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3 min 24EunHyuk & DongHae (Super Junior) - Oppa Oppa (Japanese Ver.) PV
Les Super Junior (슈퍼주니어) sont un groupe de KPop sud-coréen, créé par Lee Soo-Man en 2005, formés et produit sous le label SM Entertainment. Il est initialement composé de 12 membres auxquels s'est joint le plus jeune en 2006. Ils sont aujourd'hui reconnus comme l'un des groupes précurseurs de la Hallyu dans le monde, particulièrement en Chine, à Taïwan et en Europe. Leur style du musique porte la nomination de "SJ Funky", et est très reconnaissable pour le son toujours très rythmés, les mélanges d'influences audacieux et une ambiance électro bien présente. Ils possèdent un fanclub officiel, E. L. F (Ever Lasting Friend) et leur couleur (celle utilisée par les fans pour se distinguer lors des concerts) est le bleu saphir. Chaque membre a cependant un nom de fanclub qui lui est propre. LES MEMBRES Spoil: BIOGRAPHIE Formation et débuts : Si la naissance du groupe remonte à 6 ans maintenant, c’est dés 2000 qu’il commença à se former. Cette année là, EunHyuk et LeeTeuk furent recrutés par le label. L’année suivante, ce fut le tour de HanGeng, SungMin, DongHae et YeSung d’être repérés. HeeChul, KangIn et KiBum se joignirent aux rangs des élèves (aussi appelés trainees) du label en 2003. Suivirent SiWon, RyeoWook et ShinDong en dernier. Lee Soo Man annonça l’arrivée d’un nouveau boy band sur le devant de la scène début 2005, dont le concept est le même que celui groupe japonais Morning Musume. Il s’agissait donc de promouvoir un grand nombre de nouveau artistes pendant une année, puis de refondre complètement la composition du groupe l’année suivante. C’est le 6 novembre 2005 que sont finalement révélés les Super Junior 05. Ils feront leur première apparition sur scène le 11 septembre 2005, en présentant plusieurs chorégraphies en groupe et individuelles. Ces séquences ne seront dévoilées à l’écran que lors de la diffusion du premier documentaire à leur sujet : le Super Junior Show. Leurs débuts musicaux officiels auront lieu le 6 novembre au Popular Song de la chaine SBS, avec une performance de leur premier titre Twins qui sortira d’abord sous la forme d’un single digital le 8 novembre, suivi d’un album complet le 6 décembre. Le groupe interprétera sa première collaboration Show me your love avec Dong Bang Shin Ki, groupe a succès de la même maison de disque. La renommée de ceux-ci seront sera fortement bénéfique pour la popularité des rookies du label. 2006 - Premier Album & Tournant : Début février, les Super Junior 05 entament la promotion d’un deuxième titre de leur premier album, Miracle. Le succès fut rapide et assez inattendu : elle devint vite numéro 1 des charts et attira l’attention du grand public. Cette réussite changera les plans de La SM Entertainment : le nom du groupe devint Super Junior et ne connaitra aucune rotation. Un treizième membre sera cependant intégré en mai : KyuHyun, qui est aussi le plus jeune de tous. La sortie d’un nouveau single de 3 morceau suivra son arrivée le 25 mai avec comme titre promu U. Une fois de plus, c’est un franc succès. La chanson deviendra la plus populaire de l’année, le single vendu à plus 81 000 exemplaires et vaudra au groupe le prix de Meilleur nouvel artiste aux Golden Disk Awards en fin d’année, ainsi que 6 autres prix aux cérémonies musicales. Une tranche horaire est proposée au groupe pour animer une émission de radio qui leur serait exclusivement réservée. EunHyuk et LeeTeuk en prennent la charge et Super Junior Kiss The Radio (ou Sukira) nait le 28 août A la fin de l’année est créé un premier sous-groupe, rassemblant les trois chanteurs principaux : Super Junior KRY (des initiales des membres inclus, KyuHyun, YeSung et RyeoWook). Ils feront leurs débuts le 5 Novembre au Music Bank avec The One I Love, qui fut produite pour le drama Hyena. Le groupe chantera en effet majoritaire des OST et des ballades. Le groupe sera sujet à de nombreux problème cette même année. A commencer par l’intégration de KyuHyun qui n’est pas aussi positive que prévue. Malgré son talent évident, certaines fans n’acceptent pas le nouveau venu et s’opposent à sa venue dans le groupe. Bien plus tard, il révèlera que le groupe lui-même s’est montré plutôt dur à ses débuts, à cause de la pression exercée sur eux alors que le passage de groupe passager à groupe officiel était encore incertain. DongHae cessera momentanément ses activités suite à la mort de son père, et HeeChul sera sévèrement blessé dans un accident de voiture sur le chemin des funérailles. 2007 – Deuxième album & Reconnaissance : Le bon accueil du public face au premier sous-groupe entrainera la création d’une nouvelle sub-unit en février 2007, qui vise un public plus âgé avec un genre musical plus traditionnel et populaire, les Super Junior T (T pour « Trot Music »). Les membres en faisant parti son LeeTeuk, EunHyuk, KangIn, SungMin, HeeChul et ShinDong et ils feront leurs débuts avec Rokkugo, qui deviendra très populaires sur les radio et en Thaïlande. L’album suivant aurait du paraitre début 2007, mais les plans furent bouleversés suite à un terrible accident de voiture, impliquant quatre des membres sur le retour de l’émission Sukira. EunHyuk et ShinDong ne seront que légèrement blessé, mais il en va autrement pour LeeTeuk dont les blessures nécessiteront 170 point de suture et surtout KyuHyun dont plusieurs côtes furent brisées et qui resta plusieurs semaines à l’hôpital. Ces deux derniers ne purent participer au tournage du film Attack On The Pin-Up Boys, exclusivement produit pour le groupe, même si LeeTeuk a l’occasion d’apparaitre dans le générique de fin. Leur nouvel album sort finalement le 20 septembre, et la promotion de Don’t Don s’entame aussitôt. Ce n’est pas seulement le genre complètement différent de la chanson qui surprend : un nouveau fait son apparition dans le clip lors d’un solo de violon : Henry. Si KyuHyun avait enfin fini par être accepté par l’ensemble des fans, elles s’opposèrent de façon virulente à l’entrée du jeune chinois dans le groupe. Un mouvement, « Only 13 » fut créé pour cela. Quant à la chanson, elle reçu un succès mitigé, qui n’empêcha pas l’album de prendre à nouveau la tête des charts et d’être le deuxième album le plus vendu de l’année. Les Super Junior devinrent aussi le groupe de Kpop le plus populaire à Taïwan et de nombreuses récompenses en fin d’année, comme le titre d’artiste de l’année aux Mnet Music Awards ou encore le Bongsang aux Golden Disk Awards. 2008 – Débuts Internationaux : 2008 voit la formation des deux derniers sous-groupes. Tout d’abord Super Junior M en avril, qui rassemble HanGeng, leader, KyuHyun, Siwon, RyeoWook, DongHae ainsi que Henry, et un nouvel artiste de la SM, chinois lui aussi ZhouMi. Ces deux derniers, à défaut de pouvoir rejoindre les 13 membres sans déclencher les manifestations du mouvement « Only 13 » furent inclus dans cette unité qui vise à étendre l’influence du groupe au marché chinois. La stratégie se révèlera payante, et bien plus que ce qui était attendu : en effet ils deviendront vite un groupe phare de la scène pop et sont aujourd’hui considéré comme les représentants de la musique coréenne (bien que leurs promotions soient toutes en mandarin) en Chine. Le second sous-groupe créé sera dévoilé plus tard dans l’année, il s’agit de Super Junior H, dont la composition est la même que trot avecYeSung qui remplace HeeChul. H signifie Happy, conformément à l’ambiance joyeuse et aux chansons rythmés que produit le groupe. Après le succès en Chine, et la sortie de la version japonaise de U qui connaitra un excellent accueil par le public nippon, la popularité des Super Junior fait ses preuves à l’extérieur du pays lors de leur première tournée asiatique : Le Super Show qui débuta le 22 février. Les places pour les dates données se vendirent en quelques minutes et la SM Entertainment fut contrainte d’ajouter des concerts pour satisfaire le public. 2009 – Troisième album & Complications : Le 12 mars 2009 sort leur troisième album studio, Sorry Sorry, qui marque un grand pas dans la carrière du groupe. Il sera l’album le plus vendu de l’année 2009 non seulement en Corée, mais aussi l’album de Kpop le plus vendu en Chine, à Taïwan (où le titre restera en tête des charts pendant 37 semaines consécutives), en Thaïlande et aux Philippines. Il rapportera le disque d’or au groupe aux Golden Disk Awards et une reconnaissance générale et incontestable. Le repackage de l’album, incluant la nouvelle chanson It’s You connaitra également un grand succès. Le Super Show 2 sera lancé à la fin de la promotion. Seulement, cet album sera le dernier des Super Junior à 13 membres. Impliqué dans une bagarre dont les circonstances restent incertaines, et une affaire de fuite après un accident de voiture par la suite, KangIn sera écarté des activités du groupe pour ne pas ternir l’image des autres membres. En décembre, c’est au tour de HanGeng d’être au centre de la polémique. Celui-ci annonce en effet qu’il porte plainte contre le label et dévoile en même temps les conditions de son contrat qui se révèlent injustes et inacceptables. Il retourna donc en Chine et ses activités avec le groupe furent complètement stoppées bien que, tant que le procès n'est pas achevé, il soit encore officiellement dans le groupe. 2010 – Quatrième album & Comeback à 10 : Au début de l’année 2010, la situation du groupe est jugée incertaine est critique par le public. D’une part à cause du départ de HanGeng, d’autre part à cause des absences répétées de Kibum aux concerts et émissions. Il n’a d’ailleurs pas pris part à la deuxième tournée asiatique malgré qu’il ait été présent sur les affiches promotionnelles. KangIn quant à lui n’est pas réintégré dans les activités publiques, et annonce finalement son départ pour le service militaire en Juin pour mettre les choses au clair et accomplir son devoir. C’est néanmoins amputé de trois membres que les Super Junior reviennent avec un quatrième album, Bonamana, en mai puis un repackage incluant une nouvelle chanson, No Other. La réception est très positive, quoi que moins bonne que pour le précédent. Les Super Junior battent pourtant leurs deux records. La chanson titre restera plus d’un an en tête des charts taïwanais, et l’album sera le plus vendu de 2010 (dépassant les 300 000 unités), faisant du groupe le plus gros vendeur physique pour la deuxième année consécutive. La promotion de l’album s’accompagne d’une troisième tournée asiatique, le Super Show 3, qui durera également sur 2011, et du lancement d’une vaste tournée étalée d’un collectif des artistes du label : SMtown Live World Tour. C’est donc aux côtés de BoA, So Nyeo Shi Dae, SHINee, f (x) , TVXQ et bien d’autres que le groupe fait ses débuts en occident, notamment à Los Angeles en septembre 2010. 2011 - Cinquième album : Le cinquième album sort en août 2011 et s’intitule Mr. Simple, dans la continuité de Sorry Sorry et Bonamana, le titre devient très vite populaire et l’album s’écoule très rapidement, restant à la première place des principaux charts pendant 4 semaines. La chanson titre est actuellement encore en tête des charts taïwanais et est pressentie pour battre une fois de plus le record qu’il détiennent déjà depuis l’année passée. Une version B sort une vingtaine de jours plus tard, puis un repackage contenant 4 nouvelles chanson, dont une qui sera interprétée sur les émissions musicales : A-Cha. Au début novembre, il est annoncé que les deux versions de Mr. Simple se sont vendues à plus 441 000 exemplaires, plaçant les garçons en tête des ventes annuelles pour la troisième année consécutive. Un premier single japonais reprenant Bonamana en version traduite sort en Juin, marquant les débuts officiels du groupe au Japon. En septembre cependant, c’est au tour de HeeChul de quitter momentanément le groupe pour effectuer son service civile (à cause d’une barre de fer qui lui a été implantée dans la cuisse suite à son accident, il ne peut suivre le service militaire). Peut de temps après il fut annoncé que LeeTeuk et YeSung, les deux ainés actuels, rejoindraient l’armée dans le courant de l’année 2012, en automne pour le leader, et juillet pour le second. La première tournée mondiale du groupe, le Super Show 4 est lancée en novembre avec des dates prévues aussi bien en Asie qu’en Europe et en Amérique. Discographie Spoil: Awards & Récompenses Influence : Les Super Junior détiennent actuellement un nombre conséquent de titres, de prix et surtout de records. En Corée, le groupe est le seul artiste à détenir le titre d'album (version standard et repackage) le plus vendu trois années consécutives. En effet, Sorry Sorry est l'album le plus vendu de 2009, Bonamana de 2010 et Mr. Simple de 2011. Depuis trois ans, le groupe bat donc son propre record et demeure le plus gros vendeur de l'industrie musicale coréenne. Ces résultats ne se limitent pas localement. Si les Super Junior sont aujourd'hui considéré comme le groupe coréen le plus populaire d'Asie, c'est également grâce à leur succès sans précédent dans les pays voisins. Au Philippines, ils ont été nommés "Album King" par la presse locale après le classement de Mr. Simple à la première place des ventes d'album dans le pays. Le groupe est en effet le premier artiste dans l'histoire à placer 9 albums en tête du classement à la suite. Ils sont le groupe, toutes nationalités confondues, le plus vendeurs du pays. Taïwan est aussi l'une des preuves de leur succès. Bonamana est restée en tête des téléchargement pendant plus d'une année, puis fut détrôné par... Mr. Simple dés sa sortie en août ! Depuis, la chanson conserve sa place de n°1. Niveau ventes physiques, ils sont le groupe coréen ayant vendu le plus d'album depuis 2010, mais Mr. Simple est arrivé en deuxième positions des ventes à la fin de l'année, la première place revenant aux Super Junior M ! Les Super Junior sont le seul groupe de Kpop a avoir une véritable carrière en Chine, et pas seulement à travers l'unité chinoise. Malgré les difficultés rencontrées (dont l'interdiction de Bonamana à la vente), leur popularité et leur succès n'est plus à prouver. Ils s'imposent doucement mais sûrement à l'échelle mondiale depuis 2010, en étant le premier groupe coréen à entrer dans le United World Album Chart avec Bonamana dés la sortie de l'album à la 7ème place. En 2011, il renouvèlent l'exploit à la sortie de Mr. Simple en entrant dans le US Billboard World Albums à la troisième position, à l'époque un nouveau record pour un groupe coréen (battu par Tablo en novembre 2011).
1062 mois0 -
1 min 58
Louis Delort dévoile une de ses compositions inédites "When I Fell In Love"
Après vous avoir séduits avec sa reprise de Lana Del Rey, va-t-il vous séduire avec sa propre composition ? Car, à seulement 18 ans, Louis Delort n'est pas qu'un simple interprète : installé au piano, le jeune talent chante un de ses propres titres, une déclaration d'amour intitulée "When I Fell In Love".
46 5312 mois0 -
4 min 56
i just wanna be myself
Voici donc ma deuxième composition, encore une fois tout est de moi et je joue de tous les instruments sauf de la batterie que j'ai dû faire par logiciel pour ne pas faire Peter les plombs au voisinage, vue que je suis en HLM, résultat , pas le punch d' une vraie batterie avec un vrais batteur mais bon...
42 mois0 -
35 sec
The Voice : en avant-première, découvrez la voix d'un des talents du 4ème Prime
Samedi soir sera diffusée sur TF1 la dernière soirée d'auditions à l'aveugle de "The Voice". Garou, Florent Pagny, Jenifer et Louis Bertignac doivent terminer la composition de leurs équipes. Et nos coachs vont de nouveau être sous le charme de nouvelles voix. Découvrez en avant-première une des voix qui va séduire les coachs samedi soir.
57 1982 mois0 -
3 min 10
Ebon Coast de Andy McKee par Sam Woods (13/03/2012)
Si vous voulez télécharger, allez sur http://myreplay.tv/v/NIRpa1EX . - Sam Woods remet son titre en jeu en reprenant "Ebon Coast" une composition d' Andy McKee dans "Vous avez du Talent" sur Idf1. - Site internet de IDF1 : http://www.idf1.fr . Pour exploitation TV, droits réservés, nous contacter sur http://wizdeo.com/s/banqueimages
22 mois0 -
4 min 06
KARA - Speed Up MV
KARA (카라 en Corée, カラ au Japon) est un girlsband coréen ayant pour style de musique la K-Pop et le K-R&B. Il est créé en 2007 sous le label DSP Media (qui produisait en autre Fin. K. L, Lee Hyori, et SS501) composé à la base de quatre jeunes filles : Gyuri (Leader), Seung Yeon, Sung Hee et Nicole; il comptera cinq membres, un an après leur début. Le nom du groupe, choisit par la leader Gyuri vient du mot grec "χαρά" (littéralement, "joie") dont le groupe l'a interprété comme "douce mélodie". Le groupe possède un fancblub : Kamilia (KARA + Familia, (카밀리아) ) et leur couleur est le orange perle (pêche). Composition Actuelle : Gyuri (Gyulee) née le 21 Mai 1988. Positions : Leader, chanteuse principale. Seung Yeon née le 24 Juillet 1988. Position : Leader vocale. Nicole née le 7 Octobre 1991. Positions : Rappeuse principale / Chanteuse principale, danseuse Note : Nicole est née et a grandi aux USA. Elle était la maknae avant que Sung Hee ne quitte le groupe. Hara née le 13 Janvier 1991. Positions : Danseuse principale, chanteuse secondaire. Note : Elle rejoint le groupe en 2008. Ji Young née le 18 Janvier 1994. Positions : Maknae (la plus jeune), chanteuse. Note : Elle a rejoint le groupe en 2008 suite au départ de Sung Hee. Anciens Membres : Sung Hee Position : Leader Vocale Notes : Sung Hee a quitté le groupe afin de se consacrer à ses études. Elle annonce en 2011, son mariage avec Yang Won Joon. Le quatuor débute donc avec un premier album "The First Bloooooming", sorti le 29 Mars 2007, et font leur première apparition au M ! Countdown avec leur chanson-titre "Break It", le 27 Mars 2007. Pour ce premier album, le groupe a tourné deux clips : "Break It" ainsi que "If U Wanna". Le groupe a souvent été comparé à Fin. K. L dû au fait que les groupes avaient signé avec le même label, et avaient également un style similaire. Avec ce premier album, KARA remporte le prix du de la meilleure révélation musicale. Cependant, cette même année, d'autres girlsband dont Wonder Girls et Girls' Generation marquent leur début. L'album n'ayant pas remporté un franc succès, Seung Yeon a participé à de nombreuses émissions de variétés afin de garder le groupe au top. En 2008, alors qu'un comeback est prévu avec à la clef un second album, Sung Hee quitte le groupe, afin de se consacrer à ses études, et sera remplacée par deux nouvelles membres (qui formeront la composition finale du groupe) : Hara ainsi que Ji Young. Cette nouvelle formation fait son comeback avec un mini-album du nom de Rock U qui a pour concept "mignon", ainsi qu'avec sa piste-titre "Rock U". Leur première performance en compagnie des deux nouvelles membres se fera au M ! Countdown le 24 Juillet 2008. Le 29 Novembre 2008, DSP Media sort un teaser vidéo de leur prochain single "Pretty Girl" qui reçoit plus de 40, 000 vues en 12 heures. Le clip entier est sorti le 2 Décembre 2008 et reçoit des commentaires positives du public, le mini-album lui est sorti le 4 décembre et avait pour concept "party/fun". Le groupe a fait son comeback le 4 Décembre 2008 sur M ! CountDown. Pendant leur première performance national sur KBS 'Music Bank', Hara a accidentellement poussé un cri lorsque Ji Young dû changé de place à cause de la chorégraphie. Cette dernière lui aurait marché sur le pied, et Hara ne se souvenant plus des pas et étant un peu perdu cria un "AH ! " qui fut entendu par les spectateurs. A cause de l'embrassement, elle a pleuré pendant plus d'une heure dans les backstage. Les internautes ont en fait une "hot issue" mais Hara a reçu du réconfort au lieu des critiques du public. "Pretty Girl" devient alors un hit pour le groupe. Fin Janvier 2009, DSP Media annonce que les votes pour la prochaine chanson des KARA débutera le 28 Janvier et se terminera sur leur site officiel. Le 2 Février, Honey est déclaré vainqueur avec 60% des votes. Honey a fait gagner le groupe pour la première fois à M ! Countdown, elles ont aussi gagné un Mutizen à SBS 'The Music Trend'. Il a été révélé qu'en Juin 2009 le groupe reviendrait en Juillet avec un concept qui va être 'mis à jour'. La première photo teaser a été révélé mi-juillet et montre un changement radical du style du groupe. Le clip est sorti le 29 Juillet avec l'album au complet 'Revolution'. La promotion a démarré le 31 Juillet avec leur comeback sur Music Bank où elles ont chanté 'Wanna' ainsi que 'Mister'. 'Mister' a été très populaire auprès des internautes pour la 'butt dance'. 'Wanna' et 'Mister' sont alors devenus deux gros hits en Corée. Durant la promotion de Revolution le groupe a fait des performances internationale, incluant le 'Bangkok's Parc Paragon'. Après une courte pause, DSP Media publie deux photos teaser du comeback des KARA, le 9 Février 2010. Les photos ont gagné beaucoup d'intérêt parce qu'en comparaison avec leur dernier album les KARA présentent une image plus mature et mystérieuse. Le lendemain la couverture de l'album fut révélé avec un concept de 'voleuse' et le titre de la chanson principale, 'Lupin'. La chanson a rapidement été #1 dans des sites de téléchargements en lignes, avec cela, le groupe gagnera de nombreux prix, les semaines qui suivent. La même année, l'agence annonce que KARA fera ses débuts officiels au Japon. Leur premier titre, à cette occasion, sera le célèbre hit "Mister" qui sera réarrangé en japonais, paroles écrites et signées par Watanabe Natsumi. Deux albums suivront, ainsi qu'un autre single "Jumping". A noté que le groupe fera parallèlement la promotion de "Jumping" en Corée. L'année 2011 est marquée par une controverse alors que le groupe était en pleine promotion au Japon, en effet, certains des membres (Hara, Seung Yeon, Nicole et Ji Young) du groupe avaient demandé la résiliation de leur contrat, bloquant ainsi les activités du groupe en ce début d'année. Seule Gyuri voulait continuer n'étant pas au courant des poursuites que voulaient engager les membres. Hara se rétractera et c'est finalement fin avril, que les différents opposant les deux partis s'estompent. A cela, deux nouveaux singles japonais du groupe sortent, "Jet Coaster Love" sorti en avril, et "GO GO Summer ! " sorti en juin. Il a été annoncé, il y a peu que KARA sera de retour à la rentrée 2011 avec un nouvel album coréen.
3643 mois0 -
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3 sec
BulletHDCompositing
Compositing d'une balle de fusil passant à travers de la glace. Tutoriel de Mario Geneau, réaliser avec shake. vous pouvez le retrouver ici : http://www.mariogeneau.com
203 mois0 -
14 min 30
Chérif KHEDDAM - Ledzayer + Lahmala / 05
Chérif Kheddam, Da Chérif pour les intimes, traverse les modes avec une insolente santé. Son uvre est intemporelle. Et lauteur refuse tout narcissisme. Portrait d’un artiste passionné et passionnant L’homme a des yeux rieurs et complices. C’est un homme d’une grande simplicité qui vient nous ouvrir la porte de son immeuble, pas loin de Paris. On est loin du tape-à-l’œil des stars capricieuses. Chérif Kheddam est un maestro, pas une vedette éphémère. Tout respire en lui un savoir-faire solide, qui se moque des modes et de l’air du temps. A 78 ans en janvier prochain, malgré quelques petits tracas de santé, Da Chérif n’a rien d’un grabataire. Au contraire. Son verbe est sûr, posé, pertinent. Il impressionne par son détachement et sa modestie. Da Chérif doute, comme seule la sagesse l’impose. Il a toujours vécu loin du milieu artistique. « Toute ma vie, j’ai vécu hors du monde artistique. Je ne peux pas vivre dans ce milieu où des gens sans grand talent se considèrent toujours en haut de l’affiche. Il faut replacer les choses dans leur contexte. Nous, artistes kabyles, devons avoir le succès modeste. Nous chantons pour un peuple peu nombreux. » Si on lui rappelle que sa musique a dépassé depuis longtemps les frontières de la Kabylie et même de l’Afrique du Nord, ses morceaux sont joués en Turquie par exemple, il balaie ça très vite. « L’universel commence chez soi. Nous ne devons pas oublier que nous sommes un petit peuple. La modestie doit être notre fil conducteur. » Et le génie est dans la simplicité. « Je n’aime pas la flatterie », tranche-t-il. A lemri, le miroir Sur les murs de son salon, des tableaux. Et une nouvelle acquisition. Un peintre vient de lui offrir un tableau inspiré de sa chanson mythique A lemri, le miroir. On y voit une fille devant son miroir en arrière-fond en train de se peigner les cheveux. Da Chérif gratte le luth. Quel est le sens de Lemri ? Cette chanson a traversé le temps avec une insolente jeunesse. Intemporelle. « Je ne veux pas donner des clés pour cette chanson. A chacun de lui donner sa propre signification. Par contre, je reconnais qu’elle est mystérieuse », explique-t-il d’un air espiègle. Un succès qui ne s’est jamais démenti. « Cette chanson est symbolique. Elle a une forte charge émotionnelle. Elle a plusieurs niveaux de lecture. » La chanson a été enregistrée en 1963 par l’orchestre symphonique de Paris, une première à l’époque. L’ancien OS, ouvrier spécialisé, presque analphabète, a vu son œuvre jouée par de nombreux orchestres symphoniques. « En ce moment, Nachid Bradaï est en train de faire des répétitions à Alger et de jouer mes partitions. Je l’ai connu il y a très longtemps. Il était soliste à l’orchestre symphonique national. Il y a des gens très capables en Algérie. » Et il sait de quoi il parle. Il a travaillé à la Radio télévision algérienne (RTA) pendant 24 ans. Le passeur de savoir A l’indépendance, la chaîne de radio en langue kabyle manque cruellement de production. La Chaîne I et III pouvaient s’appuyer sur des productions étrangères, orientales pour la première et occidentales pour l’autre. « Nous, nous n’avions rien. On devait sauver notre patrimoine, trouver un moyen pour que la chaîne ne disparaisse pas. L’idée était donc d’enrichir la discothèque et de découvrir de jeunes talents pour remplacer notre génération. » Da Chérif se découvre de nouvelles fonctions, vocations. On ne mesurera jamais assez le travail titanesque abattu par celui qui a sauvé la discographie berbère avant de la propulser vers la modernité. A partir de 1964, il sera documentaliste, archiviste, discothécaire et - surtout - dénicheur de talents. Grâce à son émission « Les chanteurs de demain », la chanson kabyle prend un nouvel envol. La chanson post indépendance doit énormément au travail de fourmi du génie qui a délaissé sa création pour se consacrer à celles des autres. De 1964 à 1975, il a composé des albums pour de nombreux nouveaux artistes qu’il a découverts et contribué à faire connaître. Star Academy La plupart des auteurs-interprètes sont passés entre ses mains dans « Les chanteurs de demain », ou alors complètement formés par ses soins. Da Chérif dispensait des cours gratuitement trois fois par semaine dans une salle des Pères Blancs, rue Horace Vernet à Alger. Aït Menguellet, Nouara, Idir, Ferhat, Malika Doumrane, Karima, Zahra... étaient ses élèves avant de s’envoler de leurs propres ailes avec des succès différents. Ils se réclament tous être ses enfants. En père spirituel, il ne renie personne ni ne cite le nom d’un enfant préféré. Il sourit et élude la question. Pourtant, on sent que Nouara, avec sa voix cristalline, reste l’élue. Sa muse. Pygmalion a fait son deuil public. Pas sûr. « Quand les jeunes arrivaient à la radio, je les écoutais avec beaucoup d’attention, puis je donnais mon avis. Je ne suis ni un juge et encore moins Dieu. Il m’est arrivé de refroidir l’enthousiaste de pas mal de personnes, car je pensais qu’ils n’étaient pas fait pour ce métier. Et avant que vous ne posiez la question, oui, il m’est sûrement arrivé de me tromper. » Toujours aussi respectueux des autres, il refusera durant tout l’entretien de citer un nom. « Ce n’est pas important. » Pour les 50 ans de sa carrière, ses « enfants » ont décidé de se rendre à Alger pour son concert à la coupole. Qui sera là ? Le téléphone sonne. Il n’arrêtera pas de sonner durant tout l’après-midi. Comme si elle avait entendu la question, Karima l’appelle pour lui confirmer sa présence. Lounis Aït Menguellet, celui qui revendique le plus cette paternité depuis des années, aurait déjà pris sa réservation. « Il y aura du monde en effet. Des retrouvailles et de nouvelles connaissances. Je ne peux pas dire qui sera là précisément. Des amis, des anciens... » Son regard pétille d’intelligence. Il s’impatiente. « Une grande surprise », finit-il par lâcher. On devine, on tâte, on questionne... « Je n’en dirai pas plus. » « Da Chérif, confirmez-nous la présence de Nouara. » Silence complice. La loi de la relativité Retour à sa carrière. Sa traversée du désert au niveau créatif prend fin en 1975. Elle aura duré 15 ans. Quinze années à former les autres, à chercher et à trouver le talent chez les autres. « Je dois mon retour à Tahar Boudjelli. C’est grâce à lui que j’ai repris le chemin de la création. Je croyais ma carrière finie. Il a su me convaincre. Le public était toujours là, mais j’étais trop investi à composer pour les autres et à alimenter la discothèque kabyle pour penser à ma carrière. » Retour gagnant après une longue période de dispersion. « Chérif Kheddam n’a jamais joué à la vedette, ni cherché la célébrité, ni été attiré par les médias. Le milieu artistique même lui est peu familier, il ne s’y aventure que lorsqu’il a besoin de musiciens. Durant son séjour en France, il a plus vécu en milieu ouvrier que parmi la nouvelle chanson kabyle, il a toujours refusé de s’en instaurer parrain, maître ou cacique. S’il est un indéniable précurseur, il demeure un chanteur en évolution et en devenir. C’est pourquoi, nous pensons que l’actuel effacement ne saurait être une retraite, mais plutôt un simple repli pour prendre un nouvel élan. Celui qui a été l’enfant remuant de la chanson kabyle ne saurait se retirer sur la pointe des pieds », écrit, si justement, Tahar Djaout en 1993. L’avenir lui a donné raison. L’année 2005 le verra se produire à la coupole à Alger et au Zénith à Paris. C’est aussi un millésime réussi pour son nouvel album. D’abord peu disert sur son œuvre, il finira par nous faire découvrir deux titres nouveaux : L’ghorva thajdhit (le nouvel exil) et (ce sera le titre phare de l’album) Rouh yazman (ainsi va la vie, traduction approximative). « C’est ma vie. Cet album reflète ma vie. Il parle de la vieillesse, des maux de la société et de l’exil forcé. Et, ironie du destin, moi qui ai quitté la France en 1963, je m’y suis exilé à nouveau à cause de mes problèmes de santé. Concernant la musique, on me reconnaît dès les premières notes. Il y a différentes rythmiques mais je suis resté fidèle à mon style. » Da Chérif a découvert les quarts de temps en 1958. La touche personnelle du compositeur, qui allie le classique occidental et les influences orientales, notamment Abdelwahab, comme un ADN. Son empreinte musicale est définitivement originale. Intemporelle, suave, académique et rebelle. Riche. Atypique. « Da Chérif a de l’avance sur son temps. Il a été le premier à utiliser des tempos latinos dans les années 1960. Aujourd’hui, ça revient à la mode. Sa chanson Sbah lkir (bonjour) écrite en 1959 avait une avance de 40 ans. Il était temps que l’Algérie reconnaisse son talent, ce que la musique algérienne lui doit. Da Chérif est aujourd’hui un géant de la musique contemporaine du Maghreb. Il a créé un style musical qui associe le traditionnel, le classique et le moderne. A Lemri est une œuvre intemporelle, elle tient de la mythologie grecque et du mysticisme », explique son ami et producteur Tahar Boudjelli. « Je suis Méditerranéen et Ma musique est méditerranéenne » « Je suis Méditerranéen et ma musique est méditerranéenne, turque, grecque, italienne, algérienne... Je pars de ma spécificité pour toucher l’universel. Seule l’authenticité peut donner tout son sens à une œuvre, musicale ou autre », diagnostique le compositeur. L’ancien élève de la zaouïa de Boudjelil (Petite Kabylie), désertée dès l’âge de 14 ans pour aller travailler, s’est battu toute sa vie : contre son propre camp, les artistes kabyles qui se satisfaisaient de chansonnettes avant son arrivée, de la société qui voyait débarquer un artiste révolutionnaire et qui plaçait la barre très haut, alors qu’elle n’était pas préparée à une musique si élaborée, puis contre le colonialisme et enfin le parti unique. Ses compositions étaient scrutées à la loupe par les services de censure, aussi bien par la France d’avant l’indépendance que par l’Algérie indépendante. Les colons y cherchaient une incitation au nationalisme et le parti unique une expression « séparatiste ». Le maestro s’est moqué des deux censures, en utilisant les métaphores puis, après l’indépendance, en évitant de faire du militantisme tapageur. Avant-gardiste dans la discrétion. En 1961, il a, dans un rare plaidoyer pour l’émancipation de la femme, chose insensée à l’époque, composé Lehjab etharit (Pourquoi voiler la femme libre ?). Et c’est le fruit de son travail qui est aujourd’hui récolté par tous les autres artistes. Grands et petits. Consciemment ou non. Biographie en 7 dates 1927 : Naissance à Taddert Boumessaoud (Aïn El Hammam, ex-Michelet) 1948 : Exil en France jusqu’en 1963. Il y compose ses premières chansons et apprend le solfège. 1963 : Composition d’A Lemri, sa chanson phare, enregistrée à l’ORTF. Et date de son retour en Algérie. 1964-1975 : Animateur, producteur de l’émission « Les chanteurs de demain ». Il déniche de nombreux talents tels Idir, Aït Menguellet, Ferhat, Nouara, Karima... 1975 : Retour à la composition et au chant 1995 : Retour en France 2005 : Il fête ses 50 ans de carrière et sort deux CD et un DVD. A 78 ans, il s’attaque à la Coupole et au Zénith.
893 mois0 -
4 min 17
Yôsei Teikoku - Filament
2eme Ending du manga Mirai Nikki. Membres : Fairy YUI Vocals Tachibana Takaha Keyboard, Compositions Yosei Teikoku est une jeune formation assez original en son genre, un peu à l'instar de leur éminent collègue ALI PROJECT. Le groupe compte une chanteuse à la voix d'enfant, Fairy Yui et un compositeur, Tachibana Takaha. Ceux-ci font partie du projet TEAM FAIRITHM à l'origine. Le monde de Yosei Teikoku tourne autour du mysiticisme et des légendes irlandaises, écossaises, ou bretonnes sur les Fairies (les fées). A travers leur oeuvre, le groupe fait revivre l'empire des fées d'antan, oublié de nous, humains, des temps infinis d'autrefois... Tachibana utilise un original compromis entre le genre electro/trance et de l'orchestral en grande pompe, ne lésinant en rien sur les choeurs pensant des cathédrales, les tambours battant d'un ultime champ bataille, mêlé à un son rock tranchant, le tout servie par la voix tout à fait crytalline de Fairy YUI. Le son Yosei Teikoku est davantage dans le répertoire sombre et gothique, tout en passant par des compositions très légéres, tantôt penchant vers des mélodies plus classiques, suivit par un rythme electro effrené et en se terminant par des morceaux purement épiques et médiévaux. Le résultat se révèle ainsi tout à fait original et intemporel. Yosei Teikoku s'est révélé assez tardivement pour avoir participer à des thèmes de jeux et des séries animées. Les compositions s'en ressentent, plus "gentillettes", un peu moins personnelles, mais tout en gardant leur style propre. Visuellement, le duo propose un look particulièrement soigné, osicllant entre style gothique et elfique, de la lumière à l'ombre, de toute beauté. Yosei Teikoku montre à travers leur compositions qu'il n'existe pas de réelle barrière entre notre monde matériel et le monde spirituel, il suffit de passer la porte qu'ils ont ouvert à notre essient, comme toutes nombreuses portes un peu spéciales que d'autres ont entrouvertes à de nombreuses occasions déjà. Tâchez seulement de retrouver votre chemin par suite, il est si facile de se laisser captiver et emporter au loin...
2793 mois0 -
4 min 26
ALI PROJECT - Kyoumu Densen
Ali Project Membres : Mikiya Katakura (composer, arrangements) Arika "Allica" Takarano (lyrics, vocals) Statut : 1992, en activité. Major New Website: http://aliproject.jp Old Website (but still funtional): http://www5b.biglobe.ne.jp/~alipro/ Arika's website: http://www5a.biglobe.ne.jp/~alikaism/ attention, c'est une boîte à chaussures... Ali Project est un groupe assez atypique, qui est connu essentiellement par ses travaux dans les bandes-son des animes les plus variés. Ceux-ci font leur débuts dans le monde de la musique sous le nom de Ant project en 1988, avec leur premier album Genso Teien ou Fantastic Garden. Ce n'est qu'après quatre ans de "silence" qu'ils reviennent sur scène sous leur nom actuel, celui d'Ali project. Depuis la formation sort à peu près de un à deux albums par an et de nombreux singles. Ali project est en lui-même un projet tout à fait intrigant. Visuellement, ils donnent une apparence très soignée, axée sur le elegant gothic aristocrat ou gothic lolita. Musicalement, leur style est indéfinissable, mais reconnaissable entre tous. La voix d'Arika est très légère, rappelant celle d'une enfant, et se marie aux compositions un peu étranges mais intéressantes de Mikiya. Il faut dire que l'instrumentalité peut être définie à la fois très riche et très pauvre, cela dépend du point de vue que l'on prend. Mikiya compose essentiellement en utilisant en fond de claviers et des incursions de sons de synthèse (drums loop machine) mais en y ajoutant des sons soit orchestraux soit d'instruments "vrais" tels les instruments à cordes comme le violon, la guitare, le piano etc... soit en composition classique tout simplement. Le tout est de créer un univers propre à Ali Project mêlant féerie et fantaisie, en donnant une ambiance tout à fait particulière. La voix d'Arika offre une dimension supplémentaire à la musique d'Ali Project, elle donne les intonations des émotions, toujours en accord avec les compositions de Mikiya. Ali Project est surtout connu pour ses travaux dans les animes. Ils s'adaptent et se déclinent sur tous les genres du joyeux au plus sérieux. Un des travaux les plus important de ce groupe réside dans la réalisation de la bande-son complète de CLAMP school detective. L'équipe de mangaka a tenu à remercier Ali Project en illustrant la jaquette de leur album NOBLEROT .Un travail récent:la bande-son de la série Avenger. Sinon ceux-ci sont souvent demandé aux crédits des thèmes d'ouverture des séries telles que NOIR, Rozen Maiden, Rozen Maiden Traumend, Mai-Hime, Marie-sama ga miteru (la vierge Marie vous regarde), . hack//roots ou Wish (toujours de CLAMP). En dehors des animes, Ali Project alimente son propre univers à inspiration multiple, marquée par un intêret profond de l'univers déjanté et unique de Lewis Carrol (Alice in Wonderland) et d'un peu près tous ce qui touche à la littérature classique et au merveilleux. Le groupe porte aussi un certain intérêt à la langue française (leur site, pourtant tout en japonais s'appelle le salon d'Ali Project, vous désirez y faire une pose et prendre une tasse de thé ? passez d'abord par la porte ) La formation veille toujours à un aspect esthétique et musical très soigné (visitez leur page officielle) très agréable à la vue et à l'oreille. Ali Project vient de réaliser en 2006, deux compilations Déjà Vu ~THE ORIGINAL BEST 1992-1995~ et COLLECTION SIMPLE PLUS, ce qui est une initiative plutôt appréciable si on ne désire pas parcourir leur discographie plutôt fournie en long et en large. Ali Project se produit également très souvent en live (même s'il n'en parait rien) à des endroits prestigieux tel que le Shibuya O-West. Ils sont régulièrement en tournée. Le groupe se produit sous différents grands labels tels que Toshiba-EMI, Victor Entertainment et Tokuma Japan. 2008, ALI PROJECT joue son premier concert hors des frontières du Japon, durant la convention Sakura-Con de trois jours, à Seattle Washington, devant un public de 3000 personnes. Le groupe a tenu personnellement que leurs débuts internationaux se fassent à cette convention. En résumé Ali Project est un des ses groupes vraiment hors du commun, à découvrir sinon à re-découvrir pour ceux qui désirent entendre de la musique "peu commune" un peu un l'instar d'un MAD TEA PARTY où se trouveraient un lièvre de Mars et un Chapelier pas comme les autres que l'on invite à toutes les fêtes un peu "spéciales" qu'elles soient joyeuses ou tristes... Ali Project est une porte qui vous emène dans un "autre monde", le leur. N'oubliez pas le chemin du retour seulement, il est si facile de s'y perdre... Tiens n'est-ce pas une elfe que l'on voit passer par ici ? Voilà encore quelqu'un qui a oublié de refermer la porte en sortant... La vocaliste, Arika "Allica" Takarano, est une "figure régulière" apparaissant dans le magazine "Gothic & Lolita Bible", à l'instar de groupes et personnalités tels que Kokusyoku Sumire, Mana, AYA , HAKUEI, KAMIJO, -Moon- Kana, etc... Elle a d'ores et déjà sorti plusieurs photobooks tout à fait splendides, dans lesquels elle officie en tant que modèle.
1653 mois0 -
5 min 34
Sweet Licious - Future Darling feat. DJ SHIMA YURI
PRESENTATION DES MEMBRES SAKURAKO Née le 30 août 19 ?? à Tokyo, son rêve était de devenir Ballerine de Ballet Classique mais elle fut plus attirée par l'informatique pour la réalisation de musique sur PC. KAEDE Née le 28 mars 19 ?? à Tokyo, son rêve était de devenir chanteuse car elle grandi dans ce milieu auprès de son père. Elle prit des cours de chant et s'intéressa de plus près à l'interprétation et la composition. INFO Formé depuis 2007, Sweet Licious ne débuta seulement leur carrière qu'en 2010. Le nom du groupe, "sweet (doux) " signifie la gentillesse de la femme et "licious venant de Delicious/Gorgeous" est censé représenter la femme mûre. Elles ont également travaillé sur les compositions des musiques et le chant. SAKURAKO de son aspect cool, à une voix douce alors que KAEDE a une voix plus "mignonne". A elles deux, leurs voix fusionnent parfaitement ensemble et rendent leur combinaison riche en voix. Originaire de deux personnes qui "vivent le style", elles sont très appréciées des jeunes autour de Shibuya. Le 6 Octobre 2010, leur très attendu premier album major "Sweet Licious" est publié.
4974 mois0 -
4 min 05
Riadh Sidaoui: La composition explosive du CNT en Libye
Riadh Sidaoui explique à France 24 la composition explosive de la CNT, les islamistes et les tribus. Le tableau est totalement noir!. Paris le 15/9/2011. Centre Arabe de Recherches et d'Analyses Politiques et Sociales. http://www.caraps.net/fr
134 mois0 -
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4 min 53
Best Techno Remix 2011
musical composition that has been viewed more than 275,000 times on youtube cette composition musical à été vue plus de 275 000 fois sur youtube
3764 mois0 -
49 min 46
Jazzact 4 janvier 2012
Playlist du 4 janvier 2012 JazzAct vous souhaite une très belle année 2012, riche en émotions musicales ! Nous avons voulu commencé cette première émission de l’année avec un disque que nous avions apprécié dans JAzzAct, lors de sa sortie fin 2010 : « POUR EN FINIR AVEC 69 » enregistré par La Friture Moderne. Ce grand ensemble, composé des musiciens les plus créatifs de la scène toulousaine, est surnommée « Fanfare de Luxe », ce qui rappelle que la musique proposée par ce groupe peut investir aussi bien la scène que la rue, avec une certaine force revendicatrice d’ailleurs... Nous évoquons par ailleurs durant une grande partie de cette émission le label Ajmiséries, à l’occasion de la parution récente de trois de ces références : « WITH MARY LOU IN MY HEART »( Sylvia Versini Orchestra ), « HUMAN SPIRALS » (Kami Quintet) et « TEATRO MUSEO » (René Botlang)... Le label AJMISÉRIES a été fondé par l’AJMI (l’Association pour le Jazz et Les Musiques Improvisées), une structure implantée en Avignon, qui depuis sa création en 1978 par Jean-Paul Ricard, met en œuvre, toute l’année, une politique forte en faveur du jazz et des musiques improvisées. L’AJMI multiplie ainsi les initiatives pour favoriser l’essor de ces musiques : Si elle est une scène des plus inspirées du paysage jazzistique français, elle mène aussi certaines actions pédagogiques et a créé parallèlement son propre label "Ajmiséries"... 1. LA FRITURE MODERNE « POUR EN FINIR AVEC 69 » Titre : « Who Knows » (Jimmy Hendrix + texte de Léo Ferré) Durée : 5’57 Musiciens : Walter BARBERA, trompette et basse ; Benoît CAZAMAYOU, accordéon, clavier, piano, tuba et chant ; Sébastien CIROTTEAU, trompette et électronique ; Marc DÉMEREAU, saxophones alto, baryton, soprano, scie, électronique, chant et composition ; Fabien DUSCOMBS, batterie et marimba ; Ruben GUIU, trombone ; Michel PECHBERTY, trombone et marimba ; Piero PÉPIN, trompette, bugle, tuba, samples et électronique ; Pascal PORTEJOIE, percussions ; Olivier SEIWERT, saxophones ténor, alto, samples et électronique ; Mathieu SOURISSEAU, soubassophone, guitare et banjo. LABEL : MR MOREZON (http://freddymorezon.org) Dist : ORKHESTRA (www.orkhestra.fr) Année : 2010 2. SYLVIA VERSINI ORCHESTRA « WITH MARY LOU IN MY HEART » Titre : « Éléonore » (Sylvia Versini) Durée : 5’20 Musiciens : Sylvia VERSINI-CAMPINCHI, compositions, adaptations, arrangements, direction, piano, claviers ; Emil SPANYI, piano, claviers ; Joe QUITZKE, batterie ; Éric SURMENIAN, contrebasse, basse électrique ; David LEWIS, trompette, bugle ; Daniel ZIMMERMANN, trombone ; Lionel SEGUI, tuba ; Hugues MAYOT, saxophone ténor, clarinette ; Ganesh GEYMEIER, saxophones soprano, ténor ; Invité : François JEANNEAU, flûte, saxophone soprano. LABEL : AJMISERIES (www.jazzalajmi.com) Dist : LES ALLUMÉS DU JAZZ (www.allumesdujazz.com) Année : 2011 3. KAMI QUINTET « HUMAN SPIRALS » Titre : « Spirale 1 » (Pascal Charrier) Durée : 5’14 Musiciens : Pascal CHARRIER, guitare, composition ; Jérôme MOURIEZ, batterie ; Denis FRANGULIAN, basse ; Julien SARO, saxophone alto ; Bastien BALLAZ, trombone. LABEL : AJMISÉRIES (www.jazzalajmi.com) Dist : LES ALLUMÉS DU JAZZ (www.allumesdujazz.com) Année : 2012 4. KAMI QUINTET « HUMAN SPIRALS » Titre : « Lentement » (Pascal Charrier) Durée : 6’56 Musiciens : Pascal CHARRIER, guitare, composition ; Jérôme MOURIEZ, batterie ; Denis FRANGULIAN, basse ; Julien SARO, saxophone alto ; Bastien BALLAZ, trombone. LABEL : AJMISERIES (www.jazzalajmi.com) Dist : LES ALLUMÉS DU JAZZ (www.allumesdujazz.com) Année : 2012 5. RÉMI CHARMASSON « L’OMBRE DE LA PLUIE » Titre : « Lost Heroes » Durée : 4’44 Musiciens : Rémi CHARMASSON, guitare ; Claude TCHAMITCHIAN, contrebasse ; Jean-Pierre JULLIAN, batterie. Label : LABEL AJMISÉRIES (www.jazzalajmi.com ) Dist : LES ALLUMÉS DU JAZZ (www.allumesdujazz.com) Année : 2002 6. RENÉ BOTLANG « TEATRO MUSEO » Titre : « Off To The Side » (René Botlang) Durée : 7’20 Musiciens : René BOTTLANG, piano ; Barre PHILIPPS, contrebasse ; Christian LETE, batterie. LABEL : AJMISERIES (www.jazzalajmi.com) Dist : LES ALLUMÉS DU JAZZ (www.allumesdujazz.com) Année : 2011 7. RENÉ BOTLANG « TEATRO MUSEO » Titre : « Nu couché (dans la steppe) » (René Botlang) Durée : 4’20 Musiciens : René BOTTLANG, piano ; Barre PHILIPPS, contrebasse ; Christian LETE, batterie. LABEL : AJMISERIES (www.jazzalajmi.com) Dist : LES ALLUMÉS DU JAZZ (www.allumesdujazz.com) Année : 2011 8. STEPHAN OLIVA « COÏNCIDENCES » Titre : « Sachs March » Durée : 5’41 Musiciens : Stéphan OLIVA, piano ; Bruno CHEVILLON, contrebasse LABEL : LA BUISSONNE (www.labuissonne.com) Dist : HARMONIA MUNDI (www.harmoniamundi.com) Année : 2005
555 mois0 -
4 min 41
ikimono-gakari - Itsudatte Bokura Wa de
Membres : . Yoshioka Kiyoe, née le 29/02/1984 à Atsugi (préfecture de Kanagawa), au chant et aux paroles. . Yamashita Hotaka (surnom : Hocchi), né le 27/08/1982 à Ebina (préfecture de Kanagawa), à la guitare, à l'harmonica, aux paroles et à la composition. . Mizuno Yoshiki (surnom : Yocchin), né le 17/12/1982 à Ebina (préfecture de Kanagawa), leader, à la guitare, au chant, aux paroles et à la composition. Le groupe se crée en février 1999 et n'est d'abord qu'un duo indies mené par Yoshiki et Hotaka et jouant dans les rues de Kanagawa... C'est en décembre de la même année que la chanteuse Kiyoe rejoint la formation. En 2000 le groupe se sépare pour laisser davantage de temps à Yoshiki et Hotaka pour préparer leurs examens d'université... Pour se reformer en mars 2002, leurs diplômes en poche. C'est alors qu'ils signent en major EPIC RECORDS JAPAN, un label du groupe Sony Music. Bien qu'il sévisse depuis plusieurs années dans le milieu musical japonais, et qu'il ait déjà sorti trois albums indies depuis 2003, le trio Ikimono-gakari ne s'est décidé à sortir son premier single qu'en mars 2006, sous le nom de SAKURA. Vous parlez d'une surprise ! La chanson titre est utilisée dans les publicités de la NTT East Japan, et se classe 16 semaines dans le classement Oricon. Leur deuxième single, HANABI, a servi d'ending à la série Bleach. Leur sixième single, qui contient Seishun Line, sert de second opening à l'anime Okiku Furikabutte. Mars 2007 voit la naisance de leur premier album major, Sakura Saku Machi Monogatari, qui est parfaitement représentatif de leur musique, avec un rock brillant et catchy, où la guitare et l'harmonica s'accordent parfaitement avec les variations de voix de Kiyoe. Note : "Ikimono-gakari" est un terme désignant les élèves chargés de s'occuper des animaux d'une école DISCOGRAPHIE : Albums : [2007.03.07] Sakura Saku Machi Monogatari [2008.02.13] Life Album [2008.12.24] My song Your song [2009.12.23] Hajimari no Uta Best Albums : [2010.11.03] Ikimono-bakari ~Members BEST Selection~ Mini-Albums (Indie) : [2003.08.25] Makoto ni Senetsu Nagara First Album wo Koshiraemashita... [2004.08.28] Shichishoku Konnyaku [2005.05.25] Jinsei Sugorokudabe. Singles : [2006.03.15] SAKURA [2006.05.31] HANABI [2006.10.18] Koisuru Otome [2006.12.06] Ryuusei Miracle [2007.02.14] Uruwashiki Hito / Seishun no Tobira [2007.08.08] Natsuzora Graffiti / Seishun Line [2007.10.24] Akaneiro no Yakusoku [2008.01.30] Hana wa Sakura Kimi wa Utsukushi [2008.04.16] Kaeritakunatta yo [2008.07.09] Blue Bird [2008.10.15] Planetarium [2008.12.03] Kimagure Romantic [2009.05.27] Futari [2009.07.15] Hotaru no Hikari [2009.09.23] YELL / Joyful [2009.11.11] Nakumonka [2010.03.10] Nostalgia [2010.05.05] Arigatou [2010.08.04] Kimi ga Iru [2011.07.20] Waratteitanda / NEW WORLD MUSIC [2011.11.23] Aruite Ikou Download Exclusive : [2006.07.19] Futari no Ai Land DVDs : [2009.03.04] Tottemo Eezou [2011.04.27] Ikimono-gakari no Mina-san, Konnitsuaa !! 2010 ~Nandemo Arena !!! ~ Compilations / Autres : [2006.03.08] 14 Princess ~PRINCESS PRINCESS CHILDREN~ (#10 GET CRAZY ! ) [2006.10.18] Cherry Pie Original Soundtrack (#7 Nirinka -Cherry Pie version-) [2007.03.21] Tenpou Ibun Ayakashi Ayashi Original Soundtrack (#25 Ryuusei Miracle (ayakashiayashi Ver. ) ) [2006.12.13] BLEACH THE BEST (#11 HANABI) [2007.09.12] Ookiku Furikabutte Original Soundtrack (#24 Seishun Line -Oofuri version-) [2008.07.02] Koi no Uta (#5 Koisuru Otome) [2009.03.18] JUDY AND MARY 15th Anniversary Tribute Album (#1 Classic) [2009.04.08] Shout at YUMING ROCKS (#6 Sotsugyou Shashin) J'ai uploadé toutes les images et scans du groupe en ma possession. La plupart des scans ne sont pas dans les liens des CDs (du moins actuellement, mais j'essaierai de changer quelques liens) et beaucoup d'images ne figurent pas sur Nautiljon (car non validables) Je vous mets en spoil la liste des scans figurant dans le lien. J'ai compressé le fichier avec Winrar, il fait 135 mo. Enjoy =)
1 0555 mois0 -
4 min 41
Ikimono-gakari - Itsudatte Bokura Wa
Membres : . Yoshioka Kiyoe, née le 29/02/1984 à Atsugi (préfecture de Kanagawa), au chant et aux paroles. . Yamashita Hotaka (surnom : Hocchi), né le 27/08/1982 à Ebina (préfecture de Kanagawa), à la guitare, à l'harmonica, aux paroles et à la composition. . Mizuno Yoshiki (surnom : Yocchin), né le 17/12/1982 à Ebina (préfecture de Kanagawa), leader, à la guitare, au chant, aux paroles et à la composition. Le groupe se crée en février 1999 et n'est d'abord qu'un duo indies mené par Yoshiki et Hotaka et jouant dans les rues de Kanagawa... C'est en décembre de la même année que la chanteuse Kiyoe rejoint la formation. En 2000 le groupe se sépare pour laisser davantage de temps à Yoshiki et Hotaka pour préparer leurs examens d'université... Pour se reformer en mars 2002, leurs diplômes en poche. C'est alors qu'ils signent en major EPIC RECORDS JAPAN, un label du groupe Sony Music. Bien qu'il sévisse depuis plusieurs années dans le milieu musical japonais, et qu'il ait déjà sorti trois albums indies depuis 2003, le trio Ikimono-gakari ne s'est décidé à sortir son premier single qu'en mars 2006, sous le nom de SAKURA. Vous parlez d'une surprise ! La chanson titre est utilisée dans les publicités de la NTT East Japan, et se classe 16 semaines dans le classement Oricon. Leur deuxième single, HANABI, a servi d'ending à la série Bleach. Leur sixième single, qui contient Seishun Line, sert de second opening à l'anime Okiku Furikabutte. Mars 2007 voit la naisance de leur premier album major, Sakura Saku Machi Monogatari, qui est parfaitement représentatif de leur musique, avec un rock brillant et catchy, où la guitare et l'harmonica s'accordent parfaitement avec les variations de voix de Kiyoe. Note : "Ikimono-gakari" est un terme désignant les élèves chargés de s'occuper des animaux d'une école
7895 mois0 -
4 min 04
JAM Project - Believe in my existence
Membres : Kageyama Hironobu Endoh Masaaki Kitadani Hiroshi Okui Masami Fukuyama Yoshiki Ricardo Cruz (membre semi-actif) Anciens Membres Mizuki Ichirou Sakamoto Eizo Matsumoto Rica I NAISSANCE ET BUT DU COLLECTIF : JAM PROJECT Devant le succès de plusieurs compilations et de lives de génériques d'animes et de Tokusatsu* sortis au milieux des années 90, l'ex-producteur de Eizo Sakamoto suggéra à Hironobu Kageyama, mondialement connu via ses opening sur DragonBall Z et au roi du générique Ichirou Mizuki (Mazinger Z, Steel Jeeg... ) de créer un concept de groupe qui permettrait de réunir plusieurs chanteurs d'anime-songs. Ce projet séduit Mizuki et Kageyama qui décident alors de réunir plusieurs vétérans de génériques. En outre, JAM Project a pour but de redonner gloire aux génériques d'antan qui perdaient en popularité face à l'émergence des génériques de type J-Pop dont les thèmes étaient bien souvent sans aucun liens avec les animés en question * (terme désignant les séries comme Bioman, Power Rangers, Kamen Rider) II BEST PROJECT, LE PREMIER ALBUM En 2000, un Opening (générique de début) de l 'O. A. V Crazy Revolution sort au Japon sous le nom de JAM Project, la chanson tirée de ce tout premier single s'intitule Kaze ni Nare et elle est chantée par Kageyama et la chanteuse Rica Matsumoto (chanteuse qui est à l'origine de l'opening de Pokemon et est doubleuse de la série en question). 4 mois après un nouveau duo sort toujours sous le nom de JAM Project et cette fois ci il s'agit de Eizo Sakamoto (des groupes Animetal et Anthem) et Masaaki Endoh (chanteur de l'opening de King of Braves Gaogaigar). Ce deuxième single (Danger Zone) sert d'OP pour la série eX-Driver. Puis arrive le tour de Mizuki et Kageyama. Les deux chanteurs interprètent ensemble Storm, opening des OAV Neo Getter Robot VS Shin Getter Robot. Au final l'apparition de ces nouveaux titres permettent aux différents chanteurs de sortir deux années après un premier album comprenant en plus des chansons précédemment citées, d'autres génériques d'animes mais aussi de jeux vidéos (Super Robot Taisen) et de tokusatsu sous le titre de JAM project - Best Project BestCollection.Composé de véritables bombes comme Soultaker, Hagane no Messiah et Crush Gear Fight, l'album remporte un franc succès au Japon. Petit bilan : Un projet réunissant 5 chanteurs connus dans tous le Japon pour leurs génériques légendaires ? Qui dit mieux ? Ce qui est sur, c'est que Mizuki et Kageyama avaient vu juste, l'idée est bonne et l'originalité du concept a payé : JAM Project n'est pas passé inaperçu et quasi tout le Japon attend désormais la suite avec impatience ! III JAM FIRST PROCESS Le groupe sort dans la foulée la même année "JAM project - JAM First Process", un album qui cette fois ci reprend des chansons originales ne s'illustrant pas par des chansons du pur style "anison" (génériques d'animes). Aucunes des chansons qui composent ce nouvel opus ne serviront donc pour être des génériques. Le style est très différent de Best Project et c'est d'ailleurs ce qui conduira malheureusement l'album à passer presque inaperçu. IV 2 DE PERDUS, 3 DE RETROUVES Malgré ce début prometteur grâce au premier Best Collection et l'annonce d'un succès assuré pour les années à venir, le groupe connu alors une restructuration via le départ de Mizuki en aout 2002 qui annonce alors qu'il préfère devenir "membre à temps partiel" (il reviendra brièvement en 2007 et en 2010) et celui de Sakamoto qui quitte définitivement le groupe en mars 2003 (raisons inconnues). Cependant, l'apparition de trois nouveaux membres viendra combler le manque dont : Hiroshi Kitadani (connu pour la chanson We Are opening de l'anime One Piece) qui rejoint le groupe en Juin 2002, Masami Okui (Star au Japon, connue notamment grâce à l'opening de Revolutionary Girl Utena : Rinbu Revolution) qui intègre JAM en mars 2003 et Yoshiki Fukuyama (Il participe en tant que doubleur sur l'anime Macross et interprète également de nombreux génériques) qui devient membre du groupe également en mars 2003. V FREEDOM ET JAM-ISM C'est justement en 2003 que JAM Project lance son nouvel album intitulé Freedom Best Collection II qui reste à ce jour l'album "du JAM au grand complet" (tous les membres sont activement présents sur cet album).Freedom est évidemment accompagné de singles mais aussi d'une tournée nationale qui donne droit à la mise en vente d'une sortie en dvd. Pour cet album, la promotion est beaucoup plus importante (via l'émission Anipara Ongakukan et d'autres évènements promotionnels). C'est aussi dans cet album que figure l'un des plus gros hit de JAM Project, on parle évidemment du mythique Skill. Une chanson qui servira bien souvent de final pour un grand nombre de leurs concerts. On retiendra également dans cet album de très bonnes compositions comme Nageki no Rosario, Little Wing, Go Go Rescue... L'année suivant (en 2004), JAM Project sort une nouvelle fois de nombreux singles et annoncent la sortie du prochain Best Collection. Il s'intitule "JAM-ISM Best Collection III". Victory est la chanson phare de l'album et sert d'opening au jeu vidéo Super Robot Wars MX. Avec cet album JAM Project démontre une nouvelle fois toute l'étendue de son talent via une diversité musicale non négligeable. En effet, on échappe pas à "la gagne" de Victory, au Rock n' Roll de Voyager, au Pop/Métal de Cry for the Earth, aux ténèbres de The Gate of the Hell ou encore à la douceur de Peacefull One. Bref une musicalité riche servie sur un plateau d'argent tel est ce nouveau Best Collection ! Bien entendue, JAM Project se lance une nouvelle fois dans une tournée au Japon et commercialise un DVD. Au final, c'est encore un nouveau succès pour le groupe qui n'est pas prêt de s'arrêter. VI JAM PROJECT AU SOMMET Les années suivantes, le groupe gagne en renommé et répète l'opération avec toujours autant de singles, de concerts, de DVDs, de fans et bien sur de succès. En 2006 sort le 4ème Best Collection : Olympia. Il reste pour beaucoup de fans le meilleur album du groupe grâce aux nombreux tubes qui y figurent (Gong, Garo, Genkai Battle, Meikyuu no Prisoner, Battle Communication... ). A noter aussi que c'est sur cet album que le nouveau membre brésilien Ricardo Cruz intervient pour la première fois en tant que chanteur via les chansons Gong et Hot Wind ! Strong Wind ! Cybuster. En 2007 sort le 5ème Best Collection : Big-Bang. Cet album signe un petit retour de Ichirou Mizuki au sein du JAM Project via la chanson Stormbringer. Ricardo Cruz participe également sur cette chanson et accompagnera le groupe pour sa tournée nationale. La promo pour ce Best Collection V reste aussi importante avec son gros lot de singles mais aussi et surtout grâce à un vidéo clip réalisé spécialement pour la sortie du single Break Out (chanson thème de l'album). A cela, ajoutez de nombreuse participations du JAM Project à des évènements d'anime-songs comme les Extreme Live Anipara ou les festivals annuels d'Animelo Summer Live en plus des carrières solo très remplis des différents membres du JAM... : JAM Project est un groupe très actif. VII JAM PROJECT SANS FRONTIÈRES Conférence de presse à Tokyo Avec tous ces albums sortis en un laps de temps relativement court (7 albums depuis la création du groupe en 2000), JAM Project devient de plus en plus connus dans le monde entier. On constate sur Internet que bon nombres de fans étrangers parlent du groupe, c'est désormais un fait JAM Project est maintenant un groupe à petite renommée mondial. Toutefois on notera que la popularité du groupe est plus ou moins forte selon les pays (importante en Asie et en Amérique et faible en Europe). Au courant de cette hausse de popularité, le groupe songe sérieusement à entreprendre une tournée mondiale, c'est alors qu'en fin d'année 2007, JAM Project annonce via une conférence de presse à Tokyo la sortie de leur prochain single No Border et pour la toute première fois parle du World Tour. Entre temps, le groupe sort son 32ème single, il s'intitule Rocks et sert d'opening pour le jeu vidéo Super Robot Wars OG et c'est bien sur un hit en puissance. Bien entendu tout le monde sait à partir de là que ce single préfigurera la sortie d'un nouveau Best Collection. Janvier 2008, le single évènement No Border sort enfin et il sera accompagné peu de temps après par un vidéo-clip de qualité. On constate un style assez différent de leurs précédentes compositions et c'est tant mieux : No Border est superbe. Cette nouvelle chanson qui sert aussi de thème de leur tournée au Japon (Japan Flight 2008 No Border) démontre la volonté des membres du groupe à présenter au monde entier les valeurs tel que : le courage, l'amour, la fraternité, la paix... Dans ce sens là, les génériques peuvent réunir les gens quel que soit leurs nationalités, les génériques d'animes n'ont pas de frontières, JAM Project n'a pas de frontières. Par ailleurs No Border est une chanson originale et ne sert pas d'opening pour manga. La tournée nationale se déroule très bien, le groupe se produit sur la scène japonaise comme à son habitude (Tokyo, Nagoya, Osaka... ) et est accompagné une fois de plus par Ricardo Cruz. Les lives du groupe sont de plus en plus endiablés, les fans de plus en plus nombreux, la "Jamania" est bien réelle. VIII LE BREAK DE RICA MATSUMOTO Maheureusement, un point obscur vient ternir l'aventure avec l'annonce officielle du départ de Rica Matsumoto (qui était présente depuis le début de la création du groupe). Son travail de doubleuse pour la série Pokémon lui prendrait trop de temps, d'ou la raison de son départ. Cependant la chanteuse informe les fans déçus qu'elle ne se retire pas définitivement du groupe mais faire préfère plutôt parler d' un break. Cependant, étant donnée qu'elle ne fut même pas présente pour célébrer les 10 ans du groupe en 2010 (alors que Mizuki Ichiro et Sakamoto Eizo ont participé à cet évènement). On constate à présent qu'il est bien probable que la chanteuse ne revienne pas). La tournée mondiale commence donc sans la participation de Matsumoto. Elle débute le 1er Juin 2008, voici ci-dessous la liste des destinations. 1 -TAÏWAN (Taipei) au National Taïwan University's Sports Center, le 1er Juin 2008 2 - BRESIL (Sao Paulo) à l'occasion de la convention Anime Friends, le 20 Juillet 2008 3 - USA (Baltimore) à l'occasion de la convention Otakon 2008, le 8 et 10 Aout 2008 4 - COREE DU SUD (Séoul) au DOM Art Hall, le 20 Septembre 2008 5 - CHINE (Pékin) au Star Live, le 2 Aout 2008 6 - CHINE (Shangai) au Luwan Gymnasium, le 5 Aout 2008 7 - CHINE (Hong Kong) au Hong Kong International Trade & Exhibition Centre, le 7 Aout 2008 8 - MEXIQUE (Mexico) à l'occasion de la convention Expo Manga Comic TNT16, le 16 et 19 Aout 2008 9 - FRANCE (Paris) à l'occasion de la convention Chibi Japan Expo, le 31 Octobre 2008 10 - ESPAGNE (Barcelone) pendant le XIV SALON DEL MANGA, le 1er et 2 Novembre 2008 IX WE WILL NEVER DIE Le nouvel album du groupe sort en pleine tournée mondiale (le 6 Aout 2008) et il s'intitule JAM Project Best Collection VI - Get Over The Border. Étrangement, l'album qui pourtant bénéficie d'une assez bonne promotion de la part de Lantis (maison de disque du groupe), ne sera accompagné cette fois ci que de 2 singles seulement (Rocks et No Border). Cependant ceci n'empêche pas l'album de faire un bon résultat dans le Top Classement Oricon. Toujours pendant la tournée mondiale, JAM Project sort un nouveau single. Il s'agit de Crest of "Z's" et c'est le nouvel opening de Super Robot Wars Z, le nouveau super robot sur PS2. JAM Project chantera cette nouvelle chanson dans plusieurs concerts de la tournée mondiale (au Mexique et en France notamment). Un mois après, le nouveau générique de l'animé Keroro sort et il s'intitule Hello Darwin. On pense alors que ces 2 nouveaux singles (incluant 4 chansons au total) feront partie d'un 7ème Best Collection. En effet, le 27 Novembre 2009 la septième explosion de JAM Project est disponible au Japon. On trouve en plus des chansons précédemment citées, un tube incontournable. Il s'agit du deuxième opening de tokusatsu servit par le groupe (depuis Garo-Savior in the dark) et il s'intitule Rescue Fire. Le titre est du même niveau que Skill et suit la même structure du hit du groupe via ses Motto Motto qui enflamment le public pendant les concerts du Hurricane Tour 2009 qui est la tournée live pour la promotion de l'album Seventh Explosion. X MAXIMIZER 2010, évènement majeur du groupe : JAM Project fête ses 10 ans d'existence. Au programme : un nouvel album entièrement inédit et original (non composé de chansons pour générique), un vidéo clip réalisé aux Etats-Unis et une grande tournée au Japon incluant un concert (The Reunion) avec les anciens membres Ichirou Mizuki et Eizo Sakamoto. Le groupe se produit également à Singapour et en Thailande. L'album se vend bien dans l'ensemble. Il est en majorité parsemé de chansons rock, d'ailleurs la chanson thème de l'album est un premier essai pour le groupe qui produit un titre très métallique. On trouve aussi une composition/concept assez surprenant (Hi no Tori) et une reprise de la ballade Ki-Zu-Na (une chanson présente dans le tout premier album du groupe). Par la suite, le groupe entame comme dans son habitude des lives divers comme pour l'Animelo Summer Live de 2010 où ils sont les seuls artistes à présentés la seule chanson (Maximizer) n'ayant rien à voir avec le monde de la japanimation. XI ARIGATOU TOMODACHI Malgré une année 2010 riche en émotion, le groupe ne prend aucun répit. C'est ainsi que JAM Project se produit sur scène pour un évènement qui reste selon bon nombre de personnes, une de leur plus grande réussite : un concert symphonique. Victoria Cross (nom du concert) illustre parfaitement la réussite du groupe. En effet, il n'est pas coutume que des anime songs soient jouées et accompagnées par une trentaine de musiciens classique. Ainsi, violonistes, trompettistes, pianistes accompagneront de leur instruments, Kageyama, Endoh, Kitadani, Okui et Fukuyama sur leurs classiques Gong, Skill, Rescue Fire, Héro etc. Le résultat est surprenant ! Découvrir les classiques du groupe sous un registre complètement différent nous permettent d'envisager une approche inédite, apportant plus de crédibilité à ce groupe qui oeuvre avant tout pour la jeunesse. On aurait pu penser que le groupe entamerait une pause bien méritée après ce magnifique concert mais il n'en est rien. 1 mois plus tard, JAM Project dévoile au public leur 8ème Best Collection : Going. C'est à ce jour l'album le plus vendu du groupe. Disponible à la vente depuis Mai 2011, l'album regroupe les singles Transformer E. V. O (générique d'ouverture de l'animé du même nom), Maxon (Opening de Super Robot Taisen OG : The Inspector), Vanguard (Opening de l'animé TV Card Fight ! Vanguard) etc... Going, la dernière piste de l'album est suivie d'un vidéo clip où l'on voit les dieux de l'Anison allés de l'avant sous un air optimiste et gai. Le message est clair, les membres de JAM Project remercient leurs fans pour leur soutien depuis la création du groupe. La tournée Go ! Go ! Going ! débute 2011 et se poursuivra jusqu'en 2012. Le succès est assuré, JAM Project continue de gravir les échelons et gagne d'année en année prestige et reconnaissance.
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Yousei Teikoku 妖精帝国- Mischievous of Alice
Yosei Teikoku Membres : Fairy YUI Vocals Tachibana Takaha Keyboard, Compositions Statut : 2005 – en activité Indies, label Lantis Records Official site: http://www.fairithm.com/ Yosei Teikoku est une jeune formation assez original en son genre, un peu à l'instar de leur éminent collègue ALI PROJECT. Le groupe compte une chanteuse à la voix d'enfant, Fairy Yui et un compositeur, Tachibana Takaha. Ceux-ci font partie du projet TEAM FAIRITHM à l'origine. Le monde de Yosei Teikoku tourne autour du mysiticisme et des légendes irlandaises, écossaises, ou bretonnes sur les Fairies (les fées). A travers leur oeuvre, le groupe fait revivre l'empire des fées d'antan, oublié de nous, humains, des temps infinis d'autrefois... Tachibana utilise un original compromis entre le genre electro/trance et de l'orchestral en grande pompe, ne lésinant en rien sur les choeurs pensant des cathédrales, les tambours battant d'un ultime champ bataille, mêlé à un son rock tranchant, le tout servie par la voix tout à fait crytalline de Fairy YUI. Le son Yosei Teikoku est davantage dans le répertoire sombre et gothique, tout en passant par des compositions très légéres, tantôt penchant vers des mélodies plus classiques, suivit par un rythme electro effrené et en se terminant par des morceaux purement épiques et médiévaux. Le résultat se révèle ainsi tout à fait original et intemporel. Yosei Teikoku s'est révélé assez tardivement pour avoir participer à des thèmes de jeux et des séries animées. Les compositions s'en ressentent, plus "gentillettes", un peu moins personnelles, mais tout en gardant leur style propre. Visuellement, le duo propose un look particulièrement soigné, osicllant entre style gothique et elfique, de la lumière à l'ombre, de toute beauté. Yosei Teikoku montre à travers leur compositions qu'il n'existe pas de réelle barrière entre notre monde matériel et le monde spirituel, il suffit de passer la porte qu'ils ont ouvert à notre essient, comme toutes nombreuses portes un peu spéciales que d'autres ont entrouvertes à de nombreuses occasions déjà. Tâchez seulement de retrouver votre chemin par suite, il est si facile de se laisser captiver et emporter au loin... Albums : (2005. 11. 02) Stigma (2007. 04. 25) GOTHIC LOLITA PROPAGANDA (2007. 11. 07) Metanoia (2009. 08. 26) Gothic lolita Doctrine
635 mois0 -
3 min 19
BEAUTY (composition de Thierry 06-12-2011)
voila il ne te reste plus qu'a faire la narration de tes textes sur ma musique et voila , pour toi
296 mois0
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