Jumbo :Bla bla bla

Le clip animé de Jumbo "Bla Bla Bla",extrait de l'album 2011 "Alto Al Fuego",réalisé par Gina Thorstensen et Nacho Rodriguez.

Lutherie : des ventes aux enchères d’exception à Vichy

Si vous voulez télécharger, allez sur http://myreplay.tv/v/kuBQgMBV . - Des luthiers du monde entiers sont à Vichy pour rechercher la perle rare. - Plus d'infos sur http://wizdeo.com/s/clermont1ere . Pour exploitation TV, droits réservés, nous contacter sur http://wizdeo.com/s/banqueimages

LCI est @ Vous du mercredi 20 avril 2011

Toute l'info vue du web... Diffusions chaque soir 22h45, 23h45

Profession : archetiers

Les archetiers fabriquent avec passion et beaucoup d'attention les archets des violons, altos, violoncelles et contrebasse. Visite d'un atelier parisien réputé tenu par Sandrine Raffin.

Concert de la Chorale Coup d'Choeur de Troyes

Concert de la Chorale Coup d'Choeur de Troyes au Théâtre de la Madeleine, le samedi 9 et dimanche10 janvier 2010. Titre du Concert : C'est dans Nos Cordes. 100 Choristes dirigés par Brice Baillon, accompagnés d'un ensemble à Cordes. Choristes et Equipe Artistique ont eu envie de relever le défi et montrer que "c’est dans nos cordes" de chanter à 100 choristes avec pour accompagnement 2 violons, 1 contrebasse et un piano ! A noter que les orchestrations ont été écrites avec la complicité de Christophe Allègre, professeur de piano, Stéphane Szabadhegy, professeur de violon et Sylvain Tardy qui n’est autre que le Directeur artistique du Grand Choral des Nuits de Champagne. Christophe Allègre au piano à queue, Stéphane Szabadhegy au violon, Patrick Santa au violon alto et Christian Conan constituent l’ensemble à cordes qui accompagnera les 100 choristes de Coup d’Choeur dirigés par Brice Baillon, chef de chœur apprécié de nombreux groupes chorales dont le Grand Choral des Nuits de Champagne et directeur musical de Coup d’Choeur.

Louis Jordan -- Caledonia ( 1942 )

Louis Jordan -- Caledonia ( 1942 ) Louis Jordan (né le 8 juillet, 1908 – mort le 4 février, 1975) était un musicien de jazz, blues et R&B américain. Il a reçu le sobriquet « Roi du juke-box » grâce à sa grande popularité, qui a duré des années 1930 jusque vers les années 1950. Il était un des premiers musiciens noirs à obtenir un grand succès dans le marché musical blanc des États-Unis. Ses disques les plus connus sont probablement Caldonia (aussi émis sous le titre Caldonia Boogie) et Is You Is or Is You Ain't My Baby?. Il a influencé Chuck Berry, Little Richard, et Bill Haley, entre autres. Louis Jordan est né le 8 juillet à Brinkley, dans l'Arkansas. Son père, Jim Jordan, est musicien et joue dans le Tennessee. Vers l'année 1918, Louis va de temps en temps jouer de la clarinette et du saxophone chez les Rabbit Foot Minstrels, parfois avec son père. Il est premièrement scolarisé au collège local, puis, vers 1925, il va dans l'Arkansas Baptist College à Little Rock, avec les options musique et sport. Là, il pratique plusieurs instruments à anche, avec comme préférence le saxophone Alto. Il arrête le collège en 1928. La même année, il est engagé chez les Imperial Serenaders, dirigé par Jimmy Pryor. Lors de sa première vraie tournée à New York en 1929, il rencontre Chick Webb, et enregistre avec lui. Il rencontre aussi Hilton Jefferson ; puis il retourne à Little Rock. Louis Jordan commence à avoir de la notoriété. Il est engagé par Charlie Gaines à Philadelphie (où il s'installe) en 1932. Il expérimente sa pratique du Blues. En décembre 1932, avec Charlie Gaines, il rencontre et accompagne Louis Armstrong dans le New Jersey, précisément à Camden. Deux années plus tard, il enregistre I Can't Dance, I Got Ants In My Pants avec Clarence Williams. En 1935, Louis Jordan rentre chez Leroy Smith et son orchestre. La musique qu'il joue là-bas est un peu plus différente de celle qu'il a l'habitude de jouer ; elle est plus « douce ». En 1936, date importante, Louis Jordan obtient la carte du syndicat des musiciens New yorkais. Grâce à cette carte, des perspectives musicales s'ouvrent à lui. Il rencontre à nouveau Chick Webb, devenu très connu.

Little Richard -- Tutti Frutti (1955 )

Little Richard -- Tutti Frutti (1955 ) Tutti Frutti est l'une des premières chansons de rock 'n' roll interprétée par Little Richard. Enregistrée le 14 septembre 1955 à La Nouvelle Orléans pour le label Specialty, elle est signée Dorothy LaBostrie / J. Lubin / Richard Penniman. Lee Allen (sax alto), Alvin « Red » Tyler (sax baryton), Justin Adams (guitare), Frank Fields (basse) et Earl Palmer (batterie) accompagnent Little Richard qui chante et joue du piano. I'm Just a Lonely Guy est enregistrée le même jour. Entrée dans le hit-parade américain en novembre 1956, elle se classe en 1956 à la deuxième position du classement des meilleures ventes de disques rhythm and blues, et n° 17 des charts pop aux États-Unis. Elle a été reprise par de nombreux musiciens, les plus connus étant Pat Boone et Elvis Presley. Queen la jouait également régulièrement durant leurs spectacles dans les années 1970-1980. Cette chanson a été jouée durant un concert de T.Rex et Elton John, en 1972, immortalisé sur le DVD Born to Boogie. C'est également la première chanson d'un album des MC5, Back in the USA. En France, elle fut le premier succès du jeune Johnny Halliday en 1958.

Ray Charles -- Georgia On My Mind

Ray Charles -- Georgia On My Mind Ray Charles Robinson est né le 23 septembre 1930 dans une famille très pauvre d'Albany en Géorgie et a été élevé par sa mère Aretha Williams à Greenville en Floride. Il fait une petite approche du piano avec Wylie Pitman, un homme qui jouait dans le bar de son village. Son enfance est marquée par des traumatismes physiques et psychologiques : après avoir assisté impuissant à la noyade de son jeune frère de trois ans, il contracte un glaucome à l'âge de quatre ans. À sept ans, sa cécité est complète et il est placé dans un établissement spécialisé. C'est dans cette école que, neuf années durant, il apprend la composition, ainsi que la pratique de plusieurs instruments, dont le piano (instrument qu'il ne put étudier immédiatement car, au moment de sa venue, les effectifs de l'école étaient complets), la clarinette ou le saxophone alto. Bien que l'enseignement musical qu'il y reçoit soit essentiellement classique, ses préférences vont dès cette époque aux musiques de son enfance : le gospel, le blues , le jazz et le country. Âgé de quinze ans, il perd sa mère et décide de quitter l'institution. Il se fait héberger par une amie de sa mère à Jacksonville, où il commence à travailler comme musicien. Il tente ensuite sa chance à Chicago, à Orlando, puis à Tampa, où il gagne à grand-peine de quoi survivre en jouant du piano dans des orchestres de danse.

Soldats de plomb

Le 14 juillet version soldats de plomb "Toy soldiers",une vidéo réalisée par Alto Média.

Essai Suzuki Alto par Eve-Auto.fr

http://www.eve-auto.fr/essai-suzuki-alto-la-beaute-vient-de-lexterieur/

LA VAGUE- bande-annonce VOSTF

Bande annonce du film évènement de Dennis Gansel. Disponible en DVD le 22 septembre 2009.

M'CANNELL GOSPEL GROUP

Concerts de gospel et negro spirituals en trio pour mariages, baptêmes, Noël et autres événements de votre choix. CANDY CANNELL : CHANTEUSE lead (contre-alto à soprano) WILLY RAKOTOZAFY : chanteur (basse, baryton) MARC MITH : claviériste, piano, chanteur (ténor)

On a retrouvé le Bigfoot - Conférence de presse du 15 août 2008

Deux Américains affirment avoir découvert le corps du "Bigfoot", une créature mi-homme, mi-singe censée vivre dans les montagnes de Californie (ouest), mais les spécialistes se disent sceptiques. Matthew Whitton et Rick Dyer ont raconté devant une foule de journalistes sceptiques avoir trébuché sur un corps en juin lors d'une randonnée dans le nord de l'Etat de Georgie (sud-est). "La première chose qui te viens à la tête c'est que c'est le Bigfoot", a dit M. Whitton au cours d'une conférence de presse à Palo Alto. Les deux hommes ont expliqué avoir ramené le corps -- qui mesure selon eux plus de deux mètres et pèse plus de 270 kg -- et l'avoir entreposé dans un congélateur. Rien ne permet de dire aujourd'hui s'il s'agit d'une intox ou pas. Des photos de l'animal ont été mises en ligne sur un site internet, qui propose aussi à la vente des tee-shirts à l'effigie du "Bigfoot" et des films sur la créature : http://www.searchingforbigfoot.com/ Un mythe toujours vivace : La presse nationale et les médias se font fait l'echo de la "découverte", mais de nombreux spécialistes se disaient sceptiques sur la véracité de leurs propos. Jeffrey Meldrum, professeur d'anatomie et d'anthropologie à l'Université de l'Idaho (nord-ouest) a dit au site internet du magazine Scientific American, douter que la découverte soit légitime. "Je suis extrêmement sceptique à propos de cette affirmation", a-t-il dit. "Je pense que les photos jettent un sérieux doute quant à leur affirmation. Ca ressemble juste à un costume avec quelques faux boyaux jetés dessus", a-t-il estimé. Sujet d'innombrables canulars et d'enquêtes, ce rival en célébrité du Yeti de l'Himalaya aurait été filmé pour la première et dernière fois le 20 octobre 1967 dans une forêt du nord de l'Etat de Californie.

take five - Jean Luc Drion - Jazz - Dave Brubeck - New Harmo

Jean Luc Drion plays Dave Brubeck sucess TAKE FIVE with his friends Jack Defer, Alto sax, Michel Decoster, Drums, Philippe Vandevoorde, Basse, & Jean-Claude Debaere, Guitar. New Harmonisation

Gospelfriend's

De Gauche à Droite: Christelle LEIBY,Alto Elodie LEDUC,Soprane Jean-Francis OCHS,Pianiste Régine HUG,Alto

GET UP, STAND UP

Né à Church Lincoln (Westmoreland) en Jamaïque le 9 octobre 1944, Winston Hubert Macintoch dit Peter Tosh n'a pas connu son père. Sa mère (Alvera Coke) pauvre adolescente ne pouvant l'élever le confie à une tante dans la ville côtière de Savana La Mar. Personne dans sa famille n'avait les moyens de lui assurer une éducation décente mais il était très déterminé et talentueux. Jeune adolescent, Peter s'installe à Denhamtown l'un des quartiers chauds de Kingston. Il partage son temps entre la rue, l'école et la chapelle du quartier. Dans la rue, il vit de petits "business". Comme tous les ghetto boys, il côtoie les jeunes kids de Trenchtown. Tosh n'a pas beaucoup souffert du "milieu" car son arrogance et sa grande taille le mettaient à l'abri des surprises désagréables. Il était respecté par ses pairs. Bien sûr il eut quelques démêlés avec la police pour détention de ganja, violence et surtout pour ses idées politico-philosophiques. La crise économique des années 60 rend la vie insupportable aux jeunes du ghetto. La drogue et la misère participent à l'explosion de la criminalité et les brutalités policières n'arrangeaient pas du tout les choses. La tension était permanente dans les quartiers pauvres de Kingston. Le déclin de l'agriculture jamaïcaine amplifie l'exode rural et l'explosion démographique dans les ghettos.Tout naturellement Peter cherchait une issue à sa situation. Il dit avoir vécu et vu des choses horribles à Trenchtowm. Il fréquentait épisodiquement la paroisse mais pas pour le catéchisme ni pour écouter les "bonnes paroles" du pasteur (pourtant il était très croyant) mais pour avoir accès à la guitare que le pasteur lui confiait de temps en temps. Très vite, ses dons pour cet instrument furent remarqués. Il était aussi un bon pianiste très tôt. Ce surdoué se mit aussi à la chanson en intégrant la chorale. Mais Peter s'ennuie très rapidement car les répétitions de chants spirituels laissaient peu de place à des improvisations et à l'éclosion d'un talent personnel. Et surtout ses idées révolutionnaires dérangeaient les gardiens de l'ordre moral et politique. L'église officielle et la police ne voyaient pas d'un bon oeil l'avènement de ce mouvement qu'est le rastafarisme. Peter Tosh n'avait-il pas demandé publiquement la légalisation de la marijuana ? Peter chantait dans la rue contre quelques shillings. Il dénonçait la manipulation mentale de l'église qui encourageait la diabolisation et la marginalisation des rastamen du ghetto. Tosh fut influencé par le Blues , la Soul et surtout le Ska. Le Ska véhiculait des messages de rebellion, d'encouragement et de prise de conscience. C'était aussi la période des indépendances dans le tiers-monde, l'époque du black power. Le Ska rencontra un grand succès auprès des jeunes du ghetto. Peter Tosh essaya des mélanges de genres musicaux assez surprenants. Il perfectionna sa guitare et sa voix. C'est aussi à cette époque que le Ska fut détrôné par le Rock Steady (plus rythmique) qui deviendra plus tard le Reggae. A la même époque, un certain Robert Nesta Marley cherchait aussi sa voie. Bob avait rencontré Joe Higgs un artiste qui avait une autorité morale sur les jeunes du ghetto. Higgs était un modèle pour Bob Marley. Rappelons que Bob aussi était privé de père et trouvait en Higgs un maître sur le plan musical et le père qu'il n'avait pas connu. Bob et son copain Bunny Livingstone (Bunny Wailer) ont rencontré Peter Tosh lors d'une séance organisée par Higgs. Peter Tosh très bon guitariste et chanteur talentueux se joint à Bob et Bunny pour former un trio qui aura pour nom "The Wailing rudeboys", puis "The Wailing Wailers" et enfin "The Wailers". Ainsi naquit le plus célèbre des groupes reggae. Sous la direction de Joe Higgs , de Coxsone Dodd, de Lee Scratch Perry et enfin de Chris Blakwell (de chez Island) le groupe enregistre plusieurs albums. Certains albums étaient pressés à quelques dizaines d'exemplaires seulement, juste de quoi rembourser les frais de location de studio et s'acheter une paire de chaussures ou un costume neuf. Le chaos économique et social qui régnait en Jamaïque à cette époque favorisait les piratages de disques d'autant plus que les radios officielles programmaient très peu de reggae. Cette musique de par le message qu'il véhicule était jugée subversive. Les premiers disques des Wailers étaient bien accueillis par le public lassé d'écouter la pop anglo-américaine dont on l'abreuvait. Les Wailers ont trouvé leur voie. Ils rencontrent le succès mais étaient fauchés. Tosh fut influencé par le Blues , la Soul et surtout le Ska. Le Ska véhiculait des messages de rebellion, d'encouragement et de prise de conscience. C'était aussi la période des indépendances dans le tiers-monde, l'époque du black power. Le Ska rencontra un grand succès auprès des jeunes du ghetto. Peter Tosh essaya des mélanges de genres musicaux assez surprenants. Il perfectionna sa guitare et sa voix. C'est aussi à cette époque que le Ska fut détrôné par le Rock Steady (plus rythmique) qui deviendra plus tard le Reggae. A la même époque, un certain Robert Nesta Marley cherchait aussi sa voie. Bob avait rencontré Joe Higgs un artiste qui avait une autorité morale sur les jeunes du ghetto. Higgs était un modèle pour Bob Marley. Rappelons que Bob aussi était privé de père et trouvait en Higgs un maître sur le plan musical et le père qu'il n'avait pas connu. Bob et son copain Bunny Livingstone (Bunny Wailer) ont rencontré Peter Tosh lors d'une séance organisée par Higgs. Peter Tosh très bon guitariste et chanteur talentueux se joint à Bob et Bunny pour former un trio qui aura pour nom "The Wailing rudeboys", puis "The Wailing Wailers" et enfin "The Wailers". Ainsi naquit le plus célèbre des groupes reggae. Sous la direction de Joe Higgs , de Coxsone Dodd, de Lee Scratch Perry et enfin de Chris Blakwell (de chez Island) le groupe enregistre plusieurs albums. Certains albums étaient pressés à quelques dizaines d'exemplaires seulement, juste de quoi rembourser les frais de location de studio et s'acheter une paire de chaussures ou un costume neuf. Le chaos économique et social qui régnait en Jamaïque à cette époque favorisait les piratages de disques d'autant plus que les radios officielles programmaient très peu de reggae. Cette musique de par le message qu'il véhicule était jugée subversive. Les premiers disques des Wailers étaient bien accueillis par le public lassé d'écouter la pop anglo-américaine dont on l'abreuvait. Les Wailers ont trouvé leur voie. Ils rencontrent le succès mais étaient fauchés. Tosh fut influencé par le Blues , la Soul et surtout le Ska. Le Ska véhiculait des messages de rebellion, d'encouragement et de prise de conscience. C'était aussi la période des indépendances dans le tiers-monde, l'époque du black power. Le Ska rencontra un grand succès auprès des jeunes du ghetto. Peter Tosh essaya des mélanges de genres musicaux assez surprenants. Il perfectionna sa guitare et sa voix. C'est aussi à cette époque que le Ska fut détrôné par le Rock Steady (plus rythmique) qui deviendra plus tard le Reggae. A la même époque, un certain Robert Nesta Marley cherchait aussi sa voie. Bob avait rencontré Joe Higgs un artiste qui avait une autorité morale sur les jeunes du ghetto. Higgs était un modèle pour Bob Marley. Rappelons que Bob aussi était privé de père et trouvait en Higgs un maître sur le plan musical et le père qu'il n'avait pas connu. Bob et son copain Bunny Livingstone (Bunny Wailer) ont rencontré Peter Tosh lors d'une séance organisée par Higgs. Peter Tosh très bon guitariste et chanteur talentueux se joint à Bob et Bunny pour former un trio qui aura pour nom "The Wailing rudeboys", puis "The Wailing Wailers" et enfin "The Wailers". Ainsi naquit le plus célèbre des groupes reggae. Sous la direction de Joe Higgs , de Coxsone Dodd, de Lee Scratch Perry et enfin de Chris Blakwell (de chez Island) le groupe enregistre plusieurs albums. Certains albums étaient pressés à quelques dizaines d'exemplaires seulement, juste de quoi rembourser les frais de location de studio et s'acheter une paire de chaussures ou un costume neuf. Le chaos économique et social qui régnait en Jamaïque à cette époque favorisait les piratages de disques d'autant plus que les radios officielles programmaient très peu de reggae. Cette musique de par le message qu'il véhicule était jugée subversive. Les premiers disques des Wailers étaient bien accueillis par le public lassé d'écouter la pop anglo-américaine dont on l'abreuvait. Les Wailers ont trouvé leur voie. Ils rencontrent le succès mais étaient fauchés. Bob part aux USA voir sa mère. Il y resta quelques mois en vivant de petits emplois, Bunny fait un court séjour dans les geôles pour détention d'arme et usage de marijuana. Peter ne tardera pas à goûter aussi aux délices de la prison. Il y fut même tabassé et en garda un très mauvais souvenir, ce qui n'a fait que renforcer la haine qu'il avait envers la police. Bob à son retour des Etats Unis , apporte une touche pop-rock aux oeuvres des Waillers. Le groupe grandit et s'ouvre à d'autres influences musicales. Bob devient le leader incontesté des Wailers, mais la frustration et surtout le désir d'être libre par rapport aux maisons de production poussent Peter et Bunny à partir. Nous sommes donc en 1974, le trio historique des Wailers se sépare. Peter Tosh démarre alors une carrière solo avec un début difficile. La rumeur fait état d'un conflit entre Bob et Peter, il n'en était rien. Ils sont restés amis. Ils ont même fait des concerts ensemble et ont joué parfois avec les mêmes musiciens (les frères Barrett par exemple). Bunny Wailer, Judy Mowatt et surtout Rita Marley ont collaboré à la réalisation du premier album solo de Tosh. Pour l'anedocte, signalons que Peter a épousé la soeur de Bunny. Une grande famille en somme... Mais on ne comprend toujours pas pourquoi Peter n'a pas assisté aux obsèques de Bob Marley. Peter rastaman pratiquant, arrogant et coléreux avait une mauvaise réputation. L'étiquette de bad boy des Wailers lui collait à la peau et il entretenait bien cette image. Il dénonçait la corruption, le mensonge et toutes les inégalités. La véhémence de ses propos, ses rapports avec la presse et son tempérament en font l'image contraire de Bob Marley. Peter était très mystique et révolté à travers ses chansons. Son engagement dans la lutte anti-apartheid en Afrique du sud et ses prises de position en faveur des opprimés de tous les pays lui attiraient quelques ennuis avec la police politique de l'île. Grand militant des droits de l'homme (les vrais droits de l'homme…), il réclamait la justice avant tout. Profitant du méga concert de la paix et de la réconciliation (Kingston Avril 1978), il réitère son message qu'il avait lancé dans l'album "Equal Rights" : " La paix est un diplôme qu'on vous délivre à titre posthume au cimetière. Tout le monde réclame la paix mais personne ne demande la justice. Je ne veux pas de cette paix, car nous avons tous besoin des mêmes droits et de justice avant tout". Peter était un grand ennemi de Babylone (le système encore actuel) qu'il vilipendait à travers ses chansons. C'était un chanteur très engagé et très pessimiste sur l'avenir de l'humanité, il était apocalyptique. Ses messages rejoignent ceux du musicien nigérian Fela Anikulapo Kuti. Grâce à ses talents vocaux il rencontre les Rolling Stone qui l'emmènent dans une tournée à travers les USA et l'Europe. De cette collaboration naîtront deux disques (Bush Doctor et Mystic Man). Tosh devient alors une machine à produire des hits et enchaîne les concerts en Jamaïque et ailleurs dans le monde. Plus tard, Peter s'entoure du plus célèbre duo rythmique de la planète reggae à savoir Robbie Shakespeare à la guitare et Sly Dunbar à la batterie. Il forme le groupe "Word Sound & Power" qui l'a accompagné partout. Il réussi à s'offrir les services de l'excellent saxo (ténor et alto) Dean Fraser, la référence saxo du reggae. Dans la classification des différents styles de reggae, Peter Tosh fait partie des "Roots" de par son style musical et les messages de ses textes. Nous rangerons également dans ce groupe Bob Marley, The Gladiators, Capital Letters, Burning Spear, I Jah Man, Cimarons, Max Romeo, Heptones, Culture, Dennis Brown, Jacob Miller, Lee Scratch Perry, U Roy, I Roy, Bunny Wailer, Kiddus I, The Upsetters, Kingston Feeling, Twinkle Brothers, Mighty Diamonds, Pablo Moses, Culture, etc... la liste est très longue. Les années 80 coïncident avec l'explosion du reggae en différents styles. Un pôle européen est né en Angleterre avec l'avènement du reggae issu de la deuxième génération d'immigrés jamaïcains. Dans cette catégorie, je rangerai bien volontiers Steel Pulse, Aswad, LKJ, etc… Tosh est devenu une grande pointure dans la galaxie reggae. Mais avec le temps ses productions discographiques devenaient de plus en plus rares. Le public a attendu quatre ans la sortie de son dernier disque. Il s'est éloigné un peu de la scène et voulait entamer une carrière de producteur. Il se proposait d'aider les jeunes artistes de son pays. Il n'a jamais renié son style, il n'acceptait pas les compromis. Il a toujours défendu ses convictions. Il n'est jamais tombé dans la facilité et n'a jamais fait du reggae commercial soft, ce qui est un exploit quand on connaît la pression du lobby des maisons de disques. Le 11 Septembre 1987 au soir, trois pseudo-cambrioleurs armés font irruption chez lui et l'assassinent. Sa femme et ses invités qui étaient présents furent blessés. Parmi les meurtriers se trouvait une ancienne connaissance de Peter Tosh. Les circonstances de sa mort restent floues. On parle d'un marché que Peter n'aurait pas respecté, d'un règlement de compte, de la police politique, des services spéciaux d'un pays (CIquelque chose, peut etre). Signalons aussi que Peter Tosh et un ami étaient sur le point de prendre le contrôle d'une station radio très populaire en Jamaïque et voulaient transformer cette radio généraliste (la seule independante en Jamaïque) en une radio 100% reggae. Les discussions étaient tendues. Cette radio était considérée comme un instrument potentiel de propagande, un outil stratégique, voire une arme. Peter avait beaucoup d'ennemis. Ce qui est certain c'est qu'il a été victime d'un complot ou d'un contrat. Peter Tosh gênait beaucoup de gens. L'un de ses meurtriers est aujourd'hui en prison après un procès expéditif et une délibération record de 11mn. Les deux autres assassins courent toujours. Le mystère qui entoure sa mort contribue à entretenir le mythe et la légende du personnage.

Everlasting de Kenny G

Everlasting fait partie de l'album Ultimate de Kenny G, Kenneth Gorelick, ou "Kenny G" (né le 05/06/1956 à Seattle) est un saxophoniste de jazz américain. Spécialiste du soprano, il joue également du saxophone alto et ténor, et de la flute. toujours des interprétations ultra-smooth de standards. En 1994, Kenny G obtient le Grammy Award de la meilleure Composition Instrumentale pour "Forever in Love". En 2003, il arrive au 25ème rang des artistes les plus vendus en Amérique

The Dave Brubeck Quartet

"Take Five" par The Dave Brubeck Quartet. Dave Brubeck au piano, Paul Desmond au Sax Alto, Eugene Wright à la Contrebasse et Joe Morello à la batterie. Enregistrement en studio en 1959, durée 4 mn 24. On ne peut jamais réécouter la version originale, sauf sur le disque 45 tours (CD)

Je ne casse plus rien

Chanson de Pol!ne composée, jouée, interprétée par Pol!ne

Naive trafficquintet Juleset Jim

CD naïve V 5093 – Sortie le 9 mai 2007 par le Traffic Quintet dominique lemonnier VIOLON - anne villette VIOLON - estelle villotte ALTO raphaël perraud CELLO - philippe noharet CONTREBASSE alexandre desplat DIRECTEUR MUSICAL

2Black vs Loredena Berte - Waves Of Love - In Alto Mare REMIX

Flash Backs

Pour Big Band complet: 4 Trompettes 4 Trombonne 5 Sax (2 altos, 2 Ténors & 1 Barython) Section rythmique (Drums, Basse, Guitare & Piano)

Live Art

Pour Big Band complet: 4 Trompettes 4 Trombonne 5 Sax (2 altos, 2 Ténors & 1 Barython) Section rythmique (Drums, Basse, Guitare & Piano)

théatre2

Pièce: La matrone d'Ephèse morceau: L'échange effectif: 2 flute, 1 clarinette en Si b, 4 violon, 2 alto, 1violoncelle. (ici le morceau a été mis sous un software car je ne dispose pour l'instant d'un enregistrement de mes oeuvres pour cette pièce)