Nous avons trouvé la pire danseuse orientale de tous les temps: accrochez-vous !
Juliette Secret Story 5 danseuse pour... Beber le Frelon sur le www.portail-secret.fr
Découvrez les premières images de la série Shake It Up qui sera diffusée le mercredi 20 avril 2011 à 17 heures 45 sur Disney Channel. Rocky et CeCe sont deux voisines et meilleures amies qui ont un rêve commun : celui de devenir danseuses professionnelles. Quand leur émission musicale préférée, «Shake It Up Chicago», ouvre des auditions de danse, elles postulent malgré leur nervosité...
Léa, Candice, Jazzy, Manon et Keyla vous donnent rdv dans le temple du striptease parisien le Secret Square avec pour maître de cérémonie monsieur Oxmo Puccino...aux chansons les plus belles chansons sont dédiées aux femmes ! Un Cabinet des Curiosités en forme de Road Movie érotique aux confins du désir ! Réalisation : Eric Briones Images : Laure Kalangel, Antonio Da Silva Musique : Oxmo Puccino, DJ 1just et Serges Gainsbourg. "Le Cabinet des Curiosités" est un ovni psychanalytique créé par Eric Darkplanneur Briones. "Le Cabinet des Curiosités" compte plus de 4 millions d'émissions vues en 36 numéros. Depuis 2008, se sont prêtés à l'exercice de style Ariel Wizman, NTM, Marc Dorcel, Philippe Katerine, Henri Chapier, Arielle Dombasle, Olivia Ruiz, Patricia Kaas, Jean Charles de Castelbajac, Rachid Taha, Oxmo Puccino, Snoop Dogg, François Hollande...
Né le 29 avril 1907 à Ajaccio et décédé le 26 septembre 1983 à Neuilly-sur-Seine, Tino Rossi était un chanteur et un acteur corse de renommée. Durant sa jeunesse, Tino Rossi travaillera en tant que plongeur dans un restaurant. Mais sa passion pour le chant et la musique l'amèneront très vite à rejoindre Paris dans les années 1930. Dans la lignée de chanteurs comme Julio Iglesias ou Enrico Macias, Tino Rossi connaîtra un véritable succès. C'est à Paris que sa carrière de chanteur prendra son envol. Ce crooner au charme incontestable fait chavirer le coeur des demoiselles. Tous les concerts de Tino Rossi feront salle comble tellement le succès sera au rendez-vous. C'est en partie sa collaboration avec celui qui sera son compositeur, Vincent Scotto, que Tino Rossi deviendra un véritable latin lover. Avec plus de mille chansons et 300 millions de disques vendus à son actif, Tino Rossi est une véritable légende dans le monde de la musique. C'est en 1932 que Tino Rossi sortira son premier 78 tours avec les titres « O Ciuciarella » et « Ninni Nanna ». Mais c'est véritablement à partir de 1933 que Tino Rossi connaîtra ses premiers succès. Il s'illustrera également dans le music-hall en étant engagé dans la revue « La parade de France » en 1934. Un an plus tard, il s'illustre dans le spectacle « Tout Paris chante » et deviendra l'un des artistes les plus convoités. Avec le titre « Adieu Hawaï » il vendra un demi-million d'exemplaires. En parallèle à sa carrière dans le music-hall, Tino Rossi continuera les sorties de titres et s'illustrera dans plusieurs films. On le verra apparaître dans de nombreux rôles. -------------------------------------------------------------------------------- Il sera notamment à l'affiche de « Marinella » en 1936, « Fièvres » en 1942, ou encore « La belle meunière » en 1948. La plupart des films de Tino Rossi seront toujours teinté de romantisme et d'amour. C'est en 1941 que Tino Rossi rencontrera celle qui sera la femme de sa vie, la danseuse Lilia Vetti. Durant la seconde Guerre Mondiale, la carrière de Tino Rossi ne sera pas affectée et il chantera même pour les prisonniers. Il interprètera des chansons comme « Ma ritournelle » et « Ave Maria » en 1941. Mais c'est avec le célèbre titre « Petit Papa Noël » en 1946, que Tino Rossi s'inscrit définitivement dans les esprits. En 1947, année de son mariage, il part avec son épouse au Canada, où il sera accueilli chaleureusement. En 1955, il apparaîtra dans l'opérette « Méditerranée » puis dans « Naples au baiser de feu » en 1957. Son succès sur les planches, l'entraîne rapidement vers une tournée à l'échelle européenne. En 1963, il interprète son propre rôle dans « Le temps des guitares » puis celui d'un milliardaire fantaisiste dans « Le marchand de soleil » en 1969. -------------------------------------------------------------------------------- Entre 1981 et 1982, Tino Rossi revient sur les planches du Casino de Paris afin de s'illustrer dans le spectacle « Cinquante ans d'amour ». C'est à l'âge de 75 qu'il célébrera ses cinquante ans de carrière. Un an plus tard, Tino Rossi décèdera des suites d'un cancer. Avec un pareil parcours, Tino Rossi restera à jamais l'un des chanteurs les plus populaires et les plus emblématiques de toute une génération.
Aujourd'hui dans tous différents vous allez découvrir 4 personnes prêtes à tout pour réussir. Chanson, mannequinat, gogo danseuse, Toutes rêvent de devenir une star dans leur domaine et sont prêtes à tous les excès pour y parvenir. Nous les avons suivis sur le chemin vers la gloire. Nous avons partagé leurs espoirs et leurs doutes. Diffusion mardi à 20h40.
Date de sortie : 16 Avril 2008. Réalisé par Nabil Ayouch. Avec Laura Ramsey, Assaad Bouab, Achmed Akkabi, Carmen Lebbos . Synopsis: Lola, 25 ans, vit à New York où elle travaille pour la Poste en rêvant d'une carrière de danseuse. Youssef, son meilleur ami, est un jeune Egyptien gay installé à New York pour y vivre comme il l'entend. C'est par lui que Lola découvre l'histoire d'Ismahan, star de la danse orientale, véritable légende au Caire. Dans le restaurant où Youssef travaille, Lola rencontre un autre Egyptien, Zack. L'idylle tourne rapidement court quand Zack prend conscience des différences culturelles qui les séparent et rentre en Egypte. Sans réfléchir, Lola, aussi impulsive que naïve, décide immédiatement de le suivre, sous les yeux effarés de Youssef. Arrivée au Caire, déçue par l'accueil de la famille de Zack autant que par l'attitude du jeune homme, Lola se met en tête de retrouver la fascinante danseuse Ismahan.
Voici la vidéo du 3ème round de la competition dancehall queen France, où AmZone remportera le tritre de dancehall queen officielle en 2008
au cinéma le 9 février 2011 Nina est ballerine au sein du très prestigieux New York City Ballet. Sa vie, comme celle de toutes ses consœurs, est entièrement vouée à la danse. Lorsque Thomas Leroy, le directeur artistique de la troupe, décide de remplacer la danseuse étoile Beth Mcintyre pour leur nouveau spectacle, « Le Lac des cygnes », son choix s'oriente vers Nina. Mais une nouvelle arrivante, Lily, l'impressionne également beaucoup. « Le Lac des cygnes » exige une danseuse capable de jouer le Cygne blanc dans toute son innocence et sa grâce, et le Cygne noir, qui symbolise la ruse et la sensualité. Nina est parfaite pour danser le Cygne blanc, Lily pour le Cygne noir. Alors que la rivalité de Nina et Lily se mue peu à peu en une amitié perverse, Nina découvre, de plus en plus fascinée, son côté sombre. Mais s'y abandonner pourrait bien la détruire...
Voir ce FILM : http://www.filmsdocumentaires.com/films/732-catherine-diverres Voir la série complète : http://www.filmsdocumentaires.com/films/760-serie-complete-paroles-de-danses Une collection de 15 documentaires qui offre un large panorama de la danse contemporaine française : Avec : Jean-Claude GALLOTTA, Anjelin PRELJOCAJ, Catherine DIVERRES, Joseph NADJ, Maguy MARIN, Odile DUBOC, Claude BRUMACHON, Mathilde MONNIER, Philippe DECOUFLE, Karine SAPORTA, François RAFFINOT, Joëlle BOUVIER et Régis OBADIA, Charles CRE-ANGE, Maryse DELENTE et Régine CHOPINOT. Résumé: Un portait de la chorégraphe à travers son travail, lors des répétions d'un spectacle où elle nous présente ses envies et sa vision de la danse. Web Site de la production : http://www.injam.com/
Gabilou et Moeata ©RFO John Gabilou, personnalité de la variété polynésienne, traverse les générations. Parents, enfants puis petits enfants, ont tour à tour chanté et dansé au rythme des mélodies interprètes par le crooner polynésien, dans des galas et des concerts. A l’école et dans les colonies de vacances, on apprend des chansons de Mireille Mathieu ou d’Yves Duteil, mais on fredonne aussi des airs de John Gabilou. Portrait d’une personnalité incontournable de la musique polynésienne qui a aujourd’hui plus de 60 ans et continue encore à enchanter ses publics sur plusieurs générations................ 1963 : rendez-vous avec le destin Gabriel Lewis Laughlin, alias John Gabilou, est né le 28 février 1944 à Papeete. Alors qu’il n’a que huit ans, le jeune Lewis a déjà soif de musique et il dit, un jour, à sa mère, qu’il veut devenir une star. Dix-neuf ans plus tard, en 1963, le manager Robert Raoul lui demande de chanter quelques morceaux avec le groupe de variétés locales, Les Savates jaunes des frères Vernaudon à l’hôtel Matavai à Pape’ete. Sans doute était-ce-là un signe du destin, car le soir même, il décroche un contrat de deux ans à 60 Francs Pacifique de l’heure (environ 0,50 centimes d’euros). C’est le point de départ d’une carrière musicale qui n’est toujours pas terminée.......................John Gabilou a alors 19 ans. Il est jeune et il se cherche musicalement. Aussi, son contrat terminé, il poursuit l’aventure avec les frères Hars au club Pitate de Papeete pendant deux autres années. Puis en 1966, le guitariste Petiot lui propose d’intégrer le groupe des Barefoot Boys, avec qui il interprète une chanson intitulée Petite île sacrée en 1968, dont le disque s’est vendu à 54 000 exemplaires. Trois ans plus tard, il décide de quitter le groupe et fonde son orchestre les Banjo Boys avec ses amis, Kitty Salmon, Michel Garcia, Marius Charles et Jacky Bougues. C’est en 1971, alors qu’il se produit à l’hôtel Taharaa dans la commune de Mahina à Tahiti, qu’il rencontre la chorégraphe Paulette Vienot. Elle lui propose de suivre son groupe de danse Heiva Nui dans ses tournées aux Etats-Unis et en Europe. A peine revenu en Polynésie française, il décide de repartir pour s’installer en Amérique....................1981 : la consécration Deux ans, plus tard, en février 1981, John Gabilou reçoit un appel téléphonique, à sa grande surprise, on lui demande de représenter la France à l’Eurovision 1981 en Irlande. Les sélections sont longues et difficiles. Malgré les 80 points d’avance qu’il avait recueillis, il obtient des scores nuls et n’est classé que troisième avec le titre Humanahum. S’il n’a pas remporté l’Eurovision cette année-là, John Gabilou a fait son entrée sur la scène européenne. Après un séjour en France, il décide de rentrer en Polynésie française et épouse Moeata Sasson, la danseuse vedette du groupe de danse polynésienne Tamarii Fautaua en 1985. Quelques années plus tard, elle montera son école de danse : Tamarii Poerava. Gabilou et Moeata, c’est l’harmonie aussi bien dans la vie que sur la scène. Ce que Gabilou exprime à travers des paroles, Moeata, accompagnée de ses danseuses, le traduit par des gestes amples et harmonieux sur la scène................... 1995 : est-ce la fin de Gabilou ? Cette année-là, Gabilou a un malaise. Il est tout de suite conduit à la clinique de Papeete. Le diagnostic tombe : le chanteur a perdu sa voix Il a une corde vocale paralysée. C’est une période éprouvante qui commence pour John Gabilou mais il ne renonce pas. Décidé à se battre pour retrouver sa voix, il part pour la France rencontrer un orthophoniste : le docteur Veil. Soutenu par sa femme, il suit des séances de rééducation. Et petit à petit, il recouvre sa voix. L’année suivante, il revient sur la scène et sort un l’album Rohipehe...............2003 : 40 ans de carrière, déjà ! Durant sa longue carrière musicale, John Gabilou, sous contrat avec Eddy Barclay pendant un certain temps, a rencontré et a travaillé avec de grandes personnalités de la musique française, parmi lesquelles Charles Aznavour, Herbert Léonard, Eddy Barclay, Carlos, Hervé Villard, Johnny Halliday, Jacques Dutronc, Michel Sardou et Enrico Macias. On lui a même proposé six galas avec Claude François, mais ses engagement du moment ne lui ont pas permis de répondre positivement à cette offre. Un fait dont il se souvient encore aujourd’hui avec une certaine pointe de regret. Il aura également durant sa carrière noué une amitié profonde avec Julio Iglesias qu’il rencontre lors d’un concours de chant international en Espagne en 1971 et qui deviendra un grand ami. Ils se lient tellement tous les deux qu’à l’occasion des quarante années de carrière de Gabilou, Julio Iglesias lui enverra un enregistrement vidéo dans lequel il salue son parcours exceptionnel. Cette fête s’est tenu le 7 juin 2003. 5 000 personnes étaient venu ovationner le crooner polynésien Place To’ata, à Pape’ete. Six heures de bonheur intense, durant lesquelles John Gabilou a retracé son aventure à travers les 80 morceaux les plus représentatifs de son répertoire. Les chanteurs et chanteuses Ester Tefana, son neveu Tapuarii Laughlin, Coco Mamatui, Kitty Salmon, Yvon Arai, Rataro, Andy Tupaia et Théo Sulpice et bien d’autres artistes étaient venus célébrer l’événement. Son album Fakateretere a d’ailleurs été primé meilleur album de l’année 2003..............On peut donc dire aujourd’hui que John Gabilou reste la référence de la musique polynésienne, avec 111 albums depuis ses débuts en 1963. Sa célébrité, il l’utilise aussi pour venir en aide aux plus démunis. Chaque fois qu’il est sollicité, il n’hésite pas à organiser des galas afin de soutenir des actions sociales comme en février 2003, pour les enfants tibétains. A 60 ans, quelques kilos en plus qu’à ses 20 ans et des cheveux blancs, il n’a rien perdu de son talent. Lors de la 19ème édition des oscars de la musique polynésienne, il reçoit un oscar avec son album Poerava sacré meilleur album. Dans le même temps, sa chanson Heimiri iti e, qui a fait vibrer toute la Polynésie, est consacrée chanson de l’année 2004. Loin de vouloir raccrocher, il « compte bien continuer et même remettre ça » tant qu’il fera vibrer son public au rythme de ses mélodies.................................................................................... Principaux albums 2004- Keanu 2003 - Poerava 2001 - Fakateretere 1999 - Barefoot, en souvenir de Joe Garbutt 1997 - Rohipehe 1996 - Na oe Vairea 1994 - Mama Ella 1992 - Hei No Tamatoa 1990 - Nohoarii 1989 - Hianau 1988 - Esther et Gabilou, leurs plus grands succès ! Mayma Vongue, le 4 janvier 2006
Revivez l'hommage des danseuses à Whitney Houston !
Anaïs interprète "Danseuse Privée",extrait de l'album 2012 "A l'eau de javel" dans un clip où elle se transforme en Mistinguett et Tina Turner auprès d'André Manoukian.
Tout juste sortie d'un centre de détention pour mineurs, Maria Ramirez, danseuse talentueuse, trouve un moyen de s'en sortir avec sa passion grâce à un nouveau groupe de danseurs.
"Les Hommes Préfèrent les Blondes - Gentlemen Prefer Blondes" Film Musical Américain de Howard Hawks (1953) Cette comédie musicale se situe dans le milieu des danseuses de revues. Le scénario joue sur l'opposition totale entre les caractères des deux danseuses vedettes : d'une part, Lorelei Lee et d'autre part, Dorothy Show. La première, blonde naïve, n'est intéressée que par les hommes riches et le mot "diamant". La deuxième, brune à la répartie bien aiguisée, tombe toujours amoureuse d'hommes honnêtes mais peu fortunés, et ce au grand désespoir de son amie. Avec : Jane Russell, Marilyn Monroe, Charles Coburn, Tommy Noonan, Elliott Reid, George Winslow, Marcel Dalio, Taylor Holmes, Norma Varden...Marilyn Chante : Diamonds Are a Girl's Best Friend
Voir ce FILM : http://www.filmsdocumentaires.com/films/742-karine-saporta Voir la série complète : http://www.filmsdocumentaires.com/films/760-serie-complete-paroles-de-danses Une collection de 15 documentaires qui offre un large panorama de la danse contemporaine française : Avec : Jean-Claude GALLOTTA, Anjelin PRELJOCAJ, Catherine DIVERRES, Joseph NADJ, Maguy MARIN, Odile DUBOC, Claude BRUMACHON, Mathilde MONNIER, Philippe DECOUFLE, Karine SAPORTA, François RAFFINOT, Joëlle BOUVIER et Régis OBADIA, Charles CRE-ANGE, Maryse DELENTE et Régine CHOPINOT. Résumé:Un portrait de la chorégraphe Karine Saporta à travers son travail, lors des répétions d'un spectacle où elle nous présente ses envies et sa vision de la danse. Web Site de la production : http://www.injam.com/
Voir ce FILM : http://www.filmsdocumentaires.com/films/738-mathilde-monnier Voir la série complète : http://www.filmsdocumentaires.com/films/760-serie-complete-paroles-de-danses Une collection de 15 documentaires qui offre un large panorama de la danse contemporaine française : Avec : Jean-Claude GALLOTTA, Anjelin PRELJOCAJ, Catherine DIVERRES, Joseph NADJ, Maguy MARIN, Odile DUBOC, Claude BRUMACHON, Mathilde MONNIER, Philippe DECOUFLE, Karine SAPORTA, François RAFFINOT, Joëlle BOUVIER et Régis OBADIA, Charles CRE-ANGE, Maryse DELENTE et Régine CHOPINOT Résumé: Un portait de la chorégraphe Mathilde Monnier à travers son travail, lors des répétions d'un spectacle où il nous présente ses envies et sa vision de la danse. Web Site de la production : http://www.injam.com/
Voir ce FILM : http://www.filmsdocumentaires.com/films/755-serie-dancer-studio Voir l'intégrale : http://www.filmsdocumentaires.com/films?search=dancer's+studio Une collection de 8 documentaires où des chorégraphes contemporains partagent leur passion pour la danse lors d'entretiens avec Patrick Bensard, directeur de la Cinémathèque de la danse de Paris, et Rosita Boisseau, journaliste pour Le Monde... Avec : Akram KHAN, Bill T. JONES et Vincent PATERSON, Jean-Christophe MAILLOT, idi Larbi CHERKAOUI, Rachid OURAMDAME, Emio GRECO et Shiro DAÏMON. Chaque épisode de la série documentaire dresse un portrait du chorégraphe mais offre également une ouverture plus générale sur une tendance, une facette de la danse dont l'artiste est particulièrement représentatif. Formé au ballet classique, l'Italien Emio Greco (né en 1965) a dansé par la suite dans des spectacles de cabarets, dans des films et des vidéos clips. Emio Greco rencontre l'artiste flamand Jan Fabre qui lui propose de danser dans plusieurs de ses spectacles : Universal Copyright 1 and 9 (1996) ; Drie Solo's (1995) et Quando la terre si remette in movimento (1994), commande du Ballet national hollandais. Depuis 1996, il travaille également avec le chorégraphe japonais Saburo Teshigawara : I was real-documents, Improvisation, Vacuumand Q. Metteur en scène et chorégraphe, Pieter C. Scholten a conçu des spectacles autour de personnes qui l'ont fasciné comme Oscar Wilde et Pier Paolo Pasolini. Nightswimming est sa pre-mière chorégraphie, créée au festival hollandais. CaDanse en 1994. Pieter C. Scholten a aussi travaillé avec le chorégraphe Brésilien Marcelo Evelin. En 1995, il crée Dance Instants, projet qu'il développe depuis : présentations de petites formes, travaux en cours de chorégraphes et danseurs. La collaboration entre Emio Greco et Pieter C. Scholten date de 1995. Ensemble, ils fondent une compagnie, Emio Greco/PC, façon d'affirmer que leurs spectacles naissent de leurs forces combinées. Ensemble, ils écrivent les Sept nécessités. Viennent ensuite plusieurs solos : Bianco (1996), Rosso (1997) et un duo, Extra Dry (1999). Ces trois performances forment une trilogie, Fra Cervello e Movimento. En octobre 1999, les deux pièces qui forment Double Points : One and Two ont été créées au Klapstuk Festivalà Louvain. En 1999, Emio Greco et Pieter C. Scholten remportent le Prix Philip Morris pour la danse. En 2001, ils remportent le Prix de chorégraphie Sonia Gaskell, décerné par le Fonds pour les Arts d'Amsterdam. Reconnu comme meillleur spectacle vivant londonien de l'année 2003, il remporte le Prix Outstanding Performer dans la catégorie danse. Et en mars 2003, Emio Greco et Pieter C. Scholten présentent Double Points : One and Two au trés célèbre Barbican Centre de Londres. Le 30 janvier 2004 à Londres, Emio Greco reçoit le Prix TimeOut Live.
Voir ce FILM : http://www.filmsdocumentaires.com/films/749-paroles-de-danses-regine-chopinot Voir la collection complète : http://www.filmsdocumentaires.com/films/760-serie-complete-paroles-de-danses Une collection de 15 documentaires qui offre un large panorama de la danse contemporaine française : Un portrait de la chorégraphe Régine CHOPINOT à travers son travail, lors des répétions d'un spectacle où elle nous présente ses envies et sa vision de la danse. Avec : Jean-Claude GALLOTTA, Anjelin PRELJOCAJ, Catherine DIVERRES, Joseph NADJ, Maguy MARIN, Odile DUBOC, Claude BRUMACHON, Mathilde MONNIER, Philippe DECOUFLE, Karine SAPORTA, François RAFFINOT, Joëlle BOUVIER et Régis OBADIA, Charles CRE-ANGE, Maryse DELENTE et Régine CHOPINOT. Web Site de la production : http://www.injam.com/
Date de sortie : 16 Avril 2008. Réalisé par Nabil Ayouch. Avec Laura Ramsey, Assaad Bouab, Achmed Akkabi, Carmen Lebbos . Synopsis: Lola, 25 ans, vit à New York où elle travaille pour la Poste en rêvant d'une carrière de danseuse. Youssef, son meilleur ami, est un jeune Egyptien gay installé à New York pour y vivre comme il l'entend. C'est par lui que Lola découvre l'histoire d'Ismahan, star de la danse orientale, véritable légende au Caire. Dans le restaurant où Youssef travaille, Lola rencontre un autre Egyptien, Zack. L'idylle tourne rapidement court quand Zack prend conscience des différences culturelles qui les séparent et rentre en Egypte. Sans réfléchir, Lola, aussi impulsive que naïve, décide immédiatement de le suivre, sous les yeux effarés de Youssef. Arrivée au Caire, déçue par l'accueil de la famille de Zack autant que par l'attitude du jeune homme, Lola se met en tête de retrouver la fascinante danseuse Ismahan.
Et aussi dans ce MetroZap Kate Middleton qui s'essaie au hockey, des chiens capables de jouer les notes d'un morceau, et la meilleure danseuse de pole-dance amputée d'un bras...
+ de vidéos sur www.off.tv Rien de moins qu'André Manoukian et Tina Turner dans le dernier clip d'Anaïs : c'est ce que l'on nomme un casting 4 étoiles, oui Mademoiselle. Le grand retour en fanfare d'une chanteuse qui nous manquait depuis pas mal de temps et qui se livre, face caméra, lors du tournage de son clip, avec humour et tendresse.