Ninokuni PS3 : trailer

Ninokuni PS3 : le trailer qui fait verser une larme ! Première incursion d'Hayao Miyazaki dans le jeu vidéo, Ninokuni : Wrath of the White Witch se dévoile par le biais d'un trailer présentant les magnifiques animations réalisées par le Studio Ghibli pour le jeu. http://www.jeuxactu.com/ninokuni-ps3-trailer-80017.htm - - ©FilmsActu.com Distribution Wizdeo.

Dark Incursion - Trailer - iOS Android.mp4

MUCC - Nirvana

MUCC [à prononcer à la japonaise (c'est à dire mukku)] est un groupe de rock de la scène japonaise qui a vu le jour en1997.Composé de Tatsurô (chant), Miya (guitare), SATOchi (batterie)et YUKKE (basse).Le groupe joue dans un registre assez sombre, qu'ils qualifient de mélange entre ligne émotionnelle, incursions de pop exotique japonaise et d'un son très heavy(lourd).Arborant à l'origine un style dit angura kei, le groupe à beaucoup évolué et développe un son un peu plus "clean" qu'a leur début ; de ce fait, ils se sont éloignés au fur et à mesure de l'angura kei, préférant se préoccuper principalement de leur musique. On remarquera d'ailleurs qu'ils changent de style vestimentaire à chaque sortie d'un single. Les paroles écrites à la fois par Tatsurô et Miya (assez rarement par SATOchi), reflètent la mentalité du groupe, à la fois bon enfant et violent avec des paroles souvent tristes, parfois complexes à l'instar de morceaux comme Kokuen ou Uso de yugami shinzou. En live, on découvre un groupe enjoué, qui se donne à fond sur chaque chanson. Ils affectionnent autant leurs anciennes chansons et leurs plus récentes afin de satisfaire aussi les fans de la première heure. C'est un groupe charismatique, qui ne prend pas la grosse tête. En effet, les membres restent modestes et très proches de leur public. Pour résumé MUCC (aussi bien la musique que les membres eux-mêmes), MUCC c'est du rock à l'état pur et vivant. Chanteur : Tatsurô :est le chanteur du groupe, il a une manière de chanter vraiment unique et donne une réelle dimension au groupe à travers un chant très émotif(un exemple pourrait être la chanson "Zutazuta"), parfois insoutenable tellement il déborde de mélancolie, de rage et de désespoir.Depuis ces dernières années Tatsurô tend à adopter une voix un peu plus claire et douce, cependant ses chants sont toujours aussi prenants qu'auparavant.Contrairement à son apparence plutôt sombre(cheveux longs, noirs, maquillage sombre extravagant et un visage à tendance simiesque sur certaines de ses expressions), il est d'un naturel gai(non, ne cherchez pas, il n'y a pas de jeu de mot), toujours prompt à blaguer(même si certaines des ses plaisanteries sont plutôt de mauvais goût).En live, c'est une vraie boule de nerfs, qui se plaît à sauter dans tous les sens avec des bonds qui rappellent ceux d'une grenouille(on peut citer leur live à la Loco(Paris), on se souviendra de ses bonds là! )et est très proche du public. Guitare et choeur : Miya :est le leader et le guitariste du groupe.Il est le seul guitariste bien que certaines compositions du groupe intègre deux guitares.Il écrit les paroles en collaboration avec Tatsurô, celles-ci sont souvent triste(Miya est certainement marqué par le suicide de son père alors qu'il n'avait que 7 ans).Il peut également jouer de la basse et de la batterie, il chante aussi sur quelques unes des chansons et fait le choeur sur d'autres(cela se discerne d'ailleurs très clairement en live). Basse : YUKKE :il intègre le groupe seulement après le départ de Hiro, alors qu'il était le caméraman.YUKKE est caractérisé par une coupe au bol(cependant celle ci est moins flashy qu'au début du groupe)à la façon des écoliers anglais(on se souviendra d'ailleurs d'une certaine image le montrant déguisé en écolière japonaise, les cheveux blond platines avec des couettes).Il a un jeu assez aérien, se balançant souvent de gauche à droite en concert.Il joue toujours sur des basses à 5 cordes et souvent aux doigts.Il fait la paire avec Tatsurô, les deux "plaisantins" du groupe Batterie : SATOchi :De nature assez sportive, il a longtemps pratiqué la natation, et est passionné de surf, sport dont il parle souvent.On sait peu de chose de lui, sinon qu'il est quelqu'un de plutôt discret, contrairement à Tatsurô ou YUKKE.

ALI PROJECT - Kyoumu Densen

Ali Project Membres : Mikiya Katakura (composer, arrangements) Arika "Allica" Takarano (lyrics, vocals) Statut : 1992, en activité. Major New Website: http://aliproject.jp Old Website (but still funtional): http://www5b.biglobe.ne.jp/~alipro/ Arika's website: http://www5a.biglobe.ne.jp/~alikaism/ attention, c'est une boîte à chaussures... Ali Project est un groupe assez atypique, qui est connu essentiellement par ses travaux dans les bandes-son des animes les plus variés. Ceux-ci font leur débuts dans le monde de la musique sous le nom de Ant project en 1988, avec leur premier album Genso Teien ou Fantastic Garden. Ce n'est qu'après quatre ans de "silence" qu'ils reviennent sur scène sous leur nom actuel, celui d'Ali project. Depuis la formation sort à peu près de un à deux albums par an et de nombreux singles. Ali project est en lui-même un projet tout à fait intrigant. Visuellement, ils donnent une apparence très soignée, axée sur le elegant gothic aristocrat ou gothic lolita. Musicalement, leur style est indéfinissable, mais reconnaissable entre tous. La voix d'Arika est très légère, rappelant celle d'une enfant, et se marie aux compositions un peu étranges mais intéressantes de Mikiya. Il faut dire que l'instrumentalité peut être définie à la fois très riche et très pauvre, cela dépend du point de vue que l'on prend. Mikiya compose essentiellement en utilisant en fond de claviers et des incursions de sons de synthèse (drums loop machine) mais en y ajoutant des sons soit orchestraux soit d'instruments "vrais" tels les instruments à cordes comme le violon, la guitare, le piano etc... soit en composition classique tout simplement. Le tout est de créer un univers propre à Ali Project mêlant féerie et fantaisie, en donnant une ambiance tout à fait particulière. La voix d'Arika offre une dimension supplémentaire à la musique d'Ali Project, elle donne les intonations des émotions, toujours en accord avec les compositions de Mikiya. Ali Project est surtout connu pour ses travaux dans les animes. Ils s'adaptent et se déclinent sur tous les genres du joyeux au plus sérieux. Un des travaux les plus important de ce groupe réside dans la réalisation de la bande-son complète de CLAMP school detective. L'équipe de mangaka a tenu à remercier Ali Project en illustrant la jaquette de leur album NOBLEROT .Un travail récent:la bande-son de la série Avenger. Sinon ceux-ci sont souvent demandé aux crédits des thèmes d'ouverture des séries telles que NOIR, Rozen Maiden, Rozen Maiden Traumend, Mai-Hime, Marie-sama ga miteru (la vierge Marie vous regarde), . hack//roots ou Wish (toujours de CLAMP). En dehors des animes, Ali Project alimente son propre univers à inspiration multiple, marquée par un intêret profond de l'univers déjanté et unique de Lewis Carrol (Alice in Wonderland) et d'un peu près tous ce qui touche à la littérature classique et au merveilleux. Le groupe porte aussi un certain intérêt à la langue française (leur site, pourtant tout en japonais s'appelle le salon d'Ali Project, vous désirez y faire une pose et prendre une tasse de thé ? passez d'abord par la porte ) La formation veille toujours à un aspect esthétique et musical très soigné (visitez leur page officielle) très agréable à la vue et à l'oreille. Ali Project vient de réaliser en 2006, deux compilations Déjà Vu ~THE ORIGINAL BEST 1992-1995~ et COLLECTION SIMPLE PLUS, ce qui est une initiative plutôt appréciable si on ne désire pas parcourir leur discographie plutôt fournie en long et en large. Ali Project se produit également très souvent en live (même s'il n'en parait rien) à des endroits prestigieux tel que le Shibuya O-West. Ils sont régulièrement en tournée. Le groupe se produit sous différents grands labels tels que Toshiba-EMI, Victor Entertainment et Tokuma Japan. 2008, ALI PROJECT joue son premier concert hors des frontières du Japon, durant la convention Sakura-Con de trois jours, à Seattle Washington, devant un public de 3000 personnes. Le groupe a tenu personnellement que leurs débuts internationaux se fassent à cette convention. En résumé Ali Project est un des ses groupes vraiment hors du commun, à découvrir sinon à re-découvrir pour ceux qui désirent entendre de la musique "peu commune" un peu un l'instar d'un MAD TEA PARTY où se trouveraient un lièvre de Mars et un Chapelier pas comme les autres que l'on invite à toutes les fêtes un peu "spéciales" qu'elles soient joyeuses ou tristes... Ali Project est une porte qui vous emène dans un "autre monde", le leur. N'oubliez pas le chemin du retour seulement, il est si facile de s'y perdre... Tiens n'est-ce pas une elfe que l'on voit passer par ici ? Voilà encore quelqu'un qui a oublié de refermer la porte en sortant... La vocaliste, Arika "Allica" Takarano, est une "figure régulière" apparaissant dans le magazine "Gothic & Lolita Bible", à l'instar de groupes et personnalités tels que Kokusyoku Sumire, Mana, AYA , HAKUEI, KAMIJO, -Moon- Kana, etc... Elle a d'ores et déjà sorti plusieurs photobooks tout à fait splendides, dans lesquels elle officie en tant que modèle.

USA: Freedom Watch Sheriff Richard Mack on Freedom Watch - December 2, 2011

USA: Freedom Watch Sheriff Richard Mack on Freedom Watch - December 2, 2011 Sheriff Richard Mack discusses with the Judge about S1867 and the3 states necessity to erect barriers from illegal federal incursions in the the states calling on county Sheriff and local law enforcement to uphold their oaths to protect the people from tyranny. -------------------------------------------------------------------------- Source: Name: realman2020 Website: http://www.youtube.com/user/realman2020 Country: United States --------------------------------------------------------------------------

MUCC - Falling Down from 'Chemical Parade'

MUCC [à prononcer à la japonaise (c'est à dire mukku)] est un groupe de rock de la scène japonaise qui a vu le jour en1997.Composé de Tatsurô (chant), Miya (guitare), SATOchi (batterie)et YUKKE (basse).Le groupe joue dans un registre assez sombre, qu'ils qualifient de mélange entre ligne émotionnelle, incursions de pop exotique japonaise et d'un son très heavy(lourd).Arborant à l'origine un style dit angura kei, le groupe à beaucoup évolué et développe un son un peu plus "clean" qu'a leur début ; de ce fait, ils se sont éloignés au fur et à mesure de l'angura kei, préférant se préoccuper principalement de leur musique. On remarquera d'ailleurs qu'ils changent de style vestimentaire à chaque sortie d'un single. Les paroles écrites à la fois par Tatsurô et Miya (assez rarement par SATOchi), reflètent la mentalité du groupe, à la fois bon enfant et violent avec des paroles souvent tristes, parfois complexes à l'instar de morceaux comme Kokuen ou Uso de yugami shinzou. En live, on découvre un groupe enjoué, qui se donne à fond sur chaque chanson. Ils affectionnent autant leurs anciennes chansons et leurs plus récentes afin de satisfaire aussi les fans de la première heure. C'est un groupe charismatique, qui ne prend pas la grosse tête. En effet, les membres restent modestes et très proches de leur public. Pour résumé MUCC (aussi bien la musique que les membres eux-mêmes), MUCC c'est du rock à l'état pur et vivant. Chanteur : Tatsurô :est le chanteur du groupe, il a une manière de chanter vraiment unique et donne une réelle dimension au groupe à travers un chant très émotif(un exemple pourrait être la chanson "Zutazuta"), parfois insoutenable tellement il déborde de mélancolie, de rage et de désespoir.Depuis ces dernières années Tatsurô tend à adopter une voix un peu plus claire et douce, cependant ses chants sont toujours aussi prenants qu'auparavant.Contrairement à son apparence plutôt sombre(cheveux longs, noirs, maquillage sombre extravagant et un visage à tendance simiesque sur certaines de ses expressions), il est d'un naturel gai(non, ne cherchez pas, il n'y a pas de jeu de mot), toujours prompt à blaguer(même si certaines des ses plaisanteries sont plutôt de mauvais goût).En live, c'est une vraie boule de nerfs, qui se plaît à sauter dans tous les sens avec des bonds qui rappellent ceux d'une grenouille(on peut citer leur live à la Loco(Paris), on se souviendra de ses bonds là! )et est très proche du public. Guitare et choeur : Miya :est le leader et le guitariste du groupe.Il est le seul guitariste bien que certaines compositions du groupe intègre deux guitares.Il écrit les paroles en collaboration avec Tatsurô, celles-ci sont souvent triste(Miya est certainement marqué par le suicide de son père alors qu'il n'avait que 7 ans).Il peut également jouer de la basse et de la batterie, il chante aussi sur quelques unes des chansons et fait le choeur sur d'autres(cela se discerne d'ailleurs très clairement en live). Basse : YUKKE :il intègre le groupe seulement après le départ de Hiro, alors qu'il était le caméraman.YUKKE est caractérisé par une coupe au bol(cependant celle ci est moins flashy qu'au début du groupe)à la façon des écoliers anglais(on se souviendra d'ailleurs d'une certaine image le montrant déguisé en écolière japonaise, les cheveux blond platines avec des couettes).Il a un jeu assez aérien, se balançant souvent de gauche à droite en concert.Il joue toujours sur des basses à 5 cordes et souvent aux doigts.Il fait la paire avec Tatsurô, les deux "plaisantins" du groupe Batterie : SATOchi :De nature assez sportive, il a longtemps pratiqué la natation, et est passionné de surf, sport dont il parle souvent.On sait peu de chose de lui, sinon qu'il est quelqu'un de plutôt discret, contrairement à Tatsurô ou YUKKE.

[MV] Tablo feat. Tae Yang (Big Bang) - Tomorrow

Daniel Armand Lee, de nom coréen Lee Seon-Woong (이선웅) est né le 22 Juillet 1980. Il est plus communément connu sous le nom de scène Tablo (타블로). Il est Canadien d'origine Coréenne. Il est un musicien de hip-hop, rappeur, compositeur et parolier. Il est surtout connu comme le rappeur et leader du groupe Epik High. Son travail comprend de nombreux styles musicaux, allant du hip hop au rock. Mis à part Epik High, il a collaboré avec plusieurs artiste tels que Eternal Morning et Anyband. Tablo a également fait des incursions dans le cinéma en apparaissant dans certains drama et des films tels que Nonstop 5 (2005), Fantastic Parasuicides (2007), et High Kick ! (2007), August Rush (2007), Parkjunggum (2008). //////////// Nom : Dong Young Bae Noms de scène : SOL (qui veut dire soleil en Espagnol) et Tae Yang (qui veut dire soleil en Coréen) Surnoms : YB, Tae Place dans Big Bang : Leader Vocal Genre : K-pop, K-R&B, K-Hip-pop Talents : La danse (sa passion), le rap (auquel il a été formé pendant son entrainement a la YG), piano, chant, composition de paroles et mélodies de chansons. Taille : 1m73 Poids : 57 kg Groupe sanguin : AB Date de naissance : 18 mai 1988 Signes astrologiques : Taureau/Dragon Education : Université de Daejün, section Théâtre et film (afin d'apprendre le métier d'acteur) Famille : Frère aîné du nom de Dong Hyun Bae, parents et un chien (un bulldog français noir et blanc) nommé Boss. Religion : Chrétien (catholique) Il aime : l'été, l'église, la mode, les jeux, les mangas, Usher, Justin Timberlake, Omarion, Michael Jackson, G-Dragon, les filles naturelles et gentilles, les Yakinikus (son plat japonais préféré). Hobbies : Piano, chant, danse, dormir 12 heures d'affilé, écouter de la musique. ANECDOTES - Son meilleur ami est G-Dragon avec qui il aime collaborer. On dit qu'ils ont échangé leur personnalité au fil des années : Tae Yang, bavard, est devenu calme et vice versa. - Il est de nature calme et posé. Il se dit incapable de se mettre en colère. Il est aussi perfectionniste, travailleur et généreux. Il déteste les conflits, il préfère parler. - Il n'a jamais eu de petite amie refusant de sortir avec la fille qu'il avait en vue au collège pour qu'elle puisse se consacrer à ses études sans qu'il la gène. Depuis il recherche une petite amie et est bien décidé à en trouver une en 2010. - Si les Big Bang étaient une famille, tous les membres s'accordent à dire que Tae Yang serait la mère car il prend soin des membres et les réconforte après que G-Dragon leur ait crié dessus. - Quand G-Dragon n'a pas le moral c'est Tae Yang qui reprend le rôle de Leader. - Il a tenu à faire figurer tous les membres de Big Bang dans son premier clip "Look At Only Me ". Cette chanson fut d'abord écrite pour G-Dragon par Teddy mais Tae Yang l'a tellement adoré qu'il lui a offerte. - Il dort en pantalon et débardeur. - S'il devait sortir avec un membre de Big Bang il choisirait D-Lite parce que ce dernier a une bonne personnalité. - Il a chanté "I believe I can fly " lorsqu'il a été pris aux auditions de la YG. - Il aimerait collaborer avec T. I - L'endroit où il se sent le mieux est en studio avec Teddy et à l'Eglise. A PROPOS DES AUTRES MEMBRES - G-Dragon est son meilleur ami et a un caractère totalement opposé au sien, c'est donc pour cela qu'ils se complètent et l'admire beaucoup. - Seung-Ri est d'après Tae Yang "celui que G-Dragon ne peut jamais rattraper et suivre, il est comme un mini Kwon JiYong" - Dae Sung est pour lui un personne très sincère et mature et pour ces raisons Tae Yang va souvent chercher des conseils auprès de lui. - Sur T. O. P, Tae Yang a déclaré qu'ils sont tous deux, deux grands frères qui réfléchissent beaucoup et que des petites choses peuvent les blesser mais que cette faiblesse est plus importante chez lui que chez T. O. P.

SESSION PRIVÉE - The Wanted: "Glad You Came"

+ de vidéos sur www.off.tv The Wanted, désirés, heureux que vous veniez ! Pas de souci les garçons, nous vous avons reçus cinq sur cinq, le message est passé, vous êtes content que nous soyons venus ("Glad you came") et cela se voit sur les images. Cette première incursion en terre française vous a laissé des étoiles plein les yeux…et nous aussi, pour être francs ! Un séjour parfait pour un boys-band nouvelle génération (ils savent chanter et bien chanter…ça n’a l’air de rien mais c’est un détail qui change tout). Vous revenez quand vous voulez : Glad you came !

MUCC - Arcadia feat DAISHI DANCE

MUCC [à prononcer à la japonaise (c'est à dire mukku)] est un groupe de rock de la scène japonaise qui a vu le jour en1997.Composé de Tatsurô (chant), Miya (guitare), SATOchi (batterie)et YUKKE (basse).Le groupe joue dans un registre assez sombre, qu'ils qualifient de mélange entre ligne émotionnelle, incursions de pop exotique japonaise et d'un son très heavy(lourd).Arborant à l'origine un style dit angura kei, le groupe à beaucoup évolué et développe un son un peu plus "clean" qu'a leur début ; de ce fait, ils se sont éloignés au fur et à mesure de l'angura kei, préférant se préoccuper principalement de leur musique. On remarquera d'ailleurs qu'ils changent de style vestimentaire à chaque sortie d'un single. Les paroles écrites à la fois par Tatsurô et Miya (assez rarement par SATOchi), reflètent la mentalité du groupe, à la fois bon enfant et violent avec des paroles souvent tristes, parfois complexes à l'instar de morceaux comme Kokuen ou Uso de yugami shinzou. En live, on découvre un groupe enjoué, qui se donne à fond sur chaque chanson. Ils affectionnent autant leurs anciennes chansons et leurs plus récentes afin de satisfaire aussi les fans de la première heure. C'est un groupe charismatique, qui ne prend pas la grosse tête. En effet, les membres restent modestes et très proches de leur public. Pour résumé MUCC (aussi bien la musique que les membres eux-mêmes), MUCC c'est du rock à l'état pur et vivant. Chanteur : Tatsurô :est le chanteur du groupe, il a une manière de chanter vraiment unique et donne une réelle dimension au groupe à travers un chant très émotif(un exemple pourrait être la chanson "Zutazuta"), parfois insoutenable tellement il déborde de mélancolie, de rage et de désespoir.Depuis ces dernières années Tatsurô tend à adopter une voix un peu plus claire et douce, cependant ses chants sont toujours aussi prenants qu'auparavant.Contrairement à son apparence plutôt sombre(cheveux longs, noirs, maquillage sombre extravagant et un visage à tendance simiesque sur certaines de ses expressions), il est d'un naturel gai(non, ne cherchez pas, il n'y a pas de jeu de mot), toujours prompt à blaguer(même si certaines des ses plaisanteries sont plutôt de mauvais goût).En live, c'est une vraie boule de nerfs, qui se plaît à sauter dans tous les sens avec des bonds qui rappellent ceux d'une grenouille(on peut citer leur live à la Loco(Paris), on se souviendra de ses bonds là! )et est très proche du public. Guitare et choeur : Miya :est le leader et le guitariste du groupe.Il est le seul guitariste bien que certaines compositions du groupe intègre deux guitares.Il écrit les paroles en collaboration avec Tatsurô, celles-ci sont souvent triste(Miya est certainement marqué par le suicide de son père alors qu'il n'avait que 7 ans).Il peut également jouer de la basse et de la batterie, il chante aussi sur quelques unes des chansons et fait le choeur sur d'autres(cela se discerne d'ailleurs très clairement en live). Basse : YUKKE :il intègre le groupe seulement après le départ de Hiro, alors qu'il était le caméraman.YUKKE est caractérisé par une coupe au bol(cependant celle ci est moins flashy qu'au début du groupe)à la façon des écoliers anglais(on se souviendra d'ailleurs d'une certaine image le montrant déguisé en écolière japonaise, les cheveux blond platines avec des couettes).Il a un jeu assez aérien, se balançant souvent de gauche à droite en concert.Il joue toujours sur des basses à 5 cordes et souvent aux doigts.Il fait la paire avec Tatsurô, les deux "plaisantins" du groupe Batterie : SATOchi :De nature assez sportive, il a longtemps pratiqué la natation, et est passionné de surf, sport dont il parle souvent.On sait peu de chose de lui, sinon qu'il est quelqu'un de plutôt discret, contrairement à Tatsurô ou YUKKE.

[MV] Tablo - Bad

Daniel Armand Lee, de nom coréen Lee Seon-Woong (이선웅) est né le 22 Juillet 1980. Il est plus communément connu sous le nom de scène Tablo (타블로). Il est Canadien d'origine Coréenne. Il est un musicien de hip-hop, rappeur, compositeur et parolier. Il est surtout connu comme le rappeur et leader du groupe Epik High. Son travail comprend de nombreux styles musicaux, allant du hip hop au rock. Mis à part Epik High, il a collaboré avec plusieurs artiste tels que Eternal Morning et Anyband. Tablo a également fait des incursions dans le cinéma en apparaissant dans certains drama et des films tels que Nonstop 5 (2005), Fantastic Parasuicides (2007), et High Kick ! (2007), August Rush (2007), Parkjunggum (2008).

Interview : Natalia Kills - Son parcours

Natalia Kills est née dans le Nord de l'Angleterre, a joué dans des séries télé dès son plus jeune âge, a fait une première incursion dans la musique sous le nom de Verbalicious et, pour sortir son premier album, c'est à Los Angeles qu'elle s'est exilée ! Retour sur le parcours d'une chanteuse qui a la bougeotte...

DE LOS ANGELES A CHEZ NOUS

Montage de photos que m'a transmise mon amie Maelia EARTHAR. L.A. et ses environs avec une petite incursion dans le NEVADA à Las Vegas

Dir en grey - "Hageshisa to, Kono Mune no Naka de Karamitsuita Shakunetsu no Yami" PV

Présentation rapide : Composé de : - Die (Guitar) - Kaoru (Guitar) - Kyô (Vocals) - Toshiya (Bass) - Shinya (Drums) DIR EN GREY est un groupe de Rock/Métal Progressif exposant une éloquence extraordinaire dans leur collision de mélodie et de métal. Ils exposent aussi mûrement des sous-entendus gothiques et mystiques, une mélancolie poignante et une violence oppressante, torturée, pour construire leur paysage musical éthéré. En soutenant la tradition yin/yang le groupe est énormément mené par les tons doux de Kyô, son chanteur, dans ses phases puissantes de chants délibérés. DIR EN GREY est une exploration dynamique d'alchimie musicale pleine de sentiments sombres et extrêmement énigmatique dont le concept est la douleur, la souffrance. Biographie : La carrière des Dir en grey commença en 1996, sous le nom de La : Sadie's. A cette époque 4 des membres actuels en font partie : Kaoru, Kyô, Die et Shinya le bassiste de l'époque étant Kisaki (Kisaki project). Le groupe se fait assez rapidement remarquer dans le milieu indépendant. Cependant ils se séparent début 1997, à cause de problèmes d'entente avec le bassiste Kisaki. Toshiya, nouveau bassiste, les rejoint alors et c'est ainsi que naît Dir en grey. Argent en cendre Février 1997, Dir en grey succède à La : Sadie's et c'est l'ascension d'un tout nouveau groupe de la nouvelle scène du rock japonais en plein essor et tout s'enchaîne très vite. Le son oscillant entre le punk-rock sombre et frénétique et le pop-rock séduit les fans rapidement mais attention Dir en grey ne débute pas par une demo tape mais directement par un mini album, Missa. Ce mini-album sort chez East West Japan (label major connu pour avoir hébergé X JAPAN), le 25 juillet 1997. Mais ne serait-ce pas leur future maison de disques ? C'est Tommy Dynamite (ex. Color et patron de Free will) qui est leur producteur exclusif et qui le restera même après leur passage en major. Le 15 décembre sort leur 1re vidéo ~Kaede~ if trans... puis le 5 mai 1998 sort un maxi Jealous dont le son est plus travaillé. Puis vient -I'll- le succès est au rendez-vous. Le single vient se classer 7e dans les charts major devançant l'ancien record obtenu par Vanishing vision de X JAPAN, 12e à l'époque. Partout dans les journaux, on ne parle que d'eux et du phénomène qu'ils entraînent. Le 23 septembre sortent simultanément deux vidéos : Môsô Tôkau geki (clips) et Môsô kakogoi geki (historique de leur carrière avec de méchants "petits" bouts du live au Nakano Sun Plaza). La tournée Deep [sink], Deep [gaze], Deep [agonize], Deep [-] commence au mois d'octobre au Nagoya Bottom Line pour se terminer le 2 novembre au Nihon Budôkan. Dir en grey fait ses adieux au milieu indépendant devant 10 000 personnes dans une des salles les plus mythiques du Japon. Le concert Deep [sink], Deep [gaze], Deep [agonize], Deep [-] Final More Deep [sympathy] meet evil with evil~ est un succès ; il est sold out. Lors des interviews, ils commencent à parler de leur passion pour X JAPAN, hide et Yoshiki... Puis juste après leur dernier concert en indé, on apprend que Yoshiki va les produire. Là encore cela fait les gorges chaudes des journaux à scandale japonais. Ils partent à Los Angeles pour enregistrer ce que seront leurs 1ers singles majore et faire quelques photo que nous retrouverons dans tous les magazines. Passage major : GAUZE Ils débutent leur carrière "major", le 20 janvier, avec trois singles : Yurameki, Akuro no Oka et ZAN (une reprise d'un de leur titre indie). Les singles sont respectivement arrivés 5e, 6e et 7e à l'Oricon. Le 26 mai c'est au tour de Cage, toujours produite par Yoshiki, qui arrive 6e à l'Oricon. Le 14 juillet sort Yôkan leur 5e single qui lui n'est plus produit par Yoshiki. Il est lui aussi classé 6e à l'Oricon. GAUZE, drôle de titre pour leur 1er album sortie le 28 juillet et se classe 5e à l'Oricon. C'est Shinya qui en a eu l'idée. Les titres sont différents plus mélodieux et pour certains mystérieux sans en oublier les titres sombres et incisifs de leur période indépendante. Cet album restera le plus accessible de leur carrière dû au son pop-rock relativement présent dans la majorité des titres côtoyant d'autres morceaux aux sonorités empruntées au punk, au post-punk et au hard rock. C'est sous un titre encore plus énigmatique que sort leur vidéo de clips. GAUZE -62045- n'est pas une simple compile de clips tirés des singles. Non, c'est l'album entier que l'on retrouve en vidéo. MACABRE et rien ne va plus ! L'année 99 se termine en beauté le 18 décembre où un concert à l'Osaka Jô Hall est programmé. Le temps de retourner en studio et le 16 février sort Myaku. Le 16 février est aussi la date de sortie de leur 1re vidéo live : 18/12/1999 Osaka Jô hall. Le 7 juin le maxi KR [cube] sort dans les bacs. Pour Taiyô no ao ils arborent un style plus rock, plus posé en parfait harmonie avec la chanson. Pourtant rien ne va plus. Kyô en sortant de scène le 9 septembre se sent mal et il est conduit à l'hôpital. Les médecins diagnostiquent un problème aux oreilles. Ils lui préconisent le repos et la moitié de la tournée est reportée en janvier. Il lui faut éviter les bruits lourds. L'album MACABRE sort le 20 septembre. A noter qu'à partir de cet album ils passent d'East West Japan à Sony. Ils arrivent 4e à l'Oricon. Cet album est un cran au dessus, ils réexplorent leur côté sombre et des nouveaux sons. Il sera d'ailleurs considéré comme le premier vrai chef d'oeuvre personnel de Dir en grey fait d'eux-même. Beaucoup le considère comme GAUZE "Dir en greyisé". Le son oscille entre le rock progressif et gothique des groupes de Visual Kei de l'époque avec une forte dose de mélancolie et de noirceur. Le 18 avril 2001, ils sortent ain't afraid to die, un nouveau maxi, suivi d'un concert : "TOUR 00>>01 Macabre Final More Deep [quake]" au nihon budokan le 27 avril 2001. Le 25 juillet sort une vidéo document "TOUR 00>>01 Macabre". Contre toutes attentes le 22 août 2001 sort Kai, un album regroupant tous les remixes de titres du groupes disponibles en tant que B-sides des maxi-singles. L'album est boudé par la majorité car celui-ci ne présente pas de réel travail de la part du groupe mais offre plutôt une vision des titres réinterprétés par différents mixeurs et DJ à l'image de l'album Reanimation pour Linkin Park. Période Kisou et changement de son Le 12 septembre, c'est au tour de Filth de sortir dans les boutiques, suivi d'embryo qui sort le 19 décembre. Jessica se place 9e à l'ORICON. Kisou leur nouvel album sort le 30 janvier et arrive 3e à l'ORICON. Au fur et à mesure, il ne cesse d'augmenter dans les classements. Le son est bien différent, plus électrique, plus lourd, plus agressif et le groupe joue même avec énormément de samples électroniques. Il en ressort un album fort dérangeant, lourd, noir et très psychédélique. Les concerts sont quant à eux, devenus de véritables tueries. Kimon leur compile de clips sort en DVD et VHS le 20 mars. Le tournant : six Ugly - VULGAR six Ugly et Child Prey sortis le 31 juillet 2002 continuent dans la lignée néo métal qu'explore le groupe avec cependant de nombreux nouveaux apports par rapport à Kisou qui laisse entrevoir des incursions plus industrielles, d'autres plus punk et même un flow rap ceci dans le but d'annoncer ce qui sera un des meilleurs albums du groupe VULGAR. six Ugly, album spécial et unique en son genre de part sa grande richesse mais également car chaque membre compose à lui-même un titre du CD bien que Kyô reste à son éternel rôle de parolier en plus d'être le compositeur de HADES. Avec Drain away et Kasumi, sortis tous les deux début 2003, Dir en grey (pour l'occasion) marque un tournant dans leur façon de composer et d'orchestrer. Le changement est notable avec un son très propre et un dépouillement des orchestrations. L'atmosphère est toujours aussi sombre et oppressante, mais ils l'abordent d'une manière très différente par rapport à MACABRE ou Kisou. Fin juin, ils s'offrent cinq concerts d'affilé à l'Akasaka Blitz (la salle a aujourd'hui déménagée à Yokohama) chaque concert retraçant un de leur album. Les fans ont donc la joie d'entendre certains titres du prochain album en exclusivité ! Ces cinq concerts sortiront en coffret de cinq DVD, le BLITZ 5 Days, exclusif au fan-club officiel [a knot]. En septembre 2003, après plusieurs mois d'attente interminable, VULGAR sort dans les bacs. La version collector est assortie d'un DVD contenant le clip d'OBSCURE. VULGAR débarque donc et comme l'avait prédit le groupe avant d'entrer en studio, leur son est nouveau. Cet album fait donc l'effet d'une bombe, et divise les fans en deux clans : les amateurs et les détracteurs. Cet album extrêmement riche et sombre est dans la lignée directe que ce qu'annonçait six Ugly, un album très rock et métal (néo ? ), mixé au punk, au gothique, à l'industriel, à la pop et au rap selon certains morceaux. Parallèlement à la sortie de l'album, débute une tournée dans tout le Japon dans des salles d'environ 2000 places. C'est un véritable succès comme toujours ! Pour le Nouvel An ils feront deux concerts, et c'est a cette époque que les slams sont interdits. La tournée de printemps, composée uniquement de concert en live house, prend donc une tout autre tournure. Les deux dernières dates sont filmées et un DVD sortira quelques mois plus tard sous le nom de TOUR04 THE CODE OF VULGAR[ism]. Withering modern sound : ouverture mondiale, carrière internationale. Cap décisif dans la carrière de Dir en grey qui entre dans une phase de post-visual kei. Ils se détachent fortement du mouvement sans pour autant l'abandonner totalement, on les retrouvera tout de même dans certains clips avec un maquillage, un look relativement "néo-visual kei". Mais avant la tournée sort THE FINAL, un maxi single, qui ne signifie pas la fin de la période VULGAR, mais bien le début de celle de Withering to death. . Second maxi à montrer le bout de son nez : -saku- sorti lors de l'été 2004. Qui plante définitivement le clou dans le style que sera Withering to death. . Deux autres mini tournées auront lieu pendant les vacances d'été et en automne. Pour cette dernière ils ont innové proposant : un boy's only, un girl's only et un couple only en plus des dates normales. On apprend qu'ils ne feront plus de concert avant la sortie du nouvel album car Kyô s'est sérieusement fait mal à la gorge. Il l'annoncera par le biais d'un poème sur le BBS officiel de leur site. Withering to death. débarque quelques temps plus tard avec Dir en grey en pleine forme. Il est à la fois différent du précédent album et en même temps il en est l'enfant direct. Le son et l'orchestration sont bien travaillés, il apparaît comme l'album le plus abouti du groupe. Le groupe y livre un son pop-métal (croisée du métal lourd avec un chant orienté pop) très heavy dans une atmosphère à la fois dingue, psychédélique et sombre. Withering to death. est un album abordant des sujets plus sombres, plus dénonciateurs que ses ainés, il parle bien plus du monde réel. Beaucoup de dénonciations par rapport à la guerre ou à l'utilisation de l'arme atomique au Japon sont faites (sur entre autres dead tree). Kyô profite de sa plume de maître pour écrire des paroles à la fois sur son passé et ses sentiments de manière à les coller aux maux de la société, comme si le prophète de DIR EN GREY possédait les maux de notre société à petite échelle en lui de façon en s'en libérer, à les cracher. Ce sera fait en mai 2005 où le groupe débute dans la salle du Columbiahalle à Berlin devant 2500 personnes déchaînées. Si bien que les pompiers allemands ne sauront plus où donner de la tête. Suivra la France en juillet avec 2000 personnes dans la salle mythique de l'Olympia. Ils participent aussi à plusieurs festivals rock. Il faudra attendre le début de l'année 2006 pour qu'ils débarquent aux Etats-Unis dans des salles beaucoup plus petites. Dans ce tourbillon de dates entre le Japon et l'étranger, on ne compte qu'un maxi single : CLEVER SLEAZOID et une vidéo live : TOUR05 IT WITHERS AND WITHERS. Dir en grey sort donc CLEVER SLEAZOID qui annonce un nouveau tournant musical pour le groupe, tournant qui s'avère plus violent avec un côté métal plus prononcé que les titres de Withering to death. avec un chant vomit et des paroles critiquant la société actuelle. Quelques mois plus tard arrive Ryôjoku no ame, un titre plus progressif et moins criard que le précédent avec des apports électroniques et une ambiance lourde digne d'un croisement des univers de MACABRE et VULGAR. En été 2006, Dir en grey se lance dans la tournée "INWARD SCREAM TOUR" où ils joueront pas moins de 5 nouveaux titres tirés de leur album en préparation, un aperçu qui s'annonce époustouflant d'ailleurs dû à la puissance que le groupe met dans ses nouveaux titres qui se font plus énergiques et plus lourds que ce que pouvait laisser entrevoir Withering to death. . C'est d'ailleurs durant cette période qu'ils participeront à l'évènement de la nouvelle scène métal aux USA le Family Values Tour aux côtés de KoRn, Flyleaf, Stone Sour, deftones, 10 Years et DEADSY. Requiem for a scream Décembre 2006, débarque alors le dernier maxi de Dir en grey avant la sortie de l'album, il s'agit d'Agitated Screams of Maggots, titre lorgnant du côté du metalcore qui décidément se fait bouder par les fans de la première heure, jugé de "trop violent" et trop "américanisé". C'est donc en Février 2007 que sort le nouvel album : THE MARROW OF A BONE. A noter qu'à la place de cet opus, le groupe avait l'intention de sortir un album entièrement acoustique. THE MARROW OF A BONE, disque à la fois extrêmement violent, lourd, noir et mélodique. Le CD est catalogué bien trop vite "Néo Metal" à cause du son plus sombre, plus lourd et plus brut que le groupe délivre avec cet opus. Dir en grey, sur cet album, expose un contraste hors du commun. Des titres entre death metal moderne, métal hardcore côtoient d'autres plus proches de la power ballade et du rock mélodique. Avec TMOAB, les Dir explorent le domaine de l'horreur à l'état brut, de la douleur intense. C'est une immersion dans une plongée en eaux glauques, là où l'obscurité règne en maître absolue, dans la peau d'un poisson cavernicole incolore aveugle. Et pour cause, inutile de voir ce qui est laid, inutile de scruter le néant. La vision d'un sort funeste inéluctable pendant qu'on entend craquer les os. Le groupe profite de cette sortie pour se rebaptiser "DIR EN GREY" (le même mais en majuscules) et entame alors une tournée mondiale mais ne passe pas par la France pour diverses raisons non-dévoilées. Octobre 2007, DIR EN GREY sort un nouveau maxi-single intitulé : DOZING GREEN contenant donc la chanson éponyme, un live d'Agitated Screams of Maggots accompagné d'un vocal delay et une retake, celle d'HYDRA rebaptisée pour l'occasion HYDRA-666-. En l'espace de 2 chansons, le quintet nippon dévoile son évolution pour un son beaucoup plus travaillé, plus lisse mais toujours aussi dévastateur et noir aux sonorités plus post-rock et aux lignes métal agressivement folles. Avec la sortie de ce maxi, DIR EN GREY se relance en tournée et passe dire "bonjour" en France le 10 novembre. Décembre de la même année, le groupe décide de sortir DECADE, soit 2 best-of regroupant leurs meilleurs titres dans des versions "digitally-remastered". Fin décembre le groupe termine la tournée DOZING GREEN et s'enferme en studio pour le prochain album qui est qualifié par le groupe comme "Le meilleur de DIR EN GREY". Un album qui selon eux serait aussi abouti et travaillé que Withering to death. avec l'atmosphère et le son de THE MARROW OF A BONE. Sur ces mots, le groupe se lance dans une nouvelle tournée au Japon nommée "DEATH OVER BLINDNESS". Le 1er mai, le groupe part à nouveau pour sillonner les routes et jouer sur scène pour la tournée "DEATH OVER BLINDNESS". Durant le début de cette nouvelle tournée, 2 nouveaux titres tirés du prochain album en préparation sont joués, il s'agit de STUCK MAN et GLASS SKIN. Le 4 mai, DIR EN GREY participera aux côtés notamment de MUCC, heidi. , X JAPAN, LUNA SEA, D'espairsRay, the Underneath au "hide summit memorial" pour un concert hommage à la plus populaire rockstar du Japon, hide où ils reprendront d'ailleurs la chanson Miscast de X. NEVER DIE ! Durant la tournée "DEATH OVER BLINDNESS", le groupe fait de nouvelles confidences vis à vis de leur nouvel album. Kaoru parle d'un album encore plus lourd, plus sombre et plus puissant que ce qui a été fait jusqu'à présent. Les thèmes principaux de l'album seront "La culpabilité et la réincarnation". Sur le plan musical, il est expliqué que de nouveaux sons vont être utilisés, de nouveaux instruments en complément des classiques guitares/basse/batterie/piano comme la mandoline et une ambiance religieuse orientale règnera sur l'album. Un disque qui s'annonce comme à l'accoutumée énigmatique et mystérieux. La tournée "DEATH OVER BLINDNESS" verra dans ses set-lists des résurrections d'anciens titres empruntés à l'album Kisou, aux singles pré-VULGAR et des titres peu joués tirés de Withering to death. La tournée est relativement courte, ne durant qu'un petit mois. Une confirmation de la part du groupe démentira quant à la présence de YOSHIKI sur le prochain album qui devait être prévue. Le temps pour le groupe de se reposer quelques temps avant de repartir le 10 septembre 2008 dans une nouvelle tournée intitulée "THE ROSE TRIMS AGAIN" en débutant par 2 concerts exclusifs à [a knot]. Et c'est le même jour que sort GLASS SKIN, leur nouveau maxi-single. Après plus d'un mois après l'annonce de la sortie de GLASS SKIN, DIR EN GREY ré-attaque en annonçant la sortie de son 7ème album le 12 novembre 2008, intitulé UROBOROS (allusion à ce dragon que mystique naissant dans l'Égypte antique que l'on retrouve dans beaucoup de religions, pratique mystiques et ésotériques comme l'alchimie. Il représente l'infini, l'éternel renouvellement mais également l'auto-destruction dans le satanisme). Cet album est annoncé comme "le meilleur de la discographie du groupe" et sonne d'après Kaoru, ils tentent d'amener une atmosphère orientale et cherchent à ne pas faire que du son heavy mais plutôt quelque chose de "beau". Il ne sera pas autant "hard" et "heavy" comme a pu l'être THE MARROW OF A BONE mais se rapprochera plutôt du son et de la diversité de Withering to death. avec cette vision de beauté et un quelque chose supplémentaire qui montrera à l'auditeur des scènes "dures". L'album est disponible pour la toute première fois dans la carrière des DIR en version deluxe contenant 5 CDs (dont 1 DVD et 2 vinyles). Le 12 novembre 2008, UROBOROS sort enfin. Il apparaît comme à ce jour le plus travaillé du groupe, dans la lignée de THE MARROW OF A BONE avec une synthèse de tous leurs travaux depuis MACABRE incorporés donnant droit à un vrai mélange entre rock pur, de métal extrême et d'expérimentations sur des sonorités orientales inclues dans leur musique. DIR EN GREY est en phase d'acception de soi sur cet opus et exploite l'héritage musical que le groupe a acquis depuis 11 ans. Le groupe devient sa propre influence. Ce qui en ressort est une musique et une atmosphère personnelle, sombre, riche et extrêmement puissante aux nombreuses nuances. Ce 5 janvier 2009, DIR EN GREY annonce sur son site officiel qu'une nouvelle tournée débutera le 9 février et sera nommée "TOUR09 FEAST OF Ⅴ SENSES", les dates sont prévues jusqu'au 23 avril. Deux autres tournées ont lieu, intitulées "TOUR09 FEAST OF Ⅴ SENSES -「a knot」only- " : Du 16 au 24 mars, où DIR EN GREY donne 4 concerts uniquement pour les membres de leur Fanclub et "TOUR09 FEAST OF Ⅴ SENSES -MALE only-" : comme son nom l'inique, une tournée sexiste de deux jours, les 18 et 25 mars. Chaque personne est contrôlée et seuls les garçons peuvent entrer. Le groupe participe également à un festival à Londres, le "Kerrang Relentless Tour" à la Birmingham Academy où les japonais jouent aux côtés de Bring me the Horizon en guise d'ouverture pour la tête d'affiche Mindless Self Indulgence. Le concert du 30 janvier de ce festival est annulé suite à une coupure de courant. Une nouvelle date apparaît dans les agendas de DIR EN GREY, c'est le 29 avril 2009. Date à laquelle le groupe sort son nouveau DVD live portant le nom de TOUR08 THE ROSE TRIMS AGAIN où l'on y retrouve un concert de la tournée sus-citée filmé exprès pour l'occasion, de plus l'édition limitée de ce DVD contient en bonus le premier concert de la tournée promotionnelle d'UROBOROS : "UROBOROS -breathing-" qui a eu lieu, pour rappel, le 29 décembre 2008 au Osaka-jo Hall. Par la suite DIR EN GREY semble être de retour en Juin 2009 en Angleterre, pour ce qui est l'un des plus exceptionnels festivals Britaniques de 2009 : "DOWNLOAD festival" au Donington PARK, du Vendredi 12 au Dimanche 14 Juin. Les 5 nippons partagent l'affiche avec de grands noms de la scène rock et métal moderne comme Slipknot, Marilyn Manson, Korn, ZZ TOP, The Prodigy, Billy Talent, Faith no More... C'est ainsi en enchaînant plusieurs dates dans divers festivals d'Europe comme le Rock am Ring entre autres que le groupe décide de faire quelques dates pour meubler entre les festivals en coupling tour avec le groupe américain de metalcore Killswitch Engage, parmi leur date se trouve une en France, le 11 juin 2009. C'est ainsi que DIR EN GREY enchaîne les tournées entre one man et festivals... ALL VISIBLE THINGS... Pour compléter sa vidéographie, le groupe propose à tout son public un nouveau DVD réunissant les clips de 2007 à 2009, respectivement issus des opus THE MARROW OF A BONE et UROBOROS. Ce nouveau DVD est baptisé AVERAGE BLASPHEMY se voulant être la suite logique des précédents AVERAGE FURY et AVERAGE PSYCHO. Dans le futur, les ténèbres brûlent encore les poètes égarés... Alors que l'UROBOROS est sur le pied de guerre pour fêter son anniversaire pour l'année de sa sortie, DIR EN GREY fait part à son public qu'une nouvelle chanson est enregistrée et qu'elle sera gardée uniquement si le rendu final plaît à l'ensemble du groupe. Le verdict tombe en septembre 2009 où le groupe annonce la sortie d'un nouveau single prévue pour le 2 décembre de l'année produit par Stephen Wilson (Opeth) et s'intitulant : Hageshi sato, kono mune no naka de karamitsui ta shakunetsu no yami et qui contient, en supplément de la chanson éponyme, une nouvelle version des chansons ZAN et Shokubeni. Ce single signe l'ouverture du nouveau cycle de DIR EN GREY. Encore plus lyrique, encore plus massif et encore plus puissant. L'estampe UROBOROS prend forme finale et est prête à être immortalisée. C'est dans cet esprit que DIR EN GREY ira accomplir les deux dates ultimes de l'ère UROBOROS au Budokan les 09 et 10 janvier 2010 dans le cadre de la tournée "UROBOROS -with the proof in the name of living... -". Ces deux lives sont disponibles en DVD fin mai 2010. DIR EN GREY voit les choses en grand pour la promotion de ce DVD live, notamment en proposant un documentaire sur le groupe durant leur dernière tournée, diffusé dans quelques salles de cinémas japonais. Alors que le quintet est au repos en pleine phase de composition et d'écriture pour le premier album du nouveau cycle, il annonce qu'une petite tournée aura lieu dans divers pays. Elle est baptisée "Unwavering fact of tomorrow Tour 2010" et c'est sous son étendard que DIR EN GREY se rend au Royaume-Uni ou encore en Russie. Très peu d'informations découlent par rapport au prochain opus si ce n'est que les membres du groupe le considère comme une entité surpuissante. Une musique où le mot "Puissant" viendra à l'esprit lors de l'écoute. Aussi puissant en terme de mélodies que de violence... DIR EN GREY enchaîne les tournées et festivals durant l'année 2010, écumant les routes du monde et mettant son répertoire de chansons live à jour en déterrant d'anciens titres de leurs plus anciens albums. Une tournée Nord-Américaine en coupling avec Apocalyptica voit le jour, tournée durant laquelle Kyô participera sur scène au titre Bring Them To Light du groupe finlandais remplaçant ainsi le guest vocal de ce titre ; Joe Duplantier de Gojira. Ce n'est que vers la fin de l'année qu'une annonce tombe sur leur site web officiel mentionnant que le groupe sera présent sur un Tribute Album, Endo Michiro Tribute, en hommage à THE STALIN et plus précisément à leur charismatique frontman, ainsi que grand idole de Kyô : Endo Michiro. Le quintet impose, sur cet album, une vision très personnelle du titre Warsaw no Gensou (L'illusion de Varsovie). En plus de cette apparition sur un Tribute Album, DIR EN GREY enchaîne avec une annonce de participation à la Bande Originale promotionnelle du film SAW 3D -Chapitre Final- sur laquelle figurera leur récent titre Hageshi sato, kono mune no naka de karamitsui ta shakunetsu no yami et également de la sortie d'un nouveau single nommé LOTUS prévu pour fin Janvier 2011. La chanson éponyme sera accompagnée par une nouvelle version, plus naturelle et directe, de leur chanson phare OBSCURE. Après quelques tournées de concerts en début 2011, le groupe retourne en studio et c'est là qu'ils ressentent les violentes secousses du séisme du 11 mars évalué à 9 sur l'échelle de Richter. Le groupe en profite pour apparaître sur une compilation de leur label outre-Atlantique "The End Records", compilation téléchargeable entière ou en titre par titre avec le montant à payer laissé au choix. La totalité de la somme récoltée ira à la Croix Rouge Japonaise pour venir en aide aux défavorisés de la catastrophe. DIR EN GREY prévoit de nouvelles tournées dont une mini-tournée [a knot] portant le nom de "THE DECOMPOSITION OF THE MOON" se tenant du 14 au 26 Mai 2011 ainsi qu'une tournée mais cette fois en Europe dont 2 dates en France à Paris durant le mois d'Août 2011, "PARADOX OF RETALIATION". Une nouvelle annonce tombe, fin avril, concernant la date du 22 juin, date à laquelle doit sortir un nouveau maxi-single intitulé DIFFERENT SENSE. Repéré par le producteur américain Jason Suecof (The Black Dahlia Murder, August Burns Red, All That Remains... ) c'est ce dernier qui produira et mixera le single, à l'image de LOTUS, avant la sortie de l'album prévu pour le 3 Août 2011, album portant le nom de DUM SPIRO SPERO (Tant que je respire, j'espère). Ce nouvel opus donnera lieu à une nouvelle tournée japonaise, qui débutera début Septembre, se nommant "AGE QUOD AGIS" Discographie : Singles JEALOUS (10 mai 1998) -I'll- (12 août 1998) Akuro no Oka (20 janvier 1999) Yurameki (20 janvier 1999) -ZAN- (20 janvier 1999) Cage (26 mai 1999) Yokan (14 juillet 1999) Myaku (19 février 2000) [KR] Cube (7 juin 2000) Taiyou no Ao (26 juillet 2000) ain't afraid to die (18 avril 2001) FILTH (12 septembre 2001) JESSICA (14 novembre 2001) embryo (19 décembre 2001) Child prey (31 juillet 2002) DRAIN AWAY (22 janvier 2003) Kasumi (23 avril 2003) THE FINAL (17 mars 2004) -saku- (14 juillet 2004) CLEVER SLEAZOID (21 septembre 2005) Ryojoku no Ame (26 juillet 2006) Agitated Screams of Maggots (15 novembre 2006) DOZING GREEN (24 octobre 2007) GLASS SKIN (10 septembre 2008) Hageshisa to, kono mune no naka de karamitsuita shakunetsu no yami (2 décembre 2009) LOTUS (26 Janvier 2011) DIFFERENT SENSE (22 juin 2011) Albums MISSA (25 juillet 1997) GAUZE (28 juillet 1999) MACABRE (20 septembre 2000) Kai (22 août 2001) 鬼葬 -Kisô- (30 janvier 2002) six Ugly (31 juillet 2002) VULGAR (10 septembre 2003) Withering to death. (9 mars 2005) THE MARROW OF A BONE (17 février 2007) Decade 1998-2002 (19 Décembre 2007) Decade 2003-2007 (19 Décembre 2007) UROBOROS (12 novembre 2008) DUM SPIRO SPERO (3 aout 2011) Videographie : 「Kaede」～if trans･･･～ - VHS [CLIPS] (1998) Mousoutoukakugeki - VHS [CLIPS] (1998) Mosoukakugaigeki - VHS [LIVE] (1998) Gauze -62045- - VHS et DVD [CLIPS] (1999) Osakajou hall - VHS et DVD [LIVE] (2000) Tour 00>>01 macabre [LIVE] - VHS et DVD (2001) Rettou gekisin angya final 2003 5 ugly kingdom - VHS et DVD [LIVE] (2003) TOUR04 the code of vulgar[ism] - DVD [LIVE] (2004) AVERAGE PSYCHO + AVERAGE FURY - DVD [CLIPS] (2005) TOUR05 It withers and withers - DVD [LIVE] (2006) Despair in the womb - DVD [LIVE] (2007) IN WEAL OR WOE - DVD [LIVE] (2008) [a knot of] - DVD [LIVE] (2009) TOUR08 THE ROSE TRIMS AGAIN - DVD [LIVE] (2009) FEAST OF V SENSES - DVD [LIVE] (2009) AVERAGE BLASPHEMY - DVD [CLIPS] (2009) UROBOROS -with the proof in the name of living... - AT NIPPON BUDOKAN [LIVE] [2010]

ALI PROJECT - Zekkoku TEMPEST

Ali Project Membres : Mikiya Katakura (composer, arrangements) Arika "Allica" Takarano (lyrics, vocals) Statut : 1992, en activité. Major New Website: http://aliproject.jp Old Website (but still funtional): http://www5b.biglobe.ne.jp/~alipro/ Arika's website: http://www5a.biglobe.ne.jp/~alikaism/ attention, c'est une boîte à chaussures... Ali Project est un groupe assez atypique, qui est connu essentiellement par ses travaux dans les bandes-son des animes les plus variés. Ceux-ci font leur débuts dans le monde de la musique sous le nom de Ant project en 1988, avec leur premier album Genso Teien ou Fantastic Garden. Ce n'est qu'après quatre ans de "silence" qu'ils reviennent sur scène sous leur nom actuel, celui d'Ali project. Depuis la formation sort à peu près de un à deux albums par an et de nombreux singles. Ali project est en lui-même un projet tout à fait intrigant. Visuellement, ils donnent une apparence très soignée, axée sur le elegant gothic aristocrat ou gothic lolita. Musicalement, leur style est indéfinissable, mais reconnaissable entre tous. La voix d'Arika est très légère, rappelant celle d'une enfant, et se marie aux compositions un peu étranges mais intéressantes de Mikiya. Il faut dire que l'instrumentalité peut être définie à la fois très riche et très pauvre, cela dépend du point de vue que l'on prend. Mikiya compose essentiellement en utilisant en fond de claviers et des incursions de sons de synthèse (drums loop machine) mais en y ajoutant des sons soit orchestraux soit d'instruments "vrais" tels les instruments à cordes comme le violon, la guitare, le piano etc... soit en composition classique tout simplement. Le tout est de créer un univers propre à Ali Project mêlant féerie et fantaisie, en donnant une ambiance tout à fait particulière. La voix d'Arika offre une dimension supplémentaire à la musique d'Ali Project, elle donne les intonations des émotions, toujours en accord avec les compositions de Mikiya. Ali Project est surtout connu pour ses travaux dans les animes. Ils s'adaptent et se déclinent sur tous les genres du joyeux au plus sérieux. Un des travaux les plus important de ce groupe réside dans la réalisation de la bande-son complète de CLAMP school detective. L'équipe de mangaka a tenu à remercier Ali Project en illustrant la jaquette de leur album NOBLEROT .Un travail récent:la bande-son de la série Avenger. Sinon ceux-ci sont souvent demandé aux crédits des thèmes d'ouverture des séries telles que NOIR, Rozen Maiden, Rozen Maiden Traumend, Mai-Hime, Marie-sama ga miteru (la vierge Marie vous regarde), . hack//roots ou Wish (toujours de CLAMP). En dehors des animes, Ali Project alimente son propre univers à inspiration multiple, marquée par un intêret profond de l'univers déjanté et unique de Lewis Carrol (Alice in Wonderland) et d'un peu près tous ce qui touche à la littérature classique et au merveilleux. Le groupe porte aussi un certain intérêt à la langue française (leur site, pourtant tout en japonais s'appelle le salon d'Ali Project, vous désirez y faire une pose et prendre une tasse de thé ? passez d'abord par la porte ) La formation veille toujours à un aspect esthétique et musical très soigné (visitez leur page officielle) très agréable à la vue et à l'oreille. Ali Project vient de réaliser en 2006, deux compilations Déjà Vu ~THE ORIGINAL BEST 1992-1995~ et COLLECTION SIMPLE PLUS, ce qui est une initiative plutôt appréciable si on ne désire pas parcourir leur discographie plutôt fournie en long et en large. Ali Project se produit également très souvent en live (même s'il n'en parait rien) à des endroits prestigieux tel que le Shibuya O-West. Ils sont régulièrement en tournée. Le groupe se produit sous différents grands labels tels que Toshiba-EMI, Victor Entertainment et Tokuma Japan. 2008, ALI PROJECT joue son premier concert hors des frontières du Japon, durant la convention Sakura-Con de trois jours, à Seattle Washington, devant un public de 3000 personnes. Le groupe a tenu personnellement que leurs débuts internationaux se fassent à cette convention. En résumé Ali Project est un des ses groupes vraiment hors du commun, à découvrir sinon à re-découvrir pour ceux qui désirent entendre de la musique "peu commune" un peu un l'instar d'un MAD TEA PARTY où se trouveraient un lièvre de Mars et un Chapelier pas comme les autres que l'on invite à toutes les fêtes un peu "spéciales" qu'elles soient joyeuses ou tristes... Ali Project est une porte qui vous emène dans un "autre monde", le leur. N'oubliez pas le chemin du retour seulement, il est si facile de s'y perdre... Tiens n'est-ce pas une elfe que l'on voit passer par ici ? Voilà encore quelqu'un qui a oublié de refermer la porte en sortant... La vocaliste, Arika "Allica" Takarano, est une "figure régulière" apparaissant dans le magazine "Gothic & Lolita Bible", à l'instar de groupes et personnalités tels que Kokusyoku Sumire, Mana, AYA , HAKUEI, KAMIJO, -Moon- Kana, etc... Elle a d'ores et déjà sorti plusieurs photobooks tout à fait splendides, dans lesquels elle officie en tant que modèle.

Vest'Hyères (21-05-11)

Vest'Hyères, une incursion dans les vestiaires du HTV après la victoire contre Nancy le 21-05-2011 dans le cadre du deuxième match du quart de finale de playoffs 2011

Le printemps social espagnol fait incursion à Paris

Amorcé sur les réseaux sociaux Facebook et Twitter, le printemps social espagnol s’émancipe dans les rues des grandes villes européennes. Vendredi 20 mai à partir de 19 heures, ils étaient environ 300, des étudiants espagnols pour la majorité, à s’être mobilisé dans le calme sur le parvis de l’Opéra Bastille, à Paris.

Juste Entre Nous : bande annonce

Juste Entre Nous sort au cinéma le 11 mai 2011 Réalisé par Rajko Grlic Avec Miki Manojlovic, Bojan Navojec et Ksenija Marinkovic Synopsis : Juste entre nous est une histoire contemporaine à huis clos sur les passions érotiques et les secrets bien gardés de la bourgeoisie. Sous la forme de portraits, ce film est une brève incursion dans les vies à Zagreb de deux frères, leurs femmes, leurs maîtresses et leurs enfants. Doubles vies et relations amoureuses parallèles sont mêlées dans cette histoire douce-amère sur la quête incessante de l’amour et du bonheur, sur la passion qui ne cesse d’exister, et sur les terribles conséquences qui en émanent.

BACK-ON - One Step! feat. mini

La musique de BACK-ON est un mélange de hip-hop, de rap et de rock. Le chant rap de TEEDA associé à la voix mélodieuse de KENJI03 donne au groupe un son très harmonieux et moderne. Une de leurs chansons, Chain, qui a été utilisée en tant que thème du populaire anime Air Gear, leur a permis de se faire connaître auprès du grand public. Durant le printemps 2007, ils vont jouer leur premier concert à l'étranger à la convention américaine Anime Matsuri, puis plus tard au cours de la même année à la convention Anime Evolution au Canada. Membres __________________________ Actuel KENJI03 Position : Chant & guitare TEEDA Position : Rap SHU Position : Guitare GORI Position : Basse ICCHAN Position : Batterie Ex ex batteur : MACCHIN Biographie __________________________ Alors qu'ils étaient en 6ème, KENJI03 a rencontré GORI avec qui il est devenu ami, sentant qu'ils étaient des frères d'esprit. C'est un ami qui jouait très bien de la guitare qui leur a donné l'envie de monter un groupe. Leur école primaire était située à Adachi, un quartier avec des grands immeubles et au taux de criminalité élevé, selon les la moyenne japonaise en tout cas. Ce passé pas très glamour fait encore intégralement partie de l'identité de BACK-ON. Au lycée, KENJI03 a rencontré TEEDA alors que GORI faisait la connaissance de SHU et ils forment des groupes en parallèle. C'est aussi à cette époque que KENJI03 rencontre le frère de son ami, MACCHIN qui devient le batteur du groupe. En septembre 2002, c'est Jesse, le chanteur-guitariste de RIZE qui a trouvé le nom de BACK-ON en utilisant les kanjis "Explosion-son". Ils ont commencé fort puisque pendant leurs premières années, le groupe a joué aux côtés d'artistes tels que RIZE, SPHERE of INFLUENCE, et SCREAMING SOUL HILL, et a participé à la compilation luv graffiti 2 en décembre 2003. Ce n'est que l'année prochaine qu'ils sortent leur premier mini-album ADACHI TRIBE, le 27 octobre. 2004 a connu une activité intense avec donc l'enregistrement de leur premier mini-album ainsi que des apparitions dans des compilations, certaines avec des artistes signés sur Avex, et des festivals, comme STOP AIDS CLUB MOVEMENT. 2005 a démarré sur les chapeaux de roue pour BACK-ON puisqu'ils assuraient les 111 concerts en une année que leur valait leur popularité croissante tout en sortant deux mini-albums et un album paratgé avec Pink Flamingo MG. En 2006, BACK-ON a écrit la chanson-thème, Chain du dessin animé Air Gear, et leur chanson Kodou a été utilisée pour le show télévisé Tokyo ! Mayokara. La participation au générique du dessin animé a permis d'assurer des bonnes ventes à leur nouveau mini-album NEW WORLD. Après une dernière apparition au concert du 14 décembre, MACCHIN a abandonné le poste de batteur et a quitté le groupe. Dès 2007, il fut remplacé par ICCHAN. Le groupe a continué ses incursions dans le monde de l'animé en fournissant la chanson d'ouverture de Murder Princesse avec Hikari Sasuhou, et les chansons A day dreaming... et BLAZE LINE pour l'animé Eye Shield 21. BACK-ON doit aussi jouer des concerts aux conventions Animé Matsuri aux Etats-Unis et Animé Evolution au Canada. Le 19 septembre 2007 sort 2 singles nommés " Flowers " et " Butterfly". Ces singles figurerons de nouveau dans l'anime D'Eye Shield 21. A partir d'ici s'installe un son un peu plus électronique qu'auparavant, un nouveau tournant pour le groupe. Vers le milieu de l'année 2008 sort le single "Sands of time " dont la chanson titre serra l'ending du 51 épisodes du drama Keitan Sousakan 7 Fin 2008 arrive l'album "YESS !!! ".Composé de 14 chansons dont 2 "bonus track ". Cet album comportera 2 nouvelles chansons et des remix d'anciennes dont "Sonomama de" d'Adachi Tribe (2004) et un nouvel Ending pour Eye Shield 21 nommé "A day dreamming... " Fin janvier 2009 sort leur nouveau single "Flyaway". Single beaucoup plus léger et beaucoup plus frais, le côté rock à proprement parlé est légèrement mis sur le côté pour laisser la place à un son plus fluide et plus pop. Pendant exactement 1 ans Back-on ne fait plus aucune sortie. Mise à part "We are... " qui apparaît apparemment que sur le net. En septembre 2009, ils viennent en Allemagne au Festival Kasseru "Connichi 2009". Un peu plus tard, le label Wasabi sort la Version EU de l'album YESS !!! . 2009 est une année assez maigre, puisqu'il n'y aurait que quelques concerts durant cette année là dont notamment 2 à Taïwan. C'est donc fin janver 2010 qu'ils reviennent avec "ONE STEP ! feat. mini/Tomorrow never knows" accompagné de la charmante mini (qui permettra entre autre à cette jeune demoiselle de faire ses débuts). Encore une fois le côté rock est abandonné, mais c'est ce qui fait de One Step ! une chanson plutôt sympathique et entraînante. 2010 commence décidément bien puisque du 14 février jusqu'au 25 mars se déroulerons 7 concerts pour le BACK-ON TOUR Suivit déjà d'une autre tournée nommée BACK-ON SUMMER TOUR qui lui s'étalera tout de même du 27 juin au 27 août pour seulement 7 représentations. L'anée 2010 ne s'achèvera pas sur une nouvelle sortie, parcontre l'année 2011 commence merveilleusement bien avec tout d'abord le single TELL ME qui arrivera le 19 Janvier de cette année, suivis du single With you feat. Me le 9 février et pour courronner le tout, un nouvel album suivra de très près, ce single et sortira seulement 10 jours plus tard ! De quoi réjouïr les fans qui attendaient un nouvel opus avec impatience. Discographie __________________________ Singles * [2006. 06. 07] Chain * [2007. 06. 06] BLAZE LINE / a day dreaming... * [2007. 09. 19] flower * [2007. 09. 19] Butterfly * [2008. 05. 21] Sands of time * [2008. 10. 01] Ashioto * [2009. 01. 28] flyaway * [2010. 01. 27] ONE STEP ! feat. mini／Tomorrow never knows * [2011. 01. 19] TELL ME * [2011. 02. 09] With you feat. Me Albums * [2008. 11. 12] YES !!! * [2011. 02. 16] Hello world Mini-albums * [2004. 10. 27] ADACHI TRIBE * [2005. 07. 13] HERO * [2005. 10. 19] BABY ROCK * [2006. 11. 22] NEW WORLD Biographie rédigée par MiChi-HMDI Modifier la biographie - Historique des biographies Génériques Titre Anime Role Chain Air Gear Artist Hikari Sasuhou (FK Metal ver.) Murder Princess Artist BLAZE LINE Eyeshield 21 Artist A day dreaming... Eyeshield 21 Artist Flower Eyeshield 21 Artist OST Staff OST Role Air Gear - Original Soundtrack : What a groovy trick ! Artiste Murder Princess - Original Soundtrack Artiste Tales of the World : Radiant Mythology - The Best : Tales of the World Radiant Mythology Plus Artiste Tales of the World : Radiant Mythology 2 - Original Soundtrack Arrangements

D'espairsRay - TRICKSTƏR PV

Chant : HIZUMI Guitare : Karyu Basse : ZERO Batterie : TSUKASA Statut : Major - en pause Début : 1999 Site officiel MySpace MySpace (run byJhouse-Rock ENT) Facebook officiel Blog ameba officiel Twitter Officiel Genre : Rock / Industrielle / Gothique D'ESPAIRSRAY, est un groupe de rock industriel et de visual kei japonais. Devenu, de nos jours, un incontournable de la scène J-Rock et Visual Kei, le groupe tend à se créer une certaine notoriété au niveau international. Le nom de la formation est composé de "despair" (désespoir) et de "ray" (rayon) désignant un contraste, un mélange, un équilibre entre l'obscurité et la lumière. Avec ce nom, le groupe remet en question le perception admise du bien et du mal. Ils montrent qu'il peut y avoir du bon dans les ténèbres et un côté obscur dans la lumière. D'ESPAIRSRAY se voit comme un groupe créant son propre Visual Rock en étant influencé par des artistes hors du mouvement. Durant une longue partie de leur carrière, les D'ESPAIRSRAY ont cultivé leur allure androgyne de manière ostentatoire afin de provoquer un sentiment mêlé de peur et de désir. Musicalement la formation opte pour une musique, tournant autour des genres de Metal industriel, de Néo Metal et de Rock alternatif, à la fois lourde, énergique, sensuelle, teintée d'éléments de musique digitale et de pop. Dans cette alchimie se mélangent voix lyriques et criardes "post-hardcoreuses", samples électroniques et rythmes industriels entêtants, guitares rageuses et frénétiques, froideur des synthétiseurs, arpèges acoustiques et refrains hypnotiques. Biographie : C'est le 9 septembre de l'année 1999 que D'espairRay voit le jour. Leur premier concert se déroule le 24 septembre durant un event au Takadanobaba AREA. Le premier maxi single du groupe met du temps à arriver, c'est chose faîtes le 21 octobre 2000 ! Il se nomme Kumo. Le cd est réédité le 1er avril 2001... Date à laquelle est mis en vente un deuxième maxi single Genwaku. La première édition de seulement 1000 exemplaires est sold out rien que par réservation ! Une seconde presse est alors mise en vente le jour même pour répondre aux nombreuses demandes. Le 27 juillet 2001 voit arriver -TERRORS- le premier mini album de D'espairRay. Il est suivi le 29 août du premier One Man du groupe ! Il se tiendra au Takadanobaba AREA, celui-ci se nomme Sixth TERROR. 300 personnes assistent à ce premier grand évènement. En février 2002, ils entament une tournée de 12 dates dans tout le pays, celle-ci se nomme "TOUR Mania theater". Le 29 mai se tient le second One Man de la formation, il a lieu à l'On air West devant 500 personnes. En juin arrive SEXUAL BEAST, un nouveau maxi single suivi d'une seconde presse le mois suivant. 2003 démarre très bien avec le troisième one man du groupe : "nugimasu", celui-ci eut lieu au Shibuya On Air West. Peu de temps après soit le 7 février, D'espairRay organise un concert gratuit au Meguro Live Station. Le 12 février sort MaVERiCK, un nouveau maxi single qui est suivit d'une tournée nommée "Pregnancy eight month" de 21 dates. Le 26 mars sort la seconde presse de MaVERiCK. Le 27 avril c'est reparti pour un nouveau One Man au Shinjuku Liquid Room, salle qui contient 600 personnes. Peu de temps après le groupe participe à l'event Stylish wave '03 Mega force, les membres joueront avec des groupes comme Laputa, Vogus Image ou encore Stray pig Vanguard. Le 19 juin ils feront un Two man avec le groupe de MidiNette Schwartz Stein au Takadanobaba AREA. Le 12 novembre sort Garnet, un nouveau maxi single, celui qui est considéré comme le meilleur du groupe par beaucoup de fans. Il est classé 1er au Top Oricon indies. Le 28 décembre, D'espairRay participe à l'event Beauti-fools Fest 03, event organisé par le célèbre magazine Fools Mate. On pourra y retrouver des groupes comme deadman, Merry, the GazettE, MUCC, -miyavi-... Un événement très médiatisé ! Le 31 décembre a lieu le Stylish wave count down 03/04 au Yokohama aka renga kurakura ichi gô kan 3F hall et le Final 03 au Takadanobaba AREA. L'année 2004 débute par la tournée Garnet... ~ sennoushite XX he. , elle prend fin le 18 janvier par un final au Tokyo Kinema gakubu qui est très normalement Sold out. Le 28 avril sort dans les bacs, le nouveau MCD du groupe, BORN, celui-ci est très vite sold out, c'est donc normal de voir arriver la seconde presse le 21 juillet. Gemini, un nouveau maxi single sort le 1er septembre. Ce même mois, D'espairsRay feront trois One Man conceptuels et appelés "Bloody marry Day", "Furachi na toiki Day" et "Murder Day". Octobre 2004 voit la venue du groupe en Europe. Pour la première fois D'espairsRay sort du Japon pour entamer une tournée européenne nommée "Wollust ward dem Wurm gegeben" avec une date à Berlin en Allemagne mais aussi à Paris. Le concert de Paris aura eut comme résultat de faire connaître le groupe auprès de différents médias, grâce par exemple à un reportage sur Arte. Le 1er avril 2005 est mis en vente un DVD live nommé Murder Day, filmé en septembre 2004. Ce DVD est mis en vente exclusivement par correspondance. Puis la formation annonce la sortie de leur premier véritable album nommé [Coll : set] qui sort le 29 juin. L'album tranche nettement avec la musique incisive des premiers pas mais n'en n'est pas moins lourde ni moins sombre. La musique se fait plus émotionnelle, plus travaillée empruntant divers codes à la musique électronique, d'éléments dub, du néo métal gothique et du métal industriel. Du 6 octobre au 23 octobre 2005, DéspairsRay fait une tournée en Two Man avec kagerou, la mini tournée compte uniquement trois dates. 2006 passe, le quatuor se fait discret et ne sort qu'un maxi-single, kogoeru yoru ni saita hana, qui par ailleurs démontre une nouvelle expérimentation du groupe. Poursuivant la continuité de l'album [Coll : set] en 3 titres et amorçant ce qui sera plus tard l'emprunte du second album. En parallèle sort un DVD live, LIQUIDIZE comportant une nouvelle chanson nommée Closer to Ideal. 2007, D'espairsRay sort le maxi Squall qui reste dans un genre plus mélancolique et sombre que la précédente sortie. Squall signe tout de même la première ballade piano-voix du groupe avec le titre SCREEN. Quelques temps après sort leur second full-album MIЯROR. Ce disque se coordonne parfaitement avec [Coll : set], comme une sorte de suite logique, dans le même univers. Ambiance sombre et plus sensuelle, son plus mûr et séduisant, moins industriel et plus électronique, voici la recette de ce MIЯROR. Septembre 2007, le groupe sort le DVD live du concert final de sa dernière tournée Spiral Staircase #15. Début 2008, des rumeurs sur un nouveau titre en cours parcourent le net, il s'agirait d'un titre que seul le fan-club officiel a pu écouter dans le but de lui choisir un nom. En Mars, la nouvelle est annoncée, D'espairsRay sort officiellement un nouveau single 2 titres nommé BRILLIANT dont le son est dans la continuité propre de MIЯROR aux tonalités plus claires et pop. D'espairsRay participe également au festival "Taste of Chaos" aux États-Unis notamment aux côtés de MUCC, Bullet for my Valentine, Avenged Sevenfold où le groupe joue une de leurs nouvelles compositions : KAMIKAZE. C'est donc en août 2008 que D'ESPAIRSRAY (désormais en majuscule) revient en force avec son single studio KAMIKAZE. Le groupe y démontre un style de rock plus axé sur l'électronique avec utilisation à outrance de samples et de vocoder. Et comme à l'accoutumée chez les groupes japonais, D'ESPAIRSRAY boucle la boucle des sorties de 3 singles avant la parution prochaine d'un nouvel album avec le maxi-single HORIZON sortant le 3 décembre. Single qui continue à dérouter ou à charmer les auditeurs des D'ESPAIRSRAY par un son plus simplement rock. Le groupe termine l'année 2008 dans une petite tournée qui occupera tout leur mois de décembre pour promouvoir leur nouveau single, tournée dénommée "ROAD TO BLITZ". Sur les 6 dates, 4 sont directement SOLD OUT, puis jouent leur prestation finale de 2008 le 30 décembre au YOKOHAMA BLITZ. Après 3 singles si différents et éclectiques, le public se demandait bien ce que réservait bien D'ESPAIRSRAY pour la suite des évènements.Comme prévu, leur nouvel album intitulé REDEEMER sort le 11 mars 2009. Sur cet album leur musique continue son évolution naturelle vers plus de sensations Hard Rock permettant l'incursion d'éléments mélodiques de musique Pop et d'influences ethniques sans jamais sacrifier son savoir faire : Une attaque propulsive et l'éclat industriel qui est une partie essentielle de leur son avec une belle part à une ambiance romantique. Comme dans le milieu musical il n'y a pas de meilleur moyen de promouvoir sa musique que sur les planches D'ESPAIRSRAY se met donc en route pour défendre leur nouvel effort sur scène arpentant les scènes du Japon du 25 mars au 31 mai 2009 dans une tournée nommée "PSYCHEDELIC PARADE". Un nouveau single intitulé FINAL CALL est prévu pour la date d'anniversaire des 10 ans du groupe le 9 septembre 2009. Annoncé comme beaucoup plus "rock" que l'ensemble de leur précédent album, le groupe délivre un titre comme promis au son clair et rock renouant cependant avec une ambiance plus sombre. HIZUMI y aborde une ambiguïté de thèmes en mettant en corrélation l'amour et la mort. Fin de l'année 2009, D'ESPAIRSRAY sort un BEST OF dénommé IMMORTAL compilant une quinzaine de morceaux choisis par le groupe issus de leur période sous label indépendant dans le but de réaliser une chronologie dans leur évolution (1998-2008). De plus en parallèle un tout nouveau DVD live répondant au nom de Closer to Ideal - Brandnew Scene retraçant le concert anniversaire de la décennie pour le quatuor. Début 2010, les quatre japonais annoncent un retour au printemps avec une nouvelle chanson : LOVE IS DEAD. Le single sortira le 14 Avril 2010 et contiendra en plus de la chanson éponyme, deux B-sides WEDICIИE et CROSSED ARROWS. D'après le groupe le single aura des sonorités "boîte de nuit". Il est produit par Toshiyuki Kishi (Clavier, samples et DJ du groupe abingdon boys school). Via leur page Facebook fraîchement mise en route, D'ESPAIRSRAY multiplie les annonces comme celle d'un coupling live aux côtés de MUCC à Taiwan courant Mars 2010, la sortie de leur best-of IMMORTAL en Europe qui sera accompagnée d'un DVD live inédit et exclusif à la sortie européenne Spiral Staircase ： Outflies. Les Japonais ont également le droit à un event sur 2 jours, les 23 et 24 avril, pour les premiers concerts de D'ESPAIRSRAY suite à la sortie de LOVE IS DEAD. Dans la même lancée, le groupe annonce une tournée mondiale qui se tiendra dans les environs du mois de Septembre et Octobre de l'année 2010. LOVE IS DEAD sort enfin le 14 avril et le groupe profite de l'effet du single pour annoncer divers pays dans lesquels ils se rendront dans le cadre de leur World Tour baptisé "Human-clad Monsters". Au programme : Russie, Allemagne, Hongrie, Pologne, Italie et France pour le grand final. Lors de l'event des 23 et 24 avril est annoncée la sortie du nouvel album du groupe qui se fera durant le mois de Juillet 2010. L'album s'intitule MONSTERS et contient 10 titres dont FINAL CALL et LOVE IS DEAD. Les membres du groupe parlent de MONSTERS comme leur meilleur opus et y voyant une alliance de leurs sources et de leur expérience. MONSTERS sorti, le groupe en scène c'est un véritable coup de masse qui s'abat sur les fans du quatuor... En effet en débutant la phase Européenne de la tournée mondiale, D'ESPAIRSRAY annonce un hiatus à durée indeterminée afin de permettre à HIZUMI de soigner une infection des cordes vocales qu'il n'a jamais prit le temps de soigner de façon assidue. Selon les 4 membres, ce hiatus aura une durée minimum allant de 6 mois à 1 an, ce qui ne les empêcheront pas, ont-ils déclaré, de travailler pour D'ESPAIRSRAY chacun de leurs côtés. Leur site internet reste actif durant toute la durée de la pause afin que leurs fans puissent suivre l'actualité des évènements au sein du groupe. Tout juste en pause, le groupe annonce d'ores et déjà leurs prochaines sorties ! Le Live Final "Human-clad Monsters" du 30 Décembre au Yokohama Blitz, ayant été filmé, fera l'objet d'un nouveau DVD Live. Le groupe annonce également la sortie d'un Best Of CD + DVD en édition limitée uniquement dans un premier temps, regroupant les chansons incontournables du groupe et rassemblant tout leurs PVs sur DVD. Tout cela sera disponible à partir du 30 Mars 2011 prochain. Est également à noter la sortie d'un nouveau PhotoBook de D'espairsRay pour le mois de Février 2011. De quoi faire patienter les fans jusqu'au retour du groupe. Discographie & Vidéographie : EP/Albums : 13-04-2011 : antique 28-07-2010 : MONSTERS 30-12-2009 : IMMORTAL 11-03-2009 : REDEEMER 11-04-2007 : MIRROR 29-06-2005 : [Coll ; Set ] 28-04-2004 : BORN 21-07-2001 : Terrors Singles/Maxi-Singles : 13-04-2010 : LOVE IS DEAD 09-09-2009 : FINAL CALL 03-12-2008 : HORIZON 06-08-2008 : KAMIKAZE 14-05-2008 : BRILLIANT 14-03-2007 : Squall 05-04-2006 : Kogoeru Yoru ni Saita Hana 01-09-2004 : -GEMINI- 12-11-2003 : Garnet 12-02-2003 : MaVERiCK 20-01-2002 : Itanji 08-09-2002 : ori no naka de miru yume 05-06-2002 : SEXUAL BEAST 29-08-2001 : Sixth TERRORS 01-04-2001 : Genwaku 21-10-2000 : Kumo DVD : 14-04-2011 : ['Human-clad Monsters' - Final] at Yokohama BLITZ 28-05-2010 : Spiral Staircase ： Outflies (concert) ["IMMORTAL" Europe Only release] 29-12-2009 : Closer to ideal -Brandnew scene- (concert) 05-09-2007 : Spiral Staircase #15 Final (Concert) 20-12-2006 : LIQUIDIZE (Concert) 03-08-2006 : The world outside the cage (Documentaire) 01-04-2005 : murder Day (Concert) VHS : 29-01-2002 : Ura video Demo : 21-01-2002 : Ura mania Theater 26-09-2000 : RAZOR 29-01-2000 : Sakura 28-01-2000 : 「S」yste「M」 26-12-1999 : [ao]

EVE Online Incursion - Official Game Trailer - PC.mp4

SALAMANQUE

Incursion à Salamanque (Espagne) pour une visite d'une journée dans le cadre d'une CroisiRando sur le Douro en octobre 2010.

EVE Online - Incursion trailer - PC

Higher quality videos on ‪http://www.playscope.com‬ Follow us on TWITTER: ‪http://twitter.com/playscope‬ Become a fan on FACEBOOK: ‪http://www.facebook.com/Playscope  ‬

ALI PROJECT - Katana to Saya

Ali Project Membres : Mikiya Katakura (composer, arrangements) Arika "Allica" Takarano (lyrics, vocals) Statut : 1992, en activité. Major New Website: http://aliproject.jp Old Website (but still funtional): http://www5b.biglobe.ne.jp/~alipro/ Arika's website: http://www5a.biglobe.ne.jp/~alikaism/ attention, c'est une boîte à chaussures... Ali Project est un groupe assez atypique, qui est connu essentiellement par ses travaux dans les bandes-son des animes les plus variés. Ceux-ci font leur débuts dans le monde de la musique sous le nom de Ant project en 1988, avec leur premier album Genso Teien ou Fantastic Garden. Ce n'est qu'après quatre ans de "silence" qu'ils reviennent sur scène sous leur nom actuel, celui d'Ali project. Depuis la formation sort à peu près de un à deux albums par an et de nombreux singles. Ali project est en lui-même un projet tout à fait intrigant. Visuellement, ils donnent une apparence très soignée, axée sur le elegant gothic aristocrat ou gothic lolita. Musicalement, leur style est indéfinissable, mais reconnaissable entre tous. La voix d'Arika est très légère, rappelant celle d'une enfant, et se marie aux compositions un peu étranges mais intéressantes de Mikiya. Il faut dire que l'instrumentalité peut être définie à la fois très riche et très pauvre, cela dépend du point de vue que l'on prend. Mikiya compose essentiellement en utilisant en fond de claviers et des incursions de sons de synthèse (drums loop machine) mais en y ajoutant des sons soit orchestraux soit d'instruments "vrais" tels les instruments à cordes comme le violon, la guitare, le piano etc... soit en composition classique tout simplement. Le tout est de créer un univers propre à Ali Project mêlant féerie et fantaisie, en donnant une ambiance tout à fait particulière. La voix d'Arika offre une dimension supplémentaire à la musique d'Ali Project, elle donne les intonations des émotions, toujours en accord avec les compositions de Mikiya. Ali Project est surtout connu pour ses travaux dans les animes. Ils s'adaptent et se déclinent sur tous les genres du joyeux au plus sérieux. Un des travaux les plus important de ce groupe réside dans la réalisation de la bande-son complète de CLAMP school detective. L'équipe de mangaka a tenu à remercier Ali Project en illustrant la jaquette de leur album NOBLEROT .Un travail récent:la bande-son de la série Avenger. Sinon ceux-ci sont souvent demandé aux crédits des thèmes d'ouverture des séries telles que NOIR, Rozen Maiden, Rozen Maiden Traumend, Mai-Hime, Marie-sama ga miteru (la vierge Marie vous regarde), . hack//roots ou Wish (toujours de CLAMP). En dehors des animes, Ali Project alimente son propre univers à inspiration multiple, marquée par un intêret profond de l'univers déjanté et unique de Lewis Carrol (Alice in Wonderland) et d'un peu près tous ce qui touche à la littérature classique et au merveilleux. Le groupe porte aussi un certain intérêt à la langue française (leur site, pourtant tout en japonais s'appelle le salon d'Ali Project, vous désirez y faire une pose et prendre une tasse de thé ? passez d'abord par la porte ) La formation veille toujours à un aspect esthétique et musical très soigné (visitez leur page officielle) très agréable à la vue et à l'oreille. Ali Project vient de réaliser en 2006, deux compilations Déjà Vu ~THE ORIGINAL BEST 1992-1995~ et COLLECTION SIMPLE PLUS, ce qui est une initiative plutôt appréciable si on ne désire pas parcourir leur discographie plutôt fournie en long et en large. Ali Project se produit également très souvent en live (même s'il n'en parait rien) à des endroits prestigieux tel que le Shibuya O-West. Ils sont régulièrement en tournée. Le groupe se produit sous différents grands labels tels que Toshiba-EMI, Victor Entertainment et Tokuma Japan. 2008, ALI PROJECT joue son premier concert hors des frontières du Japon, durant la convention Sakura-Con de trois jours, à Seattle Washington, devant un public de 3000 personnes. Le groupe a tenu personnellement que leurs débuts internationaux se fassent à cette convention. En résumé Ali Project est un des ses groupes vraiment hors du commun, à découvrir sinon à re-découvrir pour ceux qui désirent entendre de la musique "peu commune" un peu un l'instar d'un MAD TEA PARTY où se trouveraient un lièvre de Mars et un Chapelier pas comme les autres que l'on invite à toutes les fêtes un peu "spéciales" qu'elles soient joyeuses ou tristes... Ali Project est une porte qui vous emène dans un "autre monde", le leur. N'oubliez pas le chemin du retour seulement, il est si facile de s'y perdre... Tiens n'est-ce pas une elfe que l'on voit passer par ici ? Voilà encore quelqu'un qui a oublié de refermer la porte en sortant... La vocaliste, Arika "Allica" Takarano, est une "figure régulière" apparaissant dans le magazine "Gothic & Lolita Bible", à l'instar de groupes et personnalités tels que Kokusyoku Sumire, Mana, AYA , HAKUEI, KAMIJO, -Moon- Kana, etc... Elle a d'ores et déjà sorti plusieurs photobooks tout à fait splendides, dans lesquels elle officie en tant que modèle.

Buonafortuna for Longboard34

Un Mobil Home ( dommage qu'il ne soit pas en bois ) à 5 mns à pied des spots de Cénitz et de Lafiténia, un cadre et un accueil chaleureux par les propriétaires ( Famille LACARRA), nous recommendons aux amoureux du hors-saison ce camping Merko Lacarra. Arrivée le dimanche après-midi, nous découvrons les spotsodyboard et partons pour Hendaye nous mettre à l'abri du vent et prendre quelques vagues plus petites, mais plus propres. Ces vidéos sont des souvenirs de trip, plus que des vidéos de surf, car je vais passer une semaine au Pays Basque pour essayer de prendre quelques vagues et qu'ensuite je me prends pas pour un pro de la vidéo de surf, juste pour le fun et le partage, donc : souvenirs et quelques images de surf surtout prises par Cyrille, qui , à force de dévouement à réussi à nous shooter sur quelques vagues, enfin je crois... Pour le reste, je n'ai pu m'empêcher de constater et de filmer la dégradation importante des eaux de baignade par une pollution plus que massive par, comme le soulève Surfrider Foundation les macros déchets ( signez la pétition ), mes différentes incursions sur cette Côte des Basques mythique me porte à croire que nous n'améliorons pas nos conditions de vie avec nos déjections. Mon ami Baps m'a fait constater une nouvelle pollution originale, les stations d'épurations de la région utilisent, pour dégrader nos déjections organiques, des camemberts en matière plastique qui encapsulent des désinfectants, mais que nous retrouvons par millions sur le littoral. Découverte du dernier BodyBoard de l'équipe Tribord Bodyboard Tandem WEEZMI et quelques belles rencontres.