Résultats de recherche : apparition
-
3 min 24EunHyuk & DongHae (Super Junior) - Oppa Oppa (Japanese Ver.) PV
Les Super Junior (슈퍼주니어) sont un groupe de KPop sud-coréen, créé par Lee Soo-Man en 2005, formés et produit sous le label SM Entertainment. Il est initialement composé de 12 membres auxquels s'est joint le plus jeune en 2006. Ils sont aujourd'hui reconnus comme l'un des groupes précurseurs de la Hallyu dans le monde, particulièrement en Chine, à Taïwan et en Europe. Leur style du musique porte la nomination de "SJ Funky", et est très reconnaissable pour le son toujours très rythmés, les mélanges d'influences audacieux et une ambiance électro bien présente. Ils possèdent un fanclub officiel, E. L. F (Ever Lasting Friend) et leur couleur (celle utilisée par les fans pour se distinguer lors des concerts) est le bleu saphir. Chaque membre a cependant un nom de fanclub qui lui est propre. LES MEMBRES Spoil: BIOGRAPHIE Formation et débuts : Si la naissance du groupe remonte à 6 ans maintenant, c’est dés 2000 qu’il commença à se former. Cette année là, EunHyuk et LeeTeuk furent recrutés par le label. L’année suivante, ce fut le tour de HanGeng, SungMin, DongHae et YeSung d’être repérés. HeeChul, KangIn et KiBum se joignirent aux rangs des élèves (aussi appelés trainees) du label en 2003. Suivirent SiWon, RyeoWook et ShinDong en dernier. Lee Soo Man annonça l’arrivée d’un nouveau boy band sur le devant de la scène début 2005, dont le concept est le même que celui groupe japonais Morning Musume. Il s’agissait donc de promouvoir un grand nombre de nouveau artistes pendant une année, puis de refondre complètement la composition du groupe l’année suivante. C’est le 6 novembre 2005 que sont finalement révélés les Super Junior 05. Ils feront leur première apparition sur scène le 11 septembre 2005, en présentant plusieurs chorégraphies en groupe et individuelles. Ces séquences ne seront dévoilées à l’écran que lors de la diffusion du premier documentaire à leur sujet : le Super Junior Show. Leurs débuts musicaux officiels auront lieu le 6 novembre au Popular Song de la chaine SBS, avec une performance de leur premier titre Twins qui sortira d’abord sous la forme d’un single digital le 8 novembre, suivi d’un album complet le 6 décembre. Le groupe interprétera sa première collaboration Show me your love avec Dong Bang Shin Ki, groupe a succès de la même maison de disque. La renommée de ceux-ci seront sera fortement bénéfique pour la popularité des rookies du label. 2006 - Premier Album & Tournant : Début février, les Super Junior 05 entament la promotion d’un deuxième titre de leur premier album, Miracle. Le succès fut rapide et assez inattendu : elle devint vite numéro 1 des charts et attira l’attention du grand public. Cette réussite changera les plans de La SM Entertainment : le nom du groupe devint Super Junior et ne connaitra aucune rotation. Un treizième membre sera cependant intégré en mai : KyuHyun, qui est aussi le plus jeune de tous. La sortie d’un nouveau single de 3 morceau suivra son arrivée le 25 mai avec comme titre promu U. Une fois de plus, c’est un franc succès. La chanson deviendra la plus populaire de l’année, le single vendu à plus 81 000 exemplaires et vaudra au groupe le prix de Meilleur nouvel artiste aux Golden Disk Awards en fin d’année, ainsi que 6 autres prix aux cérémonies musicales. Une tranche horaire est proposée au groupe pour animer une émission de radio qui leur serait exclusivement réservée. EunHyuk et LeeTeuk en prennent la charge et Super Junior Kiss The Radio (ou Sukira) nait le 28 août A la fin de l’année est créé un premier sous-groupe, rassemblant les trois chanteurs principaux : Super Junior KRY (des initiales des membres inclus, KyuHyun, YeSung et RyeoWook). Ils feront leurs débuts le 5 Novembre au Music Bank avec The One I Love, qui fut produite pour le drama Hyena. Le groupe chantera en effet majoritaire des OST et des ballades. Le groupe sera sujet à de nombreux problème cette même année. A commencer par l’intégration de KyuHyun qui n’est pas aussi positive que prévue. Malgré son talent évident, certaines fans n’acceptent pas le nouveau venu et s’opposent à sa venue dans le groupe. Bien plus tard, il révèlera que le groupe lui-même s’est montré plutôt dur à ses débuts, à cause de la pression exercée sur eux alors que le passage de groupe passager à groupe officiel était encore incertain. DongHae cessera momentanément ses activités suite à la mort de son père, et HeeChul sera sévèrement blessé dans un accident de voiture sur le chemin des funérailles. 2007 – Deuxième album & Reconnaissance : Le bon accueil du public face au premier sous-groupe entrainera la création d’une nouvelle sub-unit en février 2007, qui vise un public plus âgé avec un genre musical plus traditionnel et populaire, les Super Junior T (T pour « Trot Music »). Les membres en faisant parti son LeeTeuk, EunHyuk, KangIn, SungMin, HeeChul et ShinDong et ils feront leurs débuts avec Rokkugo, qui deviendra très populaires sur les radio et en Thaïlande. L’album suivant aurait du paraitre début 2007, mais les plans furent bouleversés suite à un terrible accident de voiture, impliquant quatre des membres sur le retour de l’émission Sukira. EunHyuk et ShinDong ne seront que légèrement blessé, mais il en va autrement pour LeeTeuk dont les blessures nécessiteront 170 point de suture et surtout KyuHyun dont plusieurs côtes furent brisées et qui resta plusieurs semaines à l’hôpital. Ces deux derniers ne purent participer au tournage du film Attack On The Pin-Up Boys, exclusivement produit pour le groupe, même si LeeTeuk a l’occasion d’apparaitre dans le générique de fin. Leur nouvel album sort finalement le 20 septembre, et la promotion de Don’t Don s’entame aussitôt. Ce n’est pas seulement le genre complètement différent de la chanson qui surprend : un nouveau fait son apparition dans le clip lors d’un solo de violon : Henry. Si KyuHyun avait enfin fini par être accepté par l’ensemble des fans, elles s’opposèrent de façon virulente à l’entrée du jeune chinois dans le groupe. Un mouvement, « Only 13 » fut créé pour cela. Quant à la chanson, elle reçu un succès mitigé, qui n’empêcha pas l’album de prendre à nouveau la tête des charts et d’être le deuxième album le plus vendu de l’année. Les Super Junior devinrent aussi le groupe de Kpop le plus populaire à Taïwan et de nombreuses récompenses en fin d’année, comme le titre d’artiste de l’année aux Mnet Music Awards ou encore le Bongsang aux Golden Disk Awards. 2008 – Débuts Internationaux : 2008 voit la formation des deux derniers sous-groupes. Tout d’abord Super Junior M en avril, qui rassemble HanGeng, leader, KyuHyun, Siwon, RyeoWook, DongHae ainsi que Henry, et un nouvel artiste de la SM, chinois lui aussi ZhouMi. Ces deux derniers, à défaut de pouvoir rejoindre les 13 membres sans déclencher les manifestations du mouvement « Only 13 » furent inclus dans cette unité qui vise à étendre l’influence du groupe au marché chinois. La stratégie se révèlera payante, et bien plus que ce qui était attendu : en effet ils deviendront vite un groupe phare de la scène pop et sont aujourd’hui considéré comme les représentants de la musique coréenne (bien que leurs promotions soient toutes en mandarin) en Chine. Le second sous-groupe créé sera dévoilé plus tard dans l’année, il s’agit de Super Junior H, dont la composition est la même que trot avecYeSung qui remplace HeeChul. H signifie Happy, conformément à l’ambiance joyeuse et aux chansons rythmés que produit le groupe. Après le succès en Chine, et la sortie de la version japonaise de U qui connaitra un excellent accueil par le public nippon, la popularité des Super Junior fait ses preuves à l’extérieur du pays lors de leur première tournée asiatique : Le Super Show qui débuta le 22 février. Les places pour les dates données se vendirent en quelques minutes et la SM Entertainment fut contrainte d’ajouter des concerts pour satisfaire le public. 2009 – Troisième album & Complications : Le 12 mars 2009 sort leur troisième album studio, Sorry Sorry, qui marque un grand pas dans la carrière du groupe. Il sera l’album le plus vendu de l’année 2009 non seulement en Corée, mais aussi l’album de Kpop le plus vendu en Chine, à Taïwan (où le titre restera en tête des charts pendant 37 semaines consécutives), en Thaïlande et aux Philippines. Il rapportera le disque d’or au groupe aux Golden Disk Awards et une reconnaissance générale et incontestable. Le repackage de l’album, incluant la nouvelle chanson It’s You connaitra également un grand succès. Le Super Show 2 sera lancé à la fin de la promotion. Seulement, cet album sera le dernier des Super Junior à 13 membres. Impliqué dans une bagarre dont les circonstances restent incertaines, et une affaire de fuite après un accident de voiture par la suite, KangIn sera écarté des activités du groupe pour ne pas ternir l’image des autres membres. En décembre, c’est au tour de HanGeng d’être au centre de la polémique. Celui-ci annonce en effet qu’il porte plainte contre le label et dévoile en même temps les conditions de son contrat qui se révèlent injustes et inacceptables. Il retourna donc en Chine et ses activités avec le groupe furent complètement stoppées bien que, tant que le procès n'est pas achevé, il soit encore officiellement dans le groupe. 2010 – Quatrième album & Comeback à 10 : Au début de l’année 2010, la situation du groupe est jugée incertaine est critique par le public. D’une part à cause du départ de HanGeng, d’autre part à cause des absences répétées de Kibum aux concerts et émissions. Il n’a d’ailleurs pas pris part à la deuxième tournée asiatique malgré qu’il ait été présent sur les affiches promotionnelles. KangIn quant à lui n’est pas réintégré dans les activités publiques, et annonce finalement son départ pour le service militaire en Juin pour mettre les choses au clair et accomplir son devoir. C’est néanmoins amputé de trois membres que les Super Junior reviennent avec un quatrième album, Bonamana, en mai puis un repackage incluant une nouvelle chanson, No Other. La réception est très positive, quoi que moins bonne que pour le précédent. Les Super Junior battent pourtant leurs deux records. La chanson titre restera plus d’un an en tête des charts taïwanais, et l’album sera le plus vendu de 2010 (dépassant les 300 000 unités), faisant du groupe le plus gros vendeur physique pour la deuxième année consécutive. La promotion de l’album s’accompagne d’une troisième tournée asiatique, le Super Show 3, qui durera également sur 2011, et du lancement d’une vaste tournée étalée d’un collectif des artistes du label : SMtown Live World Tour. C’est donc aux côtés de BoA, So Nyeo Shi Dae, SHINee, f (x) , TVXQ et bien d’autres que le groupe fait ses débuts en occident, notamment à Los Angeles en septembre 2010. 2011 - Cinquième album : Le cinquième album sort en août 2011 et s’intitule Mr. Simple, dans la continuité de Sorry Sorry et Bonamana, le titre devient très vite populaire et l’album s’écoule très rapidement, restant à la première place des principaux charts pendant 4 semaines. La chanson titre est actuellement encore en tête des charts taïwanais et est pressentie pour battre une fois de plus le record qu’il détiennent déjà depuis l’année passée. Une version B sort une vingtaine de jours plus tard, puis un repackage contenant 4 nouvelles chanson, dont une qui sera interprétée sur les émissions musicales : A-Cha. Au début novembre, il est annoncé que les deux versions de Mr. Simple se sont vendues à plus 441 000 exemplaires, plaçant les garçons en tête des ventes annuelles pour la troisième année consécutive. Un premier single japonais reprenant Bonamana en version traduite sort en Juin, marquant les débuts officiels du groupe au Japon. En septembre cependant, c’est au tour de HeeChul de quitter momentanément le groupe pour effectuer son service civile (à cause d’une barre de fer qui lui a été implantée dans la cuisse suite à son accident, il ne peut suivre le service militaire). Peut de temps après il fut annoncé que LeeTeuk et YeSung, les deux ainés actuels, rejoindraient l’armée dans le courant de l’année 2012, en automne pour le leader, et juillet pour le second. La première tournée mondiale du groupe, le Super Show 4 est lancée en novembre avec des dates prévues aussi bien en Asie qu’en Europe et en Amérique. Discographie Spoil: Awards & Récompenses Influence : Les Super Junior détiennent actuellement un nombre conséquent de titres, de prix et surtout de records. En Corée, le groupe est le seul artiste à détenir le titre d'album (version standard et repackage) le plus vendu trois années consécutives. En effet, Sorry Sorry est l'album le plus vendu de 2009, Bonamana de 2010 et Mr. Simple de 2011. Depuis trois ans, le groupe bat donc son propre record et demeure le plus gros vendeur de l'industrie musicale coréenne. Ces résultats ne se limitent pas localement. Si les Super Junior sont aujourd'hui considéré comme le groupe coréen le plus populaire d'Asie, c'est également grâce à leur succès sans précédent dans les pays voisins. Au Philippines, ils ont été nommés "Album King" par la presse locale après le classement de Mr. Simple à la première place des ventes d'album dans le pays. Le groupe est en effet le premier artiste dans l'histoire à placer 9 albums en tête du classement à la suite. Ils sont le groupe, toutes nationalités confondues, le plus vendeurs du pays. Taïwan est aussi l'une des preuves de leur succès. Bonamana est restée en tête des téléchargement pendant plus d'une année, puis fut détrôné par... Mr. Simple dés sa sortie en août ! Depuis, la chanson conserve sa place de n°1. Niveau ventes physiques, ils sont le groupe coréen ayant vendu le plus d'album depuis 2010, mais Mr. Simple est arrivé en deuxième positions des ventes à la fin de l'année, la première place revenant aux Super Junior M ! Les Super Junior sont le seul groupe de Kpop a avoir une véritable carrière en Chine, et pas seulement à travers l'unité chinoise. Malgré les difficultés rencontrées (dont l'interdiction de Bonamana à la vente), leur popularité et leur succès n'est plus à prouver. Ils s'imposent doucement mais sûrement à l'échelle mondiale depuis 2010, en étant le premier groupe coréen à entrer dans le United World Album Chart avec Bonamana dés la sortie de l'album à la 7ème place. En 2011, il renouvèlent l'exploit à la sortie de Mr. Simple en entrant dans le US Billboard World Albums à la troisième position, à l'époque un nouveau record pour un groupe coréen (battu par Tablo en novembre 2011).
1052 mois0 -
1 min 39
Automoto - La Renault Mégane 2012 présente sa nouvelle collection
Peu communicative en termes d’images, la version très légèrement restylée de la compacte Renault délivre une vidéo officielle, tous les modèles Mégane faisant leur apparition, sauf le CC. Source : Renault
1 1132 mois0 -
1 min 23
D'étranges lumières au Portugal
Cet étrange phénomène date du 12 mai 2011. A voir également : http://www.wat.tv/video/etranges-lumieres-dessus-phoenix-4xwd5_2ey61_.html
1572 mois0 -
44 sec
D'étranges lumières au-dessus de Phoenix
D'étranges lumières filmées au-dessus de la ville de Phoenix aux Etats-Unis ont crée l'émoi au pays. La mystérieuse scène s'est produite le 8 mars 2012, en pleine heure de pointe. Les automobilistes ont assisté, étonnés, à l'apparition de ces lumières non-identifiées. A voir également : http://www.wat.tv/video/etranges-lumieres-portugal-4xwdp_2ey61_.html
2012 mois0 -
1 min 01
Morandini Zap: Claude François a simulé un malaise pour relancer sa carrière
http://www.jeanmarcmorandini.com/article-271705-morandini-zap-claude-francois-a-simule-un-malaise-pour-relancer-sa-carriere.html Hier soir, "100 % Mag" a évoqué la vie de Claude François et est revenu sur une révélation. En 1970, la carrière du chanteur est au plus bas. Ne sachant plus quoi faire pour se relancer face à l'apparition de nouveaux chanteurs comme Michel Sardou, il va monter une arnaque.
4 3382 mois0 -
1 min 36
Uggie, le chien de "The Artist", héros d'un spot de publicité pour la Nintendo 3DS
Après avoir fait une apparition dans le film "The Artist", le chien Uggie apparaît à l'écran avec un col et une cravate afin de promouvoir le jeu vidéo "Nintendogs + Cats" disponible sur la Nintendo 3DS.
603 mois0 -
-
1 min 36
Le chien de "The Artist" Uggie fait la publicité d'un jeu de la "Nintendo DS"
http://www.jeanmarcmorandini.com/article-270109-le-chien-de-the-artist-uggie-fait-la-publicite-d-un-jeu-de-la-nintendo-ds.html Après avoir fait une apparition dans le film "The Artist", le chien Uggie se lance dans la publicité. Le chien de Jean Dujardin apparaît à l'écran avec un col et une cravate afin de promouvoir le jeu disponible sur la Nintendo 3DS "Nintendogs + Cats".
1 4223 mois0 -
1 min 41
Séance shopping pour Elizabeth II, Camilla et Kate
Les femmes de plus haut rang de la famille Windsor, sur trois générations ont effectué jeudi à Londres une visite ultra-médiatisée chez "l'épicier de la reine". Il s’agit de la première apparition groupée de la reine en compagnie de la duchesse de Cornouailles et de la duchesse de Cambridge. En l'absence de leurs maris, de surcroît.
4 6773 mois0 -
3 min 12
Jean Dujardin: de Graines de stars aux Oscars
Depuis sa première apparition dans l'émission de télé "Graines de stars" en 1997, jusqu'à sa consécration aux Oscars en 2012 aux États-Unis, Jean Dujardin a occupé le petit et le grand écran des français sans interruption. Retour en images sur le parcours de "l'artiste".
1 2203 mois0 -
1 min 06
NOOB SAISON 3 - Disponible le 07 Mars en DVD
La nouvelle extension du MMORPG Horizon 2.0 est désormais disponible. Alors que la guilde Noob se retrouve dès les premières heures pour découvrir les nouvelles quêtes de cette mise à jour, un événement aussi inattendu qu’incroyable va bouleverser l’équilibre du jeu. Au milieu de ce grand chamboulement, l’Ordre, la troisième faction, va faire son apparition. La donne a changé et l’issue de la guerre qui oppose l’Empire à la Coalition devient de plus en plus incertaine. Les joueurs au curseur d’or vont devoir se serrer les coudes... tous, y compris la guilde Noob !
9 5593 mois0 -
47 sec
Un mammouth aperçu en Sibérie
Officiellement éteinte depuis 1700 avant Jésus-Christ, la race des mammouths, ces mammifères gigantesques qui se pavanaient dans les froids glacials bien avant notre ère, serait finalement en vie, si l'on en croit un habitant de Sibérie. Le dernier specimen? L'homme prétend en effet avoir croisé un animal de l'espèce disparue dans les eaux glacées du Tchoukotka, dans l'extrême nord-est russe. Et à tous ceux qui gloussaient en entendant ces déclarations loufoques, l'individu a amené un début de preuve qui ne manquera pas de semer le doute dans l'esprit de certains. En effet, il a étayé ses affirmations en fournissant une vidéo de l'animal alors qu'il traversait un cours d'eau glacé. Les derniers specimens de l'espèce - ou plutôt des traces de ceux-ci - ayant été retrouvés dans cette même région du globe, l'affaire a rapidement été montée en épingle. Fausses images ou ours gourmand ? Les scientifiques sourient devant ces pseudo-preuves et parlent soit de montage soit d'un ours tenant dans sa gueule un gros poisson fraîchement pêché, le tout donnant de loin l'impression d'entrevoir un mammouth laineux et ses défenses typiques. Mais un spécialiste du paranormal, Michael Cohen, a confié au Sun que cette rumeur de mammouth vivant observé en Sibérie n'est pas la première du genre. Il rappelle qu'étant donné que la plus vaste partie de ce territoire immense est inaccessible pour l'homme, les espèces qui y vivent (encore) lui sont méconnues. Selon l'expert, si la zone n'est pas davantage explorée par les autorités afin d'y trouver des races prétendument disparues, c'est parce que la région est riche en ressources naturelles dont la Russie ne voudrait pas se passer, sous peine de se voir reprocher d'entraver l'habitat d'espèce uniques ou en voie d'extinction. Un autre Loch Ness ? Alors, pur hoax qui fait le buzz sur le net ou véritable mammouth laineux et thèse du grand complot, seule la vidéo (floue évidemment) pourra permettre à chacun de se faire son propre avis. Une chose est sûre, un nouveau mythe aussi mystérieux que celui du Loch Ness est né.
4163 mois0 -
12 min 03
Chérif KHEDDAM - Nadia + Lemri / 06
Chérif Kheddam s’est éteint Chérif Kheddam est décédé le 23 janvier, à Paris, à l’âge de 85 ans. La levée du corps à Paris a eu lieu, le 26, en présence d’une foule nombreuse venue lui rendre un dernier hommage. L’artiste a été inhumé, le 27, dans son village natal de Boumessaoud dans la wilaya (Département) de Tizi Ouzou. La cérémonie s’est déroulée en présence de plusieurs milliers de personnes. L’auteur, compositeur et interprète, qui souffrait d’insuffisance rénale, se tenait éloigné de la scène depuis plusieurs années. Ses deux dernières apparitions remontent à avril et juin 2009 sur la scène du Zénith à Paris, à la faveur d’un hommage à Kamel Hamadi et à Lounès Matoub. Né en 1927 dans le village de Boumessaoud en Kabylie, Chérif Kheddam va à l’école coranique, travaille un temps à Alger avant de prendre le chemin de l’émigration à l’âge de vingt ans pour s’installer à Paris. Tout en travaillant à l’usine, il se met à la guitare, puis au luth. Remarqué dès son premier enregistrement, Yellis etmourth-iw (Fille de mon pays), il est recommandé à Pathé-Marconi où il fait la rencontre d’Ahmed Hachlef, directeur artistique en charge du catalogue arabe. Pour s’affranchir des scribes auxquels il était courant de faire appel à l’époque, Chérif Kheddam se met bientôt au solfège et à l’harmonie, apprend à noter ses mélodies et s’initie, au contact du tunisien Mohamed el Jamoussi, aux modes de la musique arabe. Le catalogue de Pathé Marconi où figure déjà Slimane Azem, aux côtés des égyptiens Mohamed Abdelwahab ou Farid el Atrache, accueille alors Chérif Kheddam. À sa manière et tout au long de sa carrière, il va s’efforcer d’enrichir le répertoire de la chanson kabyle en l’amenant à s’ouvrir sur la modernité tout en préservant ses caractéristiques. Instrumentiste, compositeur, parolier, il est aussi découvreur de talents. Ses émissions à la radio algérienne ont entre autres révélé Lounis Aït Menguellet. On ne l’avait pas revu sur scène à Alger depuis son gala de l’été 1993 à la salle Atlas. Pour le plus grand bonheur d’un public nombreux et fidèle au maître, Cherif Kheddam était de retour le 31 octobre 2005 à Alger, prélude à un second concert le 18 décembre à Paris. Sa dernière grande apparition à Paris remontait, quant à elle, à 1997. Cette année-là, avec un orchestre international dirigé par Amine Kouider, Chérif Kheddam fêtait au Palais des Congrès ses 40 ans de carrière, entouré des grands noms de la chanson kabyle. Comme pour mieux valider cet hommage que lui a rendu feu Tahar Djaout en 1993 : "Celui qui a été l’enfant remuant de la chanson kabyle ne saurait se retirer sur la pointe des pieds".
463 mois0 -
-
10 min 58
Chérif KHEDDAM - Mennaɣ + Afennan / 04
Chérif Kheddam s’est éteint Chérif Kheddam est décédé le 23 janvier, à Paris, à l’âge de 85 ans. La levée du corps à Paris a eu lieu, le 26, en présence d’une foule nombreuse venue lui rendre un dernier hommage. L’artiste a été inhumé, le 27, dans son village natal de Boumessaoud dans la wilaya (Département) de Tizi Ouzou. La cérémonie s’est déroulée en présence de plusieurs milliers de personnes. L’auteur, compositeur et interprète, qui souffrait d’insuffisance rénale, se tenait éloigné de la scène depuis plusieurs années. Ses deux dernières apparitions remontent à avril et juin 2009 sur la scène du Zénith à Paris, à la faveur d’un hommage à Kamel Hamadi et à Lounès Matoub. Né en 1927 dans le village de Boumessaoud en Kabylie, Chérif Kheddam va à l’école coranique, travaille un temps à Alger avant de prendre le chemin de l’émigration à l’âge de vingt ans pour s’installer à Paris. Tout en travaillant à l’usine, il se met à la guitare, puis au luth. Remarqué dès son premier enregistrement, Yellis etmourth-iw (Fille de mon pays), il est recommandé à Pathé-Marconi où il fait la rencontre d’Ahmed Hachlef, directeur artistique en charge du catalogue arabe. Pour s’affranchir des scribes auxquels il était courant de faire appel à l’époque, Chérif Kheddam se met bientôt au solfège et à l’harmonie, apprend à noter ses mélodies et s’initie, au contact du tunisien Mohamed el Jamoussi, aux modes de la musique arabe. Le catalogue de Pathé Marconi où figure déjà Slimane Azem, aux côtés des égyptiens Mohamed Abdelwahab ou Farid el Atrache, accueille alors Chérif Kheddam. À sa manière et tout au long de sa carrière, il va s’efforcer d’enrichir le répertoire de la chanson kabyle en l’amenant à s’ouvrir sur la modernité tout en préservant ses caractéristiques. Instrumentiste, compositeur, parolier, il est aussi découvreur de talents. Ses émissions à la radio algérienne ont entre autres révélé Lounis Aït Menguellet. On ne l’avait pas revu sur scène à Alger depuis son gala de l’été 1993 à la salle Atlas. Pour le plus grand bonheur d’un public nombreux et fidèle au maître, Cherif Kheddam était de retour le 31 octobre 2005 à Alger, prélude à un second concert le 18 décembre à Paris. Sa dernière grande apparition à Paris remontait, quant à elle, à 1997. Cette année-là, avec un orchestre international dirigé par Amine Kouider, Chérif Kheddam fêtait au Palais des Congrès ses 40 ans de carrière, entouré des grands noms de la chanson kabyle. Comme pour mieux valider cet hommage que lui a rendu feu Tahar Djaout en 1993 : "Celui qui a été l’enfant remuant de la chanson kabyle ne saurait se retirer sur la pointe des pieds".
723 mois0 -
14 min 00
Chérif KHEDDAM - Tilawin + D adzayri / 03
Chérif Kheddam s’est éteint Chérif Kheddam est décédé le 23 janvier, à Paris, à l’âge de 85 ans. La levée du corps à Paris a eu lieu, le 26, en présence d’une foule nombreuse venue lui rendre un dernier hommage. L’artiste a été inhumé, le 27, dans son village natal de Boumessaoud dans la wilaya (Département) de Tizi Ouzou. La cérémonie s’est déroulée en présence de plusieurs milliers de personnes. L’auteur, compositeur et interprète, qui souffrait d’insuffisance rénale, se tenait éloigné de la scène depuis plusieurs années. Ses deux dernières apparitions remontent à avril et juin 2009 sur la scène du Zénith à Paris, à la faveur d’un hommage à Kamel Hamadi et à Lounès Matoub. Né en 1927 dans le village de Boumessaoud en Kabylie, Chérif Kheddam va à l’école coranique, travaille un temps à Alger avant de prendre le chemin de l’émigration à l’âge de vingt ans pour s’installer à Paris. Tout en travaillant à l’usine, il se met à la guitare, puis au luth. Remarqué dès son premier enregistrement, Yellis etmourth-iw (Fille de mon pays), il est recommandé à Pathé-Marconi où il fait la rencontre d’Ahmed Hachlef, directeur artistique en charge du catalogue arabe. Pour s’affranchir des scribes auxquels il était courant de faire appel à l’époque, Chérif Kheddam se met bientôt au solfège et à l’harmonie, apprend à noter ses mélodies et s’initie, au contact du tunisien Mohamed el Jamoussi, aux modes de la musique arabe. Le catalogue de Pathé Marconi où figure déjà Slimane Azem, aux côtés des égyptiens Mohamed Abdelwahab ou Farid el Atrache, accueille alors Chérif Kheddam. À sa manière et tout au long de sa carrière, il va s’efforcer d’enrichir le répertoire de la chanson kabyle en l’amenant à s’ouvrir sur la modernité tout en préservant ses caractéristiques. Instrumentiste, compositeur, parolier, il est aussi découvreur de talents. Ses émissions à la radio algérienne ont entre autres révélé Lounis Aït Menguellet. On ne l’avait pas revu sur scène à Alger depuis son gala de l’été 1993 à la salle Atlas. Pour le plus grand bonheur d’un public nombreux et fidèle au maître, Cherif Kheddam était de retour le 31 octobre 2005 à Alger, prélude à un second concert le 18 décembre à Paris. Sa dernière grande apparition à Paris remontait, quant à elle, à 1997. Cette année-là, avec un orchestre international dirigé par Amine Kouider, Chérif Kheddam fêtait au Palais des Congrès ses 40 ans de carrière, entouré des grands noms de la chanson kabyle. Comme pour mieux valider cet hommage que lui a rendu feu Tahar Djaout en 1993 : "Celui qui a été l’enfant remuant de la chanson kabyle ne saurait se retirer sur la pointe des pieds".
583 mois0 -
32 sec
France-Irlande reporté : Thierry Dusautoir prend le micro sur le terrain
Le match France-Irlande, prévu samedi à 21h au Stade de France a été reporté quelques minutes avant le coup d'envoi pour cause de terrain gelé. L'annonce du report a entraîné une bordée de sifflets des quelque 79.000 personnes présentes, non contenue par l'apparition des joueurs français et par une brève intervention du capitaine.
8 4373 mois0 -
12 min 39
Morandini Zap: L'incroyable show de Madona au Superbowl
C'est un incroyable show de 12 minutes qu'a offert Madonna cette nuit aux téléspectateurs du monde entier lors du Superbowl. La diva est apparue sur un char tiré par des soldats romains. Débarrassée de sa toge d'or, la reine Madonna est descendue de son trône et, parmi une cour de danseurs, a interprété «Vogue» (1990) dans une impression de Rome antique. C'est ensuite «Music», son tube de l'an 2000, qui est sorti des enceintes. Encadrée par des danseurs acrobatiques, Madonna, laissant de côté un encombrant diadème doré, a joué à la gymnaste en bottes à talons sans vraiment se montrer gênée par la blessure à une cuisse contractée lors des répétitions. LMFAO, un groupe électro en vogue, l'a accompagnée sur quelques notes, mixant même son hit «Sexy and I Know It» dans sa chanson. La chanteuse n'a bien sûr pas omis «Give Me All Your Luvin'» (2012). Ce premier single tiré de son nouvel album «MDNA» est sorti vendredi. Pour cette chanson, elle s'est muée en cheerleader, secondée par la rapeuse américaine Nicki Minaj et son alter ego britannique M.I.A. en pom-pom girls de luxe, dans une ambiance inspirée de «Glee», série phénomène aux Etats-Unis. M.I.A., jamais avare d'une provocation, s'est permis un doigt d'honneur furtif devant la caméra, qui devrait faire parler aux Etats-Unis. Il y a huit ans, la brève apparition accidentelle d'un sein de Janet Jackson lors du spectacle de la mi-temps avait en effet mis le pays en émoi. La chaîne NBC a d'ailleurs réagi très vite après l'incident: «Nous nous excusons du geste déplacé diffusé à la mi-temps. C'est un geste spontané que notre système de différé n'a pas décelé tout de suite pour le masquer».
33 5813 mois1 -
3 min 44
Madonna dévoile le clip de "Give Me All Your Luvin", son nouveau single - Regardez
http://www.jeanmarcmorandini.com/article-259872-madonna-devoile-le-clip-de-give-me-all-your-luvin-son-nouveau-single-regardez.html Madonna a dévoilé aujourd'hui le clip de son nouveau single produit par le DJ français Martin Solveig, "Give Me All You Luvin". A noter que la rappeuse Nicki Minaj et M.I.A font une apparition aux côtés de l'artiste.
6 2764 mois1 -
1 min 23
Toyota défie Audi
Toyota et Audi sont les principales équipes engagées aux 24 Heures du Mans où la technologie hybride fera son apparition.
1 7234 mois0 -
23 min 49
Ikki Tousen, épisode 1 - La guerre est une affaire d'une importance vitale pour l'État.
À l'institut Seito, Gentoku Ryûbi attend avec impatience le retour de Unchô Kan'u. Cette dernière ne tarde pas à rentrer et se rend directement au quartier chinois de Yokohama pour prier sur la tombe de Kan'u, le héros chinois dont elle est la réincarnation. Ekitoku Chôhi, Kômei Shokatsuryô et Gentoku Ryûbi profitent de cette occasion pour aller manger chinois. Sur place elles retrouvent Kôkin Shûyu et Hakufu Sonsaku. Les frictions entre Nan'yô et Seito dégénèrent en affrontement lorsque Chûbô Sonken, jeune fille à l'apparence très sage, extrêmement courtoise et polie, fait son apparition. Celle-ci affirme être la sœur cadette de Hakufu Sonsaku...
55 8904 mois2 -
9 min 56
Hommage à Rosy Varte: Le 1er épisode de Maguy
La comédienne Rosy Varte, qui avait interprété le rôle titre de la série télévisée à grand succès Maguy, est décédée au cours de la nuit de vendredi à samedi à l'hôpital américain de Neuilly, a annoncé son époux, Pierre Badel. D'origine arménienne, née en novembre 1923 (ou 1927) en Turquie, celle dont le vrai nom était Nevarte Manouélian est morte suite à une bronchite, qui a dégénéré en infection pulmonaire, selon Pierre Badel. La date de sa naissance, selon lui, est restée imprécise, faute de registres d'état civil à l'époque en Turquie. Nevarte, a-t-il indiqué, veut dire "la rose" en arménien. Elle avait rejoint la France alors qu'elle était tout bébé. Après avoir joué dans plusieurs théâtre parisiens (Comédie des Champs-Elysées, Théâtre Edouard VII, Vieux Colombier, Théâtre de l'atelier...) elle avait fait partie du TNP de Jean Vilar, où elle avait créé Ubu roi en 1958. A partir de 1971 elle avait participé à plusieurs spectacles donnés à la Comédie française. Spécialisée dans les rôles comiques, elle a interprété de 1985 à 1993, le rôle de Maguy aux côtés de Jean-Marc Thibault dans la série à grand succès du même nom, en 333 épisodes, diffusée sur Antenne2. Pour ce rôle, elle avait remporté en 2007 le 7 d'or de la meilleure comédienne. Sa dernière apparition à la télévision datait de 2007, avec le téléfilm français Hubert et le chien. Pendant près de 40 ans, Rosy Varte a joué aussi dans de nombreux films (Clouzot, Renoir, Truffaut, Henri Verneuil, Sautet....). Elle était officier de la Légion d'honneur.
4 6294 mois0 -
4 min 04
JAM Project - Believe in my existence
Membres : Kageyama Hironobu Endoh Masaaki Kitadani Hiroshi Okui Masami Fukuyama Yoshiki Ricardo Cruz (membre semi-actif) Anciens Membres Mizuki Ichirou Sakamoto Eizo Matsumoto Rica I NAISSANCE ET BUT DU COLLECTIF : JAM PROJECT Devant le succès de plusieurs compilations et de lives de génériques d'animes et de Tokusatsu* sortis au milieux des années 90, l'ex-producteur de Eizo Sakamoto suggéra à Hironobu Kageyama, mondialement connu via ses opening sur DragonBall Z et au roi du générique Ichirou Mizuki (Mazinger Z, Steel Jeeg... ) de créer un concept de groupe qui permettrait de réunir plusieurs chanteurs d'anime-songs. Ce projet séduit Mizuki et Kageyama qui décident alors de réunir plusieurs vétérans de génériques. En outre, JAM Project a pour but de redonner gloire aux génériques d'antan qui perdaient en popularité face à l'émergence des génériques de type J-Pop dont les thèmes étaient bien souvent sans aucun liens avec les animés en question * (terme désignant les séries comme Bioman, Power Rangers, Kamen Rider) II BEST PROJECT, LE PREMIER ALBUM En 2000, un Opening (générique de début) de l 'O. A. V Crazy Revolution sort au Japon sous le nom de JAM Project, la chanson tirée de ce tout premier single s'intitule Kaze ni Nare et elle est chantée par Kageyama et la chanteuse Rica Matsumoto (chanteuse qui est à l'origine de l'opening de Pokemon et est doubleuse de la série en question). 4 mois après un nouveau duo sort toujours sous le nom de JAM Project et cette fois ci il s'agit de Eizo Sakamoto (des groupes Animetal et Anthem) et Masaaki Endoh (chanteur de l'opening de King of Braves Gaogaigar). Ce deuxième single (Danger Zone) sert d'OP pour la série eX-Driver. Puis arrive le tour de Mizuki et Kageyama. Les deux chanteurs interprètent ensemble Storm, opening des OAV Neo Getter Robot VS Shin Getter Robot. Au final l'apparition de ces nouveaux titres permettent aux différents chanteurs de sortir deux années après un premier album comprenant en plus des chansons précédemment citées, d'autres génériques d'animes mais aussi de jeux vidéos (Super Robot Taisen) et de tokusatsu sous le titre de JAM project - Best Project BestCollection.Composé de véritables bombes comme Soultaker, Hagane no Messiah et Crush Gear Fight, l'album remporte un franc succès au Japon. Petit bilan : Un projet réunissant 5 chanteurs connus dans tous le Japon pour leurs génériques légendaires ? Qui dit mieux ? Ce qui est sur, c'est que Mizuki et Kageyama avaient vu juste, l'idée est bonne et l'originalité du concept a payé : JAM Project n'est pas passé inaperçu et quasi tout le Japon attend désormais la suite avec impatience ! III JAM FIRST PROCESS Le groupe sort dans la foulée la même année "JAM project - JAM First Process", un album qui cette fois ci reprend des chansons originales ne s'illustrant pas par des chansons du pur style "anison" (génériques d'animes). Aucunes des chansons qui composent ce nouvel opus ne serviront donc pour être des génériques. Le style est très différent de Best Project et c'est d'ailleurs ce qui conduira malheureusement l'album à passer presque inaperçu. IV 2 DE PERDUS, 3 DE RETROUVES Malgré ce début prometteur grâce au premier Best Collection et l'annonce d'un succès assuré pour les années à venir, le groupe connu alors une restructuration via le départ de Mizuki en aout 2002 qui annonce alors qu'il préfère devenir "membre à temps partiel" (il reviendra brièvement en 2007 et en 2010) et celui de Sakamoto qui quitte définitivement le groupe en mars 2003 (raisons inconnues). Cependant, l'apparition de trois nouveaux membres viendra combler le manque dont : Hiroshi Kitadani (connu pour la chanson We Are opening de l'anime One Piece) qui rejoint le groupe en Juin 2002, Masami Okui (Star au Japon, connue notamment grâce à l'opening de Revolutionary Girl Utena : Rinbu Revolution) qui intègre JAM en mars 2003 et Yoshiki Fukuyama (Il participe en tant que doubleur sur l'anime Macross et interprète également de nombreux génériques) qui devient membre du groupe également en mars 2003. V FREEDOM ET JAM-ISM C'est justement en 2003 que JAM Project lance son nouvel album intitulé Freedom Best Collection II qui reste à ce jour l'album "du JAM au grand complet" (tous les membres sont activement présents sur cet album).Freedom est évidemment accompagné de singles mais aussi d'une tournée nationale qui donne droit à la mise en vente d'une sortie en dvd. Pour cet album, la promotion est beaucoup plus importante (via l'émission Anipara Ongakukan et d'autres évènements promotionnels). C'est aussi dans cet album que figure l'un des plus gros hit de JAM Project, on parle évidemment du mythique Skill. Une chanson qui servira bien souvent de final pour un grand nombre de leurs concerts. On retiendra également dans cet album de très bonnes compositions comme Nageki no Rosario, Little Wing, Go Go Rescue... L'année suivant (en 2004), JAM Project sort une nouvelle fois de nombreux singles et annoncent la sortie du prochain Best Collection. Il s'intitule "JAM-ISM Best Collection III". Victory est la chanson phare de l'album et sert d'opening au jeu vidéo Super Robot Wars MX. Avec cet album JAM Project démontre une nouvelle fois toute l'étendue de son talent via une diversité musicale non négligeable. En effet, on échappe pas à "la gagne" de Victory, au Rock n' Roll de Voyager, au Pop/Métal de Cry for the Earth, aux ténèbres de The Gate of the Hell ou encore à la douceur de Peacefull One. Bref une musicalité riche servie sur un plateau d'argent tel est ce nouveau Best Collection ! Bien entendue, JAM Project se lance une nouvelle fois dans une tournée au Japon et commercialise un DVD. Au final, c'est encore un nouveau succès pour le groupe qui n'est pas prêt de s'arrêter. VI JAM PROJECT AU SOMMET Les années suivantes, le groupe gagne en renommé et répète l'opération avec toujours autant de singles, de concerts, de DVDs, de fans et bien sur de succès. En 2006 sort le 4ème Best Collection : Olympia. Il reste pour beaucoup de fans le meilleur album du groupe grâce aux nombreux tubes qui y figurent (Gong, Garo, Genkai Battle, Meikyuu no Prisoner, Battle Communication... ). A noter aussi que c'est sur cet album que le nouveau membre brésilien Ricardo Cruz intervient pour la première fois en tant que chanteur via les chansons Gong et Hot Wind ! Strong Wind ! Cybuster. En 2007 sort le 5ème Best Collection : Big-Bang. Cet album signe un petit retour de Ichirou Mizuki au sein du JAM Project via la chanson Stormbringer. Ricardo Cruz participe également sur cette chanson et accompagnera le groupe pour sa tournée nationale. La promo pour ce Best Collection V reste aussi importante avec son gros lot de singles mais aussi et surtout grâce à un vidéo clip réalisé spécialement pour la sortie du single Break Out (chanson thème de l'album). A cela, ajoutez de nombreuse participations du JAM Project à des évènements d'anime-songs comme les Extreme Live Anipara ou les festivals annuels d'Animelo Summer Live en plus des carrières solo très remplis des différents membres du JAM... : JAM Project est un groupe très actif. VII JAM PROJECT SANS FRONTIÈRES Conférence de presse à Tokyo Avec tous ces albums sortis en un laps de temps relativement court (7 albums depuis la création du groupe en 2000), JAM Project devient de plus en plus connus dans le monde entier. On constate sur Internet que bon nombres de fans étrangers parlent du groupe, c'est désormais un fait JAM Project est maintenant un groupe à petite renommée mondial. Toutefois on notera que la popularité du groupe est plus ou moins forte selon les pays (importante en Asie et en Amérique et faible en Europe). Au courant de cette hausse de popularité, le groupe songe sérieusement à entreprendre une tournée mondiale, c'est alors qu'en fin d'année 2007, JAM Project annonce via une conférence de presse à Tokyo la sortie de leur prochain single No Border et pour la toute première fois parle du World Tour. Entre temps, le groupe sort son 32ème single, il s'intitule Rocks et sert d'opening pour le jeu vidéo Super Robot Wars OG et c'est bien sur un hit en puissance. Bien entendu tout le monde sait à partir de là que ce single préfigurera la sortie d'un nouveau Best Collection. Janvier 2008, le single évènement No Border sort enfin et il sera accompagné peu de temps après par un vidéo-clip de qualité. On constate un style assez différent de leurs précédentes compositions et c'est tant mieux : No Border est superbe. Cette nouvelle chanson qui sert aussi de thème de leur tournée au Japon (Japan Flight 2008 No Border) démontre la volonté des membres du groupe à présenter au monde entier les valeurs tel que : le courage, l'amour, la fraternité, la paix... Dans ce sens là, les génériques peuvent réunir les gens quel que soit leurs nationalités, les génériques d'animes n'ont pas de frontières, JAM Project n'a pas de frontières. Par ailleurs No Border est une chanson originale et ne sert pas d'opening pour manga. La tournée nationale se déroule très bien, le groupe se produit sur la scène japonaise comme à son habitude (Tokyo, Nagoya, Osaka... ) et est accompagné une fois de plus par Ricardo Cruz. Les lives du groupe sont de plus en plus endiablés, les fans de plus en plus nombreux, la "Jamania" est bien réelle. VIII LE BREAK DE RICA MATSUMOTO Maheureusement, un point obscur vient ternir l'aventure avec l'annonce officielle du départ de Rica Matsumoto (qui était présente depuis le début de la création du groupe). Son travail de doubleuse pour la série Pokémon lui prendrait trop de temps, d'ou la raison de son départ. Cependant la chanteuse informe les fans déçus qu'elle ne se retire pas définitivement du groupe mais faire préfère plutôt parler d' un break. Cependant, étant donnée qu'elle ne fut même pas présente pour célébrer les 10 ans du groupe en 2010 (alors que Mizuki Ichiro et Sakamoto Eizo ont participé à cet évènement). On constate à présent qu'il est bien probable que la chanteuse ne revienne pas). La tournée mondiale commence donc sans la participation de Matsumoto. Elle débute le 1er Juin 2008, voici ci-dessous la liste des destinations. 1 -TAÏWAN (Taipei) au National Taïwan University's Sports Center, le 1er Juin 2008 2 - BRESIL (Sao Paulo) à l'occasion de la convention Anime Friends, le 20 Juillet 2008 3 - USA (Baltimore) à l'occasion de la convention Otakon 2008, le 8 et 10 Aout 2008 4 - COREE DU SUD (Séoul) au DOM Art Hall, le 20 Septembre 2008 5 - CHINE (Pékin) au Star Live, le 2 Aout 2008 6 - CHINE (Shangai) au Luwan Gymnasium, le 5 Aout 2008 7 - CHINE (Hong Kong) au Hong Kong International Trade & Exhibition Centre, le 7 Aout 2008 8 - MEXIQUE (Mexico) à l'occasion de la convention Expo Manga Comic TNT16, le 16 et 19 Aout 2008 9 - FRANCE (Paris) à l'occasion de la convention Chibi Japan Expo, le 31 Octobre 2008 10 - ESPAGNE (Barcelone) pendant le XIV SALON DEL MANGA, le 1er et 2 Novembre 2008 IX WE WILL NEVER DIE Le nouvel album du groupe sort en pleine tournée mondiale (le 6 Aout 2008) et il s'intitule JAM Project Best Collection VI - Get Over The Border. Étrangement, l'album qui pourtant bénéficie d'une assez bonne promotion de la part de Lantis (maison de disque du groupe), ne sera accompagné cette fois ci que de 2 singles seulement (Rocks et No Border). Cependant ceci n'empêche pas l'album de faire un bon résultat dans le Top Classement Oricon. Toujours pendant la tournée mondiale, JAM Project sort un nouveau single. Il s'agit de Crest of "Z's" et c'est le nouvel opening de Super Robot Wars Z, le nouveau super robot sur PS2. JAM Project chantera cette nouvelle chanson dans plusieurs concerts de la tournée mondiale (au Mexique et en France notamment). Un mois après, le nouveau générique de l'animé Keroro sort et il s'intitule Hello Darwin. On pense alors que ces 2 nouveaux singles (incluant 4 chansons au total) feront partie d'un 7ème Best Collection. En effet, le 27 Novembre 2009 la septième explosion de JAM Project est disponible au Japon. On trouve en plus des chansons précédemment citées, un tube incontournable. Il s'agit du deuxième opening de tokusatsu servit par le groupe (depuis Garo-Savior in the dark) et il s'intitule Rescue Fire. Le titre est du même niveau que Skill et suit la même structure du hit du groupe via ses Motto Motto qui enflamment le public pendant les concerts du Hurricane Tour 2009 qui est la tournée live pour la promotion de l'album Seventh Explosion. X MAXIMIZER 2010, évènement majeur du groupe : JAM Project fête ses 10 ans d'existence. Au programme : un nouvel album entièrement inédit et original (non composé de chansons pour générique), un vidéo clip réalisé aux Etats-Unis et une grande tournée au Japon incluant un concert (The Reunion) avec les anciens membres Ichirou Mizuki et Eizo Sakamoto. Le groupe se produit également à Singapour et en Thailande. L'album se vend bien dans l'ensemble. Il est en majorité parsemé de chansons rock, d'ailleurs la chanson thème de l'album est un premier essai pour le groupe qui produit un titre très métallique. On trouve aussi une composition/concept assez surprenant (Hi no Tori) et une reprise de la ballade Ki-Zu-Na (une chanson présente dans le tout premier album du groupe). Par la suite, le groupe entame comme dans son habitude des lives divers comme pour l'Animelo Summer Live de 2010 où ils sont les seuls artistes à présentés la seule chanson (Maximizer) n'ayant rien à voir avec le monde de la japanimation. XI ARIGATOU TOMODACHI Malgré une année 2010 riche en émotion, le groupe ne prend aucun répit. C'est ainsi que JAM Project se produit sur scène pour un évènement qui reste selon bon nombre de personnes, une de leur plus grande réussite : un concert symphonique. Victoria Cross (nom du concert) illustre parfaitement la réussite du groupe. En effet, il n'est pas coutume que des anime songs soient jouées et accompagnées par une trentaine de musiciens classique. Ainsi, violonistes, trompettistes, pianistes accompagneront de leur instruments, Kageyama, Endoh, Kitadani, Okui et Fukuyama sur leurs classiques Gong, Skill, Rescue Fire, Héro etc. Le résultat est surprenant ! Découvrir les classiques du groupe sous un registre complètement différent nous permettent d'envisager une approche inédite, apportant plus de crédibilité à ce groupe qui oeuvre avant tout pour la jeunesse. On aurait pu penser que le groupe entamerait une pause bien méritée après ce magnifique concert mais il n'en est rien. 1 mois plus tard, JAM Project dévoile au public leur 8ème Best Collection : Going. C'est à ce jour l'album le plus vendu du groupe. Disponible à la vente depuis Mai 2011, l'album regroupe les singles Transformer E. V. O (générique d'ouverture de l'animé du même nom), Maxon (Opening de Super Robot Taisen OG : The Inspector), Vanguard (Opening de l'animé TV Card Fight ! Vanguard) etc... Going, la dernière piste de l'album est suivie d'un vidéo clip où l'on voit les dieux de l'Anison allés de l'avant sous un air optimiste et gai. Le message est clair, les membres de JAM Project remercient leurs fans pour leur soutien depuis la création du groupe. La tournée Go ! Go ! Going ! débute 2011 et se poursuivra jusqu'en 2012. Le succès est assuré, JAM Project continue de gravir les échelons et gagne d'année en année prestige et reconnaissance.
3295 mois0 -
4 min 40
kirinji featSuzuki Ami - Sore mo Kitto Shiawase
Nom : Suzuki Ami Surnoms : Amigo, Ami-chan Date de naissance : 9 Février 1982 Lieu de naissance : Zama, Kanagawa Prefecture (Japon) Groupe sanguin : A Taille : 1m59 Label : Sony Japan (1998-2004) , Indies (2004) , avex trax (2005-aujourd'hui) Parcours : Les débuts Suzuki Ami est né un 9 Février 1982 à Zama, dans la préfecture de Kanagawa au Japon. Elle entre dans le monde musical en 1997 à l'âge de 15 ans, où elle s'inscrivit pour une compétition de chant dans le programme télévisé ASAYAN. L'audition commença avec pas moins de 13 500 candidats jusqu'à ce que cela se réduise aux 5 derniers finalistes filles. Elle gagna la compétition avec un total de 802 157 appels en sa faveur. Après avoir gagné l'audition, elle décroche un contrat avec Sony Music Entertainement. C'est à ce moment là où il fut décidé qu'elle travaillera avec Komuro Tetsuya, sous son sous-label TRUE KiSS DISC. Suzuki commença sa carrière avec une façon différente d'écrire son nom, en hiragana : 鈴木あみ. Le 1er Juillet 1998, Suzuki publia son premier single, "love the island". Le single dispose d'une grande promotion; Sony a arrangé la musique avec le gouvernement japonais pour que la chanson puisse être utilisé pour la campagne Guam Island Summer '98 (pour aider le tourisme japonais à Guam). Le single commença à la 5ème position des charts Oricon avec pas moins de 250 000 copies. Les mois suivants, elle sortira trois autres singles, tout en continuer à gagner en popularité. Son deuxième single sortit en Septembre; "alone in my room" a également bénéficié de la même promotion que le premier single. Celui-ci atteignit la 3ème position des charts. En Octobre 1998, Suzuki devint la présentatrice de son premier show à la radio intitulé "Run ! Run ! Ami~Go ! ". Son troisième single "all night long", publié en Novembre, et son quatrième "white key", en Décembre, ont atteint tout les deux la deuxième place des charts. Tout deux se vendirent à plus de 500 000 exemplaires. A la fin de l'année elle remportera le trophée de la meilleure artiste au Japan Record Award. Le succès En 1999, Suzuki commença l'année avec son cinquième single en Février, avec un autre single et son premier album en Mars. Ce dernier est intitulé "SA" (initiale de son nom Suzuki Ami) et fut complètement écrit, produit et arrangé par Komuro Tetsuya et ses acolytes. L'album débute à la 1ère place des charts Oricon, se vendant à plus de 1, 058, 510 copies pour sa première semaine, un score honorable. L'album fut un tube à lui seul et resta dans les charts pendant 33 semaines pour un total de 1, 879, 430 copes. Quelque mois plus tard, la promotion commença pour son 7ème single "BE TOGETHER" (qui est une reprise d'un single du groupe de Komuro Tetsuya, TM Network). Pendant ce temps, une autre artiste débuta en même temps qu'Ami commença à devenir assez populaire, il s'agissait d'Hamasaki Ayumi. Les journaux les considéraient comme rivales, et les maisons de disques jouèrent sur ce terrain pour en tirer des avantages. Ainsi le 14 Juillet 1999, Suzuki publia son single "BE TOGETHER" alors qu'Ayumi publia son single "Boys & Girls". La première semaine, les deux artistes se battirent pour la première place et c'est finalement Ami qui la décrocha avec 317 610 copies. Mais lors de la seconde semaine d'exploitation, Ayumi reprit sa première place (et Ami la seconde). Au final "Boys & Girls" se vendit à plus de 1, 037, 950 copies tandis que "BE TOGETHER" 869, 860 copies. Malgré tout, le single devint à ce jour son plus populaire en terme de ventes. En 2000, il est annoncé qu'elle sortira deux albums pour son 18ème anniversaire. Le premier sortira le jour de son anniversaire; "infinity eighteen vol. 1". L'album atteignit la première place des charts et contient ses 4 derniers singles à succès. L'album se vendit à 825, 130 exemplaires la première semaine et après quatre semaine atteignit le million. Deux mois plus tard, en Avril 2000, Suzuki sort un nouveau single "THANK YOU 4 EVERY DAY EVERY BODY". Le single fit un énième succès jusqu'à atteindre la première place des charts à l'Oricon. Quelque semaines plus tard, c'est au tour du troisième album de voir le jour "INFINITY EIGHTEEN Vol. 2". L'album fit moins bien que le premier mais tout de même un score honorable. L'album se plaça 2ème à l'Oricon et se vendit moitié moins que son prédécesseur. Suzuki commença à devenir plus mature comme artiste et veut prendre part à la production de ses musiques. Pour son dixième single, "Reality / Dancin' in Hio-Hop" elle co-écrivit les paroles avec Mitsuko et Tetsuya Komuro. Il s'agira là du dernier single sous Sony Music Entertainment. Bannie ? En Septembre 2000, Suzuki Ami a porté plainte contre son agence AG Communications. Elle a fait cela afin d'en finir avec son contrat avec eux car le président, Yamada Eiji avait été impliqué dans une évasion fiscale. Suzuki et ses parents ont estimés que le dépôt de plainte était la meilleure chose à faire pour rompre son contrat car un scandale aurait eut un impact négatif sur la carrière de leur fille. Toutefois, AG Communications n'a pas voulu rompre le contrat avec Suzuki car elle était à l'apogée de sa carrière. Bien que les tribunaux ont donnés raisons à Suzuki Ami, sa carrière était belle et bien ruiné. Plus tard, la famille Suzuki a voulu accéder aux dossiers financiers d'AG Communications afin de déterminer si l'entreprise avec correctement indémniser leur fille (pour les apparitions télévisés, séances photos, magazines, publicités etc. ). AG Communications a refusé de révéler ces informations; ainsi la famille Suzuki est retourné au tribunal, mais ils ont rejeté leur demande. Même si Suzuki était libre de son contrat, personne ne voulait avoir affaire à elle. Ils avaient peur de représailles par rapport à ses plaintes. À l'apogée de sa carrière, Suzuki est devenue bannie du monde médiatique. La seule sortie de Suzuki pendant cette période fut un best of, "FUN for FAN". Sony Music Entertainement, cependant, n'a pas abandonné si vite Ami - son contrat prenait fin en Décembre 2004 (Suzuki et Sony Music avait négocié la résiliation de son contrat antérieurement, qui avait été mutuellement convenue que le label ne pouvait plus promouvoir sa musique car cela lui infligerait une publicité négative). En attendant il y a eut quelque litiges juridiques concernant les droits d'auteurs des chansons qu'elle avait écrit, mais les deux parties ont finalement établie un accord à l'amiable en Novembre 2003. Le retour En 2004, Suzuki recommença à sortir de la musique. Durant ce temps, elle publia ses oeuvres sous son propre label indépendant Amity. Son premier single indie "Tsuyoi Kizuna" fut publié en Juillet 2004 avec un photobook. C'était là le premier single de la miss en presque 4 ans. Quelque mois plus tard, Suzuki sortit un second single "FOREVER LOVE". Le single fit un score correct pour un indépendant. Il atteignit la 21ème place et la première place des charts indies. Le 1er Janvier 2005, Max Matsuura d'avex trax lui offrira une place dans sa compagnie. Cette dernière accepta et un nouveau site officiel voit le jour et un premier single et d'ores-et-déjà annoncé "Hopeful". Le single était prévu pour être publié en Février mais fut annulé. La chanson est finalement mise au rebut et devint la première musique téléchargeable exclusivement en digital. Après qu'"Hopeful" soit annulé, Suzuki annonça un autre single "Delightful" qui était attendu pour le 24 Mars 2005. Il signe son retour dans la musique mais aussi un changement dans son domaine musical qui est plus orienté "dance"/"trance". Par ailleurs la musique a été produite par un allemand, Axel Konrad. Le single atteignit la 3ème place des charts Oricon et fit même son apparition dans la liste des 100 meilleures ventes de l'année (2005). Après avoir sortie deux autres singles : "Eventful" et "Negaigoto" elle publia son premier album sous avex (et son premier album en 5 ans), "AROUND THE WORLD". L'album fut publié en même temps que le single éponyme limité à 10, 000 copies. Elle enchainera avec une tournée de 3 dates AROUND THE WORLD ~LIVE HOUSE TOUR 2005~ fin Octobre à Zepp Tokyo, Nanba Hatch et Zepp Nagoya. Suzuki a fait également sa première apparition au festival d'été d'avex trax, le a-nation aux côtés de son ancienne rivale Hamasaki Ayumi. Suzuki fini l'année 2005 par un single de Noël intitulé "Little Crystal". Son premier single de 2006 vint peu de temps après le 8 Février. Son 21ème single "Fantastic" a été utilisé comme opening thème de l'anime Black Jack. Le single se vendit modérément se plaçant 14ème. A partir de ce moment, les ventes et les places des singles d'Ami ne cesseront de chuter. Un mois plus tard, elle publie son premier album de remix "AMIx WORLD" entrant à la 83ème place. "Alright ! " est le nom de son single qui sortira en Mai (débutant à la 17ème place). En Juillet Suzuki collabore avec l'étoile montante d'avex trax, Otsuka Ai. Cette dernière lui compose son 23ème single "Like a Love ? ". Malgré cette collaboration, le single se pointa qu'à la 23ème place des charts Oricon. Après avoir interprétée plusieurs chansons au a-nation '06, elle mit sa carrière en suspend pendant 6 mois. Elle profita de ce temps pour changer de style musicale. Ce n'est que le 9 Février 2006 où elle célébra ses 25 ans qu'elle décida de réserver à ses fans un concert spécial sobrement nommé "Birthday Live". Périodes des collaborations Plus tard en Février, Ami sortira trois singles, un par mois. Il s'agira d'un projet de collaboration qu'elle a mis en place où chaque single sera produit par un autre artiste qu'elle a choisie. Le premier des trois est produti par le groupe de Shibuya-Kei Buffalo Daughter et est intitulé "O. K. Funky God". Le concept n'a pas été bien reçu, et les trois singles se vendirent mal. Le seul à atteindre le top 40 des charts fut sa collaboration avec Kirinji, "Sore mo Kitto Shiawase". Les trois singles se vendirent à moins de 4 000 copies. Avec pas moins de 7 singles, il était temps de sortir un nouvel album. Alors que les trois précédents sont considérés comme des collaborations prestigieuses ("joints releases"), il a été décidé que l'album entier en sera remplie. Tous les autres singles précédant les 3 derniers ont été rebaptisés en "AMI SUZUKI joins... " avec le nom du compositeur (exemple : AMI SUZUKI joins Otsuka Ai pour "Like a Love ? "). Son cinquième album "CONNETTA" voit le jour le 21 Mars 2007. Dans la lignée de ses derniers singles, l'album a du mal à se vendre. Il récolte seulement la 26ème place comparé à son dernier qui était à la 5ème place des charts. Suzuki n'en démord pas et continue dans son projet de collaboration. En Août 2007, elle publia son 27ème single, "FREE FREE / SUPER MUSIC MAKER". Le single a été écrit et produit entièrement par Nakata Yasutaka, connu essentiellement pour son travail pour Perfume, MEG ou son groupe capsule. Le single fit un meilleur score que ses prédécesseurs avec 8 000 exemplaires vendues. Suzuki a été choisie pour avoir le premier rôle dans le film d'horreur/comique XX Cross qui est attendue pour Novembre 2007. Pour le film elle fit une adaptation japonaise de la chanson "Potential Breakup Song" d'Aly & AJ avec les deux intéressées. En utilisant la chanson "Bitter... " comme piste promotionnelle, Suzuki publia son sixième album studio "DOLCE" le 6 Février 2008 (trois jours avant son 26ème anniversaire). L'album suit le même concept que "CONNETTA" avec une palette d'artiste ayant collaboré avec la miss. 10ème anniversaire Le 1er Juillet 2008, Suzuki fêta son dixième anniversaire dans le monde de la musique. Le lendemain, elle publia son 29ème single "ONE". Ce dernier est représentatif de beaucoup de choses pour elle : son 10ème anniversaire, son retour solo (sans projet de collaboration) et son second single avec Nakata Yasutaka comme producteur. Elle fêta dignement ces choses avec le concert au club de Shibuya avec Nakata Yasutaka comme DJ. En Septembre, elle publia un nouveau single "can't stop the DISCO". Durant cette période, elle prit part au projet musicale d'avex, qui avait pour but de célébrer le 20ème anniversaire du label. Le 9 Septembre 2008, Suzuki annonça son dixième album entièrement produit par Nakata Yasutaka. Initialement prévu pour être intitulé "TEN", il changea de nom pour "Supreme Show" (avec "TEN" comme une chanson inédite de l'album). DISCOGRAPHIE : Albums : [1999.03.25] SA [2000.02.09] infinity eighteen vol. 1 [2000.04.26] INFINITY EIGHTEEN Vol. 2 [2005.10.12] AROUND THE WORLD [2007.03.21] CONNETTA [2008.02.06] DOLCE [2008.11.12] Supreme Show Autres Albums : [2001.05.30] FUN for FAN (Best album) [2006.03.29] AMIx WORLD (Remix album) [2010.07.21] BLOOMING (Ami's DJ works remix album) [2011.12.07] Ami Selection (Best album) Singles : [1998.07.01] love the island [1998.09.17] alone in my room [1998.11.05] all night long [1998.12.16] white key [1999.02.17] Nothing Without You [1999.03.17] Don't leave me behind / Silent Stream [1999.07.14] BE TOGETHER [1999.09.29] OUR DAYS [1999.12.22] HAPPY NEW MILLENNIUM [2000.01.26] Don't need to say good bye [2000.04.12] THANK YOU 4 EVERY DAY EVERY BODY [2000.09.27] Reality / Dancin' in Hip-Hop [2004.04.22] Tsuyoi Kizuna (Indie) [2004.08.11] FOREVER LOVE (Indie) [2005.03.24] Delightful [2005.05.25] Eventful [2005.08.17] Negaigoto [2005.10.12] AROUND THE WORLD [2005.11.09] Happiness is... [2005.12.07] Little Crystal [2006.02.08] Fantastic [2006.05.17] Alright ! [2006.07.26] Like a Love ? [2007.02.28] O. K. Funky God (Suzuki Ami joins Buffalo Daughter) [2007.03.07] Peace Otodoke !! ♥ (Suzuki Ami joins THC !!) [2007.03.14] Sore mo Kitto Shiawase (Suzuki Ami joins Kirinji) [2007.08.22] FREE FREE / SUPER MUSIC MAKER (Suzuki Ami joins Nakata Yasutaka) [2007.11.28] Potential Breakup Song (Suzuki Ami joins Aly & AJ) [2008.07.02] ONE [2008.09.24] can't stop the DISCO [2009.02.25] Reincarnation [2009.10.28] KISS KISS KISS / aishiteru... Digital Singles : [2011.07.21] love the island (new ver. ) [2011.12.07] Future VHS / DVDs : [2000.11.01] AMIGO'S PARLOR SHAKE SHAKE SHAKE [2000.12.23] AMI-GO-ROUND TOUR [2001.07.01] Video Clips FUN for FAN [2004.11.17] 2004 SUMMER FLY HIGH -ami shower- [2005.09.07] BAZOOKA 17 (Box Sets) [2006.02.08] SUZUKI AMI AROUND THE WORLD ~LIVE HOUSE TOUR 2005~ [2008.02.06] join CLIPS FILMOGRAPHIE : Dramas / Séries TV : Ouran High School Host Club (TBS, 2011, ep1, 7) FACE-MAKER (NTV, 2010, ep9) Ohitorisama (TBS, 2009) LOVE GAME (NTV, 2009, ep3) Love Letter (2008) Shichinin no Onna Bengoshi 2 (TV Asahi, 2008, ep1) Magnolia no Hana no Shita de (Fuji TV, 2007) Skullman (Fuji TV, 2007) Fukaku Mogure (NHK, 2000) Films : Ghostwriter Hotel (2011) XX Cross (2007) Rainbow Song (2006) AUTRES : Photobooks : [1999. 02. xx] AmiGo [2000. 10. xx] Suzuki Ami Shijou Saikyou Mook amix [2001. 08. xx] FUN for AMI ~Ami-Go wo Matteiru Riyuu wa AmiGo ni Naka ni Aru~ [2002.07.28] Suzuki Ami Shashinshuu Ami'02 Natsu [2003. 09. xx] ami book [2004.04.22] Tsuyoi Kizuna
3695 mois0 -
1 min 29
9 - Mutation Mammifères - Apparition PLACENTA
Les Mammifères ovipares sont devenus VIVIPARES avec l'apparition d'un PLACENTA pour que les enfants naissent à l'intérieur des mères et non à l'extérieur. Pour la Survie...
375 mois0 -
2 min 50
7- Mutation - Apparition diaphragme
Transformation de la cage thoracique et apparition du diaphragme...
235 mois0
Vidéos suggérées
Découvrez aussi
Accueil Résultats de recherche : apparition
- WAT.tv recommande
- Le top WAT.tv du 4 juin
- Qui sommes nous
- Voir les nouveautés sur le blog WAT.tv
- A propos
- Nous contacter
- Conditions d'utilisation
- Conditions d'utilisation Podcast
- Politique de confidentialité
- Partenaires
- Contact pub
- Aide
- Mentions légales
- Copyright Agent