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    14 min 30

    Chérif KHEDDAM - Ledzayer + Lahmala / 05

    Chérif Kheddam, Da Chérif pour les intimes, traverse les modes avec une insolente santé. Son œuvre est intemporelle. Et l’auteur refuse tout narcissisme. Portrait d’un artiste passionné et passionnant L’homme a des yeux rieurs et complices. C’est un homme d’une grande simplicité qui vient nous ouvrir la porte de son immeuble, pas loin de Paris. On est loin du tape-à-l’œil des stars capricieuses. Chérif Kheddam est un maestro, pas une vedette éphémère. Tout respire en lui un savoir-faire solide, qui se moque des modes et de l’air du temps. A 78 ans en janvier prochain, malgré quelques petits tracas de santé, Da Chérif n’a rien d’un grabataire. Au contraire. Son verbe est sûr, posé, pertinent. Il impressionne par son détachement et sa modestie. Da Chérif doute, comme seule la sagesse l’impose. Il a toujours vécu loin du milieu artistique. « Toute ma vie, j’ai vécu hors du monde artistique. Je ne peux pas vivre dans ce milieu où des gens sans grand talent se considèrent toujours en haut de l’affiche. Il faut replacer les choses dans leur contexte. Nous, artistes kabyles, devons avoir le succès modeste. Nous chantons pour un peuple peu nombreux. » Si on lui rappelle que sa musique a dépassé depuis longtemps les frontières de la Kabylie et même de l’Afrique du Nord, ses morceaux sont joués en Turquie par exemple, il balaie ça très vite. « L’universel commence chez soi. Nous ne devons pas oublier que nous sommes un petit peuple. La modestie doit être notre fil conducteur. » Et le génie est dans la simplicité. « Je n’aime pas la flatterie », tranche-t-il. A lemri, le miroir Sur les murs de son salon, des tableaux. Et une nouvelle acquisition. Un peintre vient de lui offrir un tableau inspiré de sa chanson mythique A lemri, le miroir. On y voit une fille devant son miroir en arrière-fond en train de se peigner les cheveux. Da Chérif gratte le luth. Quel est le sens de Lemri ? Cette chanson a traversé le temps avec une insolente jeunesse. Intemporelle. « Je ne veux pas donner des clés pour cette chanson. A chacun de lui donner sa propre signification. Par contre, je reconnais qu’elle est mystérieuse », explique-t-il d’un air espiègle. Un succès qui ne s’est jamais démenti. « Cette chanson est symbolique. Elle a une forte charge émotionnelle. Elle a plusieurs niveaux de lecture. » La chanson a été enregistrée en 1963 par l’orchestre symphonique de Paris, une première à l’époque. L’ancien OS, ouvrier spécialisé, presque analphabète, a vu son œuvre jouée par de nombreux orchestres symphoniques. « En ce moment, Nachid Bradaï est en train de faire des répétitions à Alger et de jouer mes partitions. Je l’ai connu il y a très longtemps. Il était soliste à l’orchestre symphonique national. Il y a des gens très capables en Algérie. » Et il sait de quoi il parle. Il a travaillé à la Radio télévision algérienne (RTA) pendant 24 ans. Le passeur de savoir A l’indépendance, la chaîne de radio en langue kabyle manque cruellement de production. La Chaîne I et III pouvaient s’appuyer sur des productions étrangères, orientales pour la première et occidentales pour l’autre. « Nous, nous n’avions rien. On devait sauver notre patrimoine, trouver un moyen pour que la chaîne ne disparaisse pas. L’idée était donc d’enrichir la discothèque et de découvrir de jeunes talents pour remplacer notre génération. » Da Chérif se découvre de nouvelles fonctions, vocations. On ne mesurera jamais assez le travail titanesque abattu par celui qui a sauvé la discographie berbère avant de la propulser vers la modernité. A partir de 1964, il sera documentaliste, archiviste, discothécaire et - surtout - dénicheur de talents. Grâce à son émission « Les chanteurs de demain », la chanson kabyle prend un nouvel envol. La chanson post indépendance doit énormément au travail de fourmi du génie qui a délaissé sa création pour se consacrer à celles des autres. De 1964 à 1975, il a composé des albums pour de nombreux nouveaux artistes qu’il a découverts et contribué à faire connaître. Star Academy La plupart des auteurs-interprètes sont passés entre ses mains dans « Les chanteurs de demain », ou alors complètement formés par ses soins. Da Chérif dispensait des cours gratuitement trois fois par semaine dans une salle des Pères Blancs, rue Horace Vernet à Alger. Aït Menguellet, Nouara, Idir, Ferhat, Malika Doumrane, Karima, Zahra... étaient ses élèves avant de s’envoler de leurs propres ailes avec des succès différents. Ils se réclament tous être ses enfants. En père spirituel, il ne renie personne ni ne cite le nom d’un enfant préféré. Il sourit et élude la question. Pourtant, on sent que Nouara, avec sa voix cristalline, reste l’élue. Sa muse. Pygmalion a fait son deuil public. Pas sûr. « Quand les jeunes arrivaient à la radio, je les écoutais avec beaucoup d’attention, puis je donnais mon avis. Je ne suis ni un juge et encore moins Dieu. Il m’est arrivé de refroidir l’enthousiaste de pas mal de personnes, car je pensais qu’ils n’étaient pas fait pour ce métier. Et avant que vous ne posiez la question, oui, il m’est sûrement arrivé de me tromper. » Toujours aussi respectueux des autres, il refusera durant tout l’entretien de citer un nom. « Ce n’est pas important. » Pour les 50 ans de sa carrière, ses « enfants » ont décidé de se rendre à Alger pour son concert à la coupole. Qui sera là ? Le téléphone sonne. Il n’arrêtera pas de sonner durant tout l’après-midi. Comme si elle avait entendu la question, Karima l’appelle pour lui confirmer sa présence. Lounis Aït Menguellet, celui qui revendique le plus cette paternité depuis des années, aurait déjà pris sa réservation. « Il y aura du monde en effet. Des retrouvailles et de nouvelles connaissances. Je ne peux pas dire qui sera là précisément. Des amis, des anciens... » Son regard pétille d’intelligence. Il s’impatiente. « Une grande surprise », finit-il par lâcher. On devine, on tâte, on questionne... « Je n’en dirai pas plus. » « Da Chérif, confirmez-nous la présence de Nouara. » Silence complice. La loi de la relativité Retour à sa carrière. Sa traversée du désert au niveau créatif prend fin en 1975. Elle aura duré 15 ans. Quinze années à former les autres, à chercher et à trouver le talent chez les autres. « Je dois mon retour à Tahar Boudjelli. C’est grâce à lui que j’ai repris le chemin de la création. Je croyais ma carrière finie. Il a su me convaincre. Le public était toujours là, mais j’étais trop investi à composer pour les autres et à alimenter la discothèque kabyle pour penser à ma carrière. » Retour gagnant après une longue période de dispersion. « Chérif Kheddam n’a jamais joué à la vedette, ni cherché la célébrité, ni été attiré par les médias. Le milieu artistique même lui est peu familier, il ne s’y aventure que lorsqu’il a besoin de musiciens. Durant son séjour en France, il a plus vécu en milieu ouvrier que parmi la nouvelle chanson kabyle, il a toujours refusé de s’en instaurer parrain, maître ou cacique. S’il est un indéniable précurseur, il demeure un chanteur en évolution et en devenir. C’est pourquoi, nous pensons que l’actuel effacement ne saurait être une retraite, mais plutôt un simple repli pour prendre un nouvel élan. Celui qui a été l’enfant remuant de la chanson kabyle ne saurait se retirer sur la pointe des pieds », écrit, si justement, Tahar Djaout en 1993. L’avenir lui a donné raison. L’année 2005 le verra se produire à la coupole à Alger et au Zénith à Paris. C’est aussi un millésime réussi pour son nouvel album. D’abord peu disert sur son œuvre, il finira par nous faire découvrir deux titres nouveaux : L’ghorva thajdhit (le nouvel exil) et (ce sera le titre phare de l’album) Rouh yazman (ainsi va la vie, traduction approximative). « C’est ma vie. Cet album reflète ma vie. Il parle de la vieillesse, des maux de la société et de l’exil forcé. Et, ironie du destin, moi qui ai quitté la France en 1963, je m’y suis exilé à nouveau à cause de mes problèmes de santé. Concernant la musique, on me reconnaît dès les premières notes. Il y a différentes rythmiques mais je suis resté fidèle à mon style. » Da Chérif a découvert les quarts de temps en 1958. La touche personnelle du compositeur, qui allie le classique occidental et les influences orientales, notamment Abdelwahab, comme un ADN. Son empreinte musicale est définitivement originale. Intemporelle, suave, académique et rebelle. Riche. Atypique. « Da Chérif a de l’avance sur son temps. Il a été le premier à utiliser des tempos latinos dans les années 1960. Aujourd’hui, ça revient à la mode. Sa chanson Sbah lkir (bonjour) écrite en 1959 avait une avance de 40 ans. Il était temps que l’Algérie reconnaisse son talent, ce que la musique algérienne lui doit. Da Chérif est aujourd’hui un géant de la musique contemporaine du Maghreb. Il a créé un style musical qui associe le traditionnel, le classique et le moderne. A Lemri est une œuvre intemporelle, elle tient de la mythologie grecque et du mysticisme », explique son ami et producteur Tahar Boudjelli. « Je suis Méditerranéen et Ma musique est méditerranéenne » « Je suis Méditerranéen et ma musique est méditerranéenne, turque, grecque, italienne, algérienne... Je pars de ma spécificité pour toucher l’universel. Seule l’authenticité peut donner tout son sens à une œuvre, musicale ou autre », diagnostique le compositeur. L’ancien élève de la zaouïa de Boudjelil (Petite Kabylie), désertée dès l’âge de 14 ans pour aller travailler, s’est battu toute sa vie : contre son propre camp, les artistes kabyles qui se satisfaisaient de chansonnettes avant son arrivée, de la société qui voyait débarquer un artiste révolutionnaire et qui plaçait la barre très haut, alors qu’elle n’était pas préparée à une musique si élaborée, puis contre le colonialisme et enfin le parti unique. Ses compositions étaient scrutées à la loupe par les services de censure, aussi bien par la France d’avant l’indépendance que par l’Algérie indépendante. Les colons y cherchaient une incitation au nationalisme et le parti unique une expression « séparatiste ». Le maestro s’est moqué des deux censures, en utilisant les métaphores puis, après l’indépendance, en évitant de faire du militantisme tapageur. Avant-gardiste dans la discrétion. En 1961, il a, dans un rare plaidoyer pour l’émancipation de la femme, chose insensée à l’époque, composé Lehjab etharit (Pourquoi voiler la femme libre ?). Et c’est le fruit de son travail qui est aujourd’hui récolté par tous les autres artistes. Grands et petits. Consciemment ou non. Biographie en 7 dates 1927 : Naissance à Taddert Boumessaoud (Aïn El Hammam, ex-Michelet) 1948 : Exil en France jusqu’en 1963. Il y compose ses premières chansons et apprend le solfège. 1963 : Composition d’A Lemri, sa chanson phare, enregistrée à l’ORTF. Et date de son retour en Algérie. 1964-1975 : Animateur, producteur de l’émission « Les chanteurs de demain ». Il déniche de nombreux talents tels Idir, Aït Menguellet, Ferhat, Nouara, Karima... 1975 : Retour à la composition et au chant 1995 : Retour en France 2005 : Il fête ses 50 ans de carrière et sort deux CD et un DVD. A 78 ans, il s’attaque à la Coupole et au Zénith.

    afusim2000

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    22 min 05

    Timmy - South Park episode 4 saison 4

    Le nouvel élève Timmy ne fait pas ses devoirs. M. Garrison l'envoie chez la Principale Victoria qui s'en remet à un médecin. On lui diagnostique un déficit aigu de l'attention (DAA). Timmy est donc dispensé de devoirs. Les autres enfants décident alors de se faire également diagnostiquer un DAA : ils réussissent, mais sont tous placés sous ritalin. Le jeune handicapé entre ensuite dans un groupe de rock et devient une star. Mais Phil Collins ne l'entend pas de cette oreille.

    NaceriMehdi

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    145 Lydia Flem La Reine Alice Part 1

    Alice traverse le miroir au moment où on lui diagnostique un cancer

    SAMELEON

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    1 min 53

    Bande annonce 50/50

    Bande annonce du film 50/50. Le quotidien d'Adam, 27 ans, bascule le jour où il est diagnostiqué d'un cancer. Il l'annonce alors à sa petite amie, son meilleur ami et sa mère qui, tous trois, vont réagir différemment à la nouvelle et conduire le jeune homme à s'interroger sur la manière dont il veut vivre cette épreuve.

    filmtrailer

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    1 min 09

    diagnostique de la Prostate

    la Prostate http://fr.wikipedia.org/wiki/Prostate

    cortit

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    3 min 47

    Dir en grey - "Hageshisa to, Kono Mune no Naka de Karamitsuita Shakunetsu no Yami" PV

    Présentation rapide : Composé de : - Die (Guitar) - Kaoru (Guitar) - Kyô (Vocals) - Toshiya (Bass) - Shinya (Drums) DIR EN GREY est un groupe de Rock/Métal Progressif exposant une éloquence extraordinaire dans leur collision de mélodie et de métal. Ils exposent aussi mûrement des sous-entendus gothiques et mystiques, une mélancolie poignante et une violence oppressante, torturée, pour construire leur paysage musical éthéré. En soutenant la tradition yin/yang le groupe est énormément mené par les tons doux de Kyô, son chanteur, dans ses phases puissantes de chants délibérés. DIR EN GREY est une exploration dynamique d'alchimie musicale pleine de sentiments sombres et extrêmement énigmatique dont le concept est la douleur, la souffrance. Biographie : La carrière des Dir en grey commença en 1996, sous le nom de La : Sadie's. A cette époque 4 des membres actuels en font partie : Kaoru, Kyô, Die et Shinya le bassiste de l'époque étant Kisaki (Kisaki project). Le groupe se fait assez rapidement remarquer dans le milieu indépendant. Cependant ils se séparent début 1997, à cause de problèmes d'entente avec le bassiste Kisaki. Toshiya, nouveau bassiste, les rejoint alors et c'est ainsi que naît Dir en grey. Argent en cendre Février 1997, Dir en grey succède à La : Sadie's et c'est l'ascension d'un tout nouveau groupe de la nouvelle scène du rock japonais en plein essor et tout s'enchaîne très vite. Le son oscillant entre le punk-rock sombre et frénétique et le pop-rock séduit les fans rapidement mais attention Dir en grey ne débute pas par une demo tape mais directement par un mini album, Missa. Ce mini-album sort chez East West Japan (label major connu pour avoir hébergé X JAPAN), le 25 juillet 1997. Mais ne serait-ce pas leur future maison de disques ? C'est Tommy Dynamite (ex. Color et patron de Free will) qui est leur producteur exclusif et qui le restera même après leur passage en major. Le 15 décembre sort leur 1re vidéo ~Kaede~ if trans... puis le 5 mai 1998 sort un maxi Jealous dont le son est plus travaillé. Puis vient -I'll- le succès est au rendez-vous. Le single vient se classer 7e dans les charts major devançant l'ancien record obtenu par Vanishing vision de X JAPAN, 12e à l'époque. Partout dans les journaux, on ne parle que d'eux et du phénomène qu'ils entraînent. Le 23 septembre sortent simultanément deux vidéos : Môsô Tôkau geki (clips) et Môsô kakogoi geki (historique de leur carrière avec de méchants "petits" bouts du live au Nakano Sun Plaza). La tournée Deep [sink], Deep [gaze], Deep [agonize], Deep [-] commence au mois d'octobre au Nagoya Bottom Line pour se terminer le 2 novembre au Nihon Budôkan. Dir en grey fait ses adieux au milieu indépendant devant 10 000 personnes dans une des salles les plus mythiques du Japon. Le concert Deep [sink], Deep [gaze], Deep [agonize], Deep [-] Final More Deep [sympathy] meet evil with evil~ est un succès ; il est sold out. Lors des interviews, ils commencent à parler de leur passion pour X JAPAN, hide et Yoshiki... Puis juste après leur dernier concert en indé, on apprend que Yoshiki va les produire. Là encore cela fait les gorges chaudes des journaux à scandale japonais. Ils partent à Los Angeles pour enregistrer ce que seront leurs 1ers singles majore et faire quelques photo que nous retrouverons dans tous les magazines. Passage major : GAUZE Ils débutent leur carrière "major", le 20 janvier, avec trois singles : Yurameki, Akuro no Oka et ZAN (une reprise d'un de leur titre indie). Les singles sont respectivement arrivés 5e, 6e et 7e à l'Oricon. Le 26 mai c'est au tour de Cage, toujours produite par Yoshiki, qui arrive 6e à l'Oricon. Le 14 juillet sort Yôkan leur 5e single qui lui n'est plus produit par Yoshiki. Il est lui aussi classé 6e à l'Oricon. GAUZE, drôle de titre pour leur 1er album sortie le 28 juillet et se classe 5e à l'Oricon. C'est Shinya qui en a eu l'idée. Les titres sont différents plus mélodieux et pour certains mystérieux sans en oublier les titres sombres et incisifs de leur période indépendante. Cet album restera le plus accessible de leur carrière dû au son pop-rock relativement présent dans la majorité des titres côtoyant d'autres morceaux aux sonorités empruntées au punk, au post-punk et au hard rock. C'est sous un titre encore plus énigmatique que sort leur vidéo de clips. GAUZE -62045- n'est pas une simple compile de clips tirés des singles. Non, c'est l'album entier que l'on retrouve en vidéo. MACABRE et rien ne va plus ! L'année 99 se termine en beauté le 18 décembre où un concert à l'Osaka Jô Hall est programmé. Le temps de retourner en studio et le 16 février sort Myaku. Le 16 février est aussi la date de sortie de leur 1re vidéo live : 18/12/1999 Osaka Jô hall. Le 7 juin le maxi KR [cube] sort dans les bacs. Pour Taiyô no ao ils arborent un style plus rock, plus posé en parfait harmonie avec la chanson. Pourtant rien ne va plus. Kyô en sortant de scène le 9 septembre se sent mal et il est conduit à l'hôpital. Les médecins diagnostiquent un problème aux oreilles. Ils lui préconisent le repos et la moitié de la tournée est reportée en janvier. Il lui faut éviter les bruits lourds. L'album MACABRE sort le 20 septembre. A noter qu'à partir de cet album ils passent d'East West Japan à Sony. Ils arrivent 4e à l'Oricon. Cet album est un cran au dessus, ils réexplorent leur côté sombre et des nouveaux sons. Il sera d'ailleurs considéré comme le premier vrai chef d'oeuvre personnel de Dir en grey fait d'eux-même. Beaucoup le considère comme GAUZE "Dir en greyisé". Le son oscille entre le rock progressif et gothique des groupes de Visual Kei de l'époque avec une forte dose de mélancolie et de noirceur. Le 18 avril 2001, ils sortent ain't afraid to die, un nouveau maxi, suivi d'un concert : "TOUR 00>>01 Macabre Final More Deep [quake]" au nihon budokan le 27 avril 2001. Le 25 juillet sort une vidéo document "TOUR 00>>01 Macabre". Contre toutes attentes le 22 août 2001 sort Kai, un album regroupant tous les remixes de titres du groupes disponibles en tant que B-sides des maxi-singles. L'album est boudé par la majorité car celui-ci ne présente pas de réel travail de la part du groupe mais offre plutôt une vision des titres réinterprétés par différents mixeurs et DJ à l'image de l'album Reanimation pour Linkin Park. Période Kisou et changement de son Le 12 septembre, c'est au tour de Filth de sortir dans les boutiques, suivi d'embryo qui sort le 19 décembre. Jessica se place 9e à l'ORICON. Kisou leur nouvel album sort le 30 janvier et arrive 3e à l'ORICON. Au fur et à mesure, il ne cesse d'augmenter dans les classements. Le son est bien différent, plus électrique, plus lourd, plus agressif et le groupe joue même avec énormément de samples électroniques. Il en ressort un album fort dérangeant, lourd, noir et très psychédélique. Les concerts sont quant à eux, devenus de véritables tueries. Kimon leur compile de clips sort en DVD et VHS le 20 mars. Le tournant : six Ugly - VULGAR six Ugly et Child Prey sortis le 31 juillet 2002 continuent dans la lignée néo métal qu'explore le groupe avec cependant de nombreux nouveaux apports par rapport à Kisou qui laisse entrevoir des incursions plus industrielles, d'autres plus punk et même un flow rap ceci dans le but d'annoncer ce qui sera un des meilleurs albums du groupe VULGAR. six Ugly, album spécial et unique en son genre de part sa grande richesse mais également car chaque membre compose à lui-même un titre du CD bien que Kyô reste à son éternel rôle de parolier en plus d'être le compositeur de HADES. Avec Drain away et Kasumi, sortis tous les deux début 2003, Dir en grey (pour l'occasion) marque un tournant dans leur façon de composer et d'orchestrer. Le changement est notable avec un son très propre et un dépouillement des orchestrations. L'atmosphère est toujours aussi sombre et oppressante, mais ils l'abordent d'une manière très différente par rapport à MACABRE ou Kisou. Fin juin, ils s'offrent cinq concerts d'affilé à l'Akasaka Blitz (la salle a aujourd'hui déménagée à Yokohama) chaque concert retraçant un de leur album. Les fans ont donc la joie d'entendre certains titres du prochain album en exclusivité ! Ces cinq concerts sortiront en coffret de cinq DVD, le BLITZ 5 Days, exclusif au fan-club officiel [a knot]. En septembre 2003, après plusieurs mois d'attente interminable, VULGAR sort dans les bacs. La version collector est assortie d'un DVD contenant le clip d'OBSCURE. VULGAR débarque donc et comme l'avait prédit le groupe avant d'entrer en studio, leur son est nouveau. Cet album fait donc l'effet d'une bombe, et divise les fans en deux clans : les amateurs et les détracteurs. Cet album extrêmement riche et sombre est dans la lignée directe que ce qu'annonçait six Ugly, un album très rock et métal (néo ? ), mixé au punk, au gothique, à l'industriel, à la pop et au rap selon certains morceaux. Parallèlement à la sortie de l'album, débute une tournée dans tout le Japon dans des salles d'environ 2000 places. C'est un véritable succès comme toujours ! Pour le Nouvel An ils feront deux concerts, et c'est a cette époque que les slams sont interdits. La tournée de printemps, composée uniquement de concert en live house, prend donc une tout autre tournure. Les deux dernières dates sont filmées et un DVD sortira quelques mois plus tard sous le nom de TOUR04 THE CODE OF VULGAR[ism]. Withering modern sound : ouverture mondiale, carrière internationale. Cap décisif dans la carrière de Dir en grey qui entre dans une phase de post-visual kei. Ils se détachent fortement du mouvement sans pour autant l'abandonner totalement, on les retrouvera tout de même dans certains clips avec un maquillage, un look relativement "néo-visual kei". Mais avant la tournée sort THE FINAL, un maxi single, qui ne signifie pas la fin de la période VULGAR, mais bien le début de celle de Withering to death. . Second maxi à montrer le bout de son nez : -saku- sorti lors de l'été 2004. Qui plante définitivement le clou dans le style que sera Withering to death. . Deux autres mini tournées auront lieu pendant les vacances d'été et en automne. Pour cette dernière ils ont innové proposant : un boy's only, un girl's only et un couple only en plus des dates normales. On apprend qu'ils ne feront plus de concert avant la sortie du nouvel album car Kyô s'est sérieusement fait mal à la gorge. Il l'annoncera par le biais d'un poème sur le BBS officiel de leur site. Withering to death. débarque quelques temps plus tard avec Dir en grey en pleine forme. Il est à la fois différent du précédent album et en même temps il en est l'enfant direct. Le son et l'orchestration sont bien travaillés, il apparaît comme l'album le plus abouti du groupe. Le groupe y livre un son pop-métal (croisée du métal lourd avec un chant orienté pop) très heavy dans une atmosphère à la fois dingue, psychédélique et sombre. Withering to death. est un album abordant des sujets plus sombres, plus dénonciateurs que ses ainés, il parle bien plus du monde réel. Beaucoup de dénonciations par rapport à la guerre ou à l'utilisation de l'arme atomique au Japon sont faites (sur entre autres dead tree). Kyô profite de sa plume de maître pour écrire des paroles à la fois sur son passé et ses sentiments de manière à les coller aux maux de la société, comme si le prophète de DIR EN GREY possédait les maux de notre société à petite échelle en lui de façon en s'en libérer, à les cracher. Ce sera fait en mai 2005 où le groupe débute dans la salle du Columbiahalle à Berlin devant 2500 personnes déchaînées. Si bien que les pompiers allemands ne sauront plus où donner de la tête. Suivra la France en juillet avec 2000 personnes dans la salle mythique de l'Olympia. Ils participent aussi à plusieurs festivals rock. Il faudra attendre le début de l'année 2006 pour qu'ils débarquent aux Etats-Unis dans des salles beaucoup plus petites. Dans ce tourbillon de dates entre le Japon et l'étranger, on ne compte qu'un maxi single : CLEVER SLEAZOID et une vidéo live : TOUR05 IT WITHERS AND WITHERS. Dir en grey sort donc CLEVER SLEAZOID qui annonce un nouveau tournant musical pour le groupe, tournant qui s'avère plus violent avec un côté métal plus prononcé que les titres de Withering to death. avec un chant vomit et des paroles critiquant la société actuelle. Quelques mois plus tard arrive Ryôjoku no ame, un titre plus progressif et moins criard que le précédent avec des apports électroniques et une ambiance lourde digne d'un croisement des univers de MACABRE et VULGAR. En été 2006, Dir en grey se lance dans la tournée "INWARD SCREAM TOUR" où ils joueront pas moins de 5 nouveaux titres tirés de leur album en préparation, un aperçu qui s'annonce époustouflant d'ailleurs dû à la puissance que le groupe met dans ses nouveaux titres qui se font plus énergiques et plus lourds que ce que pouvait laisser entrevoir Withering to death. . C'est d'ailleurs durant cette période qu'ils participeront à l'évènement de la nouvelle scène métal aux USA le Family Values Tour aux côtés de KoRn, Flyleaf, Stone Sour, deftones, 10 Years et DEADSY. Requiem for a scream Décembre 2006, débarque alors le dernier maxi de Dir en grey avant la sortie de l'album, il s'agit d'Agitated Screams of Maggots, titre lorgnant du côté du metalcore qui décidément se fait bouder par les fans de la première heure, jugé de "trop violent" et trop "américanisé". C'est donc en Février 2007 que sort le nouvel album : THE MARROW OF A BONE. A noter qu'à la place de cet opus, le groupe avait l'intention de sortir un album entièrement acoustique. THE MARROW OF A BONE, disque à la fois extrêmement violent, lourd, noir et mélodique. Le CD est catalogué bien trop vite "Néo Metal" à cause du son plus sombre, plus lourd et plus brut que le groupe délivre avec cet opus. Dir en grey, sur cet album, expose un contraste hors du commun. Des titres entre death metal moderne, métal hardcore côtoient d'autres plus proches de la power ballade et du rock mélodique. Avec TMOAB, les Dir explorent le domaine de l'horreur à l'état brut, de la douleur intense. C'est une immersion dans une plongée en eaux glauques, là où l'obscurité règne en maître absolue, dans la peau d'un poisson cavernicole incolore aveugle. Et pour cause, inutile de voir ce qui est laid, inutile de scruter le néant. La vision d'un sort funeste inéluctable pendant qu'on entend craquer les os. Le groupe profite de cette sortie pour se rebaptiser "DIR EN GREY" (le même mais en majuscules) et entame alors une tournée mondiale mais ne passe pas par la France pour diverses raisons non-dévoilées. Octobre 2007, DIR EN GREY sort un nouveau maxi-single intitulé : DOZING GREEN contenant donc la chanson éponyme, un live d'Agitated Screams of Maggots accompagné d'un vocal delay et une retake, celle d'HYDRA rebaptisée pour l'occasion HYDRA-666-. En l'espace de 2 chansons, le quintet nippon dévoile son évolution pour un son beaucoup plus travaillé, plus lisse mais toujours aussi dévastateur et noir aux sonorités plus post-rock et aux lignes métal agressivement folles. Avec la sortie de ce maxi, DIR EN GREY se relance en tournée et passe dire "bonjour" en France le 10 novembre. Décembre de la même année, le groupe décide de sortir DECADE, soit 2 best-of regroupant leurs meilleurs titres dans des versions "digitally-remastered". Fin décembre le groupe termine la tournée DOZING GREEN et s'enferme en studio pour le prochain album qui est qualifié par le groupe comme "Le meilleur de DIR EN GREY". Un album qui selon eux serait aussi abouti et travaillé que Withering to death. avec l'atmosphère et le son de THE MARROW OF A BONE. Sur ces mots, le groupe se lance dans une nouvelle tournée au Japon nommée "DEATH OVER BLINDNESS". Le 1er mai, le groupe part à nouveau pour sillonner les routes et jouer sur scène pour la tournée "DEATH OVER BLINDNESS". Durant le début de cette nouvelle tournée, 2 nouveaux titres tirés du prochain album en préparation sont joués, il s'agit de STUCK MAN et GLASS SKIN. Le 4 mai, DIR EN GREY participera aux côtés notamment de MUCC, heidi. , X JAPAN, LUNA SEA, D'espairsRay, the Underneath au "hide summit memorial" pour un concert hommage à la plus populaire rockstar du Japon, hide où ils reprendront d'ailleurs la chanson Miscast de X. NEVER DIE ! Durant la tournée "DEATH OVER BLINDNESS", le groupe fait de nouvelles confidences vis à vis de leur nouvel album. Kaoru parle d'un album encore plus lourd, plus sombre et plus puissant que ce qui a été fait jusqu'à présent. Les thèmes principaux de l'album seront "La culpabilité et la réincarnation". Sur le plan musical, il est expliqué que de nouveaux sons vont être utilisés, de nouveaux instruments en complément des classiques guitares/basse/batterie/piano comme la mandoline et une ambiance religieuse orientale règnera sur l'album. Un disque qui s'annonce comme à l'accoutumée énigmatique et mystérieux. La tournée "DEATH OVER BLINDNESS" verra dans ses set-lists des résurrections d'anciens titres empruntés à l'album Kisou, aux singles pré-VULGAR et des titres peu joués tirés de Withering to death. La tournée est relativement courte, ne durant qu'un petit mois. Une confirmation de la part du groupe démentira quant à la présence de YOSHIKI sur le prochain album qui devait être prévue. Le temps pour le groupe de se reposer quelques temps avant de repartir le 10 septembre 2008 dans une nouvelle tournée intitulée "THE ROSE TRIMS AGAIN" en débutant par 2 concerts exclusifs à [a knot]. Et c'est le même jour que sort GLASS SKIN, leur nouveau maxi-single. Après plus d'un mois après l'annonce de la sortie de GLASS SKIN, DIR EN GREY ré-attaque en annonçant la sortie de son 7ème album le 12 novembre 2008, intitulé UROBOROS (allusion à ce dragon que mystique naissant dans l'Égypte antique que l'on retrouve dans beaucoup de religions, pratique mystiques et ésotériques comme l'alchimie. Il représente l'infini, l'éternel renouvellement mais également l'auto-destruction dans le satanisme). Cet album est annoncé comme "le meilleur de la discographie du groupe" et sonne d'après Kaoru, ils tentent d'amener une atmosphère orientale et cherchent à ne pas faire que du son heavy mais plutôt quelque chose de "beau". Il ne sera pas autant "hard" et "heavy" comme a pu l'être THE MARROW OF A BONE mais se rapprochera plutôt du son et de la diversité de Withering to death. avec cette vision de beauté et un quelque chose supplémentaire qui montrera à l'auditeur des scènes "dures". L'album est disponible pour la toute première fois dans la carrière des DIR en version deluxe contenant 5 CDs (dont 1 DVD et 2 vinyles). Le 12 novembre 2008, UROBOROS sort enfin. Il apparaît comme à ce jour le plus travaillé du groupe, dans la lignée de THE MARROW OF A BONE avec une synthèse de tous leurs travaux depuis MACABRE incorporés donnant droit à un vrai mélange entre rock pur, de métal extrême et d'expérimentations sur des sonorités orientales inclues dans leur musique. DIR EN GREY est en phase d'acception de soi sur cet opus et exploite l'héritage musical que le groupe a acquis depuis 11 ans. Le groupe devient sa propre influence. Ce qui en ressort est une musique et une atmosphère personnelle, sombre, riche et extrêmement puissante aux nombreuses nuances. Ce 5 janvier 2009, DIR EN GREY annonce sur son site officiel qu'une nouvelle tournée débutera le 9 février et sera nommée "TOUR09 FEAST OF Ⅴ SENSES", les dates sont prévues jusqu'au 23 avril. Deux autres tournées ont lieu, intitulées "TOUR09 FEAST OF Ⅴ SENSES -「a knot」only- " : Du 16 au 24 mars, où DIR EN GREY donne 4 concerts uniquement pour les membres de leur Fanclub et "TOUR09 FEAST OF Ⅴ SENSES -MALE only-" : comme son nom l'inique, une tournée sexiste de deux jours, les 18 et 25 mars. Chaque personne est contrôlée et seuls les garçons peuvent entrer. Le groupe participe également à un festival à Londres, le "Kerrang Relentless Tour" à la Birmingham Academy où les japonais jouent aux côtés de Bring me the Horizon en guise d'ouverture pour la tête d'affiche Mindless Self Indulgence. Le concert du 30 janvier de ce festival est annulé suite à une coupure de courant. Une nouvelle date apparaît dans les agendas de DIR EN GREY, c'est le 29 avril 2009. Date à laquelle le groupe sort son nouveau DVD live portant le nom de TOUR08 THE ROSE TRIMS AGAIN où l'on y retrouve un concert de la tournée sus-citée filmé exprès pour l'occasion, de plus l'édition limitée de ce DVD contient en bonus le premier concert de la tournée promotionnelle d'UROBOROS : "UROBOROS -breathing-" qui a eu lieu, pour rappel, le 29 décembre 2008 au Osaka-jo Hall. Par la suite DIR EN GREY semble être de retour en Juin 2009 en Angleterre, pour ce qui est l'un des plus exceptionnels festivals Britaniques de 2009 : "DOWNLOAD festival" au Donington PARK, du Vendredi 12 au Dimanche 14 Juin. Les 5 nippons partagent l'affiche avec de grands noms de la scène rock et métal moderne comme Slipknot, Marilyn Manson, Korn, ZZ TOP, The Prodigy, Billy Talent, Faith no More... C'est ainsi en enchaînant plusieurs dates dans divers festivals d'Europe comme le Rock am Ring entre autres que le groupe décide de faire quelques dates pour meubler entre les festivals en coupling tour avec le groupe américain de metalcore Killswitch Engage, parmi leur date se trouve une en France, le 11 juin 2009. C'est ainsi que DIR EN GREY enchaîne les tournées entre one man et festivals... ALL VISIBLE THINGS... Pour compléter sa vidéographie, le groupe propose à tout son public un nouveau DVD réunissant les clips de 2007 à 2009, respectivement issus des opus THE MARROW OF A BONE et UROBOROS. Ce nouveau DVD est baptisé AVERAGE BLASPHEMY se voulant être la suite logique des précédents AVERAGE FURY et AVERAGE PSYCHO. Dans le futur, les ténèbres brûlent encore les poètes égarés... Alors que l'UROBOROS est sur le pied de guerre pour fêter son anniversaire pour l'année de sa sortie, DIR EN GREY fait part à son public qu'une nouvelle chanson est enregistrée et qu'elle sera gardée uniquement si le rendu final plaît à l'ensemble du groupe. Le verdict tombe en septembre 2009 où le groupe annonce la sortie d'un nouveau single prévue pour le 2 décembre de l'année produit par Stephen Wilson (Opeth) et s'intitulant : Hageshi sato, kono mune no naka de karamitsui ta shakunetsu no yami et qui contient, en supplément de la chanson éponyme, une nouvelle version des chansons ZAN et Shokubeni. Ce single signe l'ouverture du nouveau cycle de DIR EN GREY. Encore plus lyrique, encore plus massif et encore plus puissant. L'estampe UROBOROS prend forme finale et est prête à être immortalisée. C'est dans cet esprit que DIR EN GREY ira accomplir les deux dates ultimes de l'ère UROBOROS au Budokan les 09 et 10 janvier 2010 dans le cadre de la tournée "UROBOROS -with the proof in the name of living... -". Ces deux lives sont disponibles en DVD fin mai 2010. DIR EN GREY voit les choses en grand pour la promotion de ce DVD live, notamment en proposant un documentaire sur le groupe durant leur dernière tournée, diffusé dans quelques salles de cinémas japonais. Alors que le quintet est au repos en pleine phase de composition et d'écriture pour le premier album du nouveau cycle, il annonce qu'une petite tournée aura lieu dans divers pays. Elle est baptisée "Unwavering fact of tomorrow Tour 2010" et c'est sous son étendard que DIR EN GREY se rend au Royaume-Uni ou encore en Russie. Très peu d'informations découlent par rapport au prochain opus si ce n'est que les membres du groupe le considère comme une entité surpuissante. Une musique où le mot "Puissant" viendra à l'esprit lors de l'écoute. Aussi puissant en terme de mélodies que de violence... DIR EN GREY enchaîne les tournées et festivals durant l'année 2010, écumant les routes du monde et mettant son répertoire de chansons live à jour en déterrant d'anciens titres de leurs plus anciens albums. Une tournée Nord-Américaine en coupling avec Apocalyptica voit le jour, tournée durant laquelle Kyô participera sur scène au titre Bring Them To Light du groupe finlandais remplaçant ainsi le guest vocal de ce titre ; Joe Duplantier de Gojira. Ce n'est que vers la fin de l'année qu'une annonce tombe sur leur site web officiel mentionnant que le groupe sera présent sur un Tribute Album, Endo Michiro Tribute, en hommage à THE STALIN et plus précisément à leur charismatique frontman, ainsi que grand idole de Kyô : Endo Michiro. Le quintet impose, sur cet album, une vision très personnelle du titre Warsaw no Gensou (L'illusion de Varsovie). En plus de cette apparition sur un Tribute Album, DIR EN GREY enchaîne avec une annonce de participation à la Bande Originale promotionnelle du film SAW 3D -Chapitre Final- sur laquelle figurera leur récent titre Hageshi sato, kono mune no naka de karamitsui ta shakunetsu no yami et également de la sortie d'un nouveau single nommé LOTUS prévu pour fin Janvier 2011. La chanson éponyme sera accompagnée par une nouvelle version, plus naturelle et directe, de leur chanson phare OBSCURE. Après quelques tournées de concerts en début 2011, le groupe retourne en studio et c'est là qu'ils ressentent les violentes secousses du séisme du 11 mars évalué à 9 sur l'échelle de Richter. Le groupe en profite pour apparaître sur une compilation de leur label outre-Atlantique "The End Records", compilation téléchargeable entière ou en titre par titre avec le montant à payer laissé au choix. La totalité de la somme récoltée ira à la Croix Rouge Japonaise pour venir en aide aux défavorisés de la catastrophe. DIR EN GREY prévoit de nouvelles tournées dont une mini-tournée [a knot] portant le nom de "THE DECOMPOSITION OF THE MOON" se tenant du 14 au 26 Mai 2011 ainsi qu'une tournée mais cette fois en Europe dont 2 dates en France à Paris durant le mois d'Août 2011, "PARADOX OF RETALIATION". Une nouvelle annonce tombe, fin avril, concernant la date du 22 juin, date à laquelle doit sortir un nouveau maxi-single intitulé DIFFERENT SENSE. Repéré par le producteur américain Jason Suecof (The Black Dahlia Murder, August Burns Red, All That Remains... ) c'est ce dernier qui produira et mixera le single, à l'image de LOTUS, avant la sortie de l'album prévu pour le 3 Août 2011, album portant le nom de DUM SPIRO SPERO (Tant que je respire, j'espère). Ce nouvel opus donnera lieu à une nouvelle tournée japonaise, qui débutera début Septembre, se nommant "AGE QUOD AGIS" Discographie : Singles JEALOUS (10 mai 1998) -I'll- (12 août 1998) Akuro no Oka (20 janvier 1999) Yurameki (20 janvier 1999) -ZAN- (20 janvier 1999) Cage (26 mai 1999) Yokan (14 juillet 1999) Myaku (19 février 2000) [KR] Cube (7 juin 2000) Taiyou no Ao (26 juillet 2000) ain't afraid to die (18 avril 2001) FILTH (12 septembre 2001) JESSICA (14 novembre 2001) embryo (19 décembre 2001) Child prey (31 juillet 2002) DRAIN AWAY (22 janvier 2003) Kasumi (23 avril 2003) THE FINAL (17 mars 2004) -saku- (14 juillet 2004) CLEVER SLEAZOID (21 septembre 2005) Ryojoku no Ame (26 juillet 2006) Agitated Screams of Maggots (15 novembre 2006) DOZING GREEN (24 octobre 2007) GLASS SKIN (10 septembre 2008) Hageshisa to, kono mune no naka de karamitsuita shakunetsu no yami (2 décembre 2009) LOTUS (26 Janvier 2011) DIFFERENT SENSE (22 juin 2011) Albums MISSA (25 juillet 1997) GAUZE (28 juillet 1999) MACABRE (20 septembre 2000) Kai (22 août 2001) 鬼葬 -Kisô- (30 janvier 2002) six Ugly (31 juillet 2002) VULGAR (10 septembre 2003) Withering to death. (9 mars 2005) THE MARROW OF A BONE (17 février 2007) Decade 1998-2002 (19 Décembre 2007) Decade 2003-2007 (19 Décembre 2007) UROBOROS (12 novembre 2008) DUM SPIRO SPERO (3 aout 2011) Videographie : 「Kaede」~if trans・・・~ - VHS [CLIPS] (1998) Mousoutoukakugeki - VHS [CLIPS] (1998) Mosoukakugaigeki - VHS [LIVE] (1998) Gauze -62045- - VHS et DVD [CLIPS] (1999) Osakajou hall - VHS et DVD [LIVE] (2000) Tour 00>>01 macabre [LIVE] - VHS et DVD (2001) Rettou gekisin angya final 2003 5 ugly kingdom - VHS et DVD [LIVE] (2003) TOUR04 the code of vulgar[ism] - DVD [LIVE] (2004) AVERAGE PSYCHO + AVERAGE FURY - DVD [CLIPS] (2005) TOUR05 It withers and withers - DVD [LIVE] (2006) Despair in the womb - DVD [LIVE] (2007) IN WEAL OR WOE - DVD [LIVE] (2008) [a knot of] - DVD [LIVE] (2009) TOUR08 THE ROSE TRIMS AGAIN - DVD [LIVE] (2009) FEAST OF V SENSES - DVD [LIVE] (2009) AVERAGE BLASPHEMY - DVD [CLIPS] (2009) UROBOROS -with the proof in the name of living... - AT NIPPON BUDOKAN [LIVE] [2010]

    L3nal33

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    Le bassiste de TV On The Radio est mort - L'EXPRESS

    TV On The Radio a annoncé sur son site la mort de son bassiste Gerard Smith, des suites d'un cancer du poumon. "Nous sommes très tristes d'annoncer la mort de notre ami et compagnon de scène [...] Il nous manquera terriblement." En mars 2011, TV On The Radio avait annoncé qu'un cancer du poumon avait été diagnostiqué chez le bassiste de 36 ans, et qu'il ne pourrait pas assurer la tournée prévue suite à la sortie de Nine Types of Light, le 5e album du groupe. Le groupe TV On The Radio a annulé ses prochaines dates de concert.

    josepha45

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    Énergie: Diagnostiquer gratuitement son domicile (Essonne)

    Si vous voulez télécharger, allez sur http://myreplay.tv/v/Tn0aa2Rs . - La Communauté d'Agglomération du Plateau de Saclay met en place un service gratuit de diagnostic en matière de consommation d'énergie - Plus sur http://wizdeo.com/s/telessonne . Pour exploitation TV, droits réservés, nous contacter sur http://wizdeo.com/s/banqueimages

    Telessonne

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    Une journaliste pète les plombs en direct

    C'est une scène pour le moins étrange qui s'est déroulée en direct à la télé américaine sur CBS lors de la cérémonie des Grammy Awards. La journaliste Serene Branson de la chaîne, KCBS-TV et en direct mais lorsqu'elle prend l’antenne en direct, ses paroles déraillent. Elle bégaie plusieurs fois avant de proférer un charabia de sons dénués de sens. La chaîne ne s’attarde pas et envoie rapidement son reportage. Une situation étrange d'autant que la journaliste ne semble pas se rendre compte de ce qui se passent. Certains diagnostiquent une attaque cérébrale, mais la journaliste assure qu’elle va bien, et que ce n'est pas une attaque. En revanche, elle est incapable de donner une explication à ce "pétage" de plombs en direct.

    jeanmarcmorandini

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    camera inspection professionnelle

    Camera inspection professionnelle http://www.camera-inspection.com/ 0561429063 Système de visualisation infiltré, cette caméra s’introduit dans tous types de conduit pour en révéler les moindres aspects. Au service des ramoneurs, c’est un outil professionnel efficace pour étudier au mieux les conduits de cheminée. En effet, ce dispositif ultra-sophistiqué permet de visionner efficacement l’environnement dans lequel est utilisé le système. Sa forme pyramidale permet d’établir un diagnostique en un seul coup d’œil, dans la mesure où chaque paroi est inspectée par chaque caméra. La camera peut-être utilisée sans interruption pendant 8h.

    camagmtec

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    camera inspection cheminée

    Camera inspection cheminée http://www.camera-inspection.com/ 0561429063 Système de visualisation infiltré, cette caméra s’introduit dans tous types de conduit pour en révéler les moindres aspects. Au service des ramoneurs, c’est un outil professionnel efficace pour étudier au mieux les conduits de cheminée. En effet, ce dispositif ultra-sophistiqué permet de visionner efficacement l’environnement dans lequel est utilisé le système. Sa forme pyramidale permet d’établir un diagnostique en un seul coup d’œil, dans la mesure où chaque paroi est inspectée par chaque caméra. La camera peut-être utilisée sans interruption pendant 8h.

    tecameragm

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    camera inspection professionnelle

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    cagmtec

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    camera inspection de canalisation

    Camera inspection de canalisation http://www.camera-inspection.com/ 0561429063 Système de visualisation infiltré, cette caméra s’introduit dans tous types de conduit pour en révéler les moindres aspects. Au service des ramoneurs, c’est un outil professionnel efficace pour étudier au mieux les conduits de cheminée. En effet, ce dispositif ultra-sophistiqué permet de visionner efficacement l’environnement dans lequel est utilisé le système. Sa forme pyramidale permet d’établir un diagnostique en un seul coup d’œil, dans la mesure où chaque paroi est inspectée par chaque caméra. La camera peut-être utilisée sans interruption pendant 8h.

    agmtec360

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    camera inspection

    Camera inspection http://www.camera-inspection.com/ 0561429063 Système de visualisation infiltré, cette caméra s’introduit dans tous types de conduit pour en révéler les moindres aspects. Au service des ramoneurs, c’est un outil professionnel efficace pour étudier au mieux les conduits de cheminée. En effet, ce dispositif ultra-sophistiqué permet de visionner efficacement l’environnement dans lequel est utilisé le système. Sa forme pyramidale permet d’établir un diagnostique en un seul coup d’œil, dans la mesure où chaque paroi est inspectée par chaque caméra. La camera peut-être utilisée sans interruption pendant 8h.

    agmtec360

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    Johnny Cash - Devil Went Back To Georgia

    Il aurait pu être le héros du livre Les Raisins de la Colère de Steinbeck. John R. Cash naît pendant la Grande Dépression au sein d’une famille de sept enfants. Pour oublier la famine qui les frappe, sa mère Dolly chante du folk à tue-tête toute la journée. Johnny, désireux de l’accompagner, s’improvise guitariste. A 12 ans, il commence même à écrire ses premières chansons mais sa «jeune carrière» est mise en suspens lorsque son frère Jack trouve la mort, déchiqueté par une scie circulaire. Ca n’est que six ans plus tard, alors qu’il est dépêché dans un corps militaire en Allemagne qu’il ose retoucher une guitare. Il fondera même un groupe : les Landsberg Barbarians. Durant son service, il perd également un tympan, ce qui est loin de le décourager puisqu’en 1954, libéré de ses fonctions, il signe avec la maison de disques Sun Records et enregistre avec le groupe The Tennessee Three son premier 45 tours : «Hey Porter» et «Cry, Cry, Cry». 100 000 exemplaires seront vendus. Un an plus tard, Johnny Cash se lance en solo et donne naissance à une déferlante de titres rockabilly de «Folsom Prison Blues» à «I Walk The Line» et «Get Rhythm». Son nom est désormais sur toutes les lèvres, une popularité qui lui vaut de tenir le micro au Million Dollar Quartet aux côtés de Jerry Lee Lewis, Elvis Presley et Carl Perkins. Il fait également son apparition au cinéma dans le film Five minutes to live (il y joue le rôle d’un serial killer). Mais en 1957, le chanteur se brouille avec Sam Phillips, patron de Sun Records, et claque la porte du label au profit de Columbia. C’est l’époque des tubes «All Over Again», «Don’t Take Your Guns To Town», celle des tournées à 300 dates et fatalement du mélange drogues-alcool. En 1961, il rencontre June Carter qui deviendra sa seconde épouse. C’est d’ailleurs cette dernière qui amène Johnny aux sommets de la gloire en co-écrivant «Ring Of Fire». Trois ans plus tard, Bob Dylan l’invite au festival folk de Newport. Johnny Cash est au plus mal : il se retrouve maintes fois arrêté pour possession de stupéfiants ou troubles de l’ordre public. Il brisera à maintes reprises - bien avant Kurt Cobain - sa guitare sur les projecteurs et a également inspiré Shining à Stephen King (il a détruit les chambres d’un motel à coups de hâche). En 1967, il subit une overdose et ne remontera le cap qu’avec l’aide de June. Par gratitude et amour, il lui écrit un autre de ses morceaux phares : «I Still Miss Someone». Dès lors, sa carrière se rétablit, il obtient six Grammy et parcourt les Etats-Unis avec son autobus, le Johnny Cash Show, puis anime un show télévisé. Il continue enfin à jouer les méchants dans un épisode de Columbo et publie son autobiographie : L’Homme en Noir. Dans les années 80, il lâche du leste suite à quelques problèmes de santé et abandonne Columbia. Il poursuivra pourtant sa tournée nationale en compagnie de son nouveau groupe, The Highwaymen. En 86, il tombe dans le coma suite à une double opération chirurgicale (il refusait de consommer des antidouleurs). Peu de temps après, il sympathise avec le producteur Rick Rubin qui donne un coup de jeune à sa carrière. Johnny Cash collabore avec U2 et Tom Waits puis Tom Petty, Soundgarden, Beck et les Red Hot Chili Peppers. Il fait également de multiples clins d’œil sur petit écran, dans les séries Beavis and Butt-head et Docteur Quinn, femme médecin. En 1997, les médecins lui diagnostiquent une maladie neurodégénérative : le syndrome Shy-Drager. Il décèdera six ans plus tard, quelques mois après son âme sœur, June Carter. En 2004, il obtiendra un Grammy à titre posthume. En 2006, le film Walk the Line, (immortalisé par les interprétations de Joaquin Phoenix et Reese Witherspoon) retrace la vie mouvementée de cette légende éternelle. Le 12 septembre 2008 est célébré le cinquième anniversaire de sa mort.

    azerty54

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    SPECTA for SICKESTCONTESTS - Musical Contests Online for MCs & Beatmakers

    Specta (SSC) give a shot of his shit for SIckestContest ! www.sickestcontests.com Every two weeks, a new contest for MC and Beatmakers. Diagnose tracks, or make your own ones !!! Toutes les deux semanies, un nouveau contest de MCs et de Beatmakers. Diagnostique des sons, ou fais diagnostiquer les tiens ! GET DOWNLOADING ! GET PRODUCING ! GET SICK !

    johnito24

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    La minute d'Erika : " Liberté, Egalité, Pekinisé "

    La france n'est pas là pour chinoiser, on oublie les détails et on sort le grand jeu, et ça fait des grands: "..." nous dirait Brel (des grands sourires et des grands contrats!) Pendant ce temps là, avec une délinquance des jeunes jamais égalée .. une idée revient : la "diagnostiquer " tôt , très tôt, dès deux ans .

    LCIWAT

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    La Terre en Questions - Le diagnostique énergétique

    A partir du 1 janvier 2011, tous les propriétaires d’appartement seront obligés d’afficher le diagnostique énergétique de leur bien avant la vente ou la location de celui-ci. Nathalie Tchang du bureau d’Etude Thermique Energétique répond aux questions des auditeurs sur ce sujet. Dans la 2eme partie de l’émission, Barbara Diamondé nous propose des vacances solidaires pour ados engagés. « La Terre en Questions » présentée par Gérald ARIANO

    ushuaia

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    Comment éviter les chutes de personnes âgées ?

    Dans les Yvelines, à Maule, des associations proposent de se rendre chez les personnes âgées pour diagnostiquer les risques d'accident. Chaque année, sur les 20 000 accidents domestiques mortels, 9 000 concernent les personnes âgées.

    jt_tf1_13h

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    JT TF1 - Un 1er cas autochtone de chikungunya : comment est-ce arrivé ?

    Un premier cas autochtone de chikungunya vient d'être diagnostiqué dans le Var, à Fréjus, sur une enfant de 12 ans, actuellement suivie à son domicile. Des mesures de précaution ont été prises.

    jt_tf1_weekend

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    Que disent les médias de vous ?

    Ce que les moteurs de recherches classiques ne vous disent pas... Dans les JOURNAUX, les MAGAZINES, sur INTERNET, les BLOGS ou encore à la TV ou à la RADIO, il est fort possible que l'on parle de vous. Les outils ne manquent pas pour diagnostiquer votre e-reputation et votre présence sur Internet mais qu'en est-il dans la presse écrite, la radio ou à la télévision ? Désormais, quel que soit votre statut, il vous est possible de surveiller gratuitement ces médias grâce à Pickanews. Mais qu'est ce que Pickanews ? Pickanews est un moteur de recherche d'informations plurimédias en accès libre lancé par Press Index, leader technologique de la veille plurimédias. Pickanews recherche et vous alerte gratuitement en interrogeant 50 000 sources d'informations de presse écrite, audiovisuelle et internet partout en Europe. Comment ça marche ? Dans le moteur de recherche de Pickanews, vous rentrez un nom, une société ou encore unemarque et vous sélectionnez au choix, les supports où vous souhaitez surveiller votre mot clé.Vous pourrez visualiser alors sur quels supports vous avez été cité en fonction de différents critères : la période, le pays, le type de support ou encore par thèmes. Ce nouvel outil a l'avantage de vous proposer une recherche à la fois : - plus efficace puisqu'il n'indexe pas tout le web mais seulement les sites et blogs rédactionnels, - et plus étendue puisqu'il parcourt également les parutions dans la presse écrite et audiovisuelles. Plus d'informations sur pickanews.com

    MarianneTournery

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    JT TF1 - Dengue : comment lutter ?

    Un 2e cas de dengue "autochtone" a été diagnostiqué samedi à Nice. Comment faire pour éradiquer le moustique vecteur de la maladie ?

    jt_tf1_weekend

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    JT TF1 - Un nouveau cas de dengue à Nice

    Ce n'est pas encore une épidémie mais un second cas de dengue non importée a été diagnostiqué à Nice. Le patient a été hospitalisé mais ses jours ne seraient pas en danger.

    jt_tf1_weekend

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    Une belle preuve d'amour

    C'est l'histoire de Kristian Anderson, un australien de 34 ans, marié, père de deux enfants de 18 mois et 3 ans. Kristian est gravement malade, atteint d'un cancer du foie et de l'intestin diagnostiqué il y a bientôt un an, celui ci tient un blog dans lequel il raconte son combat contre la maladie. Loin de se laisser abattre, cet homme décrit sur son site son histoire au quotidien, son amour pour sa femme et ses enfants, le tout est extrêmement touchant. Il en suffisait déjà pour nous convaincre de la force et la sincérité de cet homme. Seulement voilà, Kristian est fou amoureux de sa femme, et comme si il ne le disait pas assez sur son blog celui-ci a décidé de lui offrir pour son anniversaire l'une des plus belles vidéos du web. L'acteur australien Hugh Jackman y fait une apparition, disant "Il t'aime Rachel" deux fois. Qu'importe, même sans cela, le ressenti est le même. Nous vous laissons donc sans plus attendre découvrir cette belle preuve d'amour.

    noriko

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