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3 min 45Les Prêtres | Mon Vieux {Version Chorale}
MON VIEUX {VERSION CHORALE} est le 3ème extrait du deuxième album des Prêtres "GLORIA", déjà certifié Triple Disque de Platine. MON VIEUX {VERSION CHORALE} est disponible dans la réédition de GLORIA (Edition Collector CD+DVD) à paraître le 21 novembre 2011. Clip réalisé par Thierry Vergnes pour Whang! Productions. ℗ & © 2011 TF1 MUSIQUE, un label TF1 ENTREPRISES.
41 0167 mois0 -
3 min 17
50 ANS D' AMOUR - TINO ROSSI
Né le 29 avril 1907 à Ajaccio et décédé le 26 septembre 1983 à Neuilly-sur-Seine, Tino Rossi était un chanteur et un acteur corse de renommée. Durant sa jeunesse, Tino Rossi travaillera en tant que plongeur dans un restaurant. Mais sa passion pour le chant et la musique l'amèneront très vite à rejoindre Paris dans les années 1930. Dans la lignée de chanteurs comme Julio Iglesias ou Enrico Macias, Tino Rossi connaîtra un véritable succès. C'est à Paris que sa carrière de chanteur prendra son envol. Ce crooner au charme incontestable fait chavirer le coeur des demoiselles. Tous les concerts de Tino Rossi feront salle comble tellement le succès sera au rendez-vous. C'est en partie sa collaboration avec celui qui sera son compositeur, Vincent Scotto, que Tino Rossi deviendra un véritable latin lover. Avec plus de mille chansons et 300 millions de disques vendus à son actif, Tino Rossi est une véritable légende dans le monde de la musique. C'est en 1932 que Tino Rossi sortira son premier 78 tours avec les titres « O Ciuciarella » et « Ninni Nanna ». Mais c'est véritablement à partir de 1933 que Tino Rossi connaîtra ses premiers succès. Il s'illustrera également dans le music-hall en étant engagé dans la revue « La parade de France » en 1934. Un an plus tard, il s'illustre dans le spectacle « Tout Paris chante » et deviendra l'un des artistes les plus convoités. Avec le titre « Adieu Hawaï » il vendra un demi-million d'exemplaires. En parallèle à sa carrière dans le music-hall, Tino Rossi continuera les sorties de titres et s'illustrera dans plusieurs films. On le verra apparaître dans de nombreux rôles. -------------------------------------------------------------------------------- Il sera notamment à l'affiche de « Marinella » en 1936, « Fièvres » en 1942, ou encore « La belle meunière » en 1948. La plupart des films de Tino Rossi seront toujours teinté de romantisme et d'amour. C'est en 1941 que Tino Rossi rencontrera celle qui sera la femme de sa vie, la danseuse Lilia Vetti. Durant la seconde Guerre Mondiale, la carrière de Tino Rossi ne sera pas affectée et il chantera même pour les prisonniers. Il interprètera des chansons comme « Ma ritournelle » et « Ave Maria » en 1941. Mais c'est avec le célèbre titre « Petit Papa Noël » en 1946, que Tino Rossi s'inscrit définitivement dans les esprits. En 1947, année de son mariage, il part avec son épouse au Canada, où il sera accueilli chaleureusement. En 1955, il apparaîtra dans l'opérette « Méditerranée » puis dans « Naples au baiser de feu » en 1957. Son succès sur les planches, l'entraîne rapidement vers une tournée à l'échelle européenne. En 1963, il interprète son propre rôle dans « Le temps des guitares » puis celui d'un milliardaire fantaisiste dans « Le marchand de soleil » en 1969. -------------------------------------------------------------------------------- Entre 1981 et 1982, Tino Rossi revient sur les planches du Casino de Paris afin de s'illustrer dans le spectacle « Cinquante ans d'amour ». C'est à l'âge de 75 qu'il célébrera ses cinquante ans de carrière. Un an plus tard, Tino Rossi décèdera des suites d'un cancer. Avec un pareil parcours, Tino Rossi restera à jamais l'un des chanteurs les plus populaires et les plus emblématiques de toute une génération.
25 7734 ans4 -
1h 12 min 46
ORLM e98 – Le CD est-il mort ?
Le CD va-t-il disparaitre ? Le disque peut-il encore resister longtemps aux offres de téléchargement tells qu’iTunes ? Offre-t-il toujours une meilleure qualité face aux morceaux téléchargés ? Les services de streaming tels que Spotify ou Deezer qui proposent la lecture de morceaux en illimité vont-ils lui donner le coup de grâce ? Cette nouvelle manière de consommer de la musique va-t-elle supplanter iTunes ? Débat en compagnie de Yves Riesel, le fondateur de Qobuz. Ce service français est le premier à proposer à la fois, le téléchargement ou la lecture de musique en streaming, le tout en qualité CD. On refait le Mac episode 98 – Le CD est-il mort ?
7 8871 mois0 -
3 min 40
NISI DOMINUS Vivaldi - Jaroussky, Lemieux, Spinosi
Vivaldi Nisi Dominus Stabat Mater Crucifixus Philippe Jaroussky contre-ténor Marie-Nicole Lemieux contralto Ensemble Matheus, Jean-Christophe Spinosi 1 CD naïve Sortie France : 2 janvier 2008 C’est d’abord une histoire de complicités musicales : Jean-Christophe Spinosi, le chef qui révolutionne la musique baroque, remplit les salles de concerts et, avec son ensemble Matheus, risque sa vie à chaque note, Philippe Jaroussky, la nouvelle star du classique : il donne à la voix de contre-ténor ses nouvelles lettres de pureté et d’émotion Marie-Nicole Lemieux, la révélation dans Orlando Furioso de Vivaldi, à la voix envoûtante et constamment émouvante… C’est l’histoire d’une musique intimement portée depuis de nombreuses années par ces interprètes, qui l’ont si souvent interprétée en concerts C’est l’histoire aussi de Vivaldi, un compositeur archi-connu mais dont on ne cesse de redécouvrir les chefs-d’œuvre. C’est l’histoire surtout de deux joyaux absolus, deux moments de grâce dans l’histoire de la musique, deux partitions parfois à la limite du silence, qui tapent toujours en plein cœur : le Nisi Dominus et le Stabat Mater, C’est aussi l’histoire d’un duo sublime et rarement enregistré, le Crucifixus C’est l’histoire, finalement, d’un disque surnaturel, encore inexpliqué à ce jour…
11 6314 ans1 -
44 sec
Extrait 4 - Alvin et les Chipmunks
Date de sortie : 19 Décembre 2007. Comédie d'animation réalisée par Tim Hill avec Jason Lee, David Cross, Cameron Richardson. Synopsis: A l'approche de Noël, le sapin où vivent trois frères écureuils nommés Alvin, Simon et Théodore, est abattu et installé avec ses petits occupants dans le hall d'une maison de disques. Dave, chanteur-compositeur venu proposer une de ses chansons, repart sans le savoir avec dans son sac les trois joyeux rongeurs...
30 8604 ans3 -
38 sec
Extrait 1 - Alvin et les Chipmunks
Date de sortie : 19 Décembre 2007. Comédie d'animation réalisée par Tim Hill avec Jason Lee, David Cross, Cameron Richardson. Synopsis: A l'approche de Noël, le sapin où vivent trois frères écureuils nommés Alvin, Simon et Théodore, est abattu et installé avec ses petits occupants dans le hall d'une maison de disques. Dave, chanteur-compositeur venu proposer une de ses chansons, repart sans le savoir avec dans son sac les trois joyeux rongeurs...
30 7164 ans2 -
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6 min 17
Susan Boyle : Finale Incroyable Talent
L'Ecossaise n'a pas remporté la finale de «Britain's Got Talent»... Mais rien n’est perdu pour autant pour Susan Boyle. Les médias britanniques s'attendent à ce qu’elle signe un contrat juteux avec une maison de disque.
14 1683 ans2 -
52 sec
Ikbal (TLF) donne son point de vue sur les conséquences de la crise du disque
Lors de notre dernière rencontre avec TLF, Ikbal, leader du groupe, n'a pas hésité une seconde à évoquer de la crise du disque, et ses conséquences sur la production générale. Mais pour Ikbal une chose est sûre: si un album est sur le marché, c'est qu'il mérite sa place !
1007 mois0 -
9 min 49
Un Café Avec ... SoKo ! Interview
http://www.3emeGauche.tv Contrairement à ce que son my space affichait il y a quelques temps, Soko is not dead. Elle s’était seulement éloignée de la ferveur parisienne, peut-être un peu suffocante, pour s’installer sous le soleil apaisant de la Californie. Il y a quelques années, Soko fut la nouvelle révélation pop-folk française : celle sur laquelle on misa beaucoup, celle que son tube « I’ll Kill Her » avait fait franchir les frontières, celle que toutes les maisons de disques s’arrachaient pour lui signer son premier album. Mais Soko préféra la discretion et fit taire l’engouement. C’est ainsi que le 20 février prochain, vous découvrirez son très bel album "I thought I was an alien".
1604 mois0 -
3 min 24
LOVE TO LOVE YOU BABY - DONNA SUMMER
Née à Boston le 31 décembre 1948, Donna Adrian Gaines de son véritable nom, est issue d'une famille de 7 enfants. Dès son jeune âge, elle chante dans des chorales et à l'église et découvre la puissance de sa voix. A l'âge de 18 ans, elle quitte Boston en direction de New York pour faire carrière. Elle décroche un rôle en Allemagne pour la comédie musicale Hair ainsi que plusieurs petits contrats. Elle rencontre également un acteur du nom d'Helmut Sommer qu'elle épousa, mariage qui dura peu de temps. De cette union, Donna mis au monde sa première fille Mimi. En 1974, Donna rencontra Giorgio Moroder et Pete Belotte en Allemagne lors d'une audition. Cette rencontre fut le point de départ de sa carrière et nul ne pouvais se douter du resplendissant succès qui l'attendait. Elle lance un premier album (disponible en Europe seulement) Lady of the night, qui connu un certain succès. Donna retourne en amérique en 1975 et lance son premier album américain Love to love you baby. Le succès fut immédiat avec cet album qui contient une version de 17 minutes. Elle se remit à la production d'autres albums qui connurent un succès aussi éclatant. En 1976 , A love trilogy connu un succès avec la chanson Try me I know we can make it ainsi que Could it be magic. Vers la fin de la même année, un troisième album vu le jour aussi, Four seasons of love. En 1977, Donna lance I remember yesterday qui contient l'un de ses plus gros hit I feel love. Encore aujourd'hui, cette chanson traverse les époques et a même été remixée en 1995 et connu encore le succès sur les palmarès britanniques. La même année elle lance son premier album double, Once upon a time. En 1978, Donna joue au cinéma dans Thanks God it's friday dont la pièce Last dance remporte un grammy. La même année, elle lance son second album double Live and more qui contient de nouveaux titres dont MacArthur Park et Heaven knows. Mais c'est en 1979 qu'elle connu un époustouflant succès avec la sortie de son troisième et quatrième album double Bad Girls et On the Radio qui comprennent entre autre les pièces Hot Stuff , Bad girls , On the radio, No more tears (avec Barbra Streisand). Mais le disco tirant vers sa fin, Donna su avec brio changer un peu de style et se tourna vers les années 80 avec de nouveaux albums qui confirmèrent que la reine du disco était toujours aussi vibrante et que sa voix nous emporterais encore pour de longues années. Les années 80 furent beaucoup plus difficile pour Donna Summer. Changement de compagnie de disque, changement de style musical, un second mariage dont 2 autres enfants furent issue, un succès moins prononcé, un album double (son 5ième) composé en 1982 qui fut remisé sur les tablettes et qui sortit qu'en 1996 finalement. Des changements qui affectèrent sa vie professionnelle et privée. Mais le temps fit son oeuvre et elle su reprendre le contrôle de sa vie autant personnelle que professionnelle. En 1980 Donna débuta la décennie avec The wanderer, album style new wave. Ce fut en 1982 lors de la sortie de son album "Donna Summer" qu'elle retrouva la notoriété quelque peu perdue depuis 1980. Son troisième album de la décennie She works hard for the money connut un brillant succès en 1983. Par la suite en 1984, Cats without claws fit son apparition sur le marché mais avec un succès moyen. Il faut attendre 3 autres années avant d'avoir un nouvel album en 1987 avec All systems go qui ne connu guerre mieux de succès ici au Canada. Mais en 1989, retour en force avec son nouvel album Another place and time qui contient la pièce This time I know it's for real. D'autres albums de style Greatest hits sont également parues entre temps dont Walk Away (1980), The Summer collection (1985) et The dance collection (1987). Les années 90 sont de meilleur augure pour Donna. Malgré un moins grand nombre d'album parue, la Diva nous offre diverses pièces dont la voix puissante nous charme toujours 15 ans plus tard. En 1991 Mistaken identity fait son apparition et ne connais pas le succès escompté malgré d'excellentes pièces. En 1993, The Donna Summer Anthology fait son apparition et les fans peuvent découvrir 2 nouvelles chansons inédites de son album non paru en 1982, I'm a rainbow et Don't cry for me Argentina. Nous découvrons par la même occasion, la pièce Carry on produite en collaboration avec Giorgio Moroder. L'année suivante, 2 albums font leur apparition, soit Endless Summer, un greatest hits nous présentant 2 nouvelles excellentes pièces Melody of love et Any way at all, ainsi qu'un album de Noël, Christmas spirit, dont l'interprétation est tout simplement divine. Il nous faut attendre par la suite 5 longues années pour avoir un nouvel album original Live and more encore! parue en 1999 contenant 3 nouveaux extraits (6 sur le vidéo et 7 sur le dvd). I will go with you (Con te partiro), Love is the healer ainsi que My life . La cassette vidéo du concert ainsi que le DVD contiennent 5 autres pièces inédites (Someone to watch over me, If there is music there, Riding through the storm, Don't wanna work , Nobody) . Encore une fois, plusieurs greatest hits sont parues durant cette période : The best of (Allemagne 1990), This time I know it's for real (Europe 1991), Master séries (Allemagne 1997), Greatest hits (1998), The Collection (Europe 1998), Millenium Edition (Europe 1999). Durant cette période, 3 succès ont été remixés et ont fait l'objet de nouveau cd single : I feel Love (1995), The state of independence (1996), Carry on (1997 et 1998). L'album I'm a rainbow a finalement vu le jour en 1996 après 14 ans mis sur les tablettes. Plusieurs nouveaux titres ont fait leur apparition soit en duo ou l'objet d'une trame sonore. Does he love you? (duo avec Liza Minnelli 1996), Whenever there is love (duo avec Bruce Roberts du film Daylight 1996), My prayer for you (artistes variés 1999). Plusieurs pièces ont également fait l'objet de remixages en 1999 par les fan remixers. Les années 2000 semblent très prometteuses pour la carrière de Donna. Un nouveau contrat avec Epic records, la sortie très attendue de son prochain album, et, une revue musicale autobiographique, qui l'espère t'on, sera jouée à Broadway. En 2000, Donna nous a offert cinq nouvelles pièces pour patienter. Dreamcatcher (du film Naturally native), When I look up (duo avec Darwin Hobbs) ,The power of one (du film Pokemon 2000: the movie), When the dream never die (The mercy project), ainsi que Rosie Christmas, extrait de l'album Another Rosie christmas. Elle fut également de la distribution du fameux show Divas live 2000. C'est en 2003 que nous avons eu droit à 3 nouveaux titres lors de la sortie de l'album The journey, un greatest hits incluant You're so beautiful, I will live for love et That's the way. Nous attendons toujours avec impatience la sortie de son prochain album repoussé encore une fois. En 2004 et 2005 Donna fait plusieurs apparitions à divers endroits en Europe et aux Etats-Unis qui nous donnent quelques duos impressionants. Et c'est en 2005 que nous avons droit a de nouveaux titres, Power of love, un hommage a Luther Vandross, Are you brave?, et finalement I got your love, thème entendu sur l'émission Sex and the city en 2003. D'autres greatest hits sont également apparus. The millenium collection (2003), Ultimate collection (Holland) et Gold (2005). Une tournée se poursuivra en 2006...
1 9894 ans0 -
4 min 23
Eddy Mitchell et Johnny Hallyday
Eddy Mitchell et Johnny Hallyday dans l'émission "Disques d'or"en 2006 interprètent "On veut des légendes".
15 2583 ans5 -
4 min 01
Les Prêtres - Savoir Aimer
2ème extrait de leur second album GLORIA déjà Triple Disque de Platine. Révélation de l'année 2010 avec plus de 850 000 albums vendus de « Spiritus Dei », Les Prêtres ont édité en avril 2011 leur second album « Gloria ». Une partie des recettes des albums des Prêtres est destinée à l’association SPIRALE, créée par Monseigneur Jean-Michel di Falco Léandri, évêque de Gap et d’Embrun. SPIRALE a pour vocation d’apporter un soutien financier à deux projets à Madagascar : l’association humanitaire AKAMASOA du Père Pedro, et la rénovation de l’école Sainte Thérèse d’Antsirabe dirigée par Sœur Odette pour permettre aux 1 900 élèves d’étudier dans de meilleures conditions. Les Prêtres et Mgr. di Falco Léandri se sont rendus en mars 2011 à Madagascar afin de remettre à Sœur Odette et au Père Pedro les fonds récoltés grâce à la vente de leur 1er album « Spiritus Dei ». Réalisation : Thierry Vergnes pour Whang! Productions avec l’aimable autorisation de Makam Production pour les images tournées à Madagascar. © TF1 MUSIQUE
3 75610 mois0 -
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3 min 10
FORTUNE "Under The Sun" (réal Mathieu Amalric)
Film réalisé par Mathieu Amalric Extrait de l'album "Staring at the ice Melt" http://itunes.apple.com/fr/album/staring-at-the-ice-melt/id358992165 Artiste FORTUNE www.f-o-r-t-u-n-e.com Label DISQUE PRIMEUR http://www.disqueprimeur.com Production LES FILS DE http://www.lesfilsde.com Crédits Équipe Technique Dir. de Prod Philippe LENFANT D.O.P. Christophe BEAUCARNE Ass. Real Monica TAVERNA Chef Déco Christophe OFFRET Régie Thibault LECLERCQ Post Prod FIRM STUDIO / http://www.firm-studio.fr/ Monteur Thomas MARCHAND Etalonneur Jean-René NEBOT Comédiens Eva POUSSIER Marius ORJOLLET Remerciement Galeries LAFAYETTE, Le PRINTEMPS, LANVIN, MELTING POT, LE TRUSKEL, SONY ATV, SPPF, La PIGNATTA, SUNSO, ARRIBA MEXICO, TOKKO, et à tous les autres.
4 0211 an0 -
3 min 24
SIA Buttons
Le nouvel album de Sia, “Some People have REAL problems”, nous fait découvrir une artiste unique considérée par les initiés comme l’une des chanteuses/songwriters les plus talentueuses de ces dernières années. Pour ce disque, elle a bénéficié de l’aide d’amis tels que Beck (on le retrouve sur « Academia ») ou des membres de Turin Brakes qui ont co-écrit certains des titres. “Some People have REAL problems” est produit par Jimmy Hogarth, connu pour son travail avec Corinne Bailey Rae, James Morrison, James Blunt et Amy Winehouse.
3 2973 ans1 -
3 min 00
La musique dans la peau - ZOUK MACHINE
1986 Naissance du groupe ZOUK MACHINE, formé de trois jeunes femmes d’origine antillaise : Christiane Obydol, Dominique Zorobabel et Joëlle Ursull. Dans l’ombre, veillent les auteurs compositeurs Guy Houllier et Yves Honoré. Le premier album paraît la même année. Avec 80 000 exemplaires vendus, c’est un véritable triomphe dans la communauté antillaise. C'est Tanya Saint Val qui etait prévue dans le groupe mais cette derniere déclina l'invitation car elle enregistrait son premier album. Dominique occupera dignement cette place laissée vacante. 1988 Joëlle Ursull quitte le groupe. Elle est remplacée par Jane Fostin(celle qu'on appelait la Withney Houston des Antilles)1989 Sortie du deuxième album de « Maldon » chez Déclic Disque d’or (100 000 exemplaires) 1990 Le groupe signe chez BMG qui décide de lancer sur le marché une compilation des deux premiers albums. Le titre Maldon "Remix" (titre découvert par le directeur de Virgin dans un bus) sort en single. C’est un succès immédiat concrétisé par plus de deux millions de single vendu et la première place au TOP 50 pendant 10 semaines consécutives. La compilation est certifiée album d’or et de platine (+de 400000 ventes du cd) 1991 Parution de l’album « Kreol » incluant notamment les tubes «DJ»et « Sa Ké Cho ». Nouveau disque d'or. 1991-1994 Tournée mondiale qui se termine par le Continent Africain, l’Océan Indien, l’Europe et enfin les Antilles. 1994 le quatrième album « Clin d’œil » inaugure un nouveau style orienté vers le « New Jack ». Il contiens les hits « AC » et « Komann ». Jane Fostin décide de quitte le groupe. 1995 Sortie de « Best of Zouk » vendu à 150 000 exemplaires 1996 Sortie du single SKC Babylove chez EMI Music France 1998 Christiane et Dominique reprennent la route à travers une grande tournée Européenne. Elles mettent en chantier un nouvel album. 1999 Elles décident d’enregistrer une version très personnelle de la chanson « The Fool » de Gilbert Montagné. L’arrangement musical est très actuel tout en conservant l’esprit et l’identité e ZOUK MACHINE. La maison de disque Wagram Music, enthousiasmée par le résultat distribue ce projet en y associant 7 anciennes et 7 nouvelle chansons. C’est la naissance de l’album « 7 Nuits Blanches » qui paraît le 9 juillet 1999. Cet album marque également un nouveau cap dans la carrière de Christiane et Dominique, puisqu’elles l’ont écrit, réalisé et co-produit.« 7 NUITS BLANCHES » c’est le meilleur de ZOUK MACHINE, mais aussi le formidable cri d’amour de deux jeunes femmes qui en sont l’âme depuis maintenant plus de 10 ans. 2000 Nombreux concerts en province et des concerts aux antilles de Tanya St Val 2001-2003 Nombreuses tournées à travers la France et plateaux télé 2004 Tournée Ici Paris. Née le 3 decembre 1966 à Villemomble Anecdote: Moi je n'avais pas le droit de sortir le soir mais mes parents me laissaient aller dans les zouks(boums) l'apres midi de 14 à 16 heures... C'était déja mieux qu rien.. Première chanson: "l'hymne à l'amour" d'Edith Piaf.. On disait que je donnais le frisson quand je la chantais sur scène à treize quatorze ans. Née le 4 mai 1966 à Ivry sur Seine Anecdote: Je me souviens que vers 15-16 ans, je faisais le mur pour aller danser. Jusqu'au jour où ma mère, s'étant réveillée en pleine nuit s'est rendue compte de mon absence. Lorsque je suis rentrée à cinq heures du matin, elle m'attendait sur le pas de la porte. Je ne vous raconte pas le savon qu'elle m'a passé !!!! Du coup, pendant un mois j'ai du faire toutes les corvées de la maison... Ca m'a servi de leçon... Première chanson: A trois ans, "Maman jolie".. Et j'ai longtemps chanté "Gentil dauphin" un air que j'ai tout le temps dans la tête. Christiane obydolDominique Zorobabel
2 1523 ans1 -
3 min 56
Cheb Akil & Character Soul - Allo
Desh Music présente Cheb Akil - Salem Akil, aussi connu sous le nom de Cheb Akil, est un artiste algérien majeur de la scène Raï, entre son premier album, sorti alors qu'il n'avait que 13 ans, et son dernier album, Akil aura connu toute l'évolution de cette musique, le poussant à franchir les frontières, à ce mélanger à d'autres courants musicaux et à être appréciée par un plus large public. Découvert à l'occasion de RAÏ'N'BE FEVER 2 (Double disque d'or), avec le single « C'est chô, ça brûle » en featuring avec Magic Systèm, Big Ali et Bilal. Akil ré-édite lors de RAI'N'BE FEVER 3 (Disque d'or) avec le titre « Emmène Moi » et lors du concert évènement à Paris Bercy le 7 Mars 2009, artiste prolifique et créatif, il a depuis, marqué de son empreinte la fusion Raï et Black Music... Il apparaît sur le projet DES 2 COTES (Disque d'or), avec le titre « Laissez » en duo avec Kery James, il participe à la BOF du film TAXI 4, avec le titre « Nahreg Alik », Tunisiano l'invite sur son album LE REGARD DES GENS, sur le titre « On s'en fiche »... C'est du fruit de ces rencontres qu'est né son nouvel album, SALEM. Un album faisant le lien entre le Raï et la Black Music, un pont entre le Mahgreb et l'Occident, une fusion entre la tradition et le modernisme. Inclus des featurings de KERY JAMES - TUNISIANO - AKETO (Sniper) - LYLAH (Les Déesses) - CHARACTER SOUL - JEROME PRISTER. www.myspace.com/chebakilofficiel http://cheb-akil-officiel.skyblog.com
2041 an0 -
5 min 34
Rkelly-i believe i can fly
R. Kelly est né le 8 janvier 1967 dans les quartiers sud de Chicago. sa mère l'abandonne très jeune et c'est son père qui l'élèvera. Au cours de ses années de lycée, il se découvre un don pour la musique, sur les conseils de son père et du professeur Barry Hankerson. Il apprend à jouer du piano. R. Kelly fonda avec ses amis un groupe de R&B, MGM. Le groupe remporta un concours national de jeunes talents organisé par l'émission « Big Break ». En 1991, le groupe rebaptisé Public anouncement passe sous contrat avec Jive Records. En 1992, le collectif sort leur premier opus, Born into the 90's, un concentré de New Jack, qui devient disque de platine. R. Kelly décide ensuite d'entamer une carrière solo. Son premier album 12 play est disque de platine. En 1994, R. Kelly produit l'album d'une jeune artiste de R'n'B : Aaliyah. R. Kelly interprète la B.O de Space Jam I believe I can fly. En 1998, il obtient trois Grammy awards. Il poursuivit dans la lancée des bandes originales de film avec le single « Gotham City » de Batman and Robin. Il continue à produire des artistes comme Changing Faces, Sparkle, Kelly Price ou Wyclef Jean. R. Kelly se consacrera de nouveau à sa carrière personnelle et sort en 1998 un nouvel opus intitulé R.. Ce double album se vendra à plus de 8 millions d'exemplaires aux États-Unis seulement, et dépassera le disque de diamant dans le monde.En 2000, T.P-2.com apparaît dans les bacs. En 2002, dans le sillage de Fiesta, R. Kelly et Jay-Z enregistrent un album entier ensemble : Best Of Both World. En février 2002, le Chicago Sun-Times signale qu’une bande vidéo lui a été envoyé montrant R. Kelly ayant des rapports sexuels avec une mineure de 13 ans (qui est la nièce de la chanteuse Sparkle). Précédemment, le rappeur avait failli se marier avec une fille de 15 ans, Aaliyah, en 1994. En conséquence, plusieurs radios ont déprogrammé R. Kelly de leurs playlists, et des manifestations anti-Kelly se sont organisées à Chicago, faisant chuter sensiblement les ventes de Best Of Both World pourtant entré directement n°2 la semaine de sa sortie aux États-Unis. R. Kelly plaide non coupable et se défend avec une nouvelle chanson Heaven, I Need a Hug. En février 2003, R. Kelly publie Chocolate Factory, et place avec ce disque son 3ème n°1 aux États-Unis. Plus tard dans l'année, R. Kelly enregistre le single Soldier's Heart en hommage aux militaires américains présents en Irak. Il écrit et produit Bump, Bump, Bump (#1 US, #7 FR) pour les B2K ainsi que l'album Body Kiss des Isley Brothers, devenant le premier disque du groupe à entrer n°1 aux États-Unis. En 2004, il signe album double intitulé Happy people/U saved me. L'album se place directement n°2 des ventes grâce aux singles "Happy people" et "U saved me". En 2005,il sort un nouvel album intitulé "TP-3.com Reloaded" dans lequel on le retrouve avec le rappeur The Game. En Mai 2007 il sort l'album Double Up. Il a vendu 33 millions d'albums RIAA certification 2007. On lui doit les débuts d’Aaliyah, ainsi que de très nombreux duos, dont notamment avec Céline Dion et Puff Daddy, et c’est également R. Kelly qui a écrit pour Michael Jackson Cry et One More Chance et surtout You are not alone, grand carton planétaire de Michael Jackson.
17 4543 ans2 -
4 min 29
M POKORA DANGEROUS feat TIMBALAND
Nouvel Album « MP3 » Sortie le 24 mars 1er single « Dangerous » feat. Timbaland & Sebastian Depuis quelques mois, le nom de M.Pokora est sur toutes les lèvres. Le petit strasbourgeois révélé par la télé réalité, l'Artiste pop/r&b/made in France rescapé d’un boys band éphémère, le performeur tatoué, le beau gosse aux milliers de disques vendus qui fait tomber les filles, allait revenir avec un troisième album en anglais produit par des pointures américaines. De quoi faire jaser. Preuve que le phénomène frenchy, si souvent critiqué, suscitait toujours l’attention. Mais autrement cette fois-ci. Et si celui qu’on avait vite catalogué allait étonner ? On voulait savoir, voir, écouter le fameux MP3. Quoi de plus jouissif que d’attendre, anticiper, s’enthousiasmer. Et quoi de plus excitant pour un artiste que d’attiser la curiosité. http://www.myspace.com/mpofficial
56 7954 ans16 -
2 min 30
C' EST LA PREMIERE - VICKY LEANDROS
Vicky Leandros (Vassiliki Papathanassiou) est une artiste très populaire dans les pays de langue germanique, tout comme en Grèce ou à Chypre. Vicky est la fille de l'artiste peintre Kyriaka Protapapa et du chanteur, auteur, compositeur, producteur grec Leandros Papathanassiou plus connu sous le nom de Leo Leandros (alias Mario Panas). En 1958 Vicky rejoint ses parents à Hambourg, où son père connaît un grand succès jusqu’à être numéro 1 des ventes en Allemagne en 1960 avec Mustafa. Vicky débute sa carrière en 1965 avec le single Messer, Gabel, Schere, Licht, qui est un succès immédiat en Allemagne et alentours. Sa première chanson en français N'y pense plus tout est bien figure sur son premier album Songs und Folklore, paru en 1966. Suite à sa participation au Concours Eurovision de la chanson 1967 à Vienne avec la chanson L'amour est bleu, classée numéro 1 aux États-Unis dans la version orchestrale de Paul Mauriat, Vicky offre au Luxembourg une quatrième place et démarre sa carrière de manière fulgurante en Europe, dans le reste du monde et surtout au Japon et au Canada, en particulier au Québec, pays dans lesquels elle enchaîne albums spécifiques et tournées. Au Japon, dans le mois qui suit sa sortie, L'amour est bleu s'écoule à plus de 500 000 exemplaires. Après un tel succès Vicky ajoute une nouvelle langue à son répertoire et enregistre en japonais. Ses premiers titres Machi Kutabireta Nichiyobi et Watashi No Suki Chocolato pulvérisent les records de ventes. À l'appui des albums A Taste Of Vicky, Summertime forever, Ich Glaub An Dich, Vicky und ihre Hits, Ich bin qui paraissent en allemand, grec, français et japonais les succès suivent : To Mistiko Sou, Mia Fora Ki Enan Kairo, Non c'est rien, Ne tarde pas trop, Bunterluftballon, Chameni Agapi, Karussell d'Amour, Klipp und Klar, Ouvre les yeux sur le monde, Les Moulins de mon cœur, St Tropez Gitarren bei Nacht, Mon cœur sous les drapeaux, Ne me quitte pas, Réponses, Mamy Blue, My Sweet Lord. En 1970, Vicky enregistre Ich Bin, son premier show pour la télévision allemande où elle reçoit Julien Clerc et Deep Purple. L'émission, diffusée dans 13 pays européens mais également aux États-Unis, est récompensée en 1971 par la Rose de Bronze au festival international de Montreux, année où parait son premier album au Royaume-Uni I am. Le 25 mars 1972, désignée à nouveau pour défendre les couleurs du grand-duché de Luxembourg au Concours Eurovision de la chanson à Édimbourg, elle remporte cette fois la victoire haut la main, devant le Royaume-Uni, l'Allemagne et les Pays-Bas, avec Après Toi composé par Leo Leandros et dirigé par Klaus Munro, émouvante ballade sur le thème de la rupture, qui connait un succès phénoménal dans le monde entier en 7 langues, notamment n°1 dans le Benelux, n°2 en France et au Royaume-Uni. Après deux participations au Concours Eurovision de la chanson, Vicky Leandros détient sans doute le record des ventes attaché à cette compétition, sans omettre qu'en 1972, selon les bilans de Billboard aux États-Unis, Record Mirror en Angleterre et Musikmarkt en Allemagne, elle est l'interprète qui a vendu le plus de disques à travers le monde. À la fin de l'année 1972 Vicky participe à la célébration du 50e anniversaire de la BBC et interprète Auntie avec le Français Enrico Macias, l'Allemande Hildegard Knef, le Grec Demis Roussos, la Suédoise Alice Babs et les Néerlandais Sandra & Andres, assurant le puissant vocal final du titre qui à son tour pénètre les charts à travers le monde. Elle enchaîne ensuite les tubes principalement en Allemagne, en Autriche, en Suisse, aux Pays-Bas ou en Grèce et en Afrique du Sud. Ich hab'die Liebe geseh'n sa version de O Kaimos composé par Mikis Theodorakis qui est alors dans les geôles de la dictature des colonels grecs, parue en juillet 1972 reste à ce jour sa meilleure vente outre-Rhin comme aux Pays-Bas. À ses tournées allemandes, Vicky ajoute l'Olympia à Paris, le Royal Albert Hall à Londres, un concert mythique au stade de Thessalonique (Grèce) devant 60 000 spectateurs ainsi que ses shows pour la BBC Music My Way. En 1973 Die Bouzouki klang durch die Sommernacht confirme sa popularité, tandis que les radios allemandes défendent sa version d'une chanson de Mort Shuman, Lago Maggiore im Schnee, extraite de son album Meine Freunde sind die Traüme. Le Lac Majeur figure la même année mais en français sur ses albums parus en France comme en Belgique, au Japon, au Québec et au Royaume-Uni, I Limni étant la version grecque. Le réalisateur français François Reichenbach lui consacre un film documentaire en allemand Portrait Vicky Leandros, qui est finalement diffusé par la télévision allemande. En 1974, Vicky enregistre Theo wir fahr'n nach Lodz qui l'installe définitivement dans le paysage musical germanique, devient la chanson emblématique de sa carrière outre-Rhin, et elle accorde un nouveau show à la télévision allemande Mein Lied für Dich. Theo wir fahr'n nach Lodz connaît un succès considérable à l'ouest, si bien que les autorités de l'Allemagne de l'Est finissent par interdire et la chanson et Vicky, prétextant que ce titre réveille les velléités de conquête de l'Allemagne, Lodz étant une ville polonaise. Cependant la carrière francophone de Vicky marque le pas, et l'album Ma Chanson Pour Toi n'est distribué qu'au Québec. En 1975, habitant désormais à Paris, Vicky renoue avec le succès en France grâce au titre J'aime la vie, et donne une trentaine de concerts à travers l'Europe. Face à la vague disco, Vicky impose en 1976 Tango d'Amour dans les charts européens, sort un album de chants de Noël Süsser Die Glocken Nie Klingen, ainsi qu'un premier album de chansons populaires allemandes Du, Du Liegst Mir Im Herzen. Vicky fait paraitre aux États-Unis deux albums Across the Water en 1975 produit par Brad Shapiro, puis Vicky Leandros en 1978 produit par Kim Fowley, année où elle connait un grand succès en Espagne et en Amérique du Sud avec l'album Oh Mi Mama et les chansons Adios Amor, Venecia En Septiembre et Tu Me Has Hecho Sentir. Les albums VL en 1977 puis Ich bin ein Mädchen et Poso s'arapo en 1978, sont des succès et Vicky accorde un nouveau show à la télévision allemande Vicky Leandros Im Wunderland. En 1975, Vicky a signé un fabuleux contrat avec la compagnie de disques CBS et quitté sa firme historique Philips. L'euphorie de la chanteuse se transforme peu à peu en mésentente avec CBS ; la compagnie américaine souhaite que Vicky s'installe aux États-Unis alors que Vicky désire mener sa carrière depuis l'Europe. De plus, Vicky refuse de céder à la mode disco qui assure de solides rentrées financières. Vicky va jusqu’à interpréter Uh Baby Du, chanson satirique sur le disco qui démontre qu'elle sait et peut le faire mais ne le fera pas. La brouille atteint un point de non retour en 1979, l'album Wie am allerersten Tag ne paraît pas et n'est finalement distribué par SONY qu'en 1995. CBS laisse cependant sortir en 1980 un second album de chansons populaires allemandes Vicky Leandros Singt Die Schönsten Volkslieder, dans lequel elle est accompagnée par le chœur des Westfälischen Nachtigalen. Mais Vicky n'en est plus là, elle épouse l'entrepreneur grec Ivo Zissiadis et donne naissance à son fils Leandros en 1980, année où Philips distribue Love's Alive, album réalisé au profit de l'année internationale des handicapés sous l'égide des Nations-Unies, dans lequel on trouve des duos avec David Soul, Demis Roussos, Johnny Hallyday et Pieter van Vollenhoven (le beau-frère de la reine Beatrix des Pays-Bas) au piano. En 1981, elle donne deux albums plus rock Ich gehe neue Wege et Irta gia Sena, où l'on trouve des versions en allemand et en grec du You're no good de Linda Ronstadt et une version de You've lost that lovin' feeling. Si Vicky continue de chanter l'amour, elle ouvre alors son répertoire à la défense des droits de l'homme et de l'environnement, et s'engage fortement dans les problèmes rencontrés par la jeunesse avec la drogue. Elle reprend la tête des charts germaniques en 1982 avec l'album et le single Verlorenes Paradies, titre écrit par Ralph Siegel et Bernd Meinunger, Verloren Zijn We Niet étant la version néerlandaise à succès. En 1983, sort l'album Vicky avec le tube Grüsse an Sarah et une interprétation de la chanson de Vangelis Papathanassiou Adler und Taube, dont la version française La colombe et l'aigle paraît en 1984. Après un passage à vide à la fin des années 1970, la carrière internationale de Vicky reprend de plus belle. Son mari Ivo Zissiadis ne l'entend pas ainsi et emmène leur fils Leandros en Grèce, refusant tout droit de visite à Vicky Leandros. L'événement, qualifié d'enlèvement en Allemagne, nécessite cependant des mois de batailles judiciaires et médiatiques en Allemagne et en Grèce, avant que Vicky ne retrouve finalement son fils qui rentre avec elle à Hambourg. Vicky Leandros et Ivo Zissiadis divorcent en 1985. Le visage marqué de la chanteuse quitte peu à peu les unes de la presse, pour apparaître souriant sur la pochette de son nouvel opus Eine Nacht in Griechenland, hommage à son pays de naissance, qui connait un grand succès dans tout le Benelux. Bien que sa carrière se concentre pour l'essentiel outre-Rhin, Vicky Leandros est également connue dans les pays francophones pour sa chanson À l'est d'Éden, sortie en 1984. Au Québec toutefois, Vicky obtient un succès phénoménal pendant près de 20 ans. Elle se retrouve presqu'à chaque année en première position du palmarès, entre 1967 et 1986, et elle aligne les tubes année après année : L'amour est bleu et Un jour mon rêve en 1967, Le temps des fleurs, Quand j'entends la pluie et C'est la première en 1968, À bord d'un Apollo, Quelque chose en moi tient mon cœur, Carrousel d'amour, L'enfant au ballon et Les moulins de mon cœur en 1969, Triste monde et Mon cœur ne chante pas en 1970, L'or et Ne me quitte pas en 1971, Après toi, Un été, Hey! Joe McKenzie et Laissez les enfants croire en 1972, Ceux que j'aime, Chante Bouzouki et L'amour brillait dans tes yeux en 1973, Théo, on va au bal en 1974, C'est la vie papa en 1975, Notre Tango d'Amour et Ce matin là en 1976, Sur la lune il n'y a pas de roses, Et je l'aime encore et Les vagabonds de la Méditerranée en 1977, Je t'aime mon amour en duo avec Demis Roussos en 1981, À l'est d'Éden en 1984, et finalement Salut bien Sarah, Ne m'oublie pas, Jesse et Tu as sept ponts à traverser en 1985. Sa compilation de grands succès lancée en 2001 s'est d'ailleurs retrouvée en première position des meilleures ventes au Québec pendant plusieurs semaines consécutives. Le même phénomène se produit en Afrique du Sud et surtout au Japon, où la compilation de ses grands succès a été rééditée à quatre reprises depuis 1989. Vicky Leandros a arrêté sa carrière sur scène pendant quelques années (entre 1986 et 1995), afin d'élever sa petite famille loin du showbiz, après avoir épousé en seconde noce le baron Enno Freiherr von Ruffin avec lequel elle a eu deux filles, Milana et Sandra. Le couple annonce sa séparation en mars 2005. Mais si elle déserte la scène et les tournées, elle offre cependant quelques albums à son public, Ich bin Ich, Starkes Gefühl, Nur einen Augenblick et les défend discrètement sur les télévisions des pays germaniques. Toutefois ses albums grecs Piretos tou Erota, Prosexe et Antres triomphent et obligent Vicky Leandros a quitter souvent le manoir familial de Gut Basthorst au Schleswig-Holstein, pour se rendre en Grèce, où la totalité de ses albums parus depuis 1968 est alors rééditée en CD puis largement exportée. Son retour en 1995, à l'appui des albums Lieben und Leben puis Gefühle, se transforme en réussite qui culmine en 1998 avec le triomphe dans les charts allemands de sa version de My Heart will go on, la chanson du film Titanic : Weil Mein Herz Dich Nie Mehr Vergisst dont elle a écrit l'adaptation. En 2000, elle obtient le prix de la meilleure interprète allemande dans la catégorie pop et en 2001, elle est consacrée meilleure interprète internationale, toujours en Allemagne. La sortie des albums Jetzt et Now en 2000 représente un changement majeur dans la carrière de Vicky Leandros : elle en a composé la plupart des titres. Elle offre alors de nouvelles chansons en français Tout me parle de toi et Le désir d'une nuit, en espagnol Me Quedaré et en anglais Separate Tables en duo avec Chris de Burgh, Get back to love ou encore Break the silence. La plus grande partie des titres a été enregistrée dans les studios d'Abbey Road à Londres, avec Chris Cameron et Chris Porter à la production, tandis que les cordes de l'Orchestre Philharmonique de Hambourg sont enregistrées en Allemagne. En décembre 2000, son concert de Noël Weihnachten Mit Vicky Leandros, donné en l'église baroque St Michel à Hambourg, est filmé puis diffusé par les télévisions publiques allemandes et paraît en CD et en DVD, au profit de l'action Ein Herz Für Kinder. Avant les élections locales de 2000, le parti chrétien démocrate allemand CDU lui propose le poste de ministre de la culture du Land de Hambourg. Vicky décline la proposition. Elle poursuit en 2001 avec l'album Mit Offenen Armen, sur lequel figure deux versions d'un autre tube écrit par son père Leo Leandros en 1972 : Good-bye My Love Good-Bye créé à l'époque par Demis Roussos, sans oublier ses propres compositions. Après les attentats du 11 septembre 2001, elle reporte à mars 2002 sa nouvelle tournée prévue en novembre 2001, puis se produit pour la première fois à Chypre, où elle donne deux concerts avant de retrouver Londres et le Royal Festival Hall en novembre 2002. En 2003, elle fait paraître en grec et en allemand Vicky Leandros singt Mikis Theodorakis et Tragouthi alliotiko. Le célèbre compositeur grec Mikis Theodorakis dira ensuite que Vicky Leandros, par son travail et son interprétation, est l'une des deux ou trois meilleures interprètes de son œuvre. Dans le même temps, le gouvernement grec l'honore en lui remettant le prix Xenos-Zeus, pour sa promotion de la culture et de la musique grecque. Au fil des années, outre les chansons de Leo Leandros, Vicky a défendu à travers le monde les compositions de Mikis Theodorakis, Stavros Xarchakos, Mimis Plessas, Georges Katzaros, sans oublier Manos Hadjidakis dont le O Kir Andonis est devenu un classique de la musique grecque en Allemagne, grâce à l'interprétation de Vicky. Le 3 octobre 2003, la télévision publique allemande ARD diffuse son nouveau show Vicky Leandros-Meine Griechische Heimat, qui sort ensuite en DVD. Toujours en octobre 2003, Vicky se produit au théâtre de l'Herodes Atticus, aux pieds de l'Acropole à Athènes, avec 300 choristes et un orchestre philharmonique de 70 musiciens pour interpréter le poème symphonique de Georgios Voukanos Paidon Oramata, dont un extrait live Zitite Agapi figure sur le double CD Vicky Leandros singt Mikis Theodorakis-Olympia Edition paru en 2004. La même année, elle reçoit l'ordre de St Marco, la plus haute distinction jamais accordée à une femme par l'église orthodoxe grecque, qui la remercie pour son engagement en faveur des enfants d'Afrique. Quelques jours avant l'ouverture des Jeux Olympiques d'Athènes en 2004, elle présente un show qui est diffusé en direct par les télévisions grecques et allemandes, puis elle chante l'hymne national grec lors de l'ouverture des Jeux Paralympiques à Athènes. En 2005, tandis que sa vie privée occupe la une de la presse grecque et allemande, Vicky organise la célébration de son jubilé artistique et s'enferme en studio. En octobre 2005 parait le double CD Ich bin wie Ich bin, dans lequel Vicky interprète avec de nouvelles orchestrations ses plus grands succès, sans oublier deux nouveaux titres qu'elle a écrit Fremd in einer grossen Stadt et S.C.H.E.I.D.U.N.G., émouvantes chansons autobiographiques. Le 9 mars 2006, Vicky Leandros participe à la sélection nationale allemande pour le Concours Eurovision de la chanson, avec un titre composé par elle-même Don't break my heart. Elle termine à la troisième place après une suite d'incidents techniques. En février, mars et avril 2006 elle célèbre sur scène et à guichets fermés à travers l'Allemagne, (mais également en Suisse et en Autriche), ses 40 ans de carrière et ses 30 ans de scène. Au printemps 2006, la CDU lui propose à nouveau d'occuper, en cas de victoire électorale, le poste de ministre de la culture, cette fois-ci dans le Land de Berlin. Vicky décline à nouveau l'offre. Le 15 octobre 2006, Vassiliki von Ruffin (Vicky Leandros) est élue au Pirée (Grèce) conseiller municipal, candidate indépendante sur la liste gagnante du parti socialiste grec PASOK. Début novembre 2006, Universal publie en DVD la capture de la première de sa tournée filmée le 18 février à Hambourg. Elle enchaîne ensuite avec une vingtaine de concerts acoustiques dans l'esprit de Noël à travers l'Allemagne. Les 8, 9 et 10 décembre 2006, elle donne trois concerts aux Pays-Bas, dont l'un est diffusé par la télévision néerlandaise le 25 décembre. Le 1er janvier 2007, elle devient vice bourgmestre du Pirée, en charge de la culture et du développement international de la ville portuaire grecque. Malgré ses nouvelles activités politiques et sa volonté exprimée de transformer Le Pirée, Vicky reprend à travers l'Allemagne, en février, mars et avril 2007, sa tournée à succès de l'année précédente. Ayant renoncé à ses activités politiques en Grèce, Vicky Leandros présente le 13 mars 2009 son nouvel album très attendu en Allemagne Möge der Himmel produit par Xavier Naidoo. Dès sa sortie le disque prend la 26ème place des charts allemands
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