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12 min 03Chérif KHEDDAM - Nadia + Lemri / 06
Chérif Kheddam s’est éteint Chérif Kheddam est décédé le 23 janvier, à Paris, à l’âge de 85 ans. La levée du corps à Paris a eu lieu, le 26, en présence d’une foule nombreuse venue lui rendre un dernier hommage. L’artiste a été inhumé, le 27, dans son village natal de Boumessaoud dans la wilaya (Département) de Tizi Ouzou. La cérémonie s’est déroulée en présence de plusieurs milliers de personnes. L’auteur, compositeur et interprète, qui souffrait d’insuffisance rénale, se tenait éloigné de la scène depuis plusieurs années. Ses deux dernières apparitions remontent à avril et juin 2009 sur la scène du Zénith à Paris, à la faveur d’un hommage à Kamel Hamadi et à Lounès Matoub. Né en 1927 dans le village de Boumessaoud en Kabylie, Chérif Kheddam va à l’école coranique, travaille un temps à Alger avant de prendre le chemin de l’émigration à l’âge de vingt ans pour s’installer à Paris. Tout en travaillant à l’usine, il se met à la guitare, puis au luth. Remarqué dès son premier enregistrement, Yellis etmourth-iw (Fille de mon pays), il est recommandé à Pathé-Marconi où il fait la rencontre d’Ahmed Hachlef, directeur artistique en charge du catalogue arabe. Pour s’affranchir des scribes auxquels il était courant de faire appel à l’époque, Chérif Kheddam se met bientôt au solfège et à l’harmonie, apprend à noter ses mélodies et s’initie, au contact du tunisien Mohamed el Jamoussi, aux modes de la musique arabe. Le catalogue de Pathé Marconi où figure déjà Slimane Azem, aux côtés des égyptiens Mohamed Abdelwahab ou Farid el Atrache, accueille alors Chérif Kheddam. À sa manière et tout au long de sa carrière, il va s’efforcer d’enrichir le répertoire de la chanson kabyle en l’amenant à s’ouvrir sur la modernité tout en préservant ses caractéristiques. Instrumentiste, compositeur, parolier, il est aussi découvreur de talents. Ses émissions à la radio algérienne ont entre autres révélé Lounis Aït Menguellet. On ne l’avait pas revu sur scène à Alger depuis son gala de l’été 1993 à la salle Atlas. Pour le plus grand bonheur d’un public nombreux et fidèle au maître, Cherif Kheddam était de retour le 31 octobre 2005 à Alger, prélude à un second concert le 18 décembre à Paris. Sa dernière grande apparition à Paris remontait, quant à elle, à 1997. Cette année-là, avec un orchestre international dirigé par Amine Kouider, Chérif Kheddam fêtait au Palais des Congrès ses 40 ans de carrière, entouré des grands noms de la chanson kabyle. Comme pour mieux valider cet hommage que lui a rendu feu Tahar Djaout en 1993 : "Celui qui a été l’enfant remuant de la chanson kabyle ne saurait se retirer sur la pointe des pieds".
463 mois0 -
10 min 58
Chérif KHEDDAM - Mennaɣ + Afennan / 04
Chérif Kheddam s’est éteint Chérif Kheddam est décédé le 23 janvier, à Paris, à l’âge de 85 ans. La levée du corps à Paris a eu lieu, le 26, en présence d’une foule nombreuse venue lui rendre un dernier hommage. L’artiste a été inhumé, le 27, dans son village natal de Boumessaoud dans la wilaya (Département) de Tizi Ouzou. La cérémonie s’est déroulée en présence de plusieurs milliers de personnes. L’auteur, compositeur et interprète, qui souffrait d’insuffisance rénale, se tenait éloigné de la scène depuis plusieurs années. Ses deux dernières apparitions remontent à avril et juin 2009 sur la scène du Zénith à Paris, à la faveur d’un hommage à Kamel Hamadi et à Lounès Matoub. Né en 1927 dans le village de Boumessaoud en Kabylie, Chérif Kheddam va à l’école coranique, travaille un temps à Alger avant de prendre le chemin de l’émigration à l’âge de vingt ans pour s’installer à Paris. Tout en travaillant à l’usine, il se met à la guitare, puis au luth. Remarqué dès son premier enregistrement, Yellis etmourth-iw (Fille de mon pays), il est recommandé à Pathé-Marconi où il fait la rencontre d’Ahmed Hachlef, directeur artistique en charge du catalogue arabe. Pour s’affranchir des scribes auxquels il était courant de faire appel à l’époque, Chérif Kheddam se met bientôt au solfège et à l’harmonie, apprend à noter ses mélodies et s’initie, au contact du tunisien Mohamed el Jamoussi, aux modes de la musique arabe. Le catalogue de Pathé Marconi où figure déjà Slimane Azem, aux côtés des égyptiens Mohamed Abdelwahab ou Farid el Atrache, accueille alors Chérif Kheddam. À sa manière et tout au long de sa carrière, il va s’efforcer d’enrichir le répertoire de la chanson kabyle en l’amenant à s’ouvrir sur la modernité tout en préservant ses caractéristiques. Instrumentiste, compositeur, parolier, il est aussi découvreur de talents. Ses émissions à la radio algérienne ont entre autres révélé Lounis Aït Menguellet. On ne l’avait pas revu sur scène à Alger depuis son gala de l’été 1993 à la salle Atlas. Pour le plus grand bonheur d’un public nombreux et fidèle au maître, Cherif Kheddam était de retour le 31 octobre 2005 à Alger, prélude à un second concert le 18 décembre à Paris. Sa dernière grande apparition à Paris remontait, quant à elle, à 1997. Cette année-là, avec un orchestre international dirigé par Amine Kouider, Chérif Kheddam fêtait au Palais des Congrès ses 40 ans de carrière, entouré des grands noms de la chanson kabyle. Comme pour mieux valider cet hommage que lui a rendu feu Tahar Djaout en 1993 : "Celui qui a été l’enfant remuant de la chanson kabyle ne saurait se retirer sur la pointe des pieds".
723 mois0 -
14 min 00
Chérif KHEDDAM - Tilawin + D adzayri / 03
Chérif Kheddam s’est éteint Chérif Kheddam est décédé le 23 janvier, à Paris, à l’âge de 85 ans. La levée du corps à Paris a eu lieu, le 26, en présence d’une foule nombreuse venue lui rendre un dernier hommage. L’artiste a été inhumé, le 27, dans son village natal de Boumessaoud dans la wilaya (Département) de Tizi Ouzou. La cérémonie s’est déroulée en présence de plusieurs milliers de personnes. L’auteur, compositeur et interprète, qui souffrait d’insuffisance rénale, se tenait éloigné de la scène depuis plusieurs années. Ses deux dernières apparitions remontent à avril et juin 2009 sur la scène du Zénith à Paris, à la faveur d’un hommage à Kamel Hamadi et à Lounès Matoub. Né en 1927 dans le village de Boumessaoud en Kabylie, Chérif Kheddam va à l’école coranique, travaille un temps à Alger avant de prendre le chemin de l’émigration à l’âge de vingt ans pour s’installer à Paris. Tout en travaillant à l’usine, il se met à la guitare, puis au luth. Remarqué dès son premier enregistrement, Yellis etmourth-iw (Fille de mon pays), il est recommandé à Pathé-Marconi où il fait la rencontre d’Ahmed Hachlef, directeur artistique en charge du catalogue arabe. Pour s’affranchir des scribes auxquels il était courant de faire appel à l’époque, Chérif Kheddam se met bientôt au solfège et à l’harmonie, apprend à noter ses mélodies et s’initie, au contact du tunisien Mohamed el Jamoussi, aux modes de la musique arabe. Le catalogue de Pathé Marconi où figure déjà Slimane Azem, aux côtés des égyptiens Mohamed Abdelwahab ou Farid el Atrache, accueille alors Chérif Kheddam. À sa manière et tout au long de sa carrière, il va s’efforcer d’enrichir le répertoire de la chanson kabyle en l’amenant à s’ouvrir sur la modernité tout en préservant ses caractéristiques. Instrumentiste, compositeur, parolier, il est aussi découvreur de talents. Ses émissions à la radio algérienne ont entre autres révélé Lounis Aït Menguellet. On ne l’avait pas revu sur scène à Alger depuis son gala de l’été 1993 à la salle Atlas. Pour le plus grand bonheur d’un public nombreux et fidèle au maître, Cherif Kheddam était de retour le 31 octobre 2005 à Alger, prélude à un second concert le 18 décembre à Paris. Sa dernière grande apparition à Paris remontait, quant à elle, à 1997. Cette année-là, avec un orchestre international dirigé par Amine Kouider, Chérif Kheddam fêtait au Palais des Congrès ses 40 ans de carrière, entouré des grands noms de la chanson kabyle. Comme pour mieux valider cet hommage que lui a rendu feu Tahar Djaout en 1993 : "Celui qui a été l’enfant remuant de la chanson kabyle ne saurait se retirer sur la pointe des pieds".
583 mois0 -
4 min 10
Led Apple - Time Is Up MV
Led Apple (레드애플) est un groupe de K-Rock de l'agence STARSTORY Entertainment, qui a fait ses débuts avec une reprise de la chanson 'Dash' de Baek Ji Young, en 2010. Le groupe est composé à ce jour de 6 membres (ils étaient cinq à leur début) : HanByeol, KyuMin, YoungJoon, KwangYeon, GunWoo et HyoSuk. Leur formation à été tenue secrète jusqu'à la sortie de leur premier clip qui mélange plusieurs genres tel que : le rap, le trot, la pop et la techno. Ils sont les créateurs de leur style, puisque que c'est eux qui ont majoritairement créé leurs chansons. Leur agence a déclaré que le groupe pourrait chanter, danser et jouer de leur instruments en même temps : ils seront "multi-tâches". C'est une image, ou plutôt un concept, qui leur collera à la peau, puisque qu'aujourd'hui encore le groupe doit faire face à cette critique des anti-fans, sur l'alliage du groupe entre un groupe de Rock et un groupe d'Idols. LE DÉFAUT DU GROUPE Même si leur concept reste fort intéressant, le groupe subit un défaut qui ne les aidera pas dans leur quête du succès. En effet, quelques mois après leurs débuts, I-OH, à cette époque membre du groupe, annonce à travers un message sur Twitter, qu'il quitte le groupe à cause de gros problème de santé. Son message : Spoil: Il sera donc remplacer par un nouveau membre : JaeHoon. Les problèmes ne s'arrêteront pas là... Car avant l'annonce de leur comeback, en automne 2011, l'agence annonce la restructuration totale du groupe. Sera donc ajouté : Hanbyeol, GunWoo et SeungJun, qui ne fera finalement pas parti du groupe qui avait prévu de revenir à 7. LE SCANDALE Le 16 Juin 2011, alors que le groupe est en pleine promotion de leur premier mini-album "Who Do You Think You Are ? ", les garçons sont accusés de plagiat vis à vis de leur nouvel chanson "How dare you". De nombreuses personnes trouvent une forte ressemblance entre la chanson du groupe et la chanson "Love" des CN Blue. Cette situation est vite devenu gênante pour le groupe qui cherchait à se faire connaître ; Led Apple et leur label ont donc essayé de clarifier cette affaire. Finalement, le 17 juin, STARSTORY Entertainment fait un communiqué de presse officiel. Il annonce que la chanson des garçons et celle des CN Blue avait été écrit par le même parolier : Lee Sang Ho. Ce qui explique la similitude des deux titres. Affaire élucidée ! 2011 En 2011, le groupe cherche à se faire connaître. Mais malheureusement, les quelques problèmes (affaire de plagiat, nouveau membre et accident de voiture du Rappeur KyuMin) ralentisse nettement le but du groupe et leur premier mini-album "Who Do You Think You Are ? ", comportant les deux titres principaux "How dare you" et "Birthday Killer" ne rencontrent pas de réel succès. C'est seulement à leur retour, en Novembre, que le groupe va commencer à se faire une place dans l'industrie coréenne. Malgré la réorganisation du groupe, Led Apple attire l'attention avec son style particulier et démarqué des autres groupes K-Rock actuel. Les garçons reviennent donc avec un second mini-album "CODA", qui rencontrera un meilleur succès. 2012 Le groupe se prépare à un retour imminent le 2 Février avec un nouveau Single "Time is up", dont ils viennent de sortir le teaser LES MEMBRES HanByeol Postion : Chanteur Date de naissance : 04.07.1990 KyuMin Postion : Chanteur/Rappeur Date de naissance : 10.08.1993 YoungJun Postion : Leader/Guitariste Date de naissance : 11.05.1990 KwangYeon Postion : Bassiste Date de naissance : 12.06.1993 HyoSuk Postion : Batteur Date de naissance : 24.07.1993 KeonU Postion : DJ/Mix Date de naissance : 00.00.0000 Anciens Membres : JaeHoon (Ex-Leader/Chanteur) SungHyun (Ex-Leader/Batteur) I-OH (Ex-Chanteur) MinYong (Ex-Chanteur) DISCOGRAPHIE ~ "Dash" : sortie le 7 Octobre 2010. ~ "Who Do You Think You Are ? " : sortie le 13 Juin 2011. ~ "CODA" : sortie le 11 Novembre 2011.
553 mois0 -
1 min 03
SMASH le premier teaser en VOST français
Des artistes new yorkais aux égos parfois surdimensionnés, qu'ils soient compositeurs, paroliers, chanteurs, chorégraphes, s'unissent pour créer un spectacle musical à Broadway basé sur la vie de Marilyn Monroe. L'occasion de découvrir la mise en place et les coulisses d'un événement d'une telle ampleur, entre une productrice peu commode, une phase de castings compliquée où tous les coups sont permis, des répétitions harassantes... le parcours du combattant commence !
1 2474 mois0 -
1 min 03
SMASH premier teaser de la série en VOST
Des artistes new yorkais aux égos parfois surdimensionnés, qu'ils soient compositeurs, paroliers, chanteurs, chorégraphes, s'unissent pour créer un spectacle musical à Broadway basé sur la vie de Marilyn Monroe. L'occasion de découvrir la mise en place et les coulisses d'un événement d'une telle ampleur, entre une productrice peu commode, une phase de castings compliquée où tous les coups sont permis, des répétitions harassantes... le parcours du combattant commence !
6204 mois0 -
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4 min 05
Shinsei Kamattechan - Sawayaka na asa
mono : Clavier Noko (の子) : Guitare, Chant, Composition Misako (みさこ) : Batterie Chibagin (ちばぎん) : Basse Shinsei Kamattechan est un jeune groupe de rock originaire de Chiba. La formation commence ses activités courant 2008 et met en ligne quelques unes de ses productions qui rencontrent un certain succès, au point que le groupe participe au SUMMER SONIC 09. Shinsei Kamattechan doit beaucoup à la personnalité dérangée de son chanteur Noko qui est également le compositeur et parolier du groupe. Le quatuor a sorti son premier mini-album Tomodachi o koroshite made. en mars 2010 sur le label Perfect Music. En mai il a annoncé son passage major chez Warner Music Japan. À cause de paroles jugées trop dérangeantes le premier single du groupe sort toutefois toujours chez Perfect Music le 7 juillet. Les débuts major officiels du groupe auront finalement lieu le 8 décembre avec la sortie simultanée de deux albums, un des deux sortant cependant encore chez Perfect Music. Le groupe sera à l'affiche à partir du 4 avril 2011 d'un film réalisé par Irie Yū et intitulé Rock'n'Roll wa nariyamanai, du titre de l'une de leur chanson. Discographie : Album : Tsumanne (2010-12-22) (WPCL-10886) Minna shine (2010-12-22) (XQFL-1016) Tomodachi o koroshite made. (2010-03-10) (XQFL-1014) Single : Yūgata no Piano (2010-07-07) (XQFL-91001)
585 mois0 -
3 min 56
SAUSCO "U.S.D. Unité, Solidarité, Développement"
SAUSCO - U.S.D. (UNITE, SOLIDARITE, DEVELOPPEMENT) Prod by Mc Ejot Réalisé par Babylone Autopsy Co-réalisé par Hachimiya Ahamada LA METHODE DU DISCOURS, dispo dans les bacs depuis le 29 Novembre 2010 et en téléchargement légal sur Itunes: http://itunes.apple.com/us/album/la-methode-du-discours/id407240956 ou encore Fnac.com http://musique.fnac.com/a3242852/Sausco-Methode-du-discours-CD-album (Self Made Bizness/2011) METHODE DU DISCOURS », qui se veut le guide du parolier Feat.Alibi Montana, Boss One (3ème Œil), Black V-Ner, Fredy-K (ATK) http://sausco.skyrock.com/ http://www.myspace.com/sausco http://twitter.com/sausco FACEBOOK : SAUSCO OFFICIEL « Développer entre les nations des relations amicales fondées sur le respect du principe de l'égalité de droits des peuples et de leur droit à disposer d'eux-mêmes, et prendre toute autres mesures propres à consolider la paix du monde » (Charte des Nations Unies, Chapitre 1, Article 1, Alinéa 2/signé le 26 Juin 1945)
125 mois0 -
2 min 47
Chris Brown - Strip (ft. Kevin McCall)
Strip en duo avec Kevin McCall [Musique de l'album "Fortune" (Prévue pour mars 2012)] Christopher Maurice Brown, plus connu sous le nom de Chris Brown ou Breezy, né le 5 mai 1989 (en Virginie), est un chanteur de R&B/hip-hop américain. Il est aussi acteur, danseur et parolier. *Site* : http://chrisbrownfrance.com/
1 1095 mois0 -
3 min 45
"Je t'invite" par Serge CABON
Une chanson écrite par Serge CABON, composée par Arnaud RÜEST JE T’INVITE * Je t’invite et tu t’insinues Entre les mots, entre les phrases. Entre les pages mises à nu, Où les propos parfois déphasent. A cloche pieds comme les vers, Qui poétisent la terre. Je t’invite et tu m’accompagnes, Au travers de ce jeu destin. De souterrains en montagnes, De nuits en jours, en matins. En m’indignant de tes ivresses, Tantôt maman, tantôt maîtresse. Je t’invite à me deviner, A être docile sans bouger, Je suis encore un peu fragile, De mes dépendances au passé, de mes dépendances... * REFRAIN Je t’invite, Faisons connaissance, Entrons dans la danse, Je t’invite, je t’invite, je t’invite. * Je t’invite à danser la vie, Entre l’enfant, le chien, la pluie… En contre temps à tes envies, Tu fais l’arc en ciel dans ma pluie, Le soleil qui éteint ma nuit, Tu m’incites à aimer la vie. Je t’invite à tourner les pages, De mes doutes, de mes tourments. Et comme le long d’une plage, A nous étendre juste un instant. Afin que les « non-dit » se disent, Même s’il faut dire des sottises. Je t’invite à me deviner, A être docile sans bouger, Je suis encore un peu fragile, De mes dépendances au passé, de mes dépendances... * REFRAIN Je t’invite, Faisons connaissance, Entrons dans la danse, Je t’invite, je t’invite, je t’invite. Texte : © Serge CABON
225 mois0 -
3 min 43
"Je t'invite" par Laurie MAY
Une chanson écrite par Serge CABON, composée par Arnaud RÜEST et interprètée par Laurie MAY:
1875 mois0 -
9 min 08
Guest Star: Les hommes de l'ombre Part.2: les paroliers
Suite du Guest Star qui s'intéresse aux hommes de l'ombre faiseurs de hits internationaux. Après les producteurs TRACE Urban s'est aujourd'hui intéressé aux paroliers.
296 mois0 -
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4 min 13
[MV] Tablo feat. Tae Yang (Big Bang) - Tomorrow
Daniel Armand Lee, de nom coréen Lee Seon-Woong (이선웅) est né le 22 Juillet 1980. Il est plus communément connu sous le nom de scène Tablo (타블로). Il est Canadien d'origine Coréenne. Il est un musicien de hip-hop, rappeur, compositeur et parolier. Il est surtout connu comme le rappeur et leader du groupe Epik High. Son travail comprend de nombreux styles musicaux, allant du hip hop au rock. Mis à part Epik High, il a collaboré avec plusieurs artiste tels que Eternal Morning et Anyband. Tablo a également fait des incursions dans le cinéma en apparaissant dans certains drama et des films tels que Nonstop 5 (2005), Fantastic Parasuicides (2007), et High Kick ! (2007), August Rush (2007), Parkjunggum (2008). //////////// Nom : Dong Young Bae Noms de scène : SOL (qui veut dire soleil en Espagnol) et Tae Yang (qui veut dire soleil en Coréen) Surnoms : YB, Tae Place dans Big Bang : Leader Vocal Genre : K-pop, K-R&B, K-Hip-pop Talents : La danse (sa passion), le rap (auquel il a été formé pendant son entrainement a la YG), piano, chant, composition de paroles et mélodies de chansons. Taille : 1m73 Poids : 57 kg Groupe sanguin : AB Date de naissance : 18 mai 1988 Signes astrologiques : Taureau/Dragon Education : Université de Daejün, section Théâtre et film (afin d'apprendre le métier d'acteur) Famille : Frère aîné du nom de Dong Hyun Bae, parents et un chien (un bulldog français noir et blanc) nommé Boss. Religion : Chrétien (catholique) Il aime : l'été, l'église, la mode, les jeux, les mangas, Usher, Justin Timberlake, Omarion, Michael Jackson, G-Dragon, les filles naturelles et gentilles, les Yakinikus (son plat japonais préféré). Hobbies : Piano, chant, danse, dormir 12 heures d'affilé, écouter de la musique. ANECDOTES - Son meilleur ami est G-Dragon avec qui il aime collaborer. On dit qu'ils ont échangé leur personnalité au fil des années : Tae Yang, bavard, est devenu calme et vice versa. - Il est de nature calme et posé. Il se dit incapable de se mettre en colère. Il est aussi perfectionniste, travailleur et généreux. Il déteste les conflits, il préfère parler. - Il n'a jamais eu de petite amie refusant de sortir avec la fille qu'il avait en vue au collège pour qu'elle puisse se consacrer à ses études sans qu'il la gène. Depuis il recherche une petite amie et est bien décidé à en trouver une en 2010. - Si les Big Bang étaient une famille, tous les membres s'accordent à dire que Tae Yang serait la mère car il prend soin des membres et les réconforte après que G-Dragon leur ait crié dessus. - Quand G-Dragon n'a pas le moral c'est Tae Yang qui reprend le rôle de Leader. - Il a tenu à faire figurer tous les membres de Big Bang dans son premier clip "Look At Only Me ". Cette chanson fut d'abord écrite pour G-Dragon par Teddy mais Tae Yang l'a tellement adoré qu'il lui a offerte. - Il dort en pantalon et débardeur. - S'il devait sortir avec un membre de Big Bang il choisirait D-Lite parce que ce dernier a une bonne personnalité. - Il a chanté "I believe I can fly " lorsqu'il a été pris aux auditions de la YG. - Il aimerait collaborer avec T. I - L'endroit où il se sent le mieux est en studio avec Teddy et à l'Eglise. A PROPOS DES AUTRES MEMBRES - G-Dragon est son meilleur ami et a un caractère totalement opposé au sien, c'est donc pour cela qu'ils se complètent et l'admire beaucoup. - Seung-Ri est d'après Tae Yang "celui que G-Dragon ne peut jamais rattraper et suivre, il est comme un mini Kwon JiYong" - Dae Sung est pour lui un personne très sincère et mature et pour ces raisons Tae Yang va souvent chercher des conseils auprès de lui. - Sur T. O. P, Tae Yang a déclaré qu'ils sont tous deux, deux grands frères qui réfléchissent beaucoup et que des petites choses peuvent les blesser mais que cette faiblesse est plus importante chez lui que chez T. O. P.
4627 mois0 -
59 sec
Robert Lamoureux, père de la.7ème compagnie est mort
Robert Lamoureux s'est éteint ce samedi à l'âge de 92 ans, a annoncé sa fille. Acteur, chansonnier, parolier, auteur dramatique, réalisateur et scénariste, Robert Lamoureux avait consacré toute sa vie au théâtre et au cinéma. Il a notamment réalisé la trilogie de la «Septième Compagnie», immense succès populaire des années 70. «Papa nous a quittés ce matin. Il était tombé dans le coma avant-hier puis il s'est réveillé hier. On pensait que ça irait mieux, mais il est retombé dans le coma», a sobrement annoncé sa fille. Le comédien et dramaturge, né le 4 janvier 1920, souffrait d'un mélanome, «mais son décès n'est pas lié à ce cancer», a précisé sa fille. La date des obsèques n'est pas encore décidée. Il sera inhumé à Neauphle-le-Vieux (Yvelines), auprès de sa deuxième épouse Magali de Vendeuil. Robert Lamoureux a joué la dernière fois au théâtre en 2000, dans sa pièce «Si je peux me permettre». Depuis, il se reposait dans sa résidence à Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine), où il écrivait des poèmes. Robert Lamoureux a régné sur le comique populaire pendant plus d'un demi-siècle, d'abord comme chansonnier, puis comme auteur de films et de pièces de théâtre. Egalement comédien de talent, Robert Lamoureux a été nommé trois fois aux Molière. Il connait la consécration dans les années 1970 grâce aux aventures de la «7ème compagnie», mettant en scène les aventures de soldats français livrés à eux-mêmes pendant la débâcle de 1940 et qui surmontent tous les obstacles grâce au «système D». «Mais où est donc passée la 7ème compagnie?», interprété notamment par Jean Lefebvre, Pierre Mondy et Pierre Tornade, atteindra les 4 millions d'entrées. Le Parisien
1 1397 mois0 -
4 min 06
[MV] Tablo - Bad
Daniel Armand Lee, de nom coréen Lee Seon-Woong (이선웅) est né le 22 Juillet 1980. Il est plus communément connu sous le nom de scène Tablo (타블로). Il est Canadien d'origine Coréenne. Il est un musicien de hip-hop, rappeur, compositeur et parolier. Il est surtout connu comme le rappeur et leader du groupe Epik High. Son travail comprend de nombreux styles musicaux, allant du hip hop au rock. Mis à part Epik High, il a collaboré avec plusieurs artiste tels que Eternal Morning et Anyband. Tablo a également fait des incursions dans le cinéma en apparaissant dans certains drama et des films tels que Nonstop 5 (2005), Fantastic Parasuicides (2007), et High Kick ! (2007), August Rush (2007), Parkjunggum (2008).
2817 mois0 -
40 min 01
Si BELHANAFI - Rrif lkanun
Histoire de Zelgoum, racontée ici admirablement par SI BELHANAFI. Belhanafi est un des pères de la radio chaine 2 kabyle, poète, parolier, fin connaisseur de la culture kabyle. Ad yesighzef rebbi di la3mar-is !
3818 mois0 -
4 min 23
Chris Brown - Should've Kissed You
Should've Kissed You [Musique de l'album "F.A.M.E."] Christopher Maurice Brown, plus connu sous le nom de Chris Brown ou Breezy, né le 5 mai 1989 (en Virginie), est un chanteur de R&B/hip-hop américain. Il est aussi acteur, danseur et parolier. *Site* : http://www.chrisbrownworld.com/us/home
2 5709 mois0 -
2 min 38
Long CHRIS "je reviendrai"
Long Chris, de son vrai nom Christian Blondieau, est un auteur et un chanteur de rock français et de musique folk. Il a été le chanteur du groupe Long Chris et les Daltons dans les années 1960. Il a été également parolier de chansons, notamment pour Johnny Hallyday, (avec lequel il était déjà ami, alors que celui-ci ne s'appelait encore que Jean-Philippe Smet).
1249 mois0 -
3 min 17
Chris Brown - My Last (Freestyle)
Christopher Maurice Brown, plus connu sous le nom de Chris Brown ou Breezy, né le 5 mai 1989 (en Virginie), est un chanteur de R&B/hip-hop américain. Il est aussi acteur, danseur et parolier. Reprise de la chanson "My Last" de Big Sean par Chris Brown (freestyle). *Site* : http://chrisbrownfrance.com/
40310 mois0 -
4 min 02
Led Apple - Dash MV
Led Apple (레드애플) est un nouveau groupe de K-Rock de l'agence STARSTORY qui à fait ses débuts avec une reprise de la chanson 'Dash' de Baek Ji Young. Leur formation à été tenue secrète jusqu'à maintenant et leur premier clip mélange plusieurs genres tel que : le rap, le trot, la pop et la techno. A noter que l'un des deux chanteurs MinYoung à participé à l'émission Coréenne Super K. Leur agence à préciser que le groupe pourra chanter, danser, jouer des instruments et chanter des ballades, ils seront donc multi-tâche. Membres : HyoSuk (batteur) JaeHoon (leader et chanteur) Kwang Yeon (bassiste) Kyu Min (rappeur) YoungJun (guitariste) Anciens Membres : I-OH (chanteur) MinYong (chanteur) SungHyun (leader et batteur) Discographie : - Dash (대시) : sortie le 7 Octobre 2010. - 1er mini-album : "Who Do You Think You Are ? " : sortie 13 Juin 2011 MV : - Dash -How Dare You I-OH a annoncé le 1/02/11 qu'il quittait le groupe. Effectivement il a alors annoncé sur son compte twitter qu'il avait la tuberculose. Il a twitté : - "Je suis triste de vous annoncé que je vous quitte à partir d'aujourd'hui. . Durant les activités de LED APPLE, j'ai attrapé la tuberculose et ce sera trop difficile pour moi de continuer à être actif dans mon travail. . Merci beaucoup pour tout ce que vous avez fait pour moi & je suis désolé. . Je suis très triste de vous dire au revoir comme cela mais je quitte seulement LED APPLE, pas la compagnie donc je ne pense pas que ce soit un adieu. . Dans le futur, aimez les nouveaux membres autant que vous m'avez aimé. . Je les encouragerai très fort ! Merci" Rétablis toi vite et reviens vite !!! 16 Juin 2011 : Promotion de leur premier mini album : "Who Do You Think You Are ? " LEDApple Rock Band a récemment fait leur retour avec leur premier mini-album, "How Dare You" Malgré avoir débuté seulement il y a huit mois, les garçons ont participé à la majorité de la production de l'album pour s'assurer que leur style serait entendue. Le tempo du titre noté pour ses sons de guitare électroniques qui fonctionnent bien combiné avec la voix douce et le style des performances dugroupe.Comme son titre l'indique, les paroles sont d'un homme chic, qui est prêt à passer après avoir souffert d'une rupture. Le thème de la "confiance" et "l'individualité" peut être entendu à travers leur album, comme "Birthday Killer", qui a reçu beaucoup d'attention à la sortie de leur vidéo teaser. La chanson est impressionnant en ce sens qu'elle est une expression de la volonté de rompre avec les normes de la vie. Infos : Le groupe Led Apple a été accusé de plagiat vis à vis de leur nouvel chanson "Who do you think you are", cependant le groupe et leur maison de disque ont essayé de clarifier cette affaire, pour le moins génante pour le groupe. De nombreuse personnes trouvent une forte ressemblance entre "Who do you think you are" des Led Apple et la chanson "Love" des CN Blue. Le 17 juin, leur maison de disque a fait un communiqué de presse officiel. Startory a annoncé que la chanson "Who do you think you are" et "Love" avait été écrit par le même parolier : Lee Sang Ho. Ce qui explique la similitude des deux titres.
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Led Apple - Birthday Killer MV
Led Apple (레드애플) est un nouveau groupe de K-Rock de l'agence STARSTORY qui à fait ses débuts avec une reprise de la chanson 'Dash' de Baek Ji Young. Leur formation à été tenue secrète jusqu'à maintenant et leur premier clip mélange plusieurs genres tel que : le rap, le trot, la pop et la techno. A noter que l'un des deux chanteurs MinYoung à participé à l'émission Coréenne Super K. Leur agence à préciser que le groupe pourra chanter, danser, jouer des instruments et chanter des ballades, ils seront donc multi-tâche. Membres : HyoSuk (batteur) JaeHoon (leader et chanteur) Kwang Yeon (bassiste) Kyu Min (rappeur) YoungJun (guitariste) Anciens Membres : I-OH (chanteur) MinYong (chanteur) SungHyun (leader et batteur) Discographie : - Dash (대시) : sortie le 7 Octobre 2010. - 1er mini-album : "Who Do You Think You Are ? " : sortie 13 Juin 2011 MV : - Dash -How Dare You I-OH a annoncé le 1/02/11 qu'il quittait le groupe. Effectivement il a alors annoncé sur son compte twitter qu'il avait la tuberculose. Il a twitté : - "Je suis triste de vous annoncé que je vous quitte à partir d'aujourd'hui. . Durant les activités de LED APPLE, j'ai attrapé la tuberculose et ce sera trop difficile pour moi de continuer à être actif dans mon travail. . Merci beaucoup pour tout ce que vous avez fait pour moi & je suis désolé. . Je suis très triste de vous dire au revoir comme cela mais je quitte seulement LED APPLE, pas la compagnie donc je ne pense pas que ce soit un adieu. . Dans le futur, aimez les nouveaux membres autant que vous m'avez aimé. . Je les encouragerai très fort ! Merci" Rétablis toi vite et reviens vite !!! 16 Juin 2011 : Promotion de leur premier mini album : "Who Do You Think You Are ? " LEDApple Rock Band a récemment fait leur retour avec leur premier mini-album, "How Dare You" Malgré avoir débuté seulement il y a huit mois, les garçons ont participé à la majorité de la production de l'album pour s'assurer que leur style serait entendue. Le tempo du titre noté pour ses sons de guitare électroniques qui fonctionnent bien combiné avec la voix douce et le style des performances dugroupe.Comme son titre l'indique, les paroles sont d'un homme chic, qui est prêt à passer après avoir souffert d'une rupture. Le thème de la "confiance" et "l'individualité" peut être entendu à travers leur album, comme "Birthday Killer", qui a reçu beaucoup d'attention à la sortie de leur vidéo teaser. La chanson est impressionnant en ce sens qu'elle est une expression de la volonté de rompre avec les normes de la vie. Infos : Le groupe Led Apple a été accusé de plagiat vis à vis de leur nouvel chanson "Who do you think you are", cependant le groupe et leur maison de disque ont essayé de clarifier cette affaire, pour le moins génante pour le groupe. De nombreuse personnes trouvent une forte ressemblance entre "Who do you think you are" des Led Apple et la chanson "Love" des CN Blue. Le 17 juin, leur maison de disque a fait un communiqué de presse officiel. Startory a annoncé que la chanson "Who do you think you are" et "Love" avait été écrit par le même parolier : Lee Sang Ho. Ce qui explique la similitude des deux titres.
5310 mois0 -
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Dir en grey - "Hageshisa to, Kono Mune no Naka de Karamitsuita Shakunetsu no Yami" PV
Présentation rapide : Composé de : - Die (Guitar) - Kaoru (Guitar) - Kyô (Vocals) - Toshiya (Bass) - Shinya (Drums) DIR EN GREY est un groupe de Rock/Métal Progressif exposant une éloquence extraordinaire dans leur collision de mélodie et de métal. Ils exposent aussi mûrement des sous-entendus gothiques et mystiques, une mélancolie poignante et une violence oppressante, torturée, pour construire leur paysage musical éthéré. En soutenant la tradition yin/yang le groupe est énormément mené par les tons doux de Kyô, son chanteur, dans ses phases puissantes de chants délibérés. DIR EN GREY est une exploration dynamique d'alchimie musicale pleine de sentiments sombres et extrêmement énigmatique dont le concept est la douleur, la souffrance. Biographie : La carrière des Dir en grey commença en 1996, sous le nom de La : Sadie's. A cette époque 4 des membres actuels en font partie : Kaoru, Kyô, Die et Shinya le bassiste de l'époque étant Kisaki (Kisaki project). Le groupe se fait assez rapidement remarquer dans le milieu indépendant. Cependant ils se séparent début 1997, à cause de problèmes d'entente avec le bassiste Kisaki. Toshiya, nouveau bassiste, les rejoint alors et c'est ainsi que naît Dir en grey. Argent en cendre Février 1997, Dir en grey succède à La : Sadie's et c'est l'ascension d'un tout nouveau groupe de la nouvelle scène du rock japonais en plein essor et tout s'enchaîne très vite. Le son oscillant entre le punk-rock sombre et frénétique et le pop-rock séduit les fans rapidement mais attention Dir en grey ne débute pas par une demo tape mais directement par un mini album, Missa. Ce mini-album sort chez East West Japan (label major connu pour avoir hébergé X JAPAN), le 25 juillet 1997. Mais ne serait-ce pas leur future maison de disques ? C'est Tommy Dynamite (ex. Color et patron de Free will) qui est leur producteur exclusif et qui le restera même après leur passage en major. Le 15 décembre sort leur 1re vidéo ~Kaede~ if trans... puis le 5 mai 1998 sort un maxi Jealous dont le son est plus travaillé. Puis vient -I'll- le succès est au rendez-vous. Le single vient se classer 7e dans les charts major devançant l'ancien record obtenu par Vanishing vision de X JAPAN, 12e à l'époque. Partout dans les journaux, on ne parle que d'eux et du phénomène qu'ils entraînent. Le 23 septembre sortent simultanément deux vidéos : Môsô Tôkau geki (clips) et Môsô kakogoi geki (historique de leur carrière avec de méchants "petits" bouts du live au Nakano Sun Plaza). La tournée Deep [sink], Deep [gaze], Deep [agonize], Deep [-] commence au mois d'octobre au Nagoya Bottom Line pour se terminer le 2 novembre au Nihon Budôkan. Dir en grey fait ses adieux au milieu indépendant devant 10 000 personnes dans une des salles les plus mythiques du Japon. Le concert Deep [sink], Deep [gaze], Deep [agonize], Deep [-] Final More Deep [sympathy] meet evil with evil~ est un succès ; il est sold out. Lors des interviews, ils commencent à parler de leur passion pour X JAPAN, hide et Yoshiki... Puis juste après leur dernier concert en indé, on apprend que Yoshiki va les produire. Là encore cela fait les gorges chaudes des journaux à scandale japonais. Ils partent à Los Angeles pour enregistrer ce que seront leurs 1ers singles majore et faire quelques photo que nous retrouverons dans tous les magazines. Passage major : GAUZE Ils débutent leur carrière "major", le 20 janvier, avec trois singles : Yurameki, Akuro no Oka et ZAN (une reprise d'un de leur titre indie). Les singles sont respectivement arrivés 5e, 6e et 7e à l'Oricon. Le 26 mai c'est au tour de Cage, toujours produite par Yoshiki, qui arrive 6e à l'Oricon. Le 14 juillet sort Yôkan leur 5e single qui lui n'est plus produit par Yoshiki. Il est lui aussi classé 6e à l'Oricon. GAUZE, drôle de titre pour leur 1er album sortie le 28 juillet et se classe 5e à l'Oricon. C'est Shinya qui en a eu l'idée. Les titres sont différents plus mélodieux et pour certains mystérieux sans en oublier les titres sombres et incisifs de leur période indépendante. Cet album restera le plus accessible de leur carrière dû au son pop-rock relativement présent dans la majorité des titres côtoyant d'autres morceaux aux sonorités empruntées au punk, au post-punk et au hard rock. C'est sous un titre encore plus énigmatique que sort leur vidéo de clips. GAUZE -62045- n'est pas une simple compile de clips tirés des singles. Non, c'est l'album entier que l'on retrouve en vidéo. MACABRE et rien ne va plus ! L'année 99 se termine en beauté le 18 décembre où un concert à l'Osaka Jô Hall est programmé. Le temps de retourner en studio et le 16 février sort Myaku. Le 16 février est aussi la date de sortie de leur 1re vidéo live : 18/12/1999 Osaka Jô hall. Le 7 juin le maxi KR [cube] sort dans les bacs. Pour Taiyô no ao ils arborent un style plus rock, plus posé en parfait harmonie avec la chanson. Pourtant rien ne va plus. Kyô en sortant de scène le 9 septembre se sent mal et il est conduit à l'hôpital. Les médecins diagnostiquent un problème aux oreilles. Ils lui préconisent le repos et la moitié de la tournée est reportée en janvier. Il lui faut éviter les bruits lourds. L'album MACABRE sort le 20 septembre. A noter qu'à partir de cet album ils passent d'East West Japan à Sony. Ils arrivent 4e à l'Oricon. Cet album est un cran au dessus, ils réexplorent leur côté sombre et des nouveaux sons. Il sera d'ailleurs considéré comme le premier vrai chef d'oeuvre personnel de Dir en grey fait d'eux-même. Beaucoup le considère comme GAUZE "Dir en greyisé". Le son oscille entre le rock progressif et gothique des groupes de Visual Kei de l'époque avec une forte dose de mélancolie et de noirceur. Le 18 avril 2001, ils sortent ain't afraid to die, un nouveau maxi, suivi d'un concert : "TOUR 00>>01 Macabre Final More Deep [quake]" au nihon budokan le 27 avril 2001. Le 25 juillet sort une vidéo document "TOUR 00>>01 Macabre". Contre toutes attentes le 22 août 2001 sort Kai, un album regroupant tous les remixes de titres du groupes disponibles en tant que B-sides des maxi-singles. L'album est boudé par la majorité car celui-ci ne présente pas de réel travail de la part du groupe mais offre plutôt une vision des titres réinterprétés par différents mixeurs et DJ à l'image de l'album Reanimation pour Linkin Park. Période Kisou et changement de son Le 12 septembre, c'est au tour de Filth de sortir dans les boutiques, suivi d'embryo qui sort le 19 décembre. Jessica se place 9e à l'ORICON. Kisou leur nouvel album sort le 30 janvier et arrive 3e à l'ORICON. Au fur et à mesure, il ne cesse d'augmenter dans les classements. Le son est bien différent, plus électrique, plus lourd, plus agressif et le groupe joue même avec énormément de samples électroniques. Il en ressort un album fort dérangeant, lourd, noir et très psychédélique. Les concerts sont quant à eux, devenus de véritables tueries. Kimon leur compile de clips sort en DVD et VHS le 20 mars. Le tournant : six Ugly - VULGAR six Ugly et Child Prey sortis le 31 juillet 2002 continuent dans la lignée néo métal qu'explore le groupe avec cependant de nombreux nouveaux apports par rapport à Kisou qui laisse entrevoir des incursions plus industrielles, d'autres plus punk et même un flow rap ceci dans le but d'annoncer ce qui sera un des meilleurs albums du groupe VULGAR. six Ugly, album spécial et unique en son genre de part sa grande richesse mais également car chaque membre compose à lui-même un titre du CD bien que Kyô reste à son éternel rôle de parolier en plus d'être le compositeur de HADES. Avec Drain away et Kasumi, sortis tous les deux début 2003, Dir en grey (pour l'occasion) marque un tournant dans leur façon de composer et d'orchestrer. Le changement est notable avec un son très propre et un dépouillement des orchestrations. L'atmosphère est toujours aussi sombre et oppressante, mais ils l'abordent d'une manière très différente par rapport à MACABRE ou Kisou. Fin juin, ils s'offrent cinq concerts d'affilé à l'Akasaka Blitz (la salle a aujourd'hui déménagée à Yokohama) chaque concert retraçant un de leur album. Les fans ont donc la joie d'entendre certains titres du prochain album en exclusivité ! Ces cinq concerts sortiront en coffret de cinq DVD, le BLITZ 5 Days, exclusif au fan-club officiel [a knot]. En septembre 2003, après plusieurs mois d'attente interminable, VULGAR sort dans les bacs. La version collector est assortie d'un DVD contenant le clip d'OBSCURE. VULGAR débarque donc et comme l'avait prédit le groupe avant d'entrer en studio, leur son est nouveau. Cet album fait donc l'effet d'une bombe, et divise les fans en deux clans : les amateurs et les détracteurs. Cet album extrêmement riche et sombre est dans la lignée directe que ce qu'annonçait six Ugly, un album très rock et métal (néo ? ), mixé au punk, au gothique, à l'industriel, à la pop et au rap selon certains morceaux. Parallèlement à la sortie de l'album, débute une tournée dans tout le Japon dans des salles d'environ 2000 places. C'est un véritable succès comme toujours ! Pour le Nouvel An ils feront deux concerts, et c'est a cette époque que les slams sont interdits. La tournée de printemps, composée uniquement de concert en live house, prend donc une tout autre tournure. Les deux dernières dates sont filmées et un DVD sortira quelques mois plus tard sous le nom de TOUR04 THE CODE OF VULGAR[ism]. Withering modern sound : ouverture mondiale, carrière internationale. Cap décisif dans la carrière de Dir en grey qui entre dans une phase de post-visual kei. Ils se détachent fortement du mouvement sans pour autant l'abandonner totalement, on les retrouvera tout de même dans certains clips avec un maquillage, un look relativement "néo-visual kei". Mais avant la tournée sort THE FINAL, un maxi single, qui ne signifie pas la fin de la période VULGAR, mais bien le début de celle de Withering to death. . Second maxi à montrer le bout de son nez : -saku- sorti lors de l'été 2004. Qui plante définitivement le clou dans le style que sera Withering to death. . Deux autres mini tournées auront lieu pendant les vacances d'été et en automne. Pour cette dernière ils ont innové proposant : un boy's only, un girl's only et un couple only en plus des dates normales. On apprend qu'ils ne feront plus de concert avant la sortie du nouvel album car Kyô s'est sérieusement fait mal à la gorge. Il l'annoncera par le biais d'un poème sur le BBS officiel de leur site. Withering to death. débarque quelques temps plus tard avec Dir en grey en pleine forme. Il est à la fois différent du précédent album et en même temps il en est l'enfant direct. Le son et l'orchestration sont bien travaillés, il apparaît comme l'album le plus abouti du groupe. Le groupe y livre un son pop-métal (croisée du métal lourd avec un chant orienté pop) très heavy dans une atmosphère à la fois dingue, psychédélique et sombre. Withering to death. est un album abordant des sujets plus sombres, plus dénonciateurs que ses ainés, il parle bien plus du monde réel. Beaucoup de dénonciations par rapport à la guerre ou à l'utilisation de l'arme atomique au Japon sont faites (sur entre autres dead tree). Kyô profite de sa plume de maître pour écrire des paroles à la fois sur son passé et ses sentiments de manière à les coller aux maux de la société, comme si le prophète de DIR EN GREY possédait les maux de notre société à petite échelle en lui de façon en s'en libérer, à les cracher. Ce sera fait en mai 2005 où le groupe débute dans la salle du Columbiahalle à Berlin devant 2500 personnes déchaînées. Si bien que les pompiers allemands ne sauront plus où donner de la tête. Suivra la France en juillet avec 2000 personnes dans la salle mythique de l'Olympia. Ils participent aussi à plusieurs festivals rock. Il faudra attendre le début de l'année 2006 pour qu'ils débarquent aux Etats-Unis dans des salles beaucoup plus petites. Dans ce tourbillon de dates entre le Japon et l'étranger, on ne compte qu'un maxi single : CLEVER SLEAZOID et une vidéo live : TOUR05 IT WITHERS AND WITHERS. Dir en grey sort donc CLEVER SLEAZOID qui annonce un nouveau tournant musical pour le groupe, tournant qui s'avère plus violent avec un côté métal plus prononcé que les titres de Withering to death. avec un chant vomit et des paroles critiquant la société actuelle. Quelques mois plus tard arrive Ryôjoku no ame, un titre plus progressif et moins criard que le précédent avec des apports électroniques et une ambiance lourde digne d'un croisement des univers de MACABRE et VULGAR. En été 2006, Dir en grey se lance dans la tournée "INWARD SCREAM TOUR" où ils joueront pas moins de 5 nouveaux titres tirés de leur album en préparation, un aperçu qui s'annonce époustouflant d'ailleurs dû à la puissance que le groupe met dans ses nouveaux titres qui se font plus énergiques et plus lourds que ce que pouvait laisser entrevoir Withering to death. . C'est d'ailleurs durant cette période qu'ils participeront à l'évènement de la nouvelle scène métal aux USA le Family Values Tour aux côtés de KoRn, Flyleaf, Stone Sour, deftones, 10 Years et DEADSY. Requiem for a scream Décembre 2006, débarque alors le dernier maxi de Dir en grey avant la sortie de l'album, il s'agit d'Agitated Screams of Maggots, titre lorgnant du côté du metalcore qui décidément se fait bouder par les fans de la première heure, jugé de "trop violent" et trop "américanisé". C'est donc en Février 2007 que sort le nouvel album : THE MARROW OF A BONE. A noter qu'à la place de cet opus, le groupe avait l'intention de sortir un album entièrement acoustique. THE MARROW OF A BONE, disque à la fois extrêmement violent, lourd, noir et mélodique. Le CD est catalogué bien trop vite "Néo Metal" à cause du son plus sombre, plus lourd et plus brut que le groupe délivre avec cet opus. Dir en grey, sur cet album, expose un contraste hors du commun. Des titres entre death metal moderne, métal hardcore côtoient d'autres plus proches de la power ballade et du rock mélodique. Avec TMOAB, les Dir explorent le domaine de l'horreur à l'état brut, de la douleur intense. C'est une immersion dans une plongée en eaux glauques, là où l'obscurité règne en maître absolue, dans la peau d'un poisson cavernicole incolore aveugle. Et pour cause, inutile de voir ce qui est laid, inutile de scruter le néant. La vision d'un sort funeste inéluctable pendant qu'on entend craquer les os. Le groupe profite de cette sortie pour se rebaptiser "DIR EN GREY" (le même mais en majuscules) et entame alors une tournée mondiale mais ne passe pas par la France pour diverses raisons non-dévoilées. Octobre 2007, DIR EN GREY sort un nouveau maxi-single intitulé : DOZING GREEN contenant donc la chanson éponyme, un live d'Agitated Screams of Maggots accompagné d'un vocal delay et une retake, celle d'HYDRA rebaptisée pour l'occasion HYDRA-666-. En l'espace de 2 chansons, le quintet nippon dévoile son évolution pour un son beaucoup plus travaillé, plus lisse mais toujours aussi dévastateur et noir aux sonorités plus post-rock et aux lignes métal agressivement folles. Avec la sortie de ce maxi, DIR EN GREY se relance en tournée et passe dire "bonjour" en France le 10 novembre. Décembre de la même année, le groupe décide de sortir DECADE, soit 2 best-of regroupant leurs meilleurs titres dans des versions "digitally-remastered". Fin décembre le groupe termine la tournée DOZING GREEN et s'enferme en studio pour le prochain album qui est qualifié par le groupe comme "Le meilleur de DIR EN GREY". Un album qui selon eux serait aussi abouti et travaillé que Withering to death. avec l'atmosphère et le son de THE MARROW OF A BONE. Sur ces mots, le groupe se lance dans une nouvelle tournée au Japon nommée "DEATH OVER BLINDNESS". Le 1er mai, le groupe part à nouveau pour sillonner les routes et jouer sur scène pour la tournée "DEATH OVER BLINDNESS". Durant le début de cette nouvelle tournée, 2 nouveaux titres tirés du prochain album en préparation sont joués, il s'agit de STUCK MAN et GLASS SKIN. Le 4 mai, DIR EN GREY participera aux côtés notamment de MUCC, heidi. , X JAPAN, LUNA SEA, D'espairsRay, the Underneath au "hide summit memorial" pour un concert hommage à la plus populaire rockstar du Japon, hide où ils reprendront d'ailleurs la chanson Miscast de X. NEVER DIE ! Durant la tournée "DEATH OVER BLINDNESS", le groupe fait de nouvelles confidences vis à vis de leur nouvel album. Kaoru parle d'un album encore plus lourd, plus sombre et plus puissant que ce qui a été fait jusqu'à présent. Les thèmes principaux de l'album seront "La culpabilité et la réincarnation". Sur le plan musical, il est expliqué que de nouveaux sons vont être utilisés, de nouveaux instruments en complément des classiques guitares/basse/batterie/piano comme la mandoline et une ambiance religieuse orientale règnera sur l'album. Un disque qui s'annonce comme à l'accoutumée énigmatique et mystérieux. La tournée "DEATH OVER BLINDNESS" verra dans ses set-lists des résurrections d'anciens titres empruntés à l'album Kisou, aux singles pré-VULGAR et des titres peu joués tirés de Withering to death. La tournée est relativement courte, ne durant qu'un petit mois. Une confirmation de la part du groupe démentira quant à la présence de YOSHIKI sur le prochain album qui devait être prévue. Le temps pour le groupe de se reposer quelques temps avant de repartir le 10 septembre 2008 dans une nouvelle tournée intitulée "THE ROSE TRIMS AGAIN" en débutant par 2 concerts exclusifs à [a knot]. Et c'est le même jour que sort GLASS SKIN, leur nouveau maxi-single. Après plus d'un mois après l'annonce de la sortie de GLASS SKIN, DIR EN GREY ré-attaque en annonçant la sortie de son 7ème album le 12 novembre 2008, intitulé UROBOROS (allusion à ce dragon que mystique naissant dans l'Égypte antique que l'on retrouve dans beaucoup de religions, pratique mystiques et ésotériques comme l'alchimie. Il représente l'infini, l'éternel renouvellement mais également l'auto-destruction dans le satanisme). Cet album est annoncé comme "le meilleur de la discographie du groupe" et sonne d'après Kaoru, ils tentent d'amener une atmosphère orientale et cherchent à ne pas faire que du son heavy mais plutôt quelque chose de "beau". Il ne sera pas autant "hard" et "heavy" comme a pu l'être THE MARROW OF A BONE mais se rapprochera plutôt du son et de la diversité de Withering to death. avec cette vision de beauté et un quelque chose supplémentaire qui montrera à l'auditeur des scènes "dures". L'album est disponible pour la toute première fois dans la carrière des DIR en version deluxe contenant 5 CDs (dont 1 DVD et 2 vinyles). Le 12 novembre 2008, UROBOROS sort enfin. Il apparaît comme à ce jour le plus travaillé du groupe, dans la lignée de THE MARROW OF A BONE avec une synthèse de tous leurs travaux depuis MACABRE incorporés donnant droit à un vrai mélange entre rock pur, de métal extrême et d'expérimentations sur des sonorités orientales inclues dans leur musique. DIR EN GREY est en phase d'acception de soi sur cet opus et exploite l'héritage musical que le groupe a acquis depuis 11 ans. Le groupe devient sa propre influence. Ce qui en ressort est une musique et une atmosphère personnelle, sombre, riche et extrêmement puissante aux nombreuses nuances. Ce 5 janvier 2009, DIR EN GREY annonce sur son site officiel qu'une nouvelle tournée débutera le 9 février et sera nommée "TOUR09 FEAST OF Ⅴ SENSES", les dates sont prévues jusqu'au 23 avril. Deux autres tournées ont lieu, intitulées "TOUR09 FEAST OF Ⅴ SENSES -「a knot」only- " : Du 16 au 24 mars, où DIR EN GREY donne 4 concerts uniquement pour les membres de leur Fanclub et "TOUR09 FEAST OF Ⅴ SENSES -MALE only-" : comme son nom l'inique, une tournée sexiste de deux jours, les 18 et 25 mars. Chaque personne est contrôlée et seuls les garçons peuvent entrer. Le groupe participe également à un festival à Londres, le "Kerrang Relentless Tour" à la Birmingham Academy où les japonais jouent aux côtés de Bring me the Horizon en guise d'ouverture pour la tête d'affiche Mindless Self Indulgence. Le concert du 30 janvier de ce festival est annulé suite à une coupure de courant. Une nouvelle date apparaît dans les agendas de DIR EN GREY, c'est le 29 avril 2009. Date à laquelle le groupe sort son nouveau DVD live portant le nom de TOUR08 THE ROSE TRIMS AGAIN où l'on y retrouve un concert de la tournée sus-citée filmé exprès pour l'occasion, de plus l'édition limitée de ce DVD contient en bonus le premier concert de la tournée promotionnelle d'UROBOROS : "UROBOROS -breathing-" qui a eu lieu, pour rappel, le 29 décembre 2008 au Osaka-jo Hall. Par la suite DIR EN GREY semble être de retour en Juin 2009 en Angleterre, pour ce qui est l'un des plus exceptionnels festivals Britaniques de 2009 : "DOWNLOAD festival" au Donington PARK, du Vendredi 12 au Dimanche 14 Juin. Les 5 nippons partagent l'affiche avec de grands noms de la scène rock et métal moderne comme Slipknot, Marilyn Manson, Korn, ZZ TOP, The Prodigy, Billy Talent, Faith no More... C'est ainsi en enchaînant plusieurs dates dans divers festivals d'Europe comme le Rock am Ring entre autres que le groupe décide de faire quelques dates pour meubler entre les festivals en coupling tour avec le groupe américain de metalcore Killswitch Engage, parmi leur date se trouve une en France, le 11 juin 2009. C'est ainsi que DIR EN GREY enchaîne les tournées entre one man et festivals... ALL VISIBLE THINGS... Pour compléter sa vidéographie, le groupe propose à tout son public un nouveau DVD réunissant les clips de 2007 à 2009, respectivement issus des opus THE MARROW OF A BONE et UROBOROS. Ce nouveau DVD est baptisé AVERAGE BLASPHEMY se voulant être la suite logique des précédents AVERAGE FURY et AVERAGE PSYCHO. Dans le futur, les ténèbres brûlent encore les poètes égarés... Alors que l'UROBOROS est sur le pied de guerre pour fêter son anniversaire pour l'année de sa sortie, DIR EN GREY fait part à son public qu'une nouvelle chanson est enregistrée et qu'elle sera gardée uniquement si le rendu final plaît à l'ensemble du groupe. Le verdict tombe en septembre 2009 où le groupe annonce la sortie d'un nouveau single prévue pour le 2 décembre de l'année produit par Stephen Wilson (Opeth) et s'intitulant : Hageshi sato, kono mune no naka de karamitsui ta shakunetsu no yami et qui contient, en supplément de la chanson éponyme, une nouvelle version des chansons ZAN et Shokubeni. Ce single signe l'ouverture du nouveau cycle de DIR EN GREY. Encore plus lyrique, encore plus massif et encore plus puissant. L'estampe UROBOROS prend forme finale et est prête à être immortalisée. C'est dans cet esprit que DIR EN GREY ira accomplir les deux dates ultimes de l'ère UROBOROS au Budokan les 09 et 10 janvier 2010 dans le cadre de la tournée "UROBOROS -with the proof in the name of living... -". Ces deux lives sont disponibles en DVD fin mai 2010. DIR EN GREY voit les choses en grand pour la promotion de ce DVD live, notamment en proposant un documentaire sur le groupe durant leur dernière tournée, diffusé dans quelques salles de cinémas japonais. Alors que le quintet est au repos en pleine phase de composition et d'écriture pour le premier album du nouveau cycle, il annonce qu'une petite tournée aura lieu dans divers pays. Elle est baptisée "Unwavering fact of tomorrow Tour 2010" et c'est sous son étendard que DIR EN GREY se rend au Royaume-Uni ou encore en Russie. Très peu d'informations découlent par rapport au prochain opus si ce n'est que les membres du groupe le considère comme une entité surpuissante. Une musique où le mot "Puissant" viendra à l'esprit lors de l'écoute. Aussi puissant en terme de mélodies que de violence... DIR EN GREY enchaîne les tournées et festivals durant l'année 2010, écumant les routes du monde et mettant son répertoire de chansons live à jour en déterrant d'anciens titres de leurs plus anciens albums. Une tournée Nord-Américaine en coupling avec Apocalyptica voit le jour, tournée durant laquelle Kyô participera sur scène au titre Bring Them To Light du groupe finlandais remplaçant ainsi le guest vocal de ce titre ; Joe Duplantier de Gojira. Ce n'est que vers la fin de l'année qu'une annonce tombe sur leur site web officiel mentionnant que le groupe sera présent sur un Tribute Album, Endo Michiro Tribute, en hommage à THE STALIN et plus précisément à leur charismatique frontman, ainsi que grand idole de Kyô : Endo Michiro. Le quintet impose, sur cet album, une vision très personnelle du titre Warsaw no Gensou (L'illusion de Varsovie). En plus de cette apparition sur un Tribute Album, DIR EN GREY enchaîne avec une annonce de participation à la Bande Originale promotionnelle du film SAW 3D -Chapitre Final- sur laquelle figurera leur récent titre Hageshi sato, kono mune no naka de karamitsui ta shakunetsu no yami et également de la sortie d'un nouveau single nommé LOTUS prévu pour fin Janvier 2011. La chanson éponyme sera accompagnée par une nouvelle version, plus naturelle et directe, de leur chanson phare OBSCURE. Après quelques tournées de concerts en début 2011, le groupe retourne en studio et c'est là qu'ils ressentent les violentes secousses du séisme du 11 mars évalué à 9 sur l'échelle de Richter. Le groupe en profite pour apparaître sur une compilation de leur label outre-Atlantique "The End Records", compilation téléchargeable entière ou en titre par titre avec le montant à payer laissé au choix. La totalité de la somme récoltée ira à la Croix Rouge Japonaise pour venir en aide aux défavorisés de la catastrophe. DIR EN GREY prévoit de nouvelles tournées dont une mini-tournée [a knot] portant le nom de "THE DECOMPOSITION OF THE MOON" se tenant du 14 au 26 Mai 2011 ainsi qu'une tournée mais cette fois en Europe dont 2 dates en France à Paris durant le mois d'Août 2011, "PARADOX OF RETALIATION". Une nouvelle annonce tombe, fin avril, concernant la date du 22 juin, date à laquelle doit sortir un nouveau maxi-single intitulé DIFFERENT SENSE. Repéré par le producteur américain Jason Suecof (The Black Dahlia Murder, August Burns Red, All That Remains... ) c'est ce dernier qui produira et mixera le single, à l'image de LOTUS, avant la sortie de l'album prévu pour le 3 Août 2011, album portant le nom de DUM SPIRO SPERO (Tant que je respire, j'espère). Ce nouvel opus donnera lieu à une nouvelle tournée japonaise, qui débutera début Septembre, se nommant "AGE QUOD AGIS" Discographie : Singles JEALOUS (10 mai 1998) -I'll- (12 août 1998) Akuro no Oka (20 janvier 1999) Yurameki (20 janvier 1999) -ZAN- (20 janvier 1999) Cage (26 mai 1999) Yokan (14 juillet 1999) Myaku (19 février 2000) [KR] Cube (7 juin 2000) Taiyou no Ao (26 juillet 2000) ain't afraid to die (18 avril 2001) FILTH (12 septembre 2001) JESSICA (14 novembre 2001) embryo (19 décembre 2001) Child prey (31 juillet 2002) DRAIN AWAY (22 janvier 2003) Kasumi (23 avril 2003) THE FINAL (17 mars 2004) -saku- (14 juillet 2004) CLEVER SLEAZOID (21 septembre 2005) Ryojoku no Ame (26 juillet 2006) Agitated Screams of Maggots (15 novembre 2006) DOZING GREEN (24 octobre 2007) GLASS SKIN (10 septembre 2008) Hageshisa to, kono mune no naka de karamitsuita shakunetsu no yami (2 décembre 2009) LOTUS (26 Janvier 2011) DIFFERENT SENSE (22 juin 2011) Albums MISSA (25 juillet 1997) GAUZE (28 juillet 1999) MACABRE (20 septembre 2000) Kai (22 août 2001) 鬼葬 -Kisô- (30 janvier 2002) six Ugly (31 juillet 2002) VULGAR (10 septembre 2003) Withering to death. (9 mars 2005) THE MARROW OF A BONE (17 février 2007) Decade 1998-2002 (19 Décembre 2007) Decade 2003-2007 (19 Décembre 2007) UROBOROS (12 novembre 2008) DUM SPIRO SPERO (3 aout 2011) Videographie : 「Kaede」～if trans･･･～ - VHS [CLIPS] (1998) Mousoutoukakugeki - VHS [CLIPS] (1998) Mosoukakugaigeki - VHS [LIVE] (1998) Gauze -62045- - VHS et DVD [CLIPS] (1999) Osakajou hall - VHS et DVD [LIVE] (2000) Tour 00>>01 macabre [LIVE] - VHS et DVD (2001) Rettou gekisin angya final 2003 5 ugly kingdom - VHS et DVD [LIVE] (2003) TOUR04 the code of vulgar[ism] - DVD [LIVE] (2004) AVERAGE PSYCHO + AVERAGE FURY - DVD [CLIPS] (2005) TOUR05 It withers and withers - DVD [LIVE] (2006) Despair in the womb - DVD [LIVE] (2007) IN WEAL OR WOE - DVD [LIVE] (2008) [a knot of] - DVD [LIVE] (2009) TOUR08 THE ROSE TRIMS AGAIN - DVD [LIVE] (2009) FEAST OF V SENSES - DVD [LIVE] (2009) AVERAGE BLASPHEMY - DVD [CLIPS] (2009) UROBOROS -with the proof in the name of living... - AT NIPPON BUDOKAN [LIVE] [2010]
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1 min 53
Donald Lautrec - Loop de loop (1963)
Donald Lautrec (né Donald Bourgeois, 13 juillet 1940 à Jonquière, Québec - ) est un acteur et un chanteur canadien (québécois). En 1957, il crée, avec l'un de ses amis, un duo d'acrobates sur trampoline, Don and Lee, qui se produit au Canada et aux États-Unis. Par la suite, il côtoie le monde du spectacle en occupant les fonctions d'éclairagiste, de maître de cérémonie dans plusieurs cabarets montréalais et, pendant un court laps de temps, de garde du corps du chanteur Michel Louvain. Il rencontre alors Yvan Dufresne, l'impresario qui a découvert Louvain, et lui demande de l'aider à lancer sa carrière de chanteur. Dufresne accepte et commence par le faire engager à l'Hôtel central de Saint-Martin à Laval en 1961. La même année, il lui fait endisquer un premier 45-tours, Personne au monde. En quelques années, Donald Lautrec devient l'une des vedettes de la musique pop québécoise. En 1964, il popularise le ska, une danse d'inspiration jamaïquaine, avec C'est le ska et Manon, viens danser le ska. En 1965 et 1966, il assure son succès avec Tu dis des bêtises, Action et Loin dans ma campagne, qu'il interprète dans le film Pas de vacances pour les idoles. En 1966, il se rend également en France où il participe à des émissions de télévision et de radio. La même année, il reçoit le trophée de Révélation de l'année au Gala des Artistes. En 1967, il est choisi pour interpréter la chanson-thème de l'Exposition universelle, Un jour, un jour, composée par Stéphane Venne. À l'été de la même année, il obtient un nouveau succès avec Le jour du dernier jour, la version française d'un hit de Procol Harum, A Whiter Shade of Pale. À l'automne, Radio-Canada l'envoie représenter le Canada au Festival de la chanson à Sopot en Pologne ainsi qu'au Festival international de la chanson populaire de Rio de Janeiro. À Sopot, il obtient le troisième prix pour son interprétation de La Manic. En 1968, il effectue également une tournée française avec Nana Mouskouri. En 1969, Donald Lautrec abandonne définitivement le style yé yé avec la sortie de chansons comme Éloïse, Alléluia (Les fleurs du soleil) et Hosannah. De 1969 à 1971, il anime à la SRC l'émission de variétés Donald Lautrec Chaud. En 1972, il devient l'un des premiers artistes à collaborer avec le parolier Luc Plamondon. Leur association aboutit à l'enregistrement de l'album Fluffy, qui ne contient que des compositions québécoises. Claude Dubois participe à la création de l'album en offrant à Lautrec l'une de ses compositions. Le mur derrière la grange, composé par Plamondon, devient l'un des hits de l'année 1972 au Québec, mais la vente du microsillon est quelque peu décevante. Le succès de Lautrec devient moins évident dans les années suivantes. Ses fans de la première heure n'aiment pas son nouveau style rock, et les adeptes de cette dernière musique lui préfèrent Robert Charlebois ou Offenbach. Il se retire alors peu à peu du monde du spectacle. En 1980, il y revient en participant au spectacle rétro des 3 L avec Michel Louvain et Pierre Lalonde. Il sort un dernier album en 1981. La même année, il devient animateur à Lautrec 81, l'une des premières émissions québécoises à présenter des clips vidéo. Il revient ensuite à la charge avec Lautrec 82, 83 et 85. En 1985, Donald Lautrec devient propriétaire de la maison de production Rivièra, qui produit des quiz québécois, tels que Charivari, Action Réaction et Double jeu. Il se retire ensuite pendant une vingtaine d'années, et effectue un retour à la chanson en novembre 2009 avec un tout nouvel album, Lautrec à jamais, aussi heureux qu'inattendu. http://fr.wikipedia.org/wiki/Donald_Lautrec
18111 mois0 -
1 min 45
Les Bel Canto - Et pourtant
Ce groupe originaire du Québec a vu le jour au début des années soixante. Les membres fondateurs en ont été Claude Falardeau, Aurèle et son frère Guy Bolduc : trois guitaristes. Ils ont fait leurs débuts avec Marcel Lebel, batteur. René Letarte joignait le groupe un an plus tard. Lors de leur démission, Marcel et Guy ont été remplacés par André Fortin de Jonquière et Pierre " Moustique ou Mousse " Paquet de Québec. Leur premier quarante-cinq tours est paru en 1964 sur étiquette Première. Ils connaîtront leurs premiers grand succès avec leur composition Découragé et la chanson Feuille de gui de Jean-Pierre Ferland ; deux côtés d'un même disque à la tête des palmarès. Surnommés les " Seigneurs Nouvelle Vague ", en plus d'obtenir le prix qualité sur disques, en 1969, ils sont élus Groupe de l'année. Ils se sont produits sur les plus grandes scènes du Québec d'alors : Comédie canadienne, Place des Arts et les cabarets les plus en vogue. En 1970, ils étaient invités pour deux semaines à l'Exposition universelle d'Osaka, au Japon. Les Bel Canto produisirent quatre albums authentiques dont la plupart des chansons sont des créations originales ainsi qu'une vingtaine de quarante-cinq tours dont la majorité occupèrent les premières positions des palmarès de l'époque. Une Croix sur mon Nom, Quand Reviendras-tu?, Bonsoir à Demain, Seul, Coui-coui, ne sont que quelques titres à succès dont René Letarte (d'Antoine), bassiste et parolier du groupe, a signé tous les textes. Diverses compilations ont été réalisées depuis la dissolution du groupe survenue en 1971, mais un nouvel album est récemment paru sur le marché sous le titre : Les Bel Canto, Nos préférées (Mérite 22-947). Une sélection de leurs meilleures réalisations selon un choix unanime des cinq membres du groupe. Une biographie est actuellement en cours de rédaction. Les Bel Canto n'ont effectué qu'un seul retour sur scène, à l'aréna de Saint-Jérôme, en 1985. http://www3.sympatico.ca/trazart/canto.html
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