La presse exulte et elle décerne au groupe le Bus d'Acier 1983, récompense rock de l'époque. 1983 : Le Péril Jaune Le 4 décembre, ils sortent leur deuxième album, intitulé Le Péril Jaune, qui reprend les thèmes exotiques et dansants du précédent. Un concert à guichets fermés est donné le lendemain à l'Olympia de Paris. Ils enchainent avec une tournée à travers toute la France durant l'année 1984. Le succès se confirme avec les singles Miss Paramount et Kao Bang, et l'album se vend à 225 000 copies en France La consécration et les tournées mondiales 1985 : 3 Au début de l'année 1985, le groupe se consacre à l'écriture de son nouvel album qui sortira le 10 mai et sera sobrement intitulé 3. Délaissant les univers BD et asiatique qui ont fait leur succès, Indochine aborde des thèmes plus ambigus. Les chansons telles que 3e sexe, Canary Bay ou 3 nuits par semaine (inspirée de L'Amant de Marguerite Duras) font sensation. C'est à cette période que le groupe commence à exporter sa musique hors de France et de l'Europe francophone en remportant un véritable succès dans les pays scandinaves. Une tournée de huit dates est organisée à travers la Suède et le Danemark. En 1986, le single 3ème sexe cartonne au top 50 et la tournée française passe par le Zénith de Paris pour quatre concerts sold out. Devant le succès remporté, elle sera prolongée par une tournée d'été. Serge Gainsbourg est également séduit et réalise le clip du titre Tes yeux noirs qui sera un des tubes de l'été 1986. C'est la consécration. En moins de deux ans, Indochine a écoulé plus de 800 000 albums[9] et 1 300 000 singles en France En octobre 1986, pour fêter son cinquième anniversaire, le groupe décide de publier l'enregistrement du concert donné au Zénith de Paris. L'album sera vendu à plus de 350 000 exemplaires en France et marquera le début de leur succès au Pérou. L'album y sera certifié quadruple disque de platine pour plus de 150 000 ventes, un record pour le pays. 1987 : 7000 danses L'enregistrement de l'album 7000 danses se déroule entre la France, l'île de Montserrat et Londres. Le single Les Tzars, sorti pendant l'été 1987, fait l'effet d'une bombe tant il tranche avec ce que le public et les médias attendent. Sans concession et avide d'évolution, Indochine propose un album au son plus rock et à l'univers sombre. Et comme pour tout phénomène à la mode et au succès affirmé, les mauvaises langues se déchainent. Certaines critiques musicales n'hésitent pas à dire que le groupe est une vulgaire copie de The Cure, tandis que d'autres considèrent que Nicola Sirkis chante faux, et que leur musique ne tient la route en concert que grâce à des bandes pré-enregistrées. Malgré tout, l'album se vend à près de 400 000 exemplaires et, en mars 1988, Indochine débute une tournée qui les conduira en France, Belgique, Suisse, Canada et au Pérou pour quatre concerts à guichets fermés à Lima rassemblant 48 000 personnes L'année 1989 marque une première rupture dans la vie du groupe: Dimitri Bodianski décide de prendre ses distances pour se consacrer davantage à sa famille. Les trois autres membres choisissent de poursuivre l'aventure en trio. 1990 : Le baiser Devenu trio, Indochine sort un nouvel album Intitulé Le baiser en février 1990. Au delà des références cinématographiques et littéraires qui ont inspiré Nicola Sirkis pour l'écriture des textes, l'album se veut plus abouti au niveau des arrangements et de la production avec un son plus acoustique qui se détache de la new wave des années 80. L'apport d'instruments tels que le violoncelle, l'harmonica, le santour ou le kemantche (instruments de musique iraniens) aux sonorités inhabituelles, renouvelle le "son" Indochine. Malgré cette volonté d'évolution, l'album recevra un accueil critique peu enthousiaste de la part de certains médias. Pourtant, entré directement à la 9e place du Top album, le disque se vendra finalement à près de 300 000 exemplaires. En 1991, Indochine fête ses dix ans d'existence. À cette occasion paraît Le Birthday Album, compilation regroupant dix-huit titres essentiels et un inédit, qui rencontre un succès considérable, réveillant la fibre nostalgique du public : plus de 600 000 albums sont vendus à travers l'Europe. En 1992, Indochine reprend la route à l'occasion du Birthday Tour qui attire une nouvelle génération de fans et permet au groupe d'entrevoir les années 90 sereinement. Cependant, la suite des événements sera plus chaotique. Les « années noires » 1993 : Un jour dans notre vie Un nouvel album intitulé Un jour dans notre vie, sort en novembre 1993. Il est boycotté par les radios et les médias qui considèrent désormais Indochine comme un groupe du passé, à l'époque où dominent le grunge et la techno. Cet album ne remporte pas le succès escompté (environ 100 000 exemplaires vendus en France) alors que paradoxalement il est le plus abouti et contient certaines des meilleures compositions de Dominique Nicolas. Une tournée suit en 1994 au cours de laquelle Indochine se produit sur la grand-place de Spa (Belgique) lors des Francofolies. Un live y est enregistré et sort sous le nom de Radio Indochine à la fin de l'année. Le public est toujours là, moins nombreux mais fidèle. Une nouvelle génération de fans commence à s'intéresser au groupe malgré sa sous-médiatisation. En 1994, nouvelle rupture : Dominique Nicolas, principal compositeur des plus grands tubes d'Indochine, décide de quitter le groupe. Il ne supporte plus, en particulier, l'ignorance que subit Indochine de la part des médias . Les deux frères Sirkis se retrouvent seuls. Un grand nombre de fans se font entendre et assurent leur soutien au duo. Ils décident de relever le défi et ils partent à la recherche d'un nouveau guitariste qu'ils trouveront en la personne d'Alexandre Azaria (ex guitariste du groupe Le Cri de la Mouche). Un nouveau best-of intitulé Unita est commercialisé en 1996. Il réunit dix-sept chansons, dont une inédite, issue du futur album à paraître, Kissing my song. Il s'écoule en France à près de 200 000 exemplaires. et prouve à leur maison de disque que le groupe est toujours présent sur le devant de la scène. Il est accompagné d'un deuxième CD, Les Versions Longues, regroupant les versions des singles sortis entre 1984 et 1991 sur support maxi 45 tours ou maxi CD single. 1996 : Wax La sortie du nouvel album studio Wax, en 1996, passe quasiment inaperçue (60 000 exemplaires vendus ).Aux yeux des médias et même de leur propre maison de disque, Indochine est ringard et n'a plus d'avenir. Principalement composé par les frères Sirkis avec l'aide d'Alexandre Azaria (guitariste) et de Jean-Pierre Pilot (claviériste), l'album a une tonalité plus "pop" que le précédent et semble vouloir surfer sur la vague "Brit Pop" qui sévit alors au Royaume Uni. Bien que les textes de Nicola restent fidèles à l'univers d'Indochine, une touche nouvelle apparaît, une sorte de "fausse naïveté adolescente". Cet album sera la première pierre de la résurrection du groupe. Au cours de l'année 1997, Indochine est remercié par leur maison de disque BMG qui ne les trouve plus assez vendeurs. Le salut vient de la scène qu'Indochine arpente depuis dix-sept ans : le Wax Tour remplit de nombreuses salles. Au mois de mai, ils enregistrent dans une ambiance survoltée le concert donné à l'Ancienne Belgique (Bruxelles), qui sortira quelque mois plus tard sous la forme d'un double CD intitulé Indo-Live et édité par le label de TF1, Une Music. Grâce à l'appui d'une campagne publicitaire sur la première chaine européenne, le grand public s'aperçoit qu'Indochine existe toujours et le CD live s'écoule à 300 000 exemplaires. Le renouveau médiatique a débuté. Au sein de la formation, les guitaristes se succèdent : Alexandre Azaria est remplacé par Mr Tox qui est lui même remplacé par Boris Jardel. En 1998, au vu de la réussite d' Indo-Live, Indochine décide de poursuivre sa série de concerts et entame une nouvelle tournée, le Live tour, qui attire un public de plus en plus nombreux. 1999 : Dancetaria Pour le nouvel album, Nicola fait appel, pour les arrangements, à Olivier Gérard (alias Oli de Sat), un fan du groupe qui s'est fait connaître en lui envoyant ses remix. Il entrevoit en effet, dans ce que lui propose Oli, de quoi faire évoluer, voire révolutionner, le son du groupe. Les compositions restent néanmoins l'œuvre de Jean-Pierre Pilot et des frères Sirkis. Le samedi 27 février 1999, alors que l'enregistrement de l'album Dancetaria vient de commencer, Stéphane meurt d'une hépatite foudroyante. Nicola décide alors de continuer l'aventure : « Indochine vivra » dit-il, comme Stéphane le souhaitait. La sortie du CD sera retardée pour éviter une médiatisation morbide. Dancetaria sort finalement dans les bacs en août 1999 : album sombre aux accents pop, glam et gothique, il bénéficie des arrangements modernes et des trouvailles sonores d'Oli de Sat et compte-tenu des circonstances dans lesquelles il fut composé et écrit, il sonne aujourd'hui comme un hommage à Stéphane avec des chansons comme She Night ou Atomic Sky. L'album entre directement à la 14ème place du classement des meilleures ventes de disque publié par le SNEP. Il sera le second acte, et certainement le plus important, de la trilogie qui ramènera le groupe au devant de la scène. le groupe étant toujours très peu médiatisé. Indochine repart à travers la France pour un Tour 99 riche en émotions. Deux dates sont à retenir : celle du concert à Forest National (Belgique) et celle du Zénith de Paris. En 2000, le Dancetaria Tour reprend et le dimanche 27 février 2000, un concert est donné en mémoire de Stéphane. On peut y entendre plusieurs chansons écrites par ce dernier mais aussi des chansons inédites et des morceaux acoustiques. De là naît l'idée des Nuits Intimes, une tournée acoustique dans de petites salles. L'album acoustique des Nuits intimes sort début 2001. C'est également en 2000 que l'ancienne maison de disque d'Indochine BMG fait opportunement paraître la compilation Génération Indochine sans l'accord du groupe. Les trois membres fondateurs, Nicolas Sirkis, Dominique Nicolas et Dimitri Bodianski décident d'un commun accord d'assigner en référé la maison de disques devant le tribunal des prud'hommes, en demandant l'interdiction de la commercialisation du disque, ce qu'ils finiront par obtenir. Le retour médiatique Le chanteur et guitariste Nicola Sirkis. 2002 : Paradize En mars 2002, Indochine sort l'album Paradize qui sera le troisième acte de la trilogie débutée 6 ans plus tôt. Il compte quinze nouveaux titres dont un duo avec Melissa Auf der Maur. De nombreux collaborateurs ont participé à la naissance de Paradize dont Mickey 3D, Gérard Manset, Jean-Louis Murat et les romancières Ann Scott et Camille Laurens. Selon Sylvain Siclier, dans un article du Monde, les textes des chansons de l'album abordent « le flou de l'identité sexuelle, l'exotisme asiatique et une certaine idée de la spiritualité ». Le symbole de la « croix d'Indochine » figurant sur le disque accompagnent cette nouvelle approche des questions religieuses. Gareth Jones (producteur habituel de Depeche Mode et d'Erasure) s'est occupé du mixage et des arrangements. Le groupe sort d'une longue tournée acoustique et ressort les guitares électriques et leur énergie. Les compositions sont principalement de Oli de Sat qui devient membre du groupe à part entière. Le son rejoint ainsi largement ses influences comme le metal industriel (Marilyn Manson, Nine Inch Nails...). Suite à la parution de cet album, et notamment du large support radio du single J'ai demandé à la Lune, les médias présentèrent de nouveau Indochine comme la référence rock en France, oubliant qu'ils avaient méprisé le groupe tout au long de la décennie 1990, les traitant de "sinistre ringardise échappée des années 1980". Ils vendent plus de 1 million d'albums[9] et 1 500 000 singles, effectuent une tournée de 2 ans à guichets fermés (94 dates) devant 500 000 spectateurs et obtiennent une Victoire de la musique ainsi qu'un NRJ Music Award. Le dernier concert de la tournée, complet des mois à l'avance, a lieu le 03 juin 2003 au Palais omnisports de Paris-Bercy devant 17 000 personnes. Indochine devient le premier groupe français à remplir Bercy. En janvier 2004, Indochine sort un nouvel album live intitulé 3.6.3, en référence à la date de son enregistrement, le mardi 3 juin 2003. Ce dernier entre directement à la 1re place du Top Album en France, ce qui n'était jamais arrivé pour Indochine jusqu'alors. Il sera suivi d'un triple DVD baptisé Paradize Show. Le succès est encore au rendez-vous: 200 000 albums et 100 000 DVD vendus. En septembre 2004, l'ancienne maison de disque du groupe, BMG, décide en accord avec Indochine de rééditer Le Birthday Album. La compilation comporte 6 titres de plus qu'en 1991 et bénéficie d'une remasterisation au format SACD. Le mardi 14 décembre 2004, c'est au tour de L'intégrale des clips de sortir en DVD. 2005 : Alice & June Le 10e album studio d'Indochine, Alice & June, sort le 19 décembre 2005. Avec un son plus rock, ce double album se situe malgré tout dans la lignée de Paradize. Cette fois-ci, Indochine a collaboré avec Brian Molko, Didier Wampas et le groupe Aqme. Le titre de l'album fait référence au livre de Lewis Carroll, Alice au pays des merveilles, et raconte les tracas adolescents de deux fillettes évoluant dans le quotidien de notre monde moderne. 5 singles sont extraits de l'album : Alice & June, Ladyboy, Adora, Pink Water et enfin Crash Me. Si les ventes de l'album n'atteignent pas celles de Paradize (450 000 exemplaires vendus en France contre plus d'un million pour Paradize), la tournée Alice & June Tour est un véritable triomphe puisqu'elle a rassemblé plus de 600 000 spectateurs entre le 6 mars 2006 et le 19 mai 2007 avec 3 Bercy complets et plusieurs dates doublées, triplées voire quadruplées. Cette tournée aura été également marquée par les deux concerts donnés au Viêt Nam le 6 et le 7 juin 2006 à l'opéra d'Hanoï (copie conforme de l'opéra Garnier), avec l'orchestre philharmonique de Hanoï à l'occasion des 25 ans du groupe. Ces concerts ont été enregistrés et ont fait l'objet d'une parution en double CD et DVD en février 2007. La tournée est prolongée par 3 dates dans des festivals au cours de l'été 2007 dont un concert en plein air devant 11 000 personnes à la foire au vins de Colmar et durant lequel Nicola Sirkis a accueilli sur scène sa nièce, Lou, membre du groupe Toybloïd et fille de Stéphane Sirkis. Puis la tournée fut à nouveau prolongée en décembre 2007, par le "Dernier petit tour d'Alice & June" composé de cinq dates dans des petites salles. Afin de conserver un trace discographique de cette mémorable tournée, le concert du 13 mars 2007, enregistré à Lille, sort en DVD live et double CD à tirage limité le 3 décembre 2007. Le DVD sera certifié triple platine au cours de l'année 2008. En avril 2008, Indochine participe, avec de nombreuses autres personnalités, à la campagne de boycott des Jeux Olympiques de Pékin qui se sont déroulés fin août. Le groupe enregistre et tourne le clip de You Spin Me Round (reprise du groupe Dead Or Alive) puis se concentre sur l'écriture et la composition d'un nouvel album. . 2009 : La République des Meteors L'album La République des Meteors est sorti le 9 mars 2009. Son enregistrement a débuté en juin 2008, dans les studios ICP à Bruxelles. Le premier single extrait de l'album, Little Dolls, est sorti le 10 décembre 2008. Musicalement, cet album se démarque des deux précédents par l'utilisation de nouveaux instruments tels que le Toy piano, le ukulélé ou l'accordéon et par sa sonorité beaucoup plus pop. La thématique générale des textes est basée sur la séparation et la rupture amoureuse, symbolisée notamment par les hommes partant au front durant la première guerre mondiale. A sa sortie, l'album est certifié disque de platine en France et disque d'or en Belgique. Lors de sa première semaine d'exploitation, il entre en seconde position des ventes en France avec 82 529 exemplaires vendus ; Il entre également en deuxième position en Belgique et à la quatrième place en Suisse. Un deuxième single, Play Boy, est extrait de l'album le 06 avril 2009, accompagné par un clip d'animation réalisé par Patrick Boivin réalisateur canadien. Le troisième single "Le Lac" est sortit en radio le 24 août 2009. Le clip ,qui est également réalisé par Patrick Boivin, est quant à lui sortit le 18 Septembre 2009. "Un Ange à ma Table" sera le quatrième single. Le clip sera tourné pendant les concerts du Meteor Tour. Le Meteor Tour a débuté le 26 juin 2009 lors d'un "Prélude" à l'Olympia de Paris, puis a été suivi d'un concert donné sur les Plaines d'Abraham lors du Festival d'été de Québec le 14 juillet 2009 dans la ville de Québec. La tournée se poursuivra en France à partir du 6 octobre 2009 au Zenith de Rouen. Quelques 47 concerts sont annoncés, 31 d'entre eux étant d'ores et déjà complets. Pour clôturer ce Météor Tour, un concert événement, déjà complet, est prévu le 26 juin 2010 au Stade de France. Il sera l'occasion de fêter les trente ans d'existence du groupe. En décembre 2008, une banderole géante annonçant le concert avait été placée en deux temps sur le boulevard périphérique parisien porte de Saint-Ouen, près de Saint-Denis