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2 min 46THE ELECTRONIC CONSPIRACY - CAMELEON
Clip directed by Jonathan Kluger for Elegangz, produced by The Electronic Conspiracy. Head of Production: Dominique Faviez, Production Assistant: Talie Morgensztern, D.O.P.: David Hadjadj, Location manager: Florent Sauvestre, Lighting Crew : Dylan Silva, Key Grip: Clement Cantier, First D.O.P. Assistant: Emmanuel Laccari, Second D.O.P. Assistant: Fabien Timoni, Stylist : Liate Cohen, Make up Artist: Emilie Rozier, Editor & Calibration: Mickael Landi , 3D: Vincent Bargis, Actors: Anne Sophie Vasilu, Frederic Chau ##### JOIN TEC COMMUNITY ON FACEBOOK ##### http://www.facebook.com/pages/THE-ELECTRONIC-CONSPIRACY/97471806093 BIOGRAPHY: The Electronic Conspiracy is a dirty electro-rock duo from Paris, France. Adapting the energy of rock and punk into electronic music, TEC brings us a unique blend of screaming synths and rhythmic rage with live acoustic drums. Their music is a contribution to a new electro-rockers' generation. The duo's members, Vincent Girault (drums / beat / programming) and JC Boutin (vocals / keyboards), have collaborated in rock and hardcore bands for several years. TEC is based on the concept of injecting raw human energy into electronic music: No midi quantification, just live! The Electronic Conspiracy's big beats & distorted bass lines combine to create hot and dangerous dance floor music that is guaranteed to get you down and dirty ! Album "NUITS BLANCHES" out now ! http://itunes.apple.com/fr/album/nuits-blanches/id469827026?affId=1434259 CONTACT US : spheremanage@aol.com BOOK US : bertrand@arachnee.com
2 9964 mois2 -
2 min 57
Emilie Simon : Bel Amour
Emilie Simon interprète en live "Bel Amour" extrait de l'album 2011 "Franky Knight " à la tv dans ce soir ou jamais.
8735 mois0 -
3 min 55
THE ELECTRONIC CONSPIRACY - SHOW ME HOW YOU DO IT
SHOW ME HOW YOU DO IT, the first single from the album Nuits Blanches, showcases the bands energy. Unique blend of screaming synths and rhythmic rage with live acoustic drums. THE ELECTRONIC CONSPIRACY creates a hot and dangerous dance floor music that is guaranteed to GET YOU DOWN AND DIRTY ! Video clip realised by Fat Bros Productions and produced by Capitol Studios Paris and Fatbros. GET YOU DOWN AND DIRTY ! myspace.com/theelectronicconspiracy myspace.com/fatbrosproductions
5837 mois0 -
1 min 54
JT TF1 - À Grande-Synthe, les cantines sont 100% bio
Les élus de cette commune du Nord ont décidé d'anticiper la directive européenne qui prévoit que les repas collectifs fournissent une alimentation à 20% biologique d'ici 2013. Une première en France.
8 6918 mois0 -
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3 min 21
MXam - The Beatles - Let it be (12-2010)
Ma 2eme chanson au piano (my second song with a piano)
1721 an0 -
4 min 32
The Dolfeens : "Jenny" - 03/05/2011
Si vous voulez télécharger, allez sur http://myreplay.tv/v/Vnh3dnRC . - The Dolfeens, groupe de Synth Pop de Paris, nous interprètent "Jenny", une compo dédiée à une petite fille atteinte d'une maladie pulmonaire, dans "Vous avez du talent", sur IDF1 - Site internet de IDF1 : http://www.idf1.fr . Pour exploitation TV, droits réservés, nous contacter sur http://wizdeo.com/s/banqueimages
81 an0 -
3 min 11
SESSION PRIVÉE - Deportivo: “Ivres et Débutants”
+ de videos sur http://www.off.tv Jusqu’ici, Deportivo avait publié deux albums : Parmi eux en 2004 et Deportivo trois ans plus tard. Aucun des deux ne dépassait 30 minutes au chronomètre, à croire que pour ce power trio né dans les Yvelines tout n’était qu’empressement, urgence à faire rougir les fusibles et les potentiomètres, à surchauffer les planches et le carburateur du tour bus. « On finit tous par s’y perdre » entend-on dans Ivres et débutants, la chanson qui donne son titre à leur troisième album. Et afin d’éviter l’égarement qu’aurait constitué une fuite en avant dans le mur du son rock, avec risque d’accident quasi certain, Deportivo a pris le temps de contourner l’obstacle avec adresse et panache. La première étape de cette transformation a lieu en 2007, à la sortie du deuxième album, lorsque le groupe prend possession d’un espace dans l’enceinte bouillonnante du Point Ephémère à Paris. Parmi la galerie souterraine de ces petites résidences d’artistes de toutes obédiences, leur studio se situe à quelques mètres de celui de Romain Turzi, tête pensante du groupe de space-rock qui porte son nom et collectionneur maniaque de synthés vintages ayant appartenus aux grands extra-terrestres du planant. En guise de cadeau d’accueil, Turzi cède à ses nouveaux voisins quelques machines aux noms prometteurs, un Synthorchestra de chez Farfisa et un Crumar italien qui a sans doute servi pour d’ensorcelées B.O. de Dario Argento. Pour la première fois, le trio guitare/basse/batterie se disloque à l’appel irrésistible de ces joujoux hors d’age avec lesquels Jérôme, Richard et Julien vont s’employer à remettre tout à plat : leurs certitudes quant à l’omnipotence des guitares poussées à onze ainsi que leur manière antédiluvienne de composer. Cette ivresse des débutants dont ils se revendiquent aujourd’hui trouve ici sa source, dans ce dépucelage joyeux autour de vieilles guimbardes aux sons et possibilités infinis. La pop ingénieuse de MGMT ainsi que la réécoute des inventifs Blur ou Cake confirmera au groupe que la voie ainsi ébauchée serait forcément la bonne. Il lui fallait juste trouver un bon guide, quelqu’un capable de mettre des réponses au bout de leurs questions et surtout de débrider encore un peu plus leur imagination. Proche depuis longtemps de Gaëtan Roussel pour avoir tourné avec Louise Attaque et Tarmac, le trio fait donc appel à celui qui a depuis – avec Bashung, Taha et sur son jouissif album solo – gagné d’impressionnants galons de réalisateur tout terrain. Aussitôt enthousiasmé par les nouvelles chansons, Roussel va auprès de Deportivo faire ce qu’il sait faire de mieux : ouvrir les espaces, stimuler leur désir joueur, préserver ce qui faisait leur sel initial en y ajoutant son grain de folie perso. L’équipage infaillible qu’il forme avec Mark Plati – ingénieur du son et mixeur de l’album – vise une nouvelle fois juste, aidant le groupe à se réinventer sans rien hypothéquer de sa fougue initiale. Un titre comme Intrépide, au lyrisme tendu et à la structure en mouvements circulaires, donne très tôt une idée de la mécanique mise en route, et les chansons suivantes reposeront elles aussi sur des architectures sonores surprenantes, allant jusqu’à la valse avec cuivres de péplum (Pistolet à l’eau) et même au reggae (C’était cool). La voix de Jérôme Coudanne, qui bénéficie pour la première fois d’une place suffisante pour éviter d’avoir à jouer des coudes, se révèle d’une élégance à la Julian Casablancas, influence évidente de ce Fais-moi comprendre qui ouvre le disque en fanfare. Quant à la patte de Gaëtan Roussel, on en trouve précisément la trace sur Ivres et débutants (dont il est d’ailleurs co-compositeur) ou dans l’astucieuse et ludique farandole sonore qui emballe Pistolet à eau. Il suffit néanmoins d’écouter l’offensif Au milieu ou le convulsif Rejoue quand même pour deviner que Deportivo n’a pas seulement abordé cette troisième balise avec de seules envies récréatives. « On a vraiment cherché » dit l’avant-dernier titre (presque) instrumental, le plus abrasif du lot, et parmi les trouvailles de l’album il y a cette façon plus moderne qu’auparavant de faire sonner le Français en mode rock, en relevant un peu le front et en nuançant la prise de parole d’un rien de nonchalance qui profite là encore à leur style. Preuve évidente qu’ils ont cette fois pris leur temps : Ivres et débutants dure pas loin de 37 minutes. Un record à leur échelle, et sur celle du rock d’ici plusieurs marches gravies d’un seul (joli) coup.
1821 an0 -
4 min 10
"My mind's away" performed by aMinus
« aMinus » est le projet solo de Valentin Plessy, membre du groupe électro-punk Plateau Repas. Expatrié à Berlin, aMinus expérimente l'électro pop sous toutes ses formes. Il se nourrit de synth pop 80s, de house, de r'n'b et parfois de 8bit. En résulte ce premier album « Almost and Maybe » dans lequel ces différents genres se mêlent à des compositions tantôt coup de poings, tantôt sensibles et atmosphériques.
631 an0 -
4 min 02
Billy performed by aMinus
« aMinus » est le projet solo de Valentin Plessy, membre du groupe électro-punk Plateau Repas. Expatrié à Berlin, aMinus expérimente l'électro pop sous toutes ses formes. Il se nourrit de synth pop 80s, de house, de r'n'b et parfois de 8bit. En résulte ce premier album « Almost and Maybe » dans lequel ces différents genres se mêlent à des compositions tantôt coup de poings, tantôt sensibles et atmosphériques.
481 an0 -
2 min 21
The Peppers - Pepper Box
THE PEPPERS est composé de trois excellents musiciens de studio: Tony RUBIO (basse) et deux anciens membres de Mat 3:Peter ARPADYS (batterie,chant) et Mat CAMISON (claviers,chant). Ce groupe français se fait connaître,en 73, avec ce Hit "Pepper Box"
3171 an0 -
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9 min 34
Un Café Avec ... Editors ! Interview VOST
Un Café Avec ... Editors ! 3ème Gauche TV a été rencontrer pour vous dans les backstages de l'Olympia Chris Urbanowicz et Ed Lay, respectivement guitariste et batteur du groupe. Retour avec eux sur leur nouvel album et la vie du groupe. Editors vous connaissez ? Ces quatre anciens étudiants en musicologie venus de Birmingham sont souvent perçus par la critique comme les dignes successeurs de Joy Division ou Echo And The Bunnymen voire le pendant britannique d'Interpol ! Ils existent depuis 2005. En France, on a pu les découvrir notamment en première partie de groupes comme Franz Ferdinand ou Bloc Party. Quant aux petits chanceux présents à l'édition 2006 des Vieilles Charrues ou à Musilac en 2008, ils se souviendront probablement de ces jeunes anglais qui chantaient les ravageurs Munich ou An End Has A Start ! Pour ceux à qui ça ne dit toujours rien, Editors est un groupe à l'univers froid et mélancolique mais foutrement harmonieux couplé à l'énergie de la pop anglaise. Se baladant quelque part entre Rock Indé, Post-Punk et Cold Wave, le groupe intègre depuis peu un savant dosage de synthé. Tout cela dans un but affiché : trouver leur créneau, une musique qui ne ressemble à aucune autre. Après avoir passé avec succès l'épreuve délicate du second album en 2007 (d'ailleurs très bien accueilli par la critique Outre-Manche), ils nous délivrent 2 ans et demi plus tard un troisième opus : un point de plus dans le camp Editors, une critique séduite par cette capacité du groupe à se renouveller ! Sorti le 12 octobre 2009 In This Light And On This Evening signe une grosse prise de risque pour les quatres garçons qui mettent les guitares en retrait au profit de clavier spatiaux type 80's. Minmaliste presque expérimental, l'album est en tout les cas déroutant. Porté par des titres phares comme Papillon et You Don't Know Love, le troisième album est bien celui de la rupture avec leurs débuts. Espérons qu'il soit suivi de nombreux autres...
531 an0 -
3 min 49
The Art Pack meets Fires of Rome
Park Wyatt. Petite bio. Formé par l'ingénieur du son Andrew Wyatt, le trio new-yorkais Fires of Rome donne dans le rock tendance électro. Après avoir fait ses classes dérrière la console de Downtown Records auprès de Princess Superstar, Nas, Just Jack ou Mark Ronson, Andrew décide de traverser le miroir du studio pour former son propre groupe. Avec Greg Kurstin (The Bird and the Bee), il crée l'éphémère Funkraphiliacs. Puis en 2002, il participe en tant que bassiste à The A.M., groupe des anciens accompagnateurs de Jeff Buckley, Michael Tighe et Parker Kindred. La formation glam rock livre un album homonyme l'année suivante. Et c'est finalement en 2006 qu'Andrew s'associe au multi-instrumentiste Gunnar Olsen (claviers, percussions) et au bassiste Matthew Krantz. Le trio Fires of Rome est ainsi en route pour écumer les clubs new-yorkais. S'en suit un premier maxi, Set in Stone (riff tranchant et pluie de synthés), remixé par M83, qui précède à l'album You Kingdom You. Paru en février 2009 sous le label The Hours, il démontre que la formule enrichie de Fires of Rome s'avère souvent efficace et complexe, avec des morceaux parfois aussi tubesques. Résumé d'un entretient décalé.
131 an0 -
4 min 58
Nite Jewel:What did he say
Nite Jewel interprètait "What did he say"en live à l'Interface.
1122 ans0 -
10 min 57
Rencontre avec ... Pony Pony Run Run ! INTERVIEW & LIVE
48h après leur victoire de la musique, quelques heures avant un show case au Truskel, 3èmeGauche TV a rencontré pour vous les Pony Pony Run Run… Le groupe se forme en 2003... à l'école régionale des Beaux-arts de Nantes. Deux frères, Gaëtan et Amaël, rencontrent Antonin, originaire d'Angers. Ils sont tous les trois passionnés d'art et de musique. Après les cours, ils se donnent à 100% dans la musique: Gaëtan, chanteur et guitariste, écrit les morceaux. Amaël est bassiste et Antonin maîtrise le synthé. Le trio produit plusieurs maquettes et poste ses démos sur le net. Ils se font remarquer et commencent à enchaîner les concerts à travers toute l'Europe. 120 dates en tout, de Brest à Varsovie en passant par le Benelux, l’Allemagne, l’Espagne, la Hollande, la République Tchèque, la Suisse, l’Italie... Dès mars 2005, ils jouent en première partie d'artistes tels que These arms are Snakes, Who Made Who, Art Brut, The Paper Chase, Federal, Elevate Newton’s Theory. Une tournée internationale de 3 ans qui s'achève par la rencontre avec leur label 3ème Bureau, une filiale de Wagram. Inspirés par la pop et le rock des années 80 et 90, leur musique est à la fois pop, rock et electro. L'album "You need Pony Pony Run Run" sort en 2009 et plus de 40.000 exemplaires ont déjà été écoulés, notamment grâce au buzz du single "Hey you" (3 millions de vues sur Youtube). Un succès couronné par une récente victoire de la musique du groupe révélation de l'année. Leur nouveau single "Walking on a line" est disponible sur l'édition rééditée de l'album. Les PPRR ne voient plus le temps passer ! Un album sorti depuis à peine 9 mois, ils sont actuellement en tournée dans toute la France. Le groupe achèvera son périple à Paris le 3 juin 2010 au Bataclan.
682 ans0 -
3 min 56
Ben Harper: "With My Own Two Hands"
une de mes chansons préférées de Ben harper! bon clip et bonne ecoute!! Biographie: Ben Harper commence à jouer de la guitare pendant son enfance en Californie et plus spécialement de la guitare acoustique (appelée weissenborn, du nom du luthier Allemand qui fabriqua les premières au début du 20ème siècle). En 1992, en compagnie d'un ami guitariste, Tom Freund, il enregistre un premier LP (Pleasure and Pain). Ce disque attire l'attention des producteurs, ce qui l'amène à signer un contrat avec Virgin Records pour sortir son premier véritable album Welcome to the Cruel World qui reçoit un accueil très favorable. Il enchaîne en 1995 avec l'album Fight for your Mind plus mature et plus engagé politiquement. Le grand public le découvre vraiment en 1997 après la sortie de son troisième opus The Will to Live. C'est également la révélation du groupe qui l'accompagne : The Innocent Criminals, composé de Juan Nelson à la basse, Leon Mobley aux percussions et Oliver Charles à la batterie alors que Ben Harper assure le chant et la guitare. Durant les années suivantes, Ben Harper et The Innocent Criminals engagent une tournée mondiale et de nombreuses collaborations notamment avec R.E.M., Pearl Jam, Radiohead ou John Lee Hooker. Parallèlement à cela, les membres du groupe changent avec les arrivées de Dean Butterworth à la batterie et de David Leach aux percussions. 1999 voit la sortie de Burn to Shine, dont les titres "Steal My Kisses" et "Suzie Blue" rencontrent un grand succès. Peu de temps après, l'album live Live from Mars enregistré lors de la tournée avec le groupe Dave Matthews Band reçoit une très bonne critique. En 1999 au Santa Barbara Bowl, Ben Harper rencontre Jack Johnson. Ce dernier est encore inconnu du grand public, mais Ben Harper obtient de lui une démo de 12 chansons, qu'il transmettra à son producteur, J.P Plunier, avec qui Jack Johnson enregistra finalement son premier album. Diamonds on the Inside, sortie en 2003, apporte une diversification musicale puisque Ben Harper s'approche du reggae et du funk, avec la collaboration sur deux titres de Al Anderson et de Ladysmith Black Mambazo. Ce disque marque aussi le retour de la formation qui enregistra Fight for your Mind puisque Oliver Charles et Leon Mobley réintroduisent le groupe et ni Dean Butterworth ni David Leach ne sont présents sur cet album. Il s'agit du premier album produit par Ben Harper alors que les quatre premiers l'ont été par l'ami de Ben, J.P Plunier. Bizarrement, alors que les Innocent Criminals enregistrent un album avec Ben Harper pour la quatrième fois, ils n'apparaissent pas dans le nom de l'album où seul le nom de Ben Harper figure, alors qu'ils le furent pour l'album précédent Burn to Shine. La sortie de cet album est suivie d'une tournée mondiale, lors de laquelle les Innocent Criminals s'enrichissent pour la première fois d'un claviériste, Jason Yates, et d'un second guitariste, Marc Ford, (ancien membre des Black Crowes) qui succède à Nicki P., qui était apparu très brièvement sur scène avec le groupe lors des concerts qui précédèrent la tournée. Plus récemment, Ben Harper a collaboré avec The Blind Boys of Alabama pour sortir There Will Be a Light un album très orienté vers le gospel. Cet album sort alors que les Blind Boys sont déjà apparus quelques fois sur scène par le passé avec Ben Harper et les Innocent Criminals pour revisiter quelques-unes de leurs chansons dans un style plus gospel. À l'origine, le projet consistait en une collaboration de Ben Harper et des Innocent Criminals sur certaines chansons du futur album des Blind Boys of Alabama. Mais avec l'ambiance qui se dégagea de cette collaboration, ils décidèrent d'enregistrer un album complet, sous le nom de Ben Harper. Une nouvelle fois cet album est enregistré avec les Innocent Criminals, mais enrichi pour l'occasion par les Blind Boys of Alabama qui chantent les harmonies. Le début de la tournée qui suit la sortie de There Will Be a Light est assuré par Marc Ford en tant que second guitariste, alors que Michael Ward (qui enregistra sur certains titres avec le groupe sur There Will Be a Light) assure la seconde partie de cette tournée, notamment la tournée d'été 2005. Ben Harper a réalisé trois DVD : Le premier est un documentaire nommé Pleasure and Pain, du même nom que son premier album réalisé avec Tom Freund. Ce documentaire présente ce qu'est une tournée avec Ben Harper et les Innocent Criminals ainsi que les racines et une part de la philosophie de Ben Harper. Le second DVD est un live, Live at the Hollywood Bowl, le premier DVD live du groupe, réalisé lors de la tournée Diamonds on the Inside. Le troisième DVD et également album live, Live at the Apollo, est enregistré avec la présence sur scène des Blind Boys of Alabama (en plus des Innocent Criminals). à l'Apollo Theater à Harlem en Octobre 2005. La famille de Ben Harper tient également un magasin de musique dans la ville de Ben Harper, Claremont, en Californie. Le Folk Music Center est aussi un musée d'instrument de musique très réputé, et contient des instruments d'origines mondiales ainsi que des instruments à cordes anciens. Ce magasin fut créé par les grands-parents maternels de Ben Harper, Charles et Dorothy Chase, et est actuellement dirigé par sa mère Ellen Chase-Verdries. Une scène du DVD Pleasure and Pain se déroule à l'intérieur de ce magasin. Ben Harper s'est marié le 23 décembre 2005 avec l'actrice Laura Dern. Il a eu deux enfants avec sa femme : Ellery Walker, né le 21 août 2001 et Jaya, née le 28 novembre 2004. Immédiatement après les neuf mois de tournée consacrée à Both Sides of the Gun, Ben Harper et les Innocent Criminals se sont dirigés vers un studio parisien, le studio Gang, pour enregistrer Lifeline, en sept jours, sur un magnéto de seize pistes analogique. Fin 2008, il annonce sa séparation avec son groupe, les Innocent Criminals, pour former un nouveau groupe, les Relentless7, au style plus rock. Le premier album, White Lies for Dark Times, paraît le 27 avril 2009, en France. Style musicale: Le style de Ben Harper est très lié à son jeu de guitare. Ce dernier se base sur les sonorités des guitares de marque Weissenborn et autres Lap-steel et sur la technique de slide. La guitare repose à plat sur les genoux du guitariste, cordes vers le haut, et ce ne sont plus les doigts qui font pression sur les cordes, mais une barre de métal appelée slide bar [1]. Jouée de cette façon, la guitare acquiert un son caractéristique, les changements de note s'effectuant par glissement, ou "slide", les variations sont bien plus subtiles que dans le cas d'une technique standard. Un son similaire peut être obtenu avec le jeu au bottleneck que Ben Harper pratique aussi. Cette technique de slide, héritée des bluesmen du Delta du Mississippi (et reprise par d'autres musiciens blancs comme Ry Cooder) alliée à une voix très particulière pose les fondations du "style Ben Harper". Les premiers albums de Ben Harper s'appuient donc largement sur des enregistrements acoustiques mais les Weissborn sont parfois électrifiées comme sur Ground On Down. Dès "The will to Live", Ben Harper montre une grande diversité dans son jeu et dans la variété des ambiances musicales de ses morceaux. Cette diversification est marquée, par exemple, par un retour à un jeu de guitare plus "traditionnel" par lequel il rend hommage au guitar heroes du rock des années 1960-1970. Par exemple, sur un album EP, il reprend Voodoo Child de Jimi Hendrix et en concert Whole Lotta Love de Led Zeppelin. Une autre influence importante de Ben Harper est le reggae. Outre les nombreuses reprises de Bob Marley que les Innocent Criminals jouent sur scène, Ben Harper a enregistré le morceau "Love Gonna Walk Out On Me" avec les légendaires Toots and the Maytals. Plus récemment, Ben Harper a aussi joué d'autres instruments en studio et en tournée. On peut ainsi l'entendre jouer du synthé-basse sur Bring The Funk, dont le son évoque immédiatement George Clinton et plus généralement le funk de groupes comme Sly and the Family Stone dont Ben Harper et les Innocent Criminals ont repris sur la scène du Casino de Paris, le titre Thankful 'n' Thoughtful. Dans le film Standing in the Shadows of Motown, Ben Harper rend un hommage vibrant à la musique soul des Funk brothers en interprétant à l'écran I Heard It Through the Grapevine de Marvin Gaye. Les morceaux de Ben Harper couvrent toutes les variations de la musique noire américaine, partant du blues, et se prolongeant jusqu'à couvrir toutes les musiques dérivées de ce dernier : folk, rock, funk, reggae (With My Own Two Hands), gospel (avec les Blind boys of Alabama notamment), quelques accents de hip-hop (le beat box sur Steeal My Kisses), de la soul (Sexual Healing), et bien d'autres couleurs musicales.
2 0292 ans3 -
2 min 40
SOLDOUT: "THE CUT"
Du bon son electro comme j'aime et que je vous recommande! Bon clp et bonne ecoute!! Soldout se situe dans la veine rock électronisante bourrée d'énergie, agrémentée de mélodies pop et d 'accents de synthés sombres et saturés. ...
392 ans0 -
3 min 56
Soldout: " I can't wait"
Soldout est un groupe d'Electro-rock belge ,composé de Charlotte Maison aux Chant et aux machines ,ainsi que de David Baboulis, également aux commandes des machines electroniques. ce groupe se situe dans la veine "rock électronisante" bourrée d'énergie, agrémentée de mélodies pop et d 'accents de synthés sombres et saturés. ...
462 ans0 -
58 sec
General Electriks au 112
Electro ♦ Le duo franco-americain de General Elektriks crée un son composé de notes de synthé des années 70 et de refrains pop à teneur british. Un répertoire condensé de le dernier album du groupe, "Good city for dreamers". General Elektriks est actuellement en tourné et après son passage au NJP en octobre dernier, se produit à nouveau en Lorraine, mardi 02 mars 2010 au 112 à Terville (57).
462 ans0 -
9 min 22
Depeche Mode -- The Sun And The Rainfall (Remix 2008)
Depeche Mode - The Sun And The Rainfall (Remix 2008) Depeche Mode (DM) est un groupe de musique britannique originaire de Basildon formé en 1979. Toujours présent sur la scène internationale, il s'agit d'un des groupes les plus influents et les plus populaires nés au cours de l'ère new wave au sein du courant electro-pop. Son nom provient d'un magazine de mode français. Après avoir été lancés par le manager de Soft Cell, ils sont repérés par Daniel Miller, qui les fait signer sur son label Mute Records en 1981. Depeche Mode connaît son premier succès aux États-Unis en 1984/1985 avec le single People Are People. Le succès de leur synthpop au style très empreint de musique industrielle est constant jusqu'en 1990 avec l'album Violator incluant les titres Personal Jesus, Policy Of Truth et surtout Enjoy the Silence. Les années 1990 sont marquées par l'addiction à la drogue, l'overdose et la tentative de suicide du chanteur principal, Dave Gahan, qui ne sera désintoxiqué qu'en 1996, mais aussi par le départ d'Alan Wilder en 1995. Le groupe, qui ne comporte plus que trois membres, continue à sortir des albums (Ultra en 1997, Exciter en 2001, Playing The Angel en 2005 et Sounds of the Universe en 2009). La quasi-totalité des chansons du groupe est composée par Martin L. Gore, sauf celles du premier album (Speak and Spell) qui étaient majoritairement l'œuvre de Vince Clarke, rapidement parti fonder Yazoo puis Erasure. Depuis 2005, le chanteur Dave Gahan participe à l'écriture de certains morceaux. Martin Gore a beaucoup œuvré pour qu'on ne considère pas Depeche Mode uniquement comme un groupe « de synthés » en utilisant notamment la guitare. Depeche Mode a eu quarante-cinq titres classés dans le UK Singles Chart, et plusieurs albums classés numéro un au Royaume-Uni, aux États-Unis et dans d'autres pays européens. Selon EMI, le groupe a vendu 75 millions d'albums dans le monde[1], et plus de 100 millions en incluant les singles
4792 ans0 -
3 min 28
Depeche Mode -- John The Revelator
Depeche Mode - John The Revelator Depeche Mode (DM) est un groupe de musique britannique originaire de Basildon formé en 1979. Toujours présent sur la scène internationale, il s'agit d'un des groupes les plus influents et les plus populaires nés au cours de l'ère new wave au sein du courant electro-pop. Son nom provient d'un magazine de mode français. Après avoir été lancés par le manager de Soft Cell, ils sont repérés par Daniel Miller, qui les fait signer sur son label Mute Records en 1981. Depeche Mode connaît son premier succès aux États-Unis en 1984/1985 avec le single People Are People. Le succès de leur synthpop au style très empreint de musique industrielle est constant jusqu'en 1990 avec l'album Violator incluant les titres Personal Jesus, Policy Of Truth et surtout Enjoy the Silence. Les années 1990 sont marquées par l'addiction à la drogue, l'overdose et la tentative de suicide du chanteur principal, Dave Gahan, qui ne sera désintoxiqué qu'en 1996, mais aussi par le départ d'Alan Wilder en 1995. Le groupe, qui ne comporte plus que trois membres, continue à sortir des albums (Ultra en 1997, Exciter en 2001, Playing The Angel en 2005 et Sounds of the Universe en 2009). La quasi-totalité des chansons du groupe est composée par Martin L. Gore, sauf celles du premier album (Speak and Spell) qui étaient majoritairement l'œuvre de Vince Clarke, rapidement parti fonder Yazoo puis Erasure. Depuis 2005, le chanteur Dave Gahan participe à l'écriture de certains morceaux. Martin Gore a beaucoup œuvré pour qu'on ne considère pas Depeche Mode uniquement comme un groupe « de synthés » en utilisant notamment la guitare. Depeche Mode a eu quarante-cinq titres classés dans le UK Singles Chart, et plusieurs albums classés numéro un au Royaume-Uni, aux États-Unis et dans d'autres pays européens. Selon EMI, le groupe a vendu 75 millions d'albums dans le monde[1], et plus de 100 millions en incluant les singles
5492 ans0 -
3 min 46
Depeche Mode -- Stripped
Depeche Mode - Stripped Depeche Mode (DM) est un groupe de musique britannique originaire de Basildon formé en 1979. Toujours présent sur la scène internationale, il s'agit d'un des groupes les plus influents et les plus populaires nés au cours de l'ère new wave au sein du courant electro-pop. Son nom provient d'un magazine de mode français. Après avoir été lancés par le manager de Soft Cell, ils sont repérés par Daniel Miller, qui les fait signer sur son label Mute Records en 1981. Depeche Mode connaît son premier succès aux États-Unis en 1984/1985 avec le single People Are People. Le succès de leur synthpop au style très empreint de musique industrielle est constant jusqu'en 1990 avec l'album Violator incluant les titres Personal Jesus, Policy Of Truth et surtout Enjoy the Silence. Les années 1990 sont marquées par l'addiction à la drogue, l'overdose et la tentative de suicide du chanteur principal, Dave Gahan, qui ne sera désintoxiqué qu'en 1996, mais aussi par le départ d'Alan Wilder en 1995. Le groupe, qui ne comporte plus que trois membres, continue à sortir des albums (Ultra en 1997, Exciter en 2001, Playing The Angel en 2005 et Sounds of the Universe en 2009). La quasi-totalité des chansons du groupe est composée par Martin L. Gore, sauf celles du premier album (Speak and Spell) qui étaient majoritairement l'œuvre de Vince Clarke, rapidement parti fonder Yazoo puis Erasure. Depuis 2005, le chanteur Dave Gahan participe à l'écriture de certains morceaux. Martin Gore a beaucoup œuvré pour qu'on ne considère pas Depeche Mode uniquement comme un groupe « de synthés » en utilisant notamment la guitare. Depeche Mode a eu quarante-cinq titres classés dans le UK Singles Chart, et plusieurs albums classés numéro un au Royaume-Uni, aux États-Unis et dans d'autres pays européens. Selon EMI, le groupe a vendu 75 millions d'albums dans le monde[1], et plus de 100 millions en incluant les singles
6712 ans0
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