J'adore Phil Collins! Ici en concert à Paris Bercy
"We Are The World" USA for Africa. Paroles et Musique Michael Jackson et Lionel Richie (1985) USA for Africa (United Support of Artists for Africa, aide unie des artistes pour l'Afrique) était le nom d'un groupe de quarante-quatre artistes américains, dirigé par Harry Belafonte, Kenny Rogers, Michael Jackson et Lionel Richie. Voici la liste des artistes qui ont participé à cet événement : Dan Aykroyd, Harry Belafonte, Lindsay Buckingham, Kim Carnes, Ray Charles, Bob Dylan, Sheila E., Bob Geldof, Hall and Oates, James Ingram, Jackie Jackson, LaToya Jackson, Marlon Jackson, Michael Jackson, Randy Jackson (musicien) Tito Jackson, Al Jarreau, Waylon Jennings, Billy Joel, Cyndi Lauper, Huey Lewis and the News, Kenny Loggins, Bette Midler, Willie Nelson, Jeffery Osborne, Steve Perry, The Pointer Sisters, Lionel Richie, Smokey Robinson, Kenny Rogers, Diana Ross, Paul Simon, Bruce Springsteen, Tina Turner, Dionne Warwick, Stevie Wonder. Michael Boddicker : Synthétiseurs, Programming, Paulinho da Costa : Percussions, Louis Johnson : Basse, Quincy Jones : Producteur, Michael Omartian : Claviers, Producteur, Greg Phillinganes : Claviers. Ils sortirent We Are the World le 28 janvier 1985. Plus de 7,5 millions de disques furent vendus et le titre reçut le Grammy Award de la chanson de l'année. We Are The World reste le disque à caractère humanitaire le plus vendu de tous les temps.
une de mes chansons préférées de Ben harper! bon clip et bonne ecoute!! Biographie: Ben Harper commence à jouer de la guitare pendant son enfance en Californie et plus spécialement de la guitare acoustique (appelée weissenborn, du nom du luthier Allemand qui fabriqua les premières au début du 20ème siècle). En 1992, en compagnie d'un ami guitariste, Tom Freund, il enregistre un premier LP (Pleasure and Pain). Ce disque attire l'attention des producteurs, ce qui l'amène à signer un contrat avec Virgin Records pour sortir son premier véritable album Welcome to the Cruel World qui reçoit un accueil très favorable. Il enchaîne en 1995 avec l'album Fight for your Mind plus mature et plus engagé politiquement. Le grand public le découvre vraiment en 1997 après la sortie de son troisième opus The Will to Live. C'est également la révélation du groupe qui l'accompagne : The Innocent Criminals, composé de Juan Nelson à la basse, Leon Mobley aux percussions et Oliver Charles à la batterie alors que Ben Harper assure le chant et la guitare. Durant les années suivantes, Ben Harper et The Innocent Criminals engagent une tournée mondiale et de nombreuses collaborations notamment avec R.E.M., Pearl Jam, Radiohead ou John Lee Hooker. Parallèlement à cela, les membres du groupe changent avec les arrivées de Dean Butterworth à la batterie et de David Leach aux percussions. 1999 voit la sortie de Burn to Shine, dont les titres "Steal My Kisses" et "Suzie Blue" rencontrent un grand succès. Peu de temps après, l'album live Live from Mars enregistré lors de la tournée avec le groupe Dave Matthews Band reçoit une très bonne critique. En 1999 au Santa Barbara Bowl, Ben Harper rencontre Jack Johnson. Ce dernier est encore inconnu du grand public, mais Ben Harper obtient de lui une démo de 12 chansons, qu'il transmettra à son producteur, J.P Plunier, avec qui Jack Johnson enregistra finalement son premier album. Diamonds on the Inside, sortie en 2003, apporte une diversification musicale puisque Ben Harper s'approche du reggae et du funk, avec la collaboration sur deux titres de Al Anderson et de Ladysmith Black Mambazo. Ce disque marque aussi le retour de la formation qui enregistra Fight for your Mind puisque Oliver Charles et Leon Mobley réintroduisent le groupe et ni Dean Butterworth ni David Leach ne sont présents sur cet album. Il s'agit du premier album produit par Ben Harper alors que les quatre premiers l'ont été par l'ami de Ben, J.P Plunier. Bizarrement, alors que les Innocent Criminals enregistrent un album avec Ben Harper pour la quatrième fois, ils n'apparaissent pas dans le nom de l'album où seul le nom de Ben Harper figure, alors qu'ils le furent pour l'album précédent Burn to Shine. La sortie de cet album est suivie d'une tournée mondiale, lors de laquelle les Innocent Criminals s'enrichissent pour la première fois d'un claviériste, Jason Yates, et d'un second guitariste, Marc Ford, (ancien membre des Black Crowes) qui succède à Nicki P., qui était apparu très brièvement sur scène avec le groupe lors des concerts qui précédèrent la tournée. Plus récemment, Ben Harper a collaboré avec The Blind Boys of Alabama pour sortir There Will Be a Light un album très orienté vers le gospel. Cet album sort alors que les Blind Boys sont déjà apparus quelques fois sur scène par le passé avec Ben Harper et les Innocent Criminals pour revisiter quelques-unes de leurs chansons dans un style plus gospel. À l'origine, le projet consistait en une collaboration de Ben Harper et des Innocent Criminals sur certaines chansons du futur album des Blind Boys of Alabama. Mais avec l'ambiance qui se dégagea de cette collaboration, ils décidèrent d'enregistrer un album complet, sous le nom de Ben Harper. Une nouvelle fois cet album est enregistré avec les Innocent Criminals, mais enrichi pour l'occasion par les Blind Boys of Alabama qui chantent les harmonies. Le début de la tournée qui suit la sortie de There Will Be a Light est assuré par Marc Ford en tant que second guitariste, alors que Michael Ward (qui enregistra sur certains titres avec le groupe sur There Will Be a Light) assure la seconde partie de cette tournée, notamment la tournée d'été 2005. Ben Harper a réalisé trois DVD : Le premier est un documentaire nommé Pleasure and Pain, du même nom que son premier album réalisé avec Tom Freund. Ce documentaire présente ce qu'est une tournée avec Ben Harper et les Innocent Criminals ainsi que les racines et une part de la philosophie de Ben Harper. Le second DVD est un live, Live at the Hollywood Bowl, le premier DVD live du groupe, réalisé lors de la tournée Diamonds on the Inside. Le troisième DVD et également album live, Live at the Apollo, est enregistré avec la présence sur scène des Blind Boys of Alabama (en plus des Innocent Criminals). à l'Apollo Theater à Harlem en Octobre 2005. La famille de Ben Harper tient également un magasin de musique dans la ville de Ben Harper, Claremont, en Californie. Le Folk Music Center est aussi un musée d'instrument de musique très réputé, et contient des instruments d'origines mondiales ainsi que des instruments à cordes anciens. Ce magasin fut créé par les grands-parents maternels de Ben Harper, Charles et Dorothy Chase, et est actuellement dirigé par sa mère Ellen Chase-Verdries. Une scène du DVD Pleasure and Pain se déroule à l'intérieur de ce magasin. Ben Harper s'est marié le 23 décembre 2005 avec l'actrice Laura Dern. Il a eu deux enfants avec sa femme : Ellery Walker, né le 21 août 2001 et Jaya, née le 28 novembre 2004. Immédiatement après les neuf mois de tournée consacrée à Both Sides of the Gun, Ben Harper et les Innocent Criminals se sont dirigés vers un studio parisien, le studio Gang, pour enregistrer Lifeline, en sept jours, sur un magnéto de seize pistes analogique. Fin 2008, il annonce sa séparation avec son groupe, les Innocent Criminals, pour former un nouveau groupe, les Relentless7, au style plus rock. Le premier album, White Lies for Dark Times, paraît le 27 avril 2009, en France. Style musicale: Le style de Ben Harper est très lié à son jeu de guitare. Ce dernier se base sur les sonorités des guitares de marque Weissenborn et autres Lap-steel et sur la technique de slide. La guitare repose à plat sur les genoux du guitariste, cordes vers le haut, et ce ne sont plus les doigts qui font pression sur les cordes, mais une barre de métal appelée slide bar [1]. Jouée de cette façon, la guitare acquiert un son caractéristique, les changements de note s'effectuant par glissement, ou "slide", les variations sont bien plus subtiles que dans le cas d'une technique standard. Un son similaire peut être obtenu avec le jeu au bottleneck que Ben Harper pratique aussi. Cette technique de slide, héritée des bluesmen du Delta du Mississippi (et reprise par d'autres musiciens blancs comme Ry Cooder) alliée à une voix très particulière pose les fondations du "style Ben Harper". Les premiers albums de Ben Harper s'appuient donc largement sur des enregistrements acoustiques mais les Weissborn sont parfois électrifiées comme sur Ground On Down. Dès "The will to Live", Ben Harper montre une grande diversité dans son jeu et dans la variété des ambiances musicales de ses morceaux. Cette diversification est marquée, par exemple, par un retour à un jeu de guitare plus "traditionnel" par lequel il rend hommage au guitar heroes du rock des années 1960-1970. Par exemple, sur un album EP, il reprend Voodoo Child de Jimi Hendrix et en concert Whole Lotta Love de Led Zeppelin. Une autre influence importante de Ben Harper est le reggae. Outre les nombreuses reprises de Bob Marley que les Innocent Criminals jouent sur scène, Ben Harper a enregistré le morceau "Love Gonna Walk Out On Me" avec les légendaires Toots and the Maytals. Plus récemment, Ben Harper a aussi joué d'autres instruments en studio et en tournée. On peut ainsi l'entendre jouer du synthé-basse sur Bring The Funk, dont le son évoque immédiatement George Clinton et plus généralement le funk de groupes comme Sly and the Family Stone dont Ben Harper et les Innocent Criminals ont repris sur la scène du Casino de Paris, le titre Thankful 'n' Thoughtful. Dans le film Standing in the Shadows of Motown, Ben Harper rend un hommage vibrant à la musique soul des Funk brothers en interprétant à l'écran I Heard It Through the Grapevine de Marvin Gaye. Les morceaux de Ben Harper couvrent toutes les variations de la musique noire américaine, partant du blues, et se prolongeant jusqu'à couvrir toutes les musiques dérivées de ce dernier : folk, rock, funk, reggae (With My Own Two Hands), gospel (avec les Blind boys of Alabama notamment), quelques accents de hip-hop (le beat box sur Steeal My Kisses), de la soul (Sexual Healing), et bien d'autres couleurs musicales.
Cette semaine dans 1,2,3,4 Musique, à l'occasion du festival "détours de chant", rencontre avec Michel Arbatz qui revient sur son parcours mais aussi son dernier album "de A à Z".
kalaga'la Patrice Kaikilékofé, Auto lami et Patricia( tyssia) trois voix...trois guitares sur des compositions originales aux rythmes et au son made in pacifik! crée en 2000, cette formation acoustique au départ puis rejoint par des musiciens locaux de renommé tels que Gustave Wayenece( batterie, percussions et claviers), Charles Taua( basse), Bruno josué ( percussions), Hnawis ( basse), Anisé( guitare),et beaucoup d'autresencore sont venus pser leurs feeling sur les rythmes de Kalaga'la... (a voir aussi sur " you Tube")
Bela Bartók (1881-1945) . Sonate pour deux pianos et percussions Sz. 110 Nelson Freire, Martha Argerich piano Martha Argerich est ce qu'on appelle un "Phénomène de la Nature". Martha Argerich est peut-être la première des pianistes à pouvoir prétendre à ce titre. Le jeu de Martha Argerich est des plus imprévisibles. Capable de jouer de plus en plus vite tout en maîtrisant à la perfection, ses sautes d'humeur lui sont parfois reprochées, mais Martha Argerich s'autorise toutes les audaces. Sa personnalité est plus forte : sauvage, ivre de liberté et de joie de vivre. Le public, la critique l'acclament dans le monde entier. Devant un tel "miracle", la critique cherche des références : Horowitz . . . Rachmaninov. Ses premiers enregistrements lui valent les compliments de Michelangeli ou Horowitz. plus d'infos sur www.medici-arts.tv
Un homme despotique... © 2009 - PVO Audiovisuel Multimédia - Auteurs : Eric Degbegni, dit Eric Blanc et Christian Dob - Réalisateur : Christophe Franck - Musique : Percussions de François Glowinsky et Stéphane Sarlin- Décor : Yves Valente - Créateur lumières : Sébastien Debant - Ingénieur son : Pierre Buisson - Régisseur son : Philippe Blancheteau - Titre du sketch : "Le dictateur africain".
TF1 vous offre une soirée unique en compagnie de l'humoriste préféré des Français, roi de l'"impro" et du stand up. Après 300 représentations à guichet fermé, Gad Elmaleh avait réservé la dernière de son one-man-show au public de TF1. Si vous n'avez pas vu le spectacle ou si vous rêvez de le revoir, c'est ce soir ou jamais ! Avec, pour l'occasion, des sketches inédits et des invités surprises... Un succès phénoménal qui confirme une nouvelle fois l'affection que porte le public au comédien. Au fur et à mesure des représentations, le spectacle a changé et évolué, Gad Elmaleh a su capter et s'imprégner des rencontres et des échanges avec son public tout en conservant son thème "fil rouge" : la paternité. Comme les trois premiers spectacles de Gad, celui-ci est largement autobiographique. "Papa est en haut", c'est du grand "Gad" : une gestuelle précise et burlesque tout en élégance, un sens aigüe de l'improvisation et une grande interactivité avec le public. Gad fait aussi place à la musique en jouant admirablement du piano, de la guitare, des percussions…
+ de vidéos sur www.off.tv Guitare : Daniel Manzanas Percussions : Joël Grare Piano : Yvan Cassar Orchestre National du Capitole de Toulouse Josep Pons, direction Morceaux: -Xavier Montsalvatge : Cancion de cuña -Anda jaleo !
Sites webs/blogs, copiez cette vidéo avec le bouton "Exporter" ! Si vous voulez télécharger, allez sur http://myreplay.tv/v/tTkfh7re . - Fragments de Santiago explore les possibilités sonores d’un ensemble riche en contrastes, allant de la puissance sonore d’un trio de percussions aux subtilités d’un trio violon, guitare et flûte, à voir à l'université du Maine -. Pour exploitation TV, droits réservés, nous contacter sur http://wizdeo.com/s/banqueimages
John offre à PUREchannel une relecture du titre le plus émouvant de l'album "Dragon Slayer. Quand le hip hop rencontre la folk musique et un hommage à peine voilé à Johnny Cash. Cete fois ci les percussions sont gérées via un boîte de Tic Tac.
https://www.facebook.com/AnoukAiata Des guitares profondes ou sautillantes et des percussions subtiles s'invitent au coin du feu pour partager un mélange de textes poétiques et de musique folk/world. On voyage en écoutant ces échappées mélancoliques vers des contrées où la fête n'est jamais loin de la nostalgie. C'est ce parfum que nous offrent Anouk Aiata and The Feathered Trees : le présent teinté de souvenirs, qui balancent nos cœurs, nos corps et nos âmes. Suivez la caravane, elle vous emmènera loin.
Représentation des élèves de Percussions l'association Corps Peau R'AIles encadrés par Omar DIOP. Fête de la musique juin 2011
La Fete de la Musique 2011 dans la station balnéaire de Quiberon en Bretagne sud dans le Morbihan. Danses traditionnelles, Kadoudal Drum & Bugles Corps ( l'equivalent americain de nos batteries-fanfares ), binious ... Reportage sur la grande plage, à l'aérodrome et à la piscine municipale
"Once in a Lifetime" par Talking Heads. Album Remain in Light (1980) Les Talking Heads sont un groupe américain de rock, plus particulièrement de new wave, ayant existé entre 1974 et 1991 et composé de David Byrne, Chris Frantz, Tina Weymouth et Jerry Harrison. Ils jouaient dans les clubs New-Yorkais. Le groupe signe en 1977 son premier album, Talking Heads 77. Sur l'album suivant, More Songs About Buildings And Food, les Talking Heads s'associent au producteur Brian Eno. L'album allie instruments acoustiques et électroniques. Suivent les albums Fear of Music (1979) et Remain in Light (1980) qui regorgent d'électronique, de pop et de percussions africaines. Les membres du groupe vont ensuite privilégier leurs projets personnels.
LES LIVES de Lionel Arthur (percussions corporelles), HOCUS POCUS en duo acoustique (HP au complet dans la partie 1), Fonky NYKO (funk), Olivier Corre & Jornick (healing), Tom, Jackson Reed (reggae soul). Funky Tivi est la série musicale nantaise qui retrace l'ambiance des soirées à travers les groupes nantais une bande de potes et des délires. Episode 5. Année de production : 2010. Site : http://funkytivi.jimdo.com/
Devenez coprod du film : http://www.touscoprod.com/pages/projet/fiche.php?s_id=274 L'histoire : L'officier de police Amadeus Warnebring est né dans une illustre famille de musiciens et, ironie du sort, il déteste la musique. Un groupe de musiciens déjantés -- mené par la belle et révoltée Sanna- décide d'exécuter une œuvre musicale apocalyptique en utilisant la ville comme instrument de musique... Leur art dévoyé provoque chaos et désordre dans la cité. Après le court métrage culte "Music for one apartment and six drummers" (http://www.touscoprod.com/pages/projet/fiche.php?s_id=274&id=114&video=music-for-1-apartment-and-6-drummers), les réalisateurs Ola Simonsson et Johannes Stjärne Nilsson signent ici leur premier long métrage avec ce "thriller musical". Aidez ce film à voir le jour en devenant coprod (à partir de 10€) et accédez à des services et contenus exclusifs (invitations aux avant premières, extraits réservés, rencontres avec l'équipe du film...) Sortie nationale le 29 décembre 2010
Entrez dans le cercle de David et Cathy Guetta, plongez dans l'ambiance d'Ibiza. rendez-vous chaque jour du lundi au jeudi à 19h55 sur TF1.
extrait concert du 14 mai 2010, projet "vers le haut". Chant : Sandra Godoy Guitare, basse : Laurent Tchen-fo Guitare, cavaquinho : Marc Buccafuri Percussions : Djamel Taouacht Choeurs : Angéliaque Chambonneau & Cyrielle Roux Ecoutez tous les titres : www.aoedeproduction.fr/verslehaut.php
Park Wyatt. Petite bio. Formé par l'ingénieur du son Andrew Wyatt, le trio new-yorkais Fires of Rome donne dans le rock tendance électro. Après avoir fait ses classes dérrière la console de Downtown Records auprès de Princess Superstar, Nas, Just Jack ou Mark Ronson, Andrew décide de traverser le miroir du studio pour former son propre groupe. Avec Greg Kurstin (The Bird and the Bee), il crée l'éphémère Funkraphiliacs. Puis en 2002, il participe en tant que bassiste à The A.M., groupe des anciens accompagnateurs de Jeff Buckley, Michael Tighe et Parker Kindred. La formation glam rock livre un album homonyme l'année suivante. Et c'est finalement en 2006 qu'Andrew s'associe au multi-instrumentiste Gunnar Olsen (claviers, percussions) et au bassiste Matthew Krantz. Le trio Fires of Rome est ainsi en route pour écumer les clubs new-yorkais. S'en suit un premier maxi, Set in Stone (riff tranchant et pluie de synthés), remixé par M83, qui précède à l'album You Kingdom You. Paru en février 2009 sous le label The Hours, il démontre que la formule enrichie de Fires of Rome s'avère souvent efficace et complexe, avec des morceaux parfois aussi tubesques. Résumé d'un entretient décalé.
Zangao aux percussions....et la Féria de Nîmes, c'est aussi le flamenco !!
La saison symphonique 2010/2011 de l’orchestre national du capitole vient d’être dévoilée à la Halle aux grains. Vents, cordes et percussions s’animeront l’année prochaine encore sous la direction de Tugan Sokhiev. Des créations ou encore des tarifs avantageux pour les jeunes devraient attirer les spectateurs. Thierry d’Argoubet, délégué général de l’orchestre national du Capitole, nous présente le programme de cette saison.
TF1, chaîne de l'évènement, réserve à ses téléspectateurs une soirée unique en compagnie de l'humoriste préféré des Français, roi de l'"impro" et du stand up. Après 300 représentations à guichet fermé, Gad Elmaleh réservera la dernière de son one-man-show, en direct, au public de TF1. Si vous n'avez pas vu le spectacle ou si vous rêvez de le revoir, c'est ce soir ou jamais ! Avec, pour l'occasion, des sketches inédits et des invités surprises... Après une tournée triomphale et près de 300 dates jouées à guichets fermés, Gad Elmaleh est de retour au Palais des Sports de Paris pour ses dernières représentations parisiennes avec son spectacle "Papa est en haut". Un spectacle qui a déjà séduit plus d'un million de personnes dans les plus grandes salles de France. Un succès phénoménal qui confirme une nouvelle fois l'affection que porte le public au comédien. Au fur et à mesure des représentations, le spectacle a changé et évolué, Gad Elmaleh a su capter et s'imprégner des rencontres et des échanges avec son public tout en conservant son thème "fil rouge" : la paternité. Comme les trois premiers spectacles de Gad, celui-ci est largement autobiographique. "Papa est en haut", c'est du grand "Gad" : une gestuelle précise et burlesque tout en élégance, un sens aigüe de l'improvisation et une grande interactivité avec le public. Gad fait aussi place à la musique en jouant admirablement du piano, de la guitare, des percussions… Grâce à Nikos Aliagas, vous pénètrerez dans les coulisses du Palais des Sports dès 20h45. Pour nous faire vivre les dernières minutes avant l'arrivée de la star sur scène, Nikos sera entouré d'invités VIP, amis de Gad Elmaleh. Il recueillera également les impressions de l'artiste avant de monter sur scène et après le spectacle.
TF1, chaîne de l'évènement, réserve à ses téléspectateurs une soirée unique en compagnie de l'humoriste préféré des Français, roi de l'"impro" et du stand up. Après 300 représentations à guichet fermé, Gad Elmaleh réservera la dernière de son one-man-show, en direct, au public de TF1. Si vous n'avez pas vu le spectacle ou si vous rêvez de le revoir, c'est ce soir ou jamais ! Avec, pour l'occasion, des sketches inédits et des invités surprises... Après une tournée triomphale et près de 300 dates jouées à guichets fermés, Gad Elmaleh est de retour au Palais des Sports de Paris pour ses dernières représentations parisiennes avec son spectacle "Papa est en haut". Un spectacle qui a déjà séduit plus d'un million de personnes dans les plus grandes salles de France. Un succès phénoménal qui confirme une nouvelle fois l'affection que porte le public au comédien. Au fur et à mesure des représentations, le spectacle a changé et évolué, Gad Elmaleh a su capter et s'imprégner des rencontres et des échanges avec son public tout en conservant son thème "fil rouge" : la paternité. Comme les trois premiers spectacles de Gad, celui-ci est largement autobiographique. "Papa est en haut", c'est du grand "Gad" : une gestuelle précise et burlesque tout en élégance, un sens aigüe de l'improvisation et une grande interactivité avec le public. Gad fait aussi place à la musique en jouant admirablement du piano, de la guitare, des percussions… Grâce à Nikos Aliagas, vous pénètrerez dans les coulisses du Palais des Sports dès 20h45. Pour nous faire vivre les dernières minutes avant l'arrivée de la star sur scène, Nikos sera entouré d'invités VIP, amis de Gad Elmaleh. Il recueillera également les impressions de l'artiste avant de monter sur scène et après le spectacle.