JUSTIN YOUNG
not the hippest thing to announce that you’re a Boyz II Men fan, but Justin Young seems proud of his adoration of the group. When he was at one of their concerts in eighth grade, Young even gave the popular 1990s R&B group a demo he’d recorded. “It is lame, but I’m OK being lame,” Young said, speaking from Los Angeles on his cell phone. “I’ve been to Boyz II Men concerts my whole life.” Young, who grew up in Hawaii, said he considers the group a big inspiration for his early music — he started recording songs in his bedroom before he entered high school. When he was 16, Young recorded three songs in a local studio with a couple friends for an economics class project. He ended up selling 100 tapes around school and getting a deal with a small label. What might be considered an unusually high amount of success for a teenager was part of Young’s plan. “I had, from eighth grade, decided that I wanted to be a musician, so I was playing at talent shows with friends and I was reading books on how to get a record deal,” he said. “I was calculating my steps.” As he got older, Young’s musical tastes shifted from R&B to a more traditional Hawaiian style. He began carrying his ukulele around school with him, the music he made incorporating elements of reggae and pop. Young said he recorded five albums while with that label, called Neos Productions. His style proved popular, as he sold 70,000 albums throughout Hawaii and had a dozen radio hits. By 2000, he was ready for another change. “I was totally grateful for the opportunity and I did quite a bit of music with them, but I’d outgrown the situation and it was important for me to try some new things with other people,” Young said. “Just being in Hawaii in general in that situation is kind of limiting.” He decided to move to Los Angeles, where he enrolled in an entertainment studies program offered through the University of California, Los Angeles. In his free time, Young searched for producers who might be interested in recording. Eventually, Ed Tuton, a producer who’d worked with musicians such as Maxwell and Eagle Eye Cherry, heard Young’s demo. Young began traveling to New York to work with Tuton, dubbing those recordings “Demo Sessions ... ” “I’d go and do showcases in New York for label people that were interested and go in and play for record labels here and there who were interested,” Young said. “It was an exciting time, because there was hope and prospects and (Tuton’s) pretty well connected.” However, after about nine months of shopping the album around, the momentum “just died out,” Young said. Disappointed, Young slowly began planning his next album, which he’s recorded on his own. “I was kind of frustrated and not knowing what to do,” he said. “It took awhile to find some motivation. I was kind of ready to just put together a bunch of songs that I’d written that I just liked and thought were good and just keep things a little more simple. “Rather than jump through hoops, I wanted to return to the idea of people being inspired by something and giving it to people who want to hear it.” The new album, “All Attached,” is a departure from the Hawaiian music Young grew up listening to and playing. His soulful voice sounds a bit like John Mayer’s, while the influences of reggae-folk singer Ben Harper and the laid-back surf rock of Jack Johnson, also a native Hawaiian, are evident. “(Johnson) definitely proves that you can be understated and simple and wear slippers and a T-shirt and say meaningful things,” Young said. “He’s a great example of how that can be successful. You don’t have to be some big pop star or rock star to be selling out big concerts.” For now, Young said he’ll release the album through a label he’s creating, which he has yet to name. “I’m open to suggestions,” he joked. He’ll start by selling the album in Hawaii and online. (By Leslie Escobar - mbayink 06.14.07)
tipanie
Après son tube estival “Rayon de Soleil“, William Baldé nous revient avec un clip toujours aussi entrainant “Sweet Lady” !
Ce titre fait lui aussi parti de l’album “En Corps Etranger” ! Et souhaitons à William Baldé de se réconcilier avec son webmaster qui a actuellement hacké son site officiel pour cause de mauvais payement !
gotti57
Te Vaka représente la culture actuelle du cœur du Pacifique, vers les îles Tuvalu, Samoa et sur les trois atolls formant Tokelau. Moins de 2000 Polynésiens vivent sur ce petit espace marin appartenant à la Nouvelle Zélande, qui en abrite le triple dans le port d’Auckland. C’est à l’initiative de l’un d’eux, Opetaia Foa’i, qu’a été formé Te Vaka (la pirogue). Il regroupe d’abord des membres de sa famille, pour promouvoir la langue, la danse et le fabuleux rythme des tambours “pate” de Tokelau. Puis, s’enrichissant de nouveaux musiciens polynésiens, le groupe va porter les traditions des îles dont ils sont issus. En 1997, ils sont 14 sur la scène de l’édition néo-zélandaise du festival Womad, qui les entraîne pour trois mois en Europe après la sortie de leur premier album. En 1998, la puissance visuelle et sonore de l’ensemble fait sensation aux Etats Unis, puis de nouveau en Europe. Avec son second album, Ki Mua (99), Te Vaka devient l’un des meilleurs ambassadeurs culturels de cette partie du monde. Il attire notamment l’attention sur la menace de disparition des atolls comme ceux de Tokelau dans un avenir proche, si rien n’est tenté pour mettre un frein au réchauffement de la planète.
Cet ensemble de 13 membres a deux objectifs :
Etendre ce message de fierté polynésienne et instruire le public d'une petite nation d'îles de 270 miles au nord des Samoa appelé Tokelau.
Opetaia Foa'i, le leader de Te Vaka , est l'auteur-compositeur primaire . Il pense que c'est important pour les insulaires du Pacifique, particulièrement des Polynésiens, de comprendre la largeuret l'importance de ce que leurs ancêtres ont réalisé.
"Les Polynésiens sont les pionniers originaux, ils ont vaincu l'Océan Pacifique avec un canoë," nous dit Foa'i."
Cet héritage a inspiré Foa'i pour faire naître Te Vaka, ce qui signifie "le canoë" dans le Tokelauan. La musique de Te Vaka est beaucoup inspirée de l'histoire de la Polynésie.
Cette fierté de la culture polynésienne est ce qui a permis de regrouper les membres de la bande.
Ils soulignent bien que c'est une bande polynésienne dont les membres sont âgés de 10 à 50 ans , ils retracent leurs origines héréditaires à travers le Pacifique, des Samoa à la Nouvelle-Zélande et des Îles cook. La bande doit encore y accueillir un Hawaïen.
Presque toutes leurs chansons sont écrites en langues polynésiennes, principalement de Tokelau. "Je trouve cette langue la plus appropriée pour écrire ces textes nous dit Foa'i."
Les danses de ce groupe sont aussi un amalgame de danses traditionnelles polynésiennes, incluant les aspects d'hula Hawaïen, nous dit Sulata Foa'i-Amiatu (notre danseuse).
Ki Mua est le second enregistrement de Te Vaka, d'une précision remplie de "oohs" et de "ahhs", culminant dans les cris d'un auditoire enthousiaste. " Pate Pate "est une des chansons les plus entraînante de cet album.
Ce groupe unique de douze musiciens et des danseurs de Tokelau, Tuvalu, des Samoa, des Îles Cook et de Nouvelle-Zélande sont engagés ensemble sous la direction inspirée d'Opetaia Foa'i.
Te Vaka s'est produit très largement dans le ROYAUME-UNI et en Europe pendant les 7 dernières années. S'exécutant dans des concerts prestigieux comme le Hall de Festival Royal de Londres et la boîte de nuit de Ronnie Scott. Le groupe a participé à des festivals de musique partout en Europe et a fait partie des favoris au festival WOMAD, connu dans le monde entier ainsi qu'au festival WOMAD à Seattle, aux ETATS-UNIS.
Opetaia Foa'i en est l'auteur-compositeur, le chanteur principal et le leader du groupe. L'inspiration pour sa musique vient de son éducation multi-culturelle, moitié Tokelau, moitié Tuvalu. Né aux Samoa et élevé dans la communauté de Tokelau en Nouvelle-Zélande. Les laps de temps musicaux de fond d'Opetaia et du traditionnel ont des influences diverses de culture contemporaine métropolitaine.
Te Vaka s'est produit dans 30 pays du monde entier et a sorti quatre albums et un DVD jusqu'à présent. Le premier album a eu un succés mondiale et a fait la notoriété de ce groupe. Sorti par la Musique d'ARC, au ROYAUME-UNI où la Maison de disques y est basée, l'album a été distribué à plus de 80 pays. Le deuxième album, sorti en 1999 bat également les records de La terre et a créé un impact encore plus grand, se classant ainsi numéro 1 des musiques du monde et dans quelques radios dominant ces pays. Le troisième album a été nommé Meilleur album de Racines, et le dernier album Tutuki , Meilleur Album de Musique gagné dans le Pacifique et ayant obtenu autant de récompenses dans l'Industrie de la musique de Nouvelle-Zélande. Avec un 7ème voyage autour du monde ils ont projeté Te Vaka de par le monde.
Bien que basé en Nouvelle-Zélande, la musique de fusion de la bande est inspirée par les Îles du Pacifique, en particulier les groupes qui comprennent Tokelau, Tuvalu Islands et les Samoa d'où est originaire, la famille du leader de la bande Opetaia.
Les îles de Tokelau, Tuvalu et les Samoa l'ont influencé principalement sur son éducation. Il a été levé au Samoa jusqu'à l'âge de neuf quand sa famille entière a émigré en Nouvelle-Zélande. La communauté Tokelau a continué à l'aider dans son inspiration musicale.
tipanie