Résultats de recherche : diagnostiques
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1 min 43un Belge passe 23 ans sans communiquer après avoir été diagnostiqué "coma éveillé" par erreur. France 2 Blogparfait
un Belge passe 23 ans sans communiquer après avoir été diagnostiqué "coma éveillé" par erreur. France 2 Blogparfait
1 0422 ans0 -
40 sec
Serie TV - Diagnostique Meurtre
Diagnostic : Meurtre ou Mort suspecte (Diagnosis Murder) est une série télévisée américaine en 178 épisodes de 42 minutes, créée par Joyce Burditt et diffusée entre le 29 octobre 1993 et le 11 mai 2001 sur CBS. En France, la série a été diffusée à partir du 12 mai 2000 sur France 2 et rediffusée sur Série Club et TF6. Cette série met en scène le docteur Mark Sloan qui aide un service de police à résoudre des enquêtes criminelles en tant que consultant. Steve Sloan, le fils de Mark, est un policier très compétent qui demande un coup de main à son père pour résoudre ses affaires difficiles. Mark travaille au Community General Hospital de Los Angeles avec Amanda Livingstone, puis Bentley, qui est une de ses amies, et sur qui il peut compter pour résoudre les enquêtes. Pendant les deux premières saisons, Jack Stewart assiste Mark, Steve et Amanda puis décide de partir exercer dans le Colorado. À partir de la troisième saison, Jesse Travis prend la relève. Cette série a connu un très grand succès aux États-Unis, mais un bien moyen en France.
7953 ans0 -
42 sec
BA - DR HOUSE - Mercredi 18 février 2009 à 20h45 sur TF1
BA - DR HOUSE - Mercredi 18 février 2009 à 20h45 sur TF1 Produit par NBC Universal Television, Heel and Toe Films, Bad Hat Harry Productions et Shore Z Productions Auteur : David Shore et Peter Blake Réalisé par Deran Sarafian Avec : Hugh Laurie (Docteur House), Robert Sean Leonard (Docteur James Wilson), Lisa Edelstein (Docteur Lisa Cuddy), Jennifer Morrison (Docteur Allison Cameron), Omar Epps (Docteur Eric Foreman), Jesse Spencer (Docteur Robert Chase) House refuse de recruter une nouvelle équipe et prétend n'avoir besoin de personne. Wilson et Cuddy vont tout tenter pour l'y contraindre. L'un lui vole sa guitare, l'autre diffuse une note de service interdisant à tout le personnel médical d'aider House à diagnostiquer une patiente qui a été sortie des décombres d'un immeuble.
12 3003 ans2 -
3 min 02
Trauma Team - Featurette - Diagnostique - Wii
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272 ans0 -
15 min 02
La Terre en Questions - Le diagnostique énergétique
A partir du 1 janvier 2011, tous les propriétaires d’appartement seront obligés d’afficher le diagnostique énergétique de leur bien avant la vente ou la location de celui-ci. Nathalie Tchang du bureau d’Etude Thermique Energétique répond aux questions des auditeurs sur ce sujet. Dans la 2eme partie de l’émission, Barbara Diamondé nous propose des vacances solidaires pour ados engagés. « La Terre en Questions » présentée par Gérald ARIANO
2331 an0 -
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1 min 41
DR HOUSE - LES 10 MEILLEURES REPLIQUES
SAISON 4 INEDITE - A PARTIR DE MERCREDI 18 FEVRIER 2009 A 20H45 SUR TF1
111 2473 ans10 -
36 sec
BA - DR HOUSE - Mercredi 25 février 2009 à 20h45 sur TF1
BA - DR HOUSE - Mercredi 25 février 2009 à 20h45 sur TF1 Produit par NBC Universal Television, Heel and Toe Films, Bad Hat Harry Productions et Shore Z Productions Auteur : Russel Friend et Garrett Lerner Réalisé par David Platt Avec : Hugh Laurie (Docteur House), Robert Sean Leonard (Docteur James Wilson), Lisa Edelstein (Docteur Lisa Cuddy), Jennifer Morrison (Docteur Allison Cameron), Omar Epps (Docteur Eric Foreman), Jesse Spencer (Docteur Robert Chase) House répartit les dix derniers candidats en deux équipes : les hommes contre les femmes. Les membres de l'équipe dont le diagnostic permettra de sauver un handicapé victime d'une inexplicable syncope seront qualifiés pour le tour suivant. Aux consultations, House est témoin d'une étrange tentative de suicide...
16 5293 ans1 -
2 min 22
DR HOUSE - SAISON 4 INEDITE - A PARTIR DU 18 FEVRIER 20:50
SAISON 4 INEDITE - A PARTIR DE MERCREDI 18 FEVRIER 2009 A 20H45 SUR TF1
13 0763 ans0 -
37 sec
BA - DR HOUSE - Mercredi 4 mars 2009 à 20h45 sur TF1
BA - DR HOUSE - Mercredi 4 mars 2009 à 20h45 sur TF1 Produit par NBC Universal Television, Heel and Toe Films, Bad Hat Harry Productions et Shore Z Productions Auteur : David Foster Réalisé par David Platt Avec : Hugh Laurie (Docteur House), Robert Sean Leonard (Docteur James Wilson), Lisa Edelstein (Docteur Lisa Cuddy), Jennifer Morrison (Docteur Allison Cameron), Omar Epps (Docteur Eric Foreman), Jesse Spencer (Docteur Robert Chase) Cuddy a réengagé Foreman au grand dam de House qui lui promet de ne pas le laisser tranquille. L'équipe soigne un patient amnésique, atteint de graves troubles circulatoires et d'un syndrome de miroir. Face à un interlocuteur, il adopte instantanément sa personnalité. Face à deux personnes, il imite celui qui dégage le plus d'autorité...
18 4033 ans1 -
38 sec
BA - DR HOUSE - Mercredi 18 mars 2009 à 20h45 sur TF1
BA - DR HOUSE - Mercredi 18 mars 2009 à 20h45 sur TF1 Produit par NBC Universal Television, Heel and Toe Films, Bad Hat Harry Productions et Shore Z Productions Auteur : Eli Attie Réalisé par Deran Sarafian Avec : Hugh Laurie (Docteur House), Robert Sean Leonard (Docteur James Wilson), Lisa Edelstein (Docteur Lisa Cuddy), Jennifer Morrison (Docteur Allison Cameron), Omar Epps (Docteur Eric Foreman), Jesse Spencer (Docteur Robert Chase) Cuddy menace House de lui reprendre sa place de parking s'il ne lui donne pas deux noms à la fin de la semaine. Aussitôt, il récupère Jimmy Quid aux urgences, un chanteur punk et drogué, assez rétif aux soins. House demande à chaque candidat de proposer un diagnostic et ne leur autorise qu'un examen pour le confirmer. Le cas de la semaine devient plus que jamais un jeu, au grand dam de Foreman qui supporte toujours aussi mal ses méthodes.
39 0483 ans2 -
38 sec
Thuram : "Ce diagnostic paraît incroyable"
Le défenseur a annoncé vendredi qu'il ne signerait pas au PSG, après avoir été diagnostiqué d'une malformation cardiaque.
6 9023 ans0 -
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34 sec
BA - DR HOUSE - Mardi 10 mars 2009 à 20h45 sur TF1
BA - DR HOUSE - Mardi 10 mars 2009 à 20h45 sur TF1 Produit par NBC Universal Television, Heel and Toe Films, Bad Hat Harry Productions et Shore Z Productions Auteur : Sean Whitesell Réalisé par David Straiton Avec : Hugh Laurie (Docteur House), Robert Sean Leonard (Docteur James Wilson), Lisa Edelstein (Docteur Lisa Cuddy), Jennifer Morrison (Docteur Allison Cameron), Omar Epps (Docteur Eric Foreman), Jesse Spencer (Docteur Robert Chase) Tombé sous le charme du docteur Terzi, le docteur House l'a embauchée. Mais lorsqu'il s'agit d'établir un diagnostic cohérent sur les causes de l'arrêt cardiaque d'un jeune homme atteint d'une malformation faciale, la jeune femme se montre pour le moins décevante. House aurait-il été aveuglé par sa beauté ?
50 5313 ans0 -
1 min 22
SPECTA for SICKESTCONTESTS - Musical Contests Online for MCs & Beatmakers
Specta (SSC) give a shot of his shit for SIckestContest ! www.sickestcontests.com Every two weeks, a new contest for MC and Beatmakers. Diagnose tracks, or make your own ones !!! Toutes les deux semanies, un nouveau contest de MCs et de Beatmakers. Diagnostique des sons, ou fais diagnostiquer les tiens ! GET DOWNLOADING ! GET PRODUCING ! GET SICK !
221 an0 -
22 min 05
Timmy - South Park episode 4 saison 4
Le nouvel élève Timmy ne fait pas ses devoirs. M. Garrison l'envoie chez la Principale Victoria qui s'en remet à un médecin. On lui diagnostique un déficit aigu de l'attention (DAA). Timmy est donc dispensé de devoirs. Les autres enfants décident alors de se faire également diagnostiquer un DAA : ils réussissent, mais sont tous placés sous ritalin. Le jeune handicapé entre ensuite dans un groupe de rock et devient une star. Mais Phil Collins ne l'entend pas de cette oreille.
5863 mois0 -
3 min 24
« La mort est dans le Pré »
En France, des centaines d’agriculteurs sont victimes des produits phytosanitaires que l’on croyait « anodins ». De nombreuses maladies comme la maladie de Parkinson, la leucémie, les cancers (et autres) ont été diagnostiquées sur des agriculteurs qui utilisent ces produits sur leurs exploitations depuis les années 50. A travers ce film documentaire on apprend les histoires d’hommes atteints de maladies parfois mortelles. On nous plonge dans leur combat perpétuel pour tenter de se faire connaitre dans leur travail et pour faire reconnaitre leur maladie. Les personnes qui témoignent sont celles qui ont osé briser le silence pour dévoiler leurs tristes situations au grand jour. Ce film dénonce donc une certaine agriculture, celle des méthodes intensives qui ont des conséquences dramatiques pour l’homme et l’environnement.
4171 mois0 -
6 min 24
Les Rita Mitsouko - C'est Comme ça
"C'est Comme ça" par Les Rita Mitsouko (1986) Clip Jean-Baptiste Mondino. Les Rita Mitsouko (formé en 1980) est un duo d'auteurs-compositeurs-interprètes pop-rock français, composé de Catherine Ringer et Frédéric Chichin. Le 28 novembre 2007 au matin, Frédéric Chichin meurt, à 53 ans, d'un cancer fulgurant diagnostiqué deux mois auparavant.
1 1983 ans3 -
Dentaire 117
menteur comme un arracheur de dents, la profession de dentiste en france est illégal a la lecture du code de la santé publique. abus de pouvoir de la Magistrature qui protège cette profession au détriment de la santé de millier de personne. des centaines de milliards sont en jeux ce qu'il faut savoir c'est qu'aucun dentiste en france n'est inscrit au conseil de l'ordre des médecins, donc ils n'ont pas les droit de diagnostiquer ni traiter une maladie quel qu'elle soit ART . L.372 et L.430
415 ans0 -
2 min 44
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24 sec
DR HOUSE - Extrait Ep8 - Jeux d'enfants - mercredi 30 janvier à 21h35 sur TF1
Episode 8: Tandis que l'inspecteur Tritter s'acharne sur Wilson afin qu'il témoigne contre le docteur House, ce dernier s'amuse à mettre ses collaborateurs en compétition pour diagnostiquer la pathologie d'un jeune homme âgé de dix-huit ans, victime d'une crise cardiaque.
4 5434 ans0 -
6 min 10
Ponky Pong
Album "Sexy Sweeny " de Sweeny .... Musique et Vidéo Sweeny Titre Video clip: Ponky Pong Les effets destructeurs de l'amour des belles brunes Les belles brunes ont été analysées, de plus, flics et maquereaux ont été surpris de trouver que l'opium est bien mis en elles, et pourquoi? Un camion lui-même dit que «les mesures de sex appeal qui sont utilisés par les belles brunes sont effroyables>>. Le Rogaille "Gout Framboise", cette même sauce amalgame, est vendu partout dans le monde entier par millions de boites en fer chaque année. Cette dégoûtante sauce est faite à partir de la fève tonka, qui contient une poison mortel. Le papier d'emballage, justifie à lui seul sa disparition, être le papier de riz de qui ? Et comment? Parfois faites de papier, et parfois de la sale raclure de Rogjaune blanchis avec l'arsenic. Quelle chose pour les roustons chez l'homme. L'habitude brûle, bonne santé, bonne année et bonnes résolutions, avec un soupçon de bonnes manières, n'oublions pas de bons souvenirs, car les bonnes facultés, et, souvent, l'honnêteté et la véracité nous désespèrent. Cas d'épilepsie, de folie et la mort sont fréquemment rapportés à la suite de baiser des belles brunes, alors que des flics ainsi que l'inpecteur John Romon, le Divisionnaire Hammond, et Sir Poell Macmachoz d'Angleterre s'enlisent.. Le Daily coeur avait la cécité, le cancer et d'autres maladies occasionnées par le journalisme. Les principaux flics de l'Amérique à l'unanimité ont condamné l'usage de la belle brune comme «l'un des plus ignobles et des plus destructeur des maux qui se soient jamais abattus sur les jeunes de tous pays », de déclarer que "le son direct est une tendance à la détérioration de la course, alors que la post synchro "c'est cool". " Rechercher à la pâle lumière, le teint flétri d'un garçon qui a baisé et fait un usage excessif de la belle brune. Il ne prend pas de médecin pour diagnostiquer son cas, et la mort marque certainement ce garçon et chaque jeune homme qui a suivi cette belle brune. Ce n'est plus une question de deviner. Il est un fait scientifique le microscope qui, dans tous les cas vérifie.
1534 ans0 -
7 min 57
Dir en grey - Family_Values_Tour
La carrière des Dir en grey (se prononçant Diru an gurei en japonais) commença en 1996, sous le nom de La : Sadie's. A cette époque 4 des membres actuels en font partie : Kaoru, Kyo, Die et Shinya le bassiste de l'époque étant Kisaki (de Kisaki project). Le groupe se fait assez rapidement remarquer dans le milieu indies. Cependant ils se séparent début 1997, à cause de problèmes d'entente avec le bassiste (Kisaki affirme maintenant que son fort ego est en cause ^^) Toshiya les rejoint alors et c'est ainsi que naît Dir en grey. Ils sortent en juillet 1997 un mini album, Missa, qui pose les bases musicales du groupe, Puis le 5 mai 1998 sort un maxi single : Jealous. Mais c'est avec le single -I'll- qu'ils connaîtront véritablement le succès. En effet la chanson se classe 7eme dans les charts majors (alors que c'est un CD indies) Ils commencent une tournée en octobre pour la terminer le 2 novembre. Ils quitteront alors le milieu indies. Le célèbre Yoshiki (ex batteur et leader de X-Japan) deviendra a leur demande leur producteur. Février 1997, Dir en grey succède à La : Sadie's et c'est l'ascension. Tout se passe très vite. Le son punk très sombre et agressif séduit les fans rapidement. Mais attention Dir en grey ne débute pas par une demo tape mais directement par un mini album. Missa sort chez East West Japan (label major connu pour avoir hébergé X Japan), le 25 juillet 1997. Mais ne serait-ce pas leur future maison de disques ? C'est Tommy Dynamite (ex. Color et patron de Free will) qui est leur producteur exclusif et qui le restera même après leur passage en major. Le 15 décembre sort leur 1re vidéo ~Kaede~ if trans... puis le 5 mai 1998 sort un maxi Jealous dont le son est plus travaillé. Puis vient -I'll-. Déception, à l'époque, c'est une banale chansonnette mal fagotée et poussive. Pourtant le succès est au rendez-vous. Le single vient se classer 7e dans les charts major devançant l'ancien record obtenu par Vanishing vision de X, 12e à l'époque. Partout dans les journaux, on ne parle que d'eux et du phénomène qu'ils entraînent. Le 23 septembre sortent simultanément deux vidéo : Môsô Tôkau geki (clips) et Môsô kakogoi geki (historique de leur carrière avec de méchants "petits" bouts du live au Nakano Sun Plaza). La tournée Deep [sink], Deep [gaze], Deep [agonize], Deep [-] commence au mois d'octobre au Nagoya Bottom Line pour se terminer le 2 novembre au Nihon Budôkan. Dir en grey fait ses adieux au milieu indépendant devant 10 000 personnes dans une des salles les plus mythiques du Japon. Le concert Deep [sink], Deep [gaze], Deep [agonize], Deep [-] Final More Deep [sympathy] meet evil with evil~ est un succès ; il est sold out. Lors des interviews, ils commencent à parler de leur passion pour X-Japan, hide et Yoshiki... Puis juste après leur dernier concert indie, on apprend que Yoshiki va les produire. Là encore cela fait les gorges chaudes des journaux à scandale japonais. Ils partent à Los Angeles pour enregistrer ce que seront leurs 1ers singles majore et faire quelques photo que nous retrouverons dans tous les magazines. Passage major : Gauze Ils débutent leur carrière "major", le 20 janvier, avec trois singles : Yurameki, Akuro no Oka et Zan (une reprise d'un de leur titre indie). Les singles sont respectivement arrivés 5e, 6e et 7e à l'Oricon. Le 26 mai c'est au tour de Cage, une pure merveille toujours produite par Yoshiki, qui arrive 6e à l'Oricon. Le 14 juillet sort Yôkan leur 5e single qui lui n'est plus produit par Yoshiki. Il est lui aussi classé 6e à l'Oricon. Gauze, drôle de titre pour leur 1er album sortie le 28 juillet et se classe 5e à l'Oricon. C'est Shinya qui en a eu l'idée. Les titres sont différents plus mélodieux et pour certains mystérieux. Cet album restera le plus accessible de leur carrière. C'est sous un titre encore plus énigmatique que sort leur vidéo de clips. Gauze -62045- n'est pas une simple compile de clips tirés des singles. Non, c'est carrément l'album entier que l'on retrouve en vidéo. Macabre et problèmes médicaux L'année 99 se termine en beauté le 18 décembre où un concert à l'Osaka Jô Hall est programmé. Le temps de retourner en studio et le 16 février sort Myaku. Le 16 février est aussi la date de sortie de leur 1re vidéo live : 18/12/1999 Osaka Jô hall. Le 7 juin le maxi KR [cube] sort dans les bacs. Pour Taiyô no ao ils arborent un style plus classique en parfait harmonie avec la chanson. Pourtant rien ne va plus. Kyô en sortant de scène le 9 septembre se sent mal et il est conduit à l'hôpital. Les médecins diagnostiquent un problème aux oreilles. Ils lui préconisent le repos et la moitié de la tournée est reportée en janvier. Il lui faut éviter les bruits lourds. L'album Macabre sort le 20 septembre. A noter qu'à partir de cet album ils passent d'East West Japan à Sony. Ils arrivent 4e à l'Oricon. Cet album est un cran au dessus, ils réexplorent leur côté sombre et des nouveaux sons. Pourtant, il paraîtra mal calibré et pas assez intuitif. Malgré tout cela, il reste un excellent album. Le 18 avril 2001, ils sortent ain't afraid to die, un nouveau maxi, suivi d'un concert : TOUR 00>>01 Macabre Final More Deep [quake] au nihon budokan le 27 avril 2001. Le 25 juillet sort une vidéo document TOUR 00>>01 Macabre. Période Kisou et glissement vers le neo metal Le 12 septembre, c'est au tour de Filth (grossièreté) de sortir dans les boutiques, suivi d'embryo qui sort le 19 décembre. Jessica se place 9e à l'ORICON. Kisou leur nouvel album sort le 30 janvier et arrive 3e à l'ORICON. Au fur et à mesure, il ne cesse d'augmenter dans les classements. Le son est bien différent, plus lourd, plus américain, plus neo metal, mais ils gardent la touche Dir en grey. Les concerts sont quant à eux, devenus de véritables tueries. Kimon (point faible) leur compile de clips sort en DVD et VHS le 20 mars. Six Ugly et Child Prey sortis le 31 juillet 2002 continuent dans la ligné neo metal qu'explore le groupe. Avec tout de même quelques relents punk dûs à Kyô. Le tournant : Vulgar Avec Drain away et Kasumi, sortis tous les deux début 2003, Dir en grey marque un tournant dans leur façon de composer et d'orchestrer. Le changement est notable avec un son très propre et un dépouillement des orchestrations. L'atmosphère est toujours aussi sombre et oppressante, mais ils l'abordent d'une manière très différente par rapport à Gauze, Macabre ou Kisou. Fin juin, ils s'offrent cinq concerts d'affilé à l'Akasaka Blitz (la salle a aujourd'hui déménagée à Yokohama) chaque concert retraçant un de leur album. Les fans ont donc la joie d'entendre certains titres du prochain album en exclusivité ! Ces cinq concerts sortiront en coffret de cinq DVD, hélas uniquement vendu aux membres du fan club. En septembre 2003, après plusieurs mois d'attente interminable, Vulgar sort dans les bacs. La version collector est assortie d'un DVD contenant le clip d'Obscure. Un clip magnifique, malheureusement censuré. Enfin, il n'est pas non plus à laisser entre les mains de jeunes enfants... Vulgar fait donc l'effet d'une bombe, et divise les fans en deux clans : les amateurs et les détracteurs. Mais, soyons, positif ça a toujours été ainsi et ce n'en est que plus intéressant. Il est vrai qu'il change radicalement de ces prédécesseurs, il est moins varié, avec comme je le disais plus haut un son très propre. La voix de Kyo change aussi, il gueule toujours autant, mais les refrains se font plus clairs et mélodieux. Les cinq garçons ne cachent pas leur goût musicaux qui vont vers certains groupes de neo metal américains, mais leur univers reste tout de même différent. Parallèlement à la sortie de l'album, débute une tournée dans tout le Japon dans des salles d'environ 2000 places. C'est un véritable succès comme toujours ! Pour le Nouvel An ils feront deux concerts, et c'est a cette époque que les slam sont interdits. La tournée de printemps, composée uniquement de concert en live house, prend donc une tout autre tournure. Et d'après les personnes qui y ont assisté ce n'est nullement désagréable, bien au contraire. Les deux dernières dates sont filmées et un DVD sortira quelques mois plus tard sous le nom de TOUR04 THE CODE OF VULGAR[ism]. De The Final à Weathering to death : ouverture sur le monde Mais avant la tournée sort The final, un maxi single, qui ne signifie pas la fin de la période Vulgar, mais bien le début de cette de Weathering to death. Assez conventionnel ce titre est tout de un très bon moment. De plus on retrouve en face B des versions live de INCREASE BLUE, RED... [em] et THE IIID EMPIRE. Second maxi à montrer le bout de son nez : Saku sorti lors de l'été 2004. Pour ma part je trouve que Saku et Machiavelism sont plus dans la lignée de Kisou que Vulgar, se qui laissait présager un drôle d'album ! Deux autres mini tournées auront lieu pendant les vacances d'été et en automne. Pour cette dernière ils ont innové proposant : un boy's only, un girl's only et un couple only en plus des dates normales. On apprend qu'ils ne feront plus de concert avant la sortie du nouvel album car Kyo s'est sérieusement fait mal à la gorge (Il fallait s'y attendre... ). Il l'annoncera par le biais d'un poème sur le BBS officiel de leur site qui fera d'ailleurs bien flipper tout le monde... Après quelques mois d'attente le site officiel nous bombarde d'extraits avant la fameuse sortie et je dois dire que j'ai tout de suite accroché aux différents titres : Jesus Christ R'N'R, Garbage ou encore à Itoshisa wa fuhai nitsuki. Dans l'album on retrouve aussi tous les maxi singles à savoir : The Final, Saku et Machiavelism. Withering to death est, à mon sens, un mixe entre Kisou et Vulgar et une pointe de macabre. Mais c'est du bon mixe ! Il est à la fois différent du précédent album et en même temps il en est l'enfant direct. Entendez par là, qu'il est son digne remplaçant et peut-être même est-il meilleur. Le son et l'orchestration sont bien travaillés, on peut peut-être leur reprocher d'être trop lisses et aseptisés mais ils n'ont pas passé autant de temps en studio pour nous servir une bouillie sonore ! Et puis c'est un groupe qui marche avec son temps et leur statut : groupe indépendant à capacité major voulant s'exporter... Kaoru et Die ont composé de vrai petit bijou pour cet album, ne se limitant plus à un simple accord comme ce fut le cas précédemment. Toshiya fait enfin son come back après avoir été quelque peu délaissé dans Vulgar. Côté batterie rien de bien transcendant, mais Shinya assure comme à son habitude. Et du côté du chanteur quoi de neuf ? Kyo est beaucoup plus inspiré cherchant sans cesse de nouveaux sons, gargarismes avec ou sans effet et alternant chœurs haut perchés avec des croassements indistincts. Carrière internationale Ce sera fait en mai 2005 où le groupe débute dans la salle du Columbiahalle à Berlin devant 2500 personnes déchaînées. Si bien que les pompiers allemands ne sauront plus où donner de la tête. Suivra la France en juillet avec 2000 personnes dans la salle mythique de l'Olympia. Ils participent aussi à plusieurs festivals rock. Il faudra attendre le début de l'année 2006 pour qu'ils débarquent aux Etats-Unis dans des salles beaucoup plus petites. Dans ce tourbillon de dates entre le Japon et l'étranger, on ne compte qu'un maxi single : CLEVER SLEAZOID et une vidéo live : TOUR05 IT WITHERS AND WITHERS. CLEVER SLEAZOID annonce un nouveau tournant musical pour le groupe, tournant qui s'avère plus violent que les titres de Withering to death. avec un chant vomit et des paroles critiquant la société actuelle. Quelques mois plus tard arrive Ryôjoku no ame, un titre plus progressif et moins criard que le précédent avec des apports électroniques et une ambiance lourde digne de MACABRE et VULGAR. Décembre 2006, débarque alors le dernier maxi de DIR EN GREY avant la sortie de l'album, il s'agit d'Agitated Screams of Maggots, titre lorgnant entre le Hardcore, le Screamo et le Metalcore qui décidément se fait bouder par les fans de la première heure, jugé de "trop violent" et trop "américanisé". C'est donc en Février 2007 que sort le nouvel album : THE MARROW OF A BONE. Disque à la fois extrêmement violent, noir et mélodique. Le CD est catalogué bien trop vite "Néo Metal" alors qu'il dispose de titres plus progressifs, d'autres plus gothiques, certains plus (néo) metal et d'autres plus hardcore, sans oublier les éternelles ballades mélancoliques qui leur sont chères. Le groupe entame alors une tournée mondiale mais ne passe pas par la France. Octobre 2007, DIR EN GREY sort un nouveau maxi-single intitulé : DOZING GREEN contenant donc la chanson éponyme, un live d'Agitated Screams of Maggots et une retake, celle d'HYDRA rebaptisée pour l'occasion HYDRA-666-. DOZING GREEN est une chanson au ton bien Heavy Metal avec des sonorités experimentales. Kyô oublie les growls pour chanter sur le fil du rasoir et sortir des hurlements stridents dignes d'une petite fille agressée. HYDRA-666- s'impose avec noirceur et lourdeur entre couplets inquiètants et refrains explosifs. Avec la sortie de ce maxi, DIR EN GREY se relance en tournée et passe dire "bonjour" en France le 10 novembre. Décembre de la même année, le groupe décide de sortir DECADE, soit 2 best-of regroupant leurs meilleurs titres dans des versions "digitally-remastered". Fin décembre le groupe termine la tournée DOZING GREEN et s'enferme en studio pour le prochain album qui est qualifié par le groupe comme "Le meilleur de DIR EN GREY". Un album qui selon eux serait aussi abouti et travaillé que Withering to death. avec l'atmosphère et le son de THE MARROW OF A BONE. http://www.direngrey.co.jp/ Discographie : Albums MISSA (25 juillet 1997) GAUZE (28 juillet 1999) MACABRE (20 septembre 2000) Kai (album remix) (2001) 鬼葬 (Kisô) (30 janvier 2002) six Ugly (31 juillet 2002) VULGAR (10 septembre 2003) Withering to death. (9 mars 2005) THE MARROW OF A BONE (17 février 2007) Videographie : 「Kaede」～if trans･･･～ (clip) - VHS (1998) Mousoutoukakugeki (clip) - VHS (1998) Mosoukakugaigeki (live) - VHS (1998) Gauze -62045- (clip) - VHS et DVD (1999) Osakajou hall (live) - VHS et DVD (2000) Tour 00>>01 macabre (live) - VHS et DVD (2001) Kimon (clip) - VHS et DVD (2002) Child prey (clip) - VHS et DVD (2002) Saku (clip) - DVD (2004) OBSCURE (clip) - DVD (2005) CLEVER SLEAZOID (clip) - DVD (2005) Ryôjoku no âme (clip) - DVD (2006) AGITATED SCREAMS OF MAGGOTS (clip) - DVD (2006) GRIEF (clip) - DVD (2007) DOZING GREEN (clip) - DVD (2007) Rettou gekisin angya final 2003 5 ugly kingdom (live) - VHS et DVD (2003) TOUR04 the code of vulgar[ism] - DVD (2004) Average psycho + Average fury - DVD (2005) TOUR05 It withers and withers - DVD (2006) Despair in the womb - DVD (2007) IN WEAL OR WOE - DVD (2008)
1 4244 ans1 -
3 min 29
one de Cherif Kheddam
Chérif Kheddam cherif kheddamChérif Kheddam, Da Chérif pour les intimes, traverse les modes avec une insolente santé. Son œuvre est intemporelle. Et l’auteur refuse tout narcissisme. Portrait d’un artiste passionné et passionnant. L’homme a des yeux rieurs et complices. C’est un homme d’une grande simplicité qui vient nous ouvrir la porte de son immeuble, pas loin de Paris. On est loin du tape-à-l’œil des stars capricieuses. Chérif Kheddam est un maestro, pas une vedette éphémère. Tout respire en lui un savoir-faire solide, qui se moque des modes et de l’air du temps. A 78 ans en janvier prochain, malgré quelques petits tracas de santé, Da Chérif n’a rien d’un grabataire. Au contraire. Son verbe est sûr, posé, pertinent. Il impressionne par son détachement et sa modestie. Da Chérif doute, comme seule la sagesse l’impose. Il a toujours vécu loin du milieu artistique. « Toute ma vie, j’ai vécu hors du monde artistique. Je ne peux pas vivre dans ce milieu où des gens sans grand talent se considèrent toujours en haut de l’affiche. Il faut replacer les choses dans leur contexte. Nous, artistes kabyles, devons avoir le succès modeste. Nous chantons pour un peuple peu nombreux. » Si on lui rappelle que sa musique a dépassé depuis longtemps les frontières de la Kabylie et même de l’Afrique du Nord, ses morceaux sont joués en Turquie par exemple, il balaie ça très vite. « L’universel commence chez soi. Nous ne devons pas oublier que nous sommes un petit peuple. La modestie doit être notre fil conducteur. » Et le génie est dans la simplicité. « Je n’aime pas la flatterie », tranche-t-il. A lemri, le miroir Sur les murs de son salon, des tableaux. Et une nouvelle acquisition. Un peintre vient de lui offrir un tableau inspiré de sa chanson mythique A lemri, le miroir. On y voit une fille devant son miroir en arrière-fond en train de se peigner les cheveux. Da Chérif gratte le luth. Quel est le sens de Lemri ? Cette chanson a traversé le temps avec une insolente jeunesse. Intemporelle. « Je ne veux pas donner des clés pour cette chanson. A chacun de lui donner sa propre signification. Par contre, je reconnais qu’elle est mystérieuse », explique-t-il d’un air espiègle. Un succès qui ne s’est jamais démenti. « Cette chanson est symbolique. Elle a une forte charge émotionnelle. Elle a plusieurs niveaux de lecture. » La chanson a été enregistrée en 1963 par l’orchestre symphonique de Paris, une première à l’époque. L’ancien OS, ouvrier spécialisé, presque analphabète, a vu son œuvre jouée par de nombreux orchestres symphoniques. « En ce moment, Nachid Bradaï est en train de faire des répétitions à Alger et de jouer mes partitions. Je l’ai connu il y a très longtemps. Il était soliste à l’orchestre symphonique national. Il y a des gens très capables en Algérie. » Et il sait de quoi il parle. Il a travaillé à la Radio télévision algérienne (RTA) pendant 24 ans. Le passeur de savoir A l’indépendance, la chaîne de radio en langue kabyle manque cruellement de production. La Chaîne I et III pouvaient s’appuyer sur des productions étrangères, orientales pour la première et occidentales pour l’autre. « Nous, nous n’avions rien. On devait sauver notre patrimoine, trouver un moyen pour que la chaîne ne disparaisse pas. L’idée était donc d’enrichir la discothèque et de découvrir de jeunes talents pour remplacer notre génération. » Da Chérif se découvre de nouvelles fonctions, vocations. On ne mesurera jamais assez le travail titanesque abattu par celui qui a sauvé la discographie berbère avant de la propulser vers la modernité. A partir de 1964, il sera documentaliste, archiviste, discothécaire et - surtout - dénicheur de talents. Grâce à son émission « Les chanteurs de demain », la chanson kabyle prend un nouvel envol. La chanson post indépendance doit énormément au travail de fourmi du génie qui a délaissé sa création pour se consacrer à celles des autres. De 1964 à 1975, il a composé des albums pour de nombreux nouveaux artistes qu’il a découverts et contribué à faire connaître. Star Academy La plupart des auteurs-interprètes sont passés entre ses mains dans « Les chanteurs de demain », ou alors complètement formés par ses soins. Da Chérif dispensait des cours gratuitement trois fois par semaine dans une salle des Pères Blancs, rue Horace Vernet à Alger. Aït Menguellet, Nouara, Idir, Ferhat, Malika Doumrane, Karima, Zahra... étaient ses élèves avant de s’envoler de leurs propres ailes avec des succès différents. Ils se réclament tous être ses enfants. En père spirituel, il ne renie personne ni ne cite le nom d’un enfant préféré. Il sourit et élude la question. Pourtant, on sent que Nouara, avec sa voix cristalline, reste l’élue. Sa muse. Pygmalion a fait son deuil public. Pas sûr. « Quand les jeunes arrivaient à la radio, je les écoutais avec beaucoup d’attention, puis je donnais mon avis. Je ne suis ni un juge et encore moins Dieu. Il m’est arrivé de refroidir l’enthousiaste de pas mal de personnes, car je pensais qu’ils n’étaient pas fait pour ce métier. Et avant que vous ne posiez la question, oui, il m’est sûrement arrivé de me tromper. » Toujours aussi respectueux des autres, il refusera durant tout l’entretien de citer un nom. « Ce n’est pas important. » Pour les 50 ans de sa carrière, ses « enfants » ont décidé de se rendre à Alger pour son concert à la coupole. Qui sera là ? Le téléphone sonne. Il n’arrêtera pas de sonner durant tout l’après-midi. Comme si elle avait entendu la question, Karima l’appelle pour lui confirmer sa présence. Lounis Aït Menguellet, celui qui revendique le plus cette paternité depuis des années, aurait déjà pris sa réservation. « Il y aura du monde en effet. Des retrouvailles et de nouvelles connaissances. Je ne peux pas dire qui sera là précisément. Des amis, des anciens... » Son regard pétille d’intelligence. Il s’impatiente. « Une grande surprise », finit-il par lâcher. On devine, on tâte, on questionne... « Je n’en dirai pas plus. » « Da Chérif, confirmez-nous la présence de Nouara. » Silence complice. La loi de la relativité Retour à sa carrière. Sa traversée du désert au niveau créatif prend fin en 1975. Elle aura duré 15 ans. Quinze années à former les autres, à chercher et à trouver le talent chez les autres. « Je dois mon retour à Tahar Boudjelli. C’est grâce à lui que j’ai repris le chemin de la création. Je croyais ma carrière finie. Il a su me convaincre. Le public était toujours là, mais j’étais trop investi à composer pour les autres et à alimenter la discothèque kabyle pour penser à ma carrière. » Retour gagnant après une longue période de dispersion. « Chérif Kheddam n’a jamais joué à la vedette, ni cherché la célébrité, ni été attiré par les médias. Le milieu artistique même lui est peu familier, il ne s’y aventure que lorsqu’il a besoin de musiciens. Durant son séjour en France, il a plus vécu en milieu ouvrier que parmi la nouvelle chanson kabyle, il a toujours refusé de s’en instaurer parrain, maître ou cacique. S’il est un indéniable précurseur, il demeure un chanteur en évolution et en devenir. C’est pourquoi, nous pensons que l’actuel effacement ne saurait être une retraite, mais plutôt un simple repli pour prendre un nouvel élan. Celui qui a été l’enfant remuant de la chanson kabyle ne saurait se retirer sur la pointe des pieds », écrit, si justement, Tahar Djaout en 1993. L’avenir lui a donné raison. L’année 2005 le verra se produire à la coupole à Alger et au Zénith à Paris. C’est aussi un millésime réussi pour son nouvel album. D’abord peu disert sur son œuvre, il finira par nous faire découvrir deux titres nouveaux : L’ghorva thajdhit (le nouvel exil) et (ce sera le titre phare de l’album) Rouh yazman (ainsi va la vie, traduction approximative). « C’est ma vie. Cet album reflète ma vie. Il parle de la vieillesse, des maux de la société et de l’exil forcé. Et, ironie du destin, moi qui ai quitté la France en 1963, je m’y suis exilé à nouveau à cause de mes problèmes de santé. Concernant la musique, on me reconnaît dès les premières notes. Il y a différentes rythmiques mais je suis resté fidèle à mon style. » Da Chérif a découvert les quarts de temps en 1958. La touche personnelle du compositeur, qui allie le classique occidental et les influences orientales, notamment Abdelwahab, comme un ADN. Son empreinte musicale est définitivement originale. Intemporelle, suave, académique et rebelle. Riche. Atypique. « Da Chérif a de l’avance sur son temps. Il a été le premier à utiliser des tempos latinos dans les années 1960. Aujourd’hui, ça revient à la mode. Sa chanson Sbah lkir (bonjour) écrite en 1959 avait une avance de 40 ans. Il était temps que l’Algérie reconnaisse son talent, ce que la musique algérienne lui doit. Da Chérif est aujourd’hui un géant de la musique contemporaine du Maghreb. Il a créé un style musical qui associe le traditionnel, le classique et le moderne. A Lemri est une œuvre intemporelle, elle tient de la mythologie grecque et du mysticisme », explique son ami et producteur Tahar Boudjelli. « Je suis Méditerranéen et Ma musique est méditerranéenne » « Je suis Méditerranéen et ma musique est méditerranéenne, turque, grecque, italienne, algérienne... Je pars de ma spécificité pour toucher l’universel. Seule l’authenticité peut donner tout son sens à une œuvre, musicale ou autre », diagnostique le compositeur. L’ancien élève de la zaouïa de Boudjelil (Petite Kabylie), désertée dès l’âge de 14 ans pour aller travailler, s’est battu toute sa vie : contre son propre camp, les artistes kabyles qui se satisfaisaient de chansonnettes avant son arrivée, de la société qui voyait débarquer un artiste révolutionnaire et qui plaçait la barre très haut, alors qu’elle n’était pas préparée à une musique si élaborée, puis contre le colonialisme et enfin le parti unique. Ses compositions étaient scrutées à la loupe par les services de censure, aussi bien par la France d’avant l’indépendance que par l’Algérie indépendante. Les colons y cherchaient une incitation au nationalisme et le parti unique une expression « séparatiste ». Le maestro s’est moqué des deux censures, en utilisant les métaphores puis, après l’indépendance, en évitant de faire du militantisme tapageur. Avant-gardiste dans la discrétion. En 1961, il a, dans un rare plaidoyer pour l’émancipation de la femme, chose insensée à l’époque, composé Lehjab etharit (Pourquoi voiler la femme libre ?). Et c’est le fruit de son travail qui est aujourd’hui récolté par tous les autres artistes. Grands et petits. Consciemment ou non. Biographie en 7 dates 1927 : Naissance à Taddert Boumessaoud (Aïn El Hammam, ex-Michelet) 1948 : Exil en France jusqu’en 1963. Il y compose ses premières chansons et apprend le solfège. 1963 : Composition d’A Lemri, sa chanson phare, enregistrée à l’ORTF. Et date de son retour en Algérie. 1964-1975 : Animateur, producteur de l’émission « Les chanteurs de demain ». Il déniche de nombreux talents tels Idir, Aït Menguellet, Ferhat, Nouara, Karima... 1975 : Retour à la composition et au chant 1995 : Retour en France 2005 : Il fête ses 50 ans de carrière et sort deux CD et un DVD. A 78 ans, il s’attaque à la Coupole et au Zénith.
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