Quoi de plus beau que de fêter le printemps sur quelques vues de Venise, accompagné par Antonio Vivaldi interprété par Fabio Biondi. L'œuvre vive et enjouée de Vivaldi reflète parfaitement la musique baroque du début du XVIIIe siècle. Ce violoniste virtuose est surtout célèbre pour ses concertos, ses symphonies, ses sonates, ses opéras et sa musique sacrée.
Antonio Lucio Vivaldi, né le 4 mars 1678 à Venise et mort le 28 juillet 1741 à Vienne, était un violoniste et compositeur italien1. Vivaldi a été l’un des virtuoses du violon les plus admirés de son temps (« incomparable virtuose du violon » selon un témoignage contemporain)R 1 ; il est également reconnu comme l’un des plus importants compositeurs de la période baroque, en tant qu'initiateur principal du concerto de soliste, genre dérivé du concerto grosso. Son influence, en Italie comme dans toute l’Europe, a été considérable, et peut se mesurer au fait que Bach a adapté et transcrit plus d’œuvres de Vivaldi que de n'importe quel autre musicien. Son activité s’est exercée dans les domaines de la musique instrumentale, particulièrement au violon, et de celui de la musique lyrique, et elle a donné lieu à la création d’un nombre considérable de concertos, sonates, opéras, pièces religieuses : il se targuait de pouvoir composer un concerto plus vite que le copiste ne pouvait le transcrire. Prêtre catholique, sa chevelure rousse le fit surnommer il Prete rosso, « Le Prêtre roux », sobriquet peut-être plus connu à Venise, que son véritable nom ainsi que le rapporte Goldoni dans ses Mémoires.
Sites webs/blogs, copiez cette vidéo avec le bouton "Intégrer" ! Si vous voulez télécharger, allez sur http://myreplay.tv/v/48bp30Gs . - Dernier hommage à Alès au trompettiste virtuose Maurice André décédé à l'âge de 78 ans -. Pour exploitation TV, droits réservés, nous contacter sur http://wizdeo.com/s/banqueimages
interprétée par le Rotterdams Philharmonisch (le 27 novembre 2011, dans la Grote Zaal du De Doelen à Rotterdam), dirigé par Claus Peter Flor Le quatrième mouvement reprend plusieurs thèmes de la pièce. Notamment les deux cadences du violon solo au début et toute la fin en longue cadence du violon accompagné par l’orchestre de moins en moins fort. C’est la conteuse qui endort le sultan. Au milieu du mouvement, le thème festif (un rythme de base décomposé en deux parties, une longue et une brève) se développe avec des ornements de virtuosité et un accompagnement léger.C’est aux moyens de ces principaux éléments et de bien d’autres encore, que le compositeur nous emmène au pays de l’orient.
Imusic-School, la première école de musique en ligne, vous invite à suivre des cours de trompette Jazz-Funk inédits avec Vincent Payen, virtuose de la musique. Pas à pas, familiarisez-vous avec l’instrument et apprenez les bases indispensables pour devenir un trompettiste hors pair. Plus de 180 vidéos et 25 cours de débutant à confirmé pour apprendre la trompette à votre rythme vous sont proposés directement en ligne. Profitez des nombreux outils mis à votre disposition pour progresser rapidement : métronome, cours de solfège, playback interactifs… C’est à vous de jouer !
Vous voulez conserver ce reportage ? Téléchargez sur http://myreplay.tv/v/K2nyiSO0 . - Rencontre avec le virtuose Alexandre Tharaud de passage au théâtre de la Madeleine à Troyes, pour un récital digne des plus grands - Plus sur http://wizdeo.com/s/canal32. Pour exploitation TV, droits réservés, nous contacter sur http://wizdeo.com/s/banqueimages
Après un concert mémorable il y a 40 ans, qui avait lancé la mode de la musique bretonne, le harpiste virtuose celte devenait une star. 40 ans après, TF1 l'a rencontré chez lui près de Rennes.
Bande annonce VO du film Glenn, the flying robot. Une machine peut-elle avoir du talent? Tout le monde ne s’accorde pas sur ce point, et c’est précisément la question avec laquelle JACK LEBLANC (Billy Boyd -Le Seigneur des Anneaux-), pianiste virtuose, en compétition permanence et acharnée avec un autre virtuose, HENRY GOLDMILL (Dominic Gould -Marie-Antoinette-), va se trouver confronté. La rivalité des deux hommes dépasse d’ailleurs le plan musical, puisqu’ils se battent pour la même femme, LANA (Smadi Wolfman). Un jours, lors de leur ennième dispute pour le cœur de LANA, HENRY perd son sang froid et brise accidentellement la main de JACK, brisant également sa carrière. Dépité, JACK obtient un robot domestique volant pour de l’aider face à son handicap. C’est par le plus pur des hasards que JACK découvre alors que son robot, qu’il a surnommé GLENN, est capable d’apprendre à jouer au piano et à imiter la virtuosité des hommes. Il ne lui en faut pas plus pour qu’il défie HENRY de jouer contre GLENN en présence d’un jury. Les suites de ce face à face révèleront progressivement que GLENN est doté de bien des talents, et plus particulièrement de la capacité à comprendre et à s’approprier les souhaits les plus profonds des êtres humains. Ceci dit, une différence fondamentale subsiste: les hommes savent que tout les souhaits ne doivent pas nécessairement devenir réalité, mais GLENN… aura-t-il le talent de s’imposer une limite?
Great rythm and dancing for Les virtuoses de l'instant ! In Paris Dance Delight 2006, the first French edition of a Japanese contest. - http://wizdeo.com/s/justedebout - Download the video on http://myreplay.tv/v/KVH0lRhB - All rights reserved. For all inquiries on video, please mail to juste-debout@wizdeo.com. Pour exploitation TV, droits réservés, nous contacter sur http://wizdeo.com/s/banqueimages
Art Tatum a aussi fait une version de l’Humoresque de Dvorak Il est considéré comme un des pianistes les plus importants du jazz. Il inspirait beaucoup de respect (notamment de la part de Fats Waller, Vladimir Horowitz et même de Serge Rachmaninov), et il reste une référence de nos jours. Il était largement reconnu pour sa virtuosité et ses improvisations créatrices. La légende veut qu'un jour, quand il entra dans un club où Fats Waller donnait un concert, ce dernier déclara : « C'est moi qui joue ce soir, mais Dieu est avec nous dans la salle. »
C'était le 4 décembre à l'Emb Sannois Hervé Salters, alias GENERAL ELEKTRIKS , auteur, compositeur, virtuose des claviers mais également producteur de talent (Pigeon John, Antonionian, Honeycut…) venait présenter son nouvel album "Parker Street" OFIVE.TV a pu le rencontrer pour une ITW d'une grande simplicité Watch!
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Shirley Horn, née le 1er mai 1934 à Washington, D.C. (États-Unis) et décédée le 20 octobre 2005 à Washington DC, était une chanteuse et pianiste de jazz américaine. Shirley Horn était une virtuose du piano dès son enfance. Elle devient la première pianiste et chanteuse de Jazz à 17 ans après Nat King Cole. Elle enregistre son premier album de jazz en 1960 sur le petit label Stere-o-craft. Ensuite, elle met sa carrière en suspens pendant les années 1970 et 1980 afin d'élever sa fille. Elle signe son retour en 1987. Elle remporte le Grammy Award de la meilleure performance vocale sur un album en 1999 pour I Remember Miles (1998). Cet album est un hommage à Miles Davis, qui l'avait découverte en 1960. Cet même année sort un album intitulé "(The ultimate collection) Best Of" dont les morceaux ont été sélectionnés par Diana Krall. Sa voix chaude et douce souffle les ballades avec une rare profondeur et une intense émotion, sublimées par une retenue délicate. Ses arrangements confèrent une intimité unique à ses enregistrements et ses concerts, servis par une rythmique complice : Charles Ables, à la basse et Steve Williams, à la batterie, qui l'ont accompagnée pendant près de trente ans. Don Heckman a parlé dans le Los Angeles Times (2 février, 1995) de "l'importance du bassiste Charles Ables et du batteur Steve Williams dans le son de Shirley Horn. Travaillant avec une subtilité débridée, la suivant à chacune de ses échappées improvisées, ils sont les accompagnateurs ideaux pour une artiste qui ne tolère clairement rien moins que la perfection.". Même limitée par le vieillissement de sa voix, elle garda jusqu'au bout son art intact, capable de donner à une seule note une charge émotionnelle intense, par une véritable construction dramatique de l'interprétation . L'album "You Won't Forget Me" et notamment le titre co-interprété avec Miles Davis en constitue un exemple magistral.
Shirley Horn, née le 1er mai 1934 à Washington, D.C. (États-Unis) et décédée le 20 octobre 2005 à Washington DC, était une chanteuse et pianiste de jazz américaine. Shirley Horn était une virtuose du piano dès son enfance. Elle devient la première pianiste et chanteuse de Jazz à 17 ans après Nat King Cole. Elle enregistre son premier album de jazz en 1960 sur le petit label Stere-o-craft. Ensuite, elle met sa carrière en suspens pendant les années 1970 et 1980 afin d'élever sa fille. Elle signe son retour en 1987. Elle remporte le Grammy Award de la meilleure performance vocale sur un album en 1999 pour I Remember Miles (1998). Cet album est un hommage à Miles Davis, qui l'avait découverte en 1960. Cet même année sort un album intitulé "(The ultimate collection) Best Of" dont les morceaux ont été sélectionnés par Diana Krall.
aiko est une chanteuse japonaise de JPop, née le 22 novembre 1975 à Osaka ( Japon ) . Son nom complet est aiko Yanai (柳井愛子), mais elle est connue en tant qu'artiste sous son seul prénom, aiko, toujours écrit en lettres latines (rōmaji), sans majuscule. Elle suit ses études au Conservatoire d'Osaka, d'où elle sort en 1996. Pianiste virtuose, elle est auteur et compositeur de la quasi-totalité de ses chansons. La plupart de ses concerts comporte d'ailleurs généralement une partie lors de laquelle aiko chante quelques unes de ses chansons sans ses musiciens, en s'accompagnant elle-même au piano. Elle est classée parmi les chanteuses de JPop, mais cette appellation très générale regroupe en fait tous les artistes japonais de la musique populaire, sous toutes ses formes. Le syle personnel d'aiko se démarque néanmoins assez nettement des autres chanteuses stars japonaises actuelles, tandis que les compositions d'aiko varient du rock au country, en passant par des ballades comme "kabutomushi"
The new video from the freestyle virtuose: Danny Macaskill ! From http://www.redbull.co.uk/
Au programme de cette émission : 2 nouveautés et un coup de projecteur sur un festival... Nous présentons tout d’abord le dernier opus de Frédéric MONINO, « All The Way ». Dans la lignée de Steve Swallow ou Jaco Pastiorus, ce bassiste virtuose trace sa voie toute personnelle, affranchissant la guitare basse du style fusion. Nous avions pu l’apprécier il y a une vingtaine d’année au sein de l’Orchestre National de jazz, dirigé à l’époque par Laurent Cugny ; Frédéric Monino s’est illustré par ailleurs brillamment aux côtés de nombreux musiciens venant d’horizons divers, tels que Jean-Marc Padovani, Philippe Deshepper, Sigfried Kessler, Claude Barthélemy, Lucia Récio, Marcia Maria, Sylvain Luc, Juliette Gréco, André Minvielle, etc. Son nouveau disque est ainsi traversé naturellement par une pluralité d’influences et présente en même temps une cohérence exemplaire due sans doute, en partie, à l’entente parfaite qui règne entre les différents membres du quartet. Nous avons aussi le plaisir de découvrir « Erem », le dernier opus d’ AKOSH S. (Akosh Szelevényi). Ce saxophoniste multi instrumentiste hongrois, vivant en France, avait été remarqué dans les années 90, lors de sa participation au groupe de rock Noir Désir. Il nous présenta ensuite une série d’albums caractérisés par une vélocité expressive étonnante. Nous retrouvons dans ce dernier enregistrement le même esprit, teinté d’un nomadisme fertile. Mais « Erem » témoigne avant tout d’une rencontre forte avec le batteur Gildas ETEVENARD. Il en résulte des échanges particulièrement riches laissant circuler l’émotion de manière constante et libérant une fougue bien salutaire.. Jazzact souhaitait également cette semaine évoquer un événement original : Le FIMÉ (Festival International de Musiques d’écran) qui se déroule du 4 au 13 novembre dans l’agglomération toulonaise (83). Ce festival a tout d’abord l’intérêt d’être pluridisciplinaire en nous proposant des confrontations insolites entre création musicale et patrimoine cinématographique. Il se donne en effet comme objectif d’explorer la forme de spectacle spécifique du ciné-concert en présentant des films muets accompagnés en direct, au pied de l’écran, par des musiciens. Cette septième édition a retenu la thématique « Divines » mettant en lumière des actrices qui ont marqué le cinéma muet. Côté musique, par delà les styles, c’est l’aspect créatif qui est privilégié. On retrouvera par exemple, l’Orchestre National de jazz dirigé par Daniel Yvinec qui ouvre la manifestation le vendredi 4 novembre au Théâtre Liberté à Toulon et réalisera en direct la bande sonore du film muet Carmen de Cecil B. de Mille (1915). On retrouvera aussi l’accordéoniste Marc Perrone, le pianiste Gaël Mevel, le quartet de Christofer Bjurström, et bien d’autres choses encore, venant cette fois du domaine des musiques électroniques ou de la musique contemporaine. Pour plus d’infos sur ce festival audacieux : www.fimefestival.fr 1. FRÉDÉRIC MONINO « ALL THE WAY » Titre : « Wide » (Frédéric Monino) Durée : 5’08 Musiciens : Frédéric MONINO, guitare basse ; Olivier-Roman GARCIA, guitare ; Thomas De POURQUERY, saxophone alto et soprano ; François LAIZEAU, batterie. + DavidLINX, voix ; Olivier Ker OURIO, harmonica. LABEL : PYPELINE (www.pypeline.fr) Dist : Année : 2011 2. BJURSTRÖM / ROCHER « ON A MARCHÉ SOUS LA PLUIE » Titre : « Dissolution » (Christophe Rocher) Durée : 7’22 Musiciens : Christophe ROCHER, clarinettes ; Christofer BJURSTRÖM, piano LABEL : MARMOUZIC (www.marmouzic.org) Dist : LES ALLUMÉS DU JAZZ (www.allumesdujazz.com) Année : 2000 3. GAËL MEVEL « LA LUCARNE INCERTAINE » Titre : « Formes » (Gaël Mevel) Durée : 10’32 Musiciens : Gaël MEVEL, piano ; Jean-Jacques AVENEL, contrebasse ; Thierry WAZINIAK, batterie LABEL : AA (www.petitfaucheux.fr) Dist : LES ALLUMES DU JAZZ (www.allumesdujazz.com) Année : 1997 4. AKOSH S. & GILDAS ETEVENARD « EREM » Titre : « Taj » (Akosh S.) Durée : 6’54 Musiciens : AKOSH S., saxophone ténor, clarinette métal, bombarde tibétaine, ocarina, harmonium, flûtes, kalimba, madacopde, cloches ; Gildas ETEVENARD, batterie, gordon, daf, gongs, cloches, trompette, kalimba. LABEL : LA MESON ([lameson.free.fr>http://lameson.free.fr/a.htm ]) Dist : L’AUTRE DISTRIBUTION (www.lautredistribution.visualnet.com) Année : 2011 5. AKOSH S. & GILDAS ETEVENARD « EREM » Titre : « Havak Sara » (Akosh S.) Durée : 7’25 Musiciens : AKOSH S., saxophone ténor, clarinette métal, bombarde tibétaine, ocarina, harmonium, flûtes, kalimba, madacopde, cloches ; Gildas ETEVENARD, batterie, gordon, daf, gongs, cloches, trompette, kalimba. LABEL : LA MESON ([lameson.free.fr>http://lameson.free.fr/a.htm ]) Dist : L’AUTRE DISTRIBUTION (www.lautredistribution.visualnet.com) Année : 2011 6. AKOSH S. UNIT « VETEK » Titre : « Arviz » (Akosh S.) Durée : 13’47 Musiciens : Akosh S. : Saxophones tenor & soprano, clarinette métal, chant Joe Doherty : Violon, saxophone alto & clarinette basse Philippe Foch : Batterie, Percussions, Tablas Bernard Malandain : Contrebasse Mokhtar Choumane : Ney & Kaval (Flûtes turque) - sur "Mandala" et "Arnyak" Nicolas Guillemet : Saxophones soprano & alto - sur "Mandala" et "Arnyak" LABEL : UNIVERSAL Dist : Année : 2003
Andres Segovia : virtuose de la guitare, en reconnaissance de ses apports à la musique et aux arts, Segovia fut anobli le 24 juin 1981 par le roi d'Espagne Juan Carlos qui l'éleva au rang de premier marquis de Salobreña. Son nom devint formellement El señor don Andrés Torres Segovia, marqués de Salobreña (« Le Plus Illustre Seigneur Marquis de Salobreña »). On lui accorda également le blason suivant : en campo de azur sobre ondas de azur y plata, unas rocas de su color, sumadas de una torre donjonada de oro, aclarada de azur (« d'azur à une mer d'azur et d'argent, au rocher du même sommée d'une tour donjonée d'or ouverte du champ »).Wikipedia
L'étude révolutionnaire: Durant le mois de juillet 1831, alors qu’il revient de Stuttgart, et se rend à Paris, Chopin apprend l'écrasement par les troupes russes de l'insurrection polonaise, et la chute de Varsovie. Fou de colère, il improvise une première esquisse de ce qui allait être « l’étude révolutionnaire » surnommée ainsi en raison de son caractère héroïque et tempétueux. Réputée difficile, surtout pour la main gauche, cette étude est certainement l’une des plus connue. Sviatoslav Richter interprétant l'Étude Révolutionnaire de Fréderic Chopin né à Jytomyr (Ukraine) le 20/03/1915, 1/08/1997. célèbre pour la profondeur de ses interprétations, sa virtuosité technique et sa maîtrise d'un très large répertoire. Richter est généralement considéré comme l'un des plus grands pianistes du XXe siècle.
"La mission des artistes est d’exprimer, de manifester, d’élever et de diviniser en quelque sorte le sentiment humanitaire sous tous ses aspects" (Liszt, 1835) ( Franz Liszt ) est né il y a 200 ans en Hongrie, le 22 octobre 1811. Compositeur révolutionnaire, pianiste virtuose, chef d'orchestre, écrivain prolixe, professeur de légende, philanthrope et humaniste, Liszt a marqué son époque. Figure emblématique de la génération romantique, véritable légende de son vivant, il peut être considéré comme la première "pop-star" de l'histoire de la musique. "Propagateur" incomparable de la musique des autres, il a mené sa carrière dans presque tous les pays qui forment l'Union européenne d'aujourdhui, dont il est une des principales figures culturelles. Pour Ravel, bien des compositeurs doivent "le meilleur de leurs qualités à la générosité musicale, vraiment prodigieuse, de ce grand précurseur". Le bicentenaire de sa naissance, en 2011, est fêté à travers le monde, et particulièrement en France, pays qui l'avait adopté et avec lequel il a toujours entretenu de profondes relations. Liszt a toujours parlé et écrit le français ; il confessait une "passion chauvine pour Paris" où il s'était installé à 12 ans. C'est en raison de ces liens privilégiés que le Ministère de la Culture et de la Communication et le Ministère des Affaires étrangères et européennes ont décidé la mise en place de l'Année Liszt 2011 en France, inscrite à la liste des Célébrations nationales. Eternel tzigane de l'âme, voyageant sans cesse de Dublin à Saint-Pétersbourg, de Cadix à Istanbul et dans plus de soixante villes françaises, Liszt fut aussi un penseur pertinent, poétique et iconoclaste. L'Année Liszt 2011 en France a pour but de lever le voile sur l'immense héritage de Liszt, sur son œuvre, son message, qui dépasse le seul domaine de la musique
Flying in a Blue Dream, sorti en 1989, est le troisième album studio de Joe Satriani, guitariste virtuose américain.L'album a été certifié disque d'or aux États-Unis.Joe Satriani : guitares, basse, claviers, chant, harmonica, banjo, programmation. Jeff Campitelli : batterie, percussions. Bongo Bob Smith : batterie électrique, percussion sur Strange, Back To Shalla-Bal & Ride. John Cuniberti : sitar, percussions. Stuart Hamm : basse sur Bells Of Lal & Strange. Simon Phillips : batterie sur I Believe.
nom d'artiste : 椎名林檎 aka Shéna, Shiina, Sheena Groupe sanguin : O Lieu de naissance: Fukuoka Fondatrice du groupe Tokyo Jihen Shiina a une voix incroyable, intense, douce et passionnée. Elle peut utiliser sa voix dans bien des registres différents, et c'est toujours une surprise que de l'entendre ! Elle a une façon de rouler les 'r' avec sa voix, c'est unique mais surtout très étonnant de la part d'une japonaise !! Elle compose et écrit elle même ses propres musiques, et les chante avec virtuosité ! Son style musical se situe à la frontière entre le jrock, le j-jazz et la jpop. Son personnage intrigue par ses changements de look , ses rares apparitions et ses clips parfois osés mais bien stylisés. La musique est en elle depuis longtemps. A l'âge de 15 ans elle faisait déjà des solos et faisait également partie de groupes dans lesquels elle fut remarquée et reçu des éloges lors des compétitions nationales de recherche de nouveaux talents. En 1995, elle devient membre des "Marvelous Marble" un nouveau groupe musical féminin avec qui elle remportera un prix à un concours à l'échelle nationale : le "Yamaha Teens nationwide music tournament". Son premier single est sorti en 1998, intitulé Kofukuron (elle avait alors 20 ans). Quand à son premier album Muzai Moratorium, il sorti en février 1999. En 2004, Shiina Ringo met un terme à sa carrière solo et rejoint le groupe Tokyo Jihen. En y regardant de plus près, les Tokyo Jihen ne sont autre que Shiina et ses musiciens.