Date de création : le 05 juillet 2006
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MATHIS AND THE MATHEMATIKS // Tournée Solo
Mathis and the Mathematiks est le nom du projet porté par l’auteur-compositeur européen Mathis.
Mathis est né en 1976 en Forêt Noire (Allemagne). En 1982 sa famille s’installe en Ardèche. Il y passe toute son enfance, prend des cours de piano et découvre le blues à la radio, le noir, âpre et râpeux des années 30, ainsi que le Musette, le Jazz et le Swing, puis Billie Holliday, Tom Waits, Bob Dylan, Chris Whitley, Janis Joplin, Prince, Beck, Gainsbourg, Higelin….Il perfectionne son jeu de guitare et commence à se produire dans les cafés et les festivals entre 1990 et 1994.
Il se réinstalle en Allemagne et collabore avec divers groupes et musiciens. A son retour en France en 1999, il joue du Blues avec le trio Spoonfull, du Swing avec Claudio della Corte et du Rock avec le guitariste de légende Ted Tunnicliffe. Sa rencontre avec le guitariste anglais Seamus Taylor sera décisive. Avec lui, il apprivoise le Funk et le Rythm’n’Blues et monte le projet Mathis and the Mathematiks en 2003.
Influencé par la culture musicale afro-américaine, Mathis réalise son premier album : « 5 » qui sort sur le label espagnol Pueblo Records en 2004 et en France en 2005 avec Productions Spéciales. Ce puzzle sonore, melting-pot des générations, reçoit un accueil dithyrambique du public, de la presse et des professionnels. Entre temps, en 2003 et 2004 il est récompensé au Festival de Jazz à Vienne par le prix « Talent Jazz ». Après plusieurs concerts en Espagne puis en France avec son groupe (+ basse, batterie, clavier) c’est en solo (guitare, voix) que Mathis part en tournée dès le mois de septembre. Nous le retrouverons, entre autres, au Festival Chorus des Hauts de Seine et aux Primeurs de Massy. Lors de ce tour solo, Mathis nous offrira un répertoire gorgé de feeling, plus calme, mélange de blues, de folk et de rock. Seul à la guitare, de sa voix puissante et céleste, il nous fera découvrir les titres de son nouvel opus et re-découvrir ceux de "5", sous une autre couleur.
FM // Enregistrement 1er album
FM appartient à cette génération essentiellement nourrie par le Rock depuis les années 70. La filiation est établie avec le titre "We can fly" sous forme d’hommage déguisé au Space Oddity de David Bowie. Il y a dans le travail de FM, la même élasticité, caractéristique principale de l’artiste Pop, émanant d’un talent combiné d’auteur, d’interprète, de compositeur et d’arrangeur.
La plume est anglaise. Les vers sont intelligents, les formes habiles, les consonances exquises. Autrement dit, le son sert le sens et réciproquement. FM aime à raconter des histoires extraordinaires, qu’il bâtit à partir d’un sujet original : macabres et angoissantes dans "Certain People", attendrissantes et réconfortantes dans "Jo And So", empruntes de souvenirs personnels dans "Maybe" ou de réminiscences oniriques dans "Love Song". Elles sont toujours transposées dans des univers plusieurs fois métaphoriques, dressant un rempart autour de son jardin secret. Le maître mot du corpus est la sensibilité, qu’il dose avec méticulosité, sans jamais verser dans la complaisance.
Sa voix, puissante et suave, grave et légère, sait autant émouvoir que flatter nos sens. Le traitement musical détonne sérieusement dans le paysage musical actuel, ne serait-ce que par le choix d’un instrumentarium original qui est celui de la musique de chambre (trio de cordes avec cor). Qu’il soit mélancolique façon Nick Drake dans "Maybe" ou sémillant à la manière bavaroise dans "Jo And So", il sert toujours le propos et figure le geste poétique. La conduite de la mélodie et de l’harmonie, la simplicité des formes mise au service d’une liberté plus grande dans l’écriture, sont le fruit d’un travail mûri et d’un esprit ouvert à tous les vents, certes par de nombreuses années d’études et de réflexions, mais surtout par l’écoute des grands maîtres, du Trio pour cor, violon et piano de Johannes Brahms au "Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" de David Bowie, des mélodies de Francis Poulenc au "Kick Inside" de Kate Bush, des ballades, préludes et nocturnes de Chopin ou de Fauré aux accents relevés et improbables du "Heart Of Glass" de Blondie…
KOACHA // Sortie 1er album / Tournée 2007
1998-2000 : La France, championne du Monde et d’Europe, commence à susciter un intérêt international au niveau sportif. Dans le milieu artistique, musical, c’est un peu la même chose : c’est La French Touch.
C’est dans cette dynamique que ce forme le projet Koacha.
Pourquoi le rock Français ne serait pas aussi reconnu en Europe et aux Etats Unis ? C’est du moins ce que pense Vincent Bacharan, au moment ou les premières compositions du projet voient le jour. Le concept est de créer un pop rock chanté en anglais que n’importe quel européen puisse écouter comme il écouterait un groupe indie américain ou anglais; Les suédois, les norvégiens le font très bien…
Le Projet commence à se conceptualiser : c’est l’entrée dans l’équipe d’Aymeric Severac (basse) et Jérôme Duché (batterie). En dehors de leur amitié et de leurs influences musicales partagées, un point commun les rassemble : l’amour de la scène, mais plus encore, qu’un concert est un match et qu’il faut mouiller le maillot.
Le projet Koacha devient le groupe Koacha. Nous sommes en 2004, le groupe commence a obtenir une reconnaissance locale : concours, tremplins, premières parties… Mais ceci ne peut pas suffire, il faut passer à l’étape supérieure, jouer en « National », enfin en D1. Pour changer de division, il faut un joueur au potentiel confirmé international, voilà qui est fait : Florian Brinker, guitariste de scène de Rinocerose, intègre le groupe. Koacha commence à sortir sur des compilations nationales, l’équipe est désormais formée et soudée…
2005, première partie du groupe Franz Ferdinand, et quelques concerts en France font des quatre musiciens un groupe underground qui semble ne pas démériter, mais là encore il faut un « titre » ! Après la sortie du Single « Revolution » qui annoncera la venue d’un album quelques mois plus tard, Koacha participe aux sélections régionales des Découvertes du Printemps de Bourges et gagne la sélection nationale. 2006, Koacha joue au Printemps de Bourges, c’est une première reconnaissance nationale au moment ou sort l’album autoproduit The female of the species is more deadly than the male, labellisé Talent Fnac.
Koacha bénéficie alors d’entrées en playlist radios et fait partie de compilations issues de leurs programmations. Un premier concert en Espagne en septembre et la 7ème place sur la plus grosse radio rock autrichienne, laisse entrevoir un parcourt prometteur… Pour qu’une équipe gagne des trophées, un terrain, un nom ne suffit pas, il faut un club et des sponsors… Après quelques dates parisiennes (La Flèche d’Or, Le Triptyque, Le Paris-Paris…) Les tourneurs, Follow Me en France et Progress Booking en Belgique viennent de les rejoindre dans l’aventure. A suivre…
Editeur :
Camille Herbert
478 060 205 00018
Siège social :
138 rue Saint Honré 75001 Paris
