"La Chanson de Lara" par Fred Mella (Soliste des Compagnons de la Chanson) Paroles Hubert Ithier et Musique Maurice Jarre (1965) D'après "Le Docteur Jivago - Doctor Zhivago" Film Américain réalisé par David Lean (1965)
"The Zoo" par Scorpions. Album Animal Magnetism (1980) Rudolf Schenker-Klaus Meine. Version Studio. Sur cette chanson le guitariste soliste du groupe, Matthias Jabs, fait usage d'une "talk box" ce qui est une première pour le groupe. Scorpions est un groupe de hard rock originaire de Hanovre (Allemagne) Leur premier album a vu le jour en 1972. Le groupe a connu un prestige planétaire - surtout à partir des années 1980 - en raison de titres hard rock tels que "No One Like You" en 1982 ou "Rock You Like a Hurricane" en 1984 et de ballades à l'instar de "Still Loving You" la même année ou "Wind of Change" et "Send Me an Angel" en 1990, toutes chansons au succès commercial presque systématique. Le déclin médiatique venu à partir des années 1990 les protagonistes se sont tournés vers de nouvelle expériences, avec notamment Moment of Glory (avec l'Orchestre philharmonique de Berlin) et Acoustica (album live acoustique) mais reviennent à leurs recettes traditionnelles en 2004 avec un "Unbreakable" salué par de nombreux fans et suivi en 2007 de l'album "Humanity - Hour 1" A ce jour ils ont vendu plus de 75 millions d'albums à travers le monde
"The Zoo" par Scorpions. Album Animal Magnetism (1980) Rudolf Schenker-Klaus Meine. Sur cette chanson le guitariste soliste du groupe, Matthias Jabs, fait usage d'une "talk box" ce qui est une première pour le groupe. Scorpions est un groupe de hard rock originaire de Hanovre (Allemagne) Leur premier album a vu le jour en 1972. Le groupe a connu un prestige planétaire - surtout à partir des années 1980 - en raison de titres hard rock tels que "No One Like You" en 1982 ou "Rock You Like a Hurricane" en 1984 et de ballades à l'instar de "Still Loving You" la même année ou "Wind of Change" et "Send Me an Angel" en 1990, toutes chansons au succès commercial presque systématique. Le déclin médiatique venu à partir des années 1990 les protagonistes se sont tournés vers de nouvelle expériences, avec notamment Moment of Glory (avec l'Orchestre philharmonique de Berlin) et Acoustica (album live acoustique) mais reviennent à leurs recettes traditionnelles en 2004 avec un "Unbreakable" salué par de nombreux fans et suivi en 2007 de l'album "Humanity - Hour 1" A ce jour ils ont vendu plus de 75 millions d'albums à travers le monde.
"Trio Bulgarka" Le Mystère des Voix Bulgares ou Bulgarian State Television Female Vocal Choir est un chœur bulgare à capella formé en 1952 et ayant acquis une renommée mondiale en alliant répertoire traditionnel et arrangements modernes. Il fut créé en 1952 comme le chœur de la télévision et radio nationale bulgare par Philip Koutev, et il est actuellement dirigé par Dora Hristova. Il est le symbole du fakelore, un folklore arrangé. Les chanteuses sont sélectionnées dans les villages pour la clarté de leur voix. Elles reçoivent ensuite une formation intensive à la musique bulgare dont les racines remontent aux empires byzantin et ottoman. Le style est caractérisé par la diaphonie, et la dissonance (nombreux intervalles de seconde, septième et neuvième) l'échelle modale, le rythme syncopé, etc... Leurs premiers enregistrements sont l'œuvre de l'ethnomusicologiste suisse Marcel Cellier. Ils ont reçu un Grammy Award en 1989 pour le second album. Trois solistes éminents ont créé le Trio Bulgarka, audible dans les albums de Kate Bush : The Sensual World et The Red Shoes. En 1992, le chœur s'est séparé en deux, l'un pour la radio, Angelite - The Bulgarian Voices, l'autre pour la télévision, le Bulgarian State Television Female Vocal Choir
Entretien avec Thomas Leleu, révélation soliste instrumental de l'année. - DROITS RESERVES. Pour conserver ce reportage : http://myreplay.tv/v/cLgQdrfp . - Pour l'exploiter http://wizdeo.com/s/banqueimages .
Le tubiste nordiste Thomas Leleu, prodige de 24 ans, a remporté la victoires de la musique classique dans la catégorie révélation soliste instrumental de l'année - - Sites webs/blogs, copiez cette vidéo avec le bouton "Exporter" ! Si vous voulez télécharger, allez sur http://myreplay.tv/v/OCp0hsa6 .
Rencontre avec Thomas Leleu, prodige de 24 ans, nominé cette année aux victoires de la musique classique dans la catégorie révélation soliste instrumental de l'année - - Sites webs/blogs, copiez cette vidéo avec le bouton "Exporter" ! Si vous voulez télécharger, allez sur http://myreplay.tv/v/sx34nJtU .
+ de vidéos sur www.off.tv Mamani Assitan Keita est née à Bamako. Elle n'a pas connu son père et perdra sa mère à l'âge de 13 ans. Sa grand-mère maternelle, Babinesitan Traoré, qui l'a élevée, fut la première à remarquer ses talents alors que la fillette chantonnait en allant chercher de l'eau au puits. L'aïeule aurait dit alors : « Celle là, elle va faire sa vie dans l'aventure ». Aussitôt Mamani la prend au mot et s'inscrit à la Biennale artistique annuelle où concourent troupes de danse et ensembles musicaux représentant les différents quartiers de la ville. Lauréate du prix de la meilleure soliste de la commune de Bamako, elle est engagée comme choriste au sein du Badema National prestigieuse formation où figure Kassémady Diabaté, voix parmi les plus pures d'Afrique de l'Ouest. Puis c'est Salif Keita qui la remarque et l'embarque avec lui à Paris à la fin des années 80. Elle a 17 ans, n'a jamais été à l'école, ne parle pas un mot de français. Pendant 7 ans, elle ne dispose d'aucun papier et vit sur le qui vive. Le moindre bruit derrière la porte l'inquiète. De peur d'un contrôle, son cœur 'accélère à chaque coude que fait un couloir du métro. Pourtant l'instinct de survie et l'ambition sont les plus forts. La naissance de sa fille, qu'elle élève seule, ajoute un impératif à la nécessité de s'en sortir. Ce faisant, elle collabore à plusieurs projets fusionnels dont un avec le groupe Tama (Realworld). Sa rencontre avec le musicien rock Marc Minelli lui fait alors franchir un pas décisif. En sa compagnie, elle enregistre l'album Electro Bamako où, autodidacte transgressive, elle dispose de sa langue maternelle, le bambara, et de son héritage mandingue comme elle l'entend. Aussi ingénue que déterminée, elle se prête sans réticence à l'habillage jazz ou à la mise electro de chansons qui conservent toutefois leur essence africaine.
Vous voulez conserver ce reportage ? Téléchargez sur http://myreplay.tv/v/0AmRi360 . - Lancée au mois de mai, la monnaie solidaire Sol Violette a fait le plein d'adeptes en six mois d'existence. Après l'adhésion de 15 euros à l'association Sol, les Toulousains n'ont qu'à changer leurs euros au Crédit Municipal ou au Crédit coopératif pour obtenir cette monnaie unique. Un sol est équivalent à un euro. - Plus sur http://wizdeo.com/s/teletoulouse . Pour exploitation TV, droits réservés, nous contacter sur http://wizdeo.com/s/banqueimages
Ne loupez pas ce moment sublime sur PUREchannel : Anoushka Shankar, habituée à jouer dans les salles les plus prestigieuses du monde entier, entourée des plus grands solistes du monde (y compris ceux de sa famille Ravi Shankar et Norah Jones) nous fait l'honneur de jouer un morceau au Sitar, dans son hôtel et en tête à tête et rien que pour les fidèles de PUREchannel !
Si vous voulez télécharger, allez sur http://myreplay.tv/v/IBYFjRJN . - Direction le casino Royat Chamalières où se produiront les chanteurs lyriques du festival Volcadiva du 1er au 8 juillet. - Plus d'infos sur http://wizdeo.com/s/clermont1ere . Pour exploitation TV, droits réservés, nous contacter sur http://wizdeo.com/s/banqueimages
Vous voulez conserver ce reportage ? Téléchargez sur http://myreplay.tv/v/yWHo6i5E . - Monuments enchantés propose une découverte acoustique de notre patrimoine culturel. Parcours guidé aux plus beaux monuments de Toulouse, accompagné de la voix de soprano lyrique de Véronica Antonelli. - Plus sur http://wizdeo.com/s/teletoulouse . Pour exploitation TV, droits réservés, nous contacter sur http://wizdeo.com/s/banqueimages
Un violon ! Joséphine est prise de panique en découvrant cet instrument dans ses mains. Juliette, sa cliente, est soliste dans un grand orchestre et elle va devoir jouer les seconds violons. Sa magie lui sera plus que jamais d'un grand secours... En découvrant Juliette, une jeune prodige âgée de seize ans, Joséphine commence à comprendre le sens de sa mission. La jeune fille n'a toujours vécu que pour et à travers la musique. Elle décroche, si jeune, l'un des postes les plus convoités pour une violoniste. Chopart, son chef d'orchestre, attend d'elle l'excellence. Voilà une lourde responsabilité pour une si jeune personne, d'autant qu'elle ne peut compter sur l'aide de l'orchestre. En effet, la plupart des musiciences qui l'entourent sont jaloux de sa réussite...
Le soliste. Fasciné par la musique qu'un itinérant schizophrène arrive à produire avec son violon à deux cordes, Steve Perez, chroniqueur au Los Angeles Times, va à sa rencontre et gagne la confiance de cet homme qui, apprend-il, a étudié le violoncelle à l'institut Julliard de New York, vingt ans plus tôt, avant de perdre pied. La parution d'un premier texte de Perez au sujet de Nathaniel Ayers incite une violoncelliste retraitée à faire don de son instrument à l'itinérant, par l'intermédiaire du journaliste. Saisissant l'opportunité, ce dernier force Nathaniel à laisser son violoncelle dans un centre pour sans-abri, pour ainsi l'obliger à fréquenter le lieu. Steve, qui vit seul depuis son divorce avec son éditrice, multiplie les efforts pour ramener Nathaniel à la vie active. Mais ses maladresses mettent à rude épreuve leur amitié.
"Le Galérien" par Fred Mella. Paroles Maurice Druon et Musique Traditionnelle Russe, Arrangements Léo Poll (1942) Les Compagnons de la Chansons (Fred Mella, soliste des Compagnons de la Chanson est un groupe vocal français né à Lyon (alors en zone libre) en 1941, durant la Seconde Guerre mondiale. Il disparut au milieu des années 1980.
Kiri Te Kanawa est né en Nouvelle-Zélande avec les Maoris européen et du patrimoine. Au moment où elle a vingt ans, elle avait remporté le prix vocales majeures disponibles dans le Pacifique Sud, et a aussi commencé sa carrière discographique - inhabituelle pour une prima donna, à aucune époque. Après avoir déménagé à Londres et se former à la London Opera Centre. Après être apparu d'abord comme Carmen en Grande-Bretagne et la Nouvelle-Zélande, le jeune Te Kanawa a été marquée pour le mariage de Figaro de Mozart, d'abord à Sante Fe puis à la Royal Opera House, Covent Garden en 1971. Après son entrée fracassante dans le Figaro Kiri Te Kanawa a obtenu le statut de légende du jour au lendemain et se porte rapidement au premier rang de l'opéra international. Elle est devenue l'une des sopranos les plus célèbres au monde, une figure familière dans les maisons d'opéra du monde - Covent Garden, le Metropolitan, le Chicago Lyric Opera, l'Opéra de Paris, Sydney Opera House, l'État de Vienne, La Scala, San Francisco, Munich et Cologne. Ses héroïnes sont les trois principaux rôles de premier plan de Richard Strauss (Arabella, La Maréchale, et la Comtesse dans Capriccio); Mozart Fiordiligi, Donna Elvira, Pamina et, bien sûr, la comtesse Almaviva; Violetta de Verdi, Amelia Boccanegra, Desdemona; Tosca de Puccini , Mimi et Manon Lescaut; Rosalinde Johann Strauss, et Tatiana de Tchaïkovski, Bizet également Micaela (ou Carmen), Marguerite de Gounod et Vanessa de Barber. Sur la scène de concert, sa sérénité et la beauté naturelle vocales se sont joints au monde de grands ensembles d'orchestre - Orchestre symphonique de Chicago, Los Angeles Philharmonic, le London Symphony et l'Orchestre symphonique de Boston sous la baguette de chefs tels que Claudio Abbado, Sir Colin Davis, Charles Dutoit, James Levine, Zubin Mehta, Seiji Ozawa et Sir Georg Solti. Elle est apparue dans des lieux aussi divers que Glyndebourne, Tanglewood, Ravinia, les arènes de Vérone, le Hollywood Bowl, les festivals d'Aix-en-Provence et de Salzbourg et à l'outback désertique de l'Australie. Dame Kiri enregistrements comprennent la complète Don Giovanni, Le Nozze di Figaro, Cosi fan tutte, Die Zauberflöte et Tosca, La Rondine et de Manon Lescaut, plus Simon Boccanegra, Arabella, Otello, La Traviata, Der Rosenkavalier, Faust, Eugène Onéguine, Carmen, Capriccio et La Bohème, avec des sélections d'airs d'opéras français, italien et allemand. En dehors du domaine lyrique, ses enregistrements sont tout aussi vastes et comprennent: des airs de concert de Mozart; les Quatre derniers lieder de Strauss, et notamment réussi les Chants d'Auvergne (en haut des charts best-seller en Grande-Bretagne), Nuits d'été de Berlioz, Brahms Requiem allemand; Messie de Haendel, et le 9e et Beethoven Symphonies Mahler 4e. Elle a également rejoint Nelson Riddle, pour un ciel bleu, un album de chansons populaires américaines, suivies par les albums de Gershwin, Porter et chansons Kern et trois classiques de la phase de Light Music: My Fair Lady, au Pacifique Sud et unique enregistrement de Bernstein de West Side Story . En plus d'être entendue, elle peut aussi être vu sur les vidéos de Don Giovanni (dir: Joseph Losey), Le Nozze di Figaro (dir. Ponelle), Tosca (Opéra de Paris), Der Rosenkavalier, Die Fledermaus et Manon Lescaut (de Covent jardin), et Otello (de Covent Garden, et vivent de Vérone), Capriccio (de San Francisco Opera) et un concert de My Fair Lady au Royal Albert Hall, Londres. Création d'un commandant de la Dame de l'Empire britannique en 1982, Kiri Te Kanawa a été conféré avec des diplômes honoris causa des Universités de Cambridge, Oxford, Dundee, Durham, Nottingham, Sunderland, Warwick, Auckland, Waikato, Chicago et Wellington. Elle est également membre honoraire de Somerville College, Oxford, Wolfson College, Cambridge, et a été investi de l'Ordre d'Australie en 1990. La liste des honneurs de 1995 Queen's Birthday, elle a reçu le prestigieux Ordre de la Nouvelle-Zélande. Kiri est membre honoraire de l'Académie royale de musique. En tant que soliste au mariage de SAR le Prince Charles à la cathédrale St Paul's, elle a fait face l'une des plus large audience télédiffusion directe de n'importe quel chanteur de l'histoire (estimée à plus de 600 millions de personnes). 1990 a marqué un nouveau record quand, lors d'une tournée de l'Australie et la Nouvelle-Zélande, son concert en plein air dans la ville d'Auckland a attiré une foule de 140.000. En 1999, Dame Kiri a publié un nouvel album, "Maori Songs" (EMI Label), un hommage à ses origines et sa patrie, et exécuté en 2000 à Gisborne, Nouvelle-Zélande, pour accueillir la première aube du nouveau millénaire. Dame Kiri est l'artiste le plus en vedette tout au long de la télédiffusion de 2000 aujourd'hui vivent mondial - la plus longue programmation toujours en continu en direct, retransmis dans plus de 80 pays et un auditoire estimé à plus d'un milliard de personnes. Dame Kiri a complété trois saisons dans le rôle principal de Vanessa de Barber à Monte Carlo Washington et Los Angeles. Elle a été soliste dans le concert bal royaux de Buckingham Palace, dans la célébration du Jubilé de la Reine. En 2004, elle a organisé un concert de gala pour lancer le Kiri Te Kanawa Foundation, un organisme de bienfaisance qui vise à offrir un soutien et une aide financière consacrée à des chanteurs et des musiciens de Nouvelle-Zélande. En 2005, Dame Kiri a chanté à Twickenham, pour soutenir le retour de Rugby de Jonah Lomu pour le témoignage Johnson correspondent Martin, avant de rejoindre le NZSO en tant que soliste pour leur prestige 2005 Concert Maltings Rogue. Elle est retournée à Londres pour chanter lors du service commémoratif pour Lord King, président de British Airways, puis effectué des tournées de concerts de la Scandinavie, le Canada et les USA. 2006 a débuté avec un concert spécial de gala à Wellington avec le légendaire mezzo-soprano Frederica von Stade, qui a recueilli plus de 200,000 $ pour la Fondation Kiri Te Kanawa. D'autres engagements au cours de 2006 comprenait une apparition à la cérémonie d'ouverture des Jeux du Commonwealth de Melbourne et des concerts en Grèce, Etats-Unis, le Mexique, le Royaume-Uni, l'Irlande, la France, la Suède, la Finlande, l'Allemagne et l'Australie. Faits saillants pour l'année 2007 avec le New Zealand Symphony Orchestra 60e anniversaire de la tournée en Nouvelle-Zélande et des concerts au Japon, en Corée, en Angleterre, Hongrie, USA, Canada, Jersey et en Chine. Plus tôt cette année, Dame Kiri a été honorée par la Guilde du Metropolitan Opera à leur 72e déjeuner tribut annuel. 2008 tournées de concerts, dont la Chine, Nouvelle-Zélande, Etats-Unis, Royaume-Uni, Portugal, Canada, Jersey, Hong Kong, Singapour, la Thaïlande et Sharjah. >> Terence Dennis Terence Dennis est né à Christchurch, et est diplômé de l'Université d'Otago, Duneidn, Nouvelle-Zélande, et de la Staatliche Hochschule für Musik de Cologne, en Allemagne, où il obtient son diplôme avec distinction
"Le Galérien" par Les Compagnons de la Chansons (Fred Mella, Soliste des Compagnons de la Chanson) Paroles Maurice Druon et Musique Traditionnelle Russe, Arrangements Léo Poll (1942)
Sortie DVD et VOD le 27 Avril 2010 - Un film de Joe Wrigth avec Jamie Foxx et Robert Downey Jr - Le Soliste est un film d'une véritable puissance émotive et dramatique sur le pouvoir rédempteur de la musique. Il retrace l'histoire vraie de la rencontre entre Steve Lopez un journaliste et Nathaniel Ayers, un SDF prodige de la musique classique jouant de son violon dans les rues de Los Angeles...
E.Grieg -- Peer Gynt -- Suite No 2 Solveig`s Song by Marita Solberg & Jarvi
"The Zoo" par Scorpions. Album Animal Magnetism (1980) Rudolf Schenker-Klaus Meine. Festival US 1983. Sur cette chanson le guitariste soliste du groupe, Matthias Jabs, fait usage d'une "talk box" ce qui est une première pour le groupe. Scorpions est un groupe de hard rock originaire de Hanovre (Allemagne) Leur premier album a vu le jour en 1972. Le groupe a connu un prestige planétaire - surtout à partir des années 1980 - en raison de titres hard rock tels que "No One Like You" en 1982 ou "Rock You Like a Hurricane" en 1984 et de ballades à l'instar de "Still Loving You" la même année ou "Wind of Change" et "Send Me an Angel" en 1990, toutes chansons au succès commercial presque systématique. Le déclin médiatique venu à partir des années 1990 les protagonistes se sont tournés vers de nouvelle expériences, avec notamment Moment of Glory (avec l'Orchestre philharmonique de Berlin) et Acoustica (album live acoustique) mais reviennent à leurs recettes traditionnelles en 2004 avec un "Unbreakable" salué par de nombreux fans et suivi en 2007 de l'album "Humanity - Hour 1" A ce jour ils ont vendu plus de 75 millions d'albums à travers le monde.
Toulonais, Xavier de Maistre, né en 1973, maîtrise la harpe avec élégance et puissance. Elève de Vassilieva Briano au Conservatoire de Toulon, le jeune musicien se perfectionne à Paris avec Catherine Michel et Jacqueline Borot. Sa formation porte ses fruits lorsqu'il remporte lors de l'USA International Harp competition de Bloomington 1998, le premier prix ainsi que deux prix d'interprétation. Année faste qui voit le jeune homme de 25 ans aussi intégrer (une première pour un instrumentiste français), la prestigieuse Philharmonie de Vienne. Mais le musicien d'orchestre mène en parallèle, une carrière de soliste à commencer par la Philharmonie de Vienne dont il est le premier harpiste en solo à donner une série de concert dans le cadre de la saison annuelle de musique, dès 2002. A 35 ans, le harpiste français vient de signer un contrat exclusif avec Sony Bmg. Son premier album intitulé "Nuit d'étoiles" est dédié à l'oeuvre pour harpe de Claude Debussy.
Toulonais, Xavier de Maistre, né en 1973, maîtrise la harpe avec élégance et puissance. Elève de Vassilieva Briano au Conservatoire de Toulon, le jeune musicien se perfectionne à Paris avec Catherine Michel et Jacqueline Borot. Sa formation porte ses fruits lorsqu'il remporte lors de l'USA International Harp competition de Bloomington 1998, le premier prix ainsi que deux prix d'interprétation. Année faste qui voit le jeune homme de 25 ans aussi intégrer (une première pour un instrumentiste français), la prestigieuse Philharmonie de Vienne. Mais le musicien d'orchestre mène en parallèle, une carrière de soliste à commencer par la Philharmonie de Vienne dont il est le premier harpiste en solo à donner une série de concert dans le cadre de la saison annuelle de musique, dès 2002. A 35 ans, le harpiste français vient de signer un contrat exclusif avec Sony Bmg. Son premier album intitulé "Nuit d'étoiles" est dédié à l'oeuvre pour harpe de Claude Debussy.
Antonio Lucio Vivaldi, né le 4 mars 1678 à Venise et mort le 28 juillet 1741 à Vienne, est un violoniste et compositeur italien.Vivaldi a été l’un des virtuoses du violon les plus admirés de son temps; il est également reconnu comme l’un des plus importants compositeurs de la période baroque, en tant que principal créateur de concertos de soliste, genre initié par Corelli. Son influence, en Italie comme dans toute l’Europe a été considérable, et peut se mesurer au fait que Bach a adapté et transcrit plus d’œuvres de Vivaldi que d’aucun autre musicien. Son activité s’est exercée dans les domaines de la musique instrumentale — particulièrement violonistique — et de la musique lyrique ; elle a donné lieu à la production d’un nombre considérable de concertos, sonates, opéras, pièces religieuses : il se targuait de pouvoir composer un concerto plus vite que le copiste ne pouvait le recopier[
A l'ancienne ! Vivaldi a été l’un des virtuoses du violon les plus admirés de son temps; il est également reconnu comme l’un des plus importants compositeurs de la période baroque, en tant que principal créateur de concertos de soliste, genre initié par Corelli. Son influence, en Italie comme dans toute l’Europe a été considérable, et peut se mesurer au fait que Bach a adapté et transcrit plus d’œuvres de Vivaldi que d’aucun autre musicien. Son activité s’est exercée dans les domaines de la musique instrumentale — particulièrement violonistique — et de la musique lyrique ; elle a donné lieu à la production d’un nombre considérable de concertos, sonates, opéras, pièces religieuses : il se targuait de pouvoir composer un concerto plus vite que le copiste ne pouvait le recopier[