Besame Mucho par Cesaria Evora

Consuelo Velázquez Torres fut une pianiste et compositeur mexicaine (Ciudad Guzmán/Zapotlán el Grande, Jalisco, 21 août 1924 - Mexico, 22 janvier 2005).

Biographie :

Quand elle avait quatre ans sa famille déménagea à la capitale de l'état de Jalisco, Guadalajara. À cette époque on décela chez elle une bonne oreille et de grandes aptitudes pour la musique, si bien qu'à six ans elle commença à étudier la musique et le piano à l'académie Serratos à Guadalajara.

Après neuf ans d'études, elle déménagea à Mexico, où elle continua ses études et obtint son diplome de pianiste concertiste et maître de musique. Elle donna son concert de fin d'études au Palacio de Bellas Artes de la capitale et peu après elle commença sa carrière de compositrice de musique populaire. En tant que concertiste, elle fut soliste à l'Orchestre Symphonique National du Mexique et à la Philharmonique de l'Universidad Nacional Autóma de México.

Elle est beaucoup plus connue pour ses compositions. Ses premières, No me pidas nunca, Pasional et Déjame quererte, étaient de nature romantique. Ensuite apparurent, entre autres, des chansons comme Bésame mucho, Amar y vivir, Verdad Amarga, Franqueza, Chiqui, Cachito, Que seas feliz (reprise par Luis Miguel dans son album « México en la piel »), Enamorada, Orgullosa y bonita et Yo no fui (chanson dansante popularisée au début par Pedro Infante et plus récemment par Pedro Fernández). La participation de Velázquez est remarquée dans le film argentin de 1938 Noches de carnaval, dirigé par le cinéaste Julio Saraceni et dans les films mexicains du metteur en scène Julián Soler Se le pasó la mano de 1952 et Mis padres se divorcian en 1959, en plus du documentaire sur sa vie Consuelo Velázquez de 1992 et de sa participation comme compositrice dans divers films réalisés également au Mexique.

Bésame Mucho :

Le boléro Bésame Mucho, qu'elle avait composé à 17 ans, en 1941, devint rapidement son plus grand titre de célébrité et sa carte de visite. Enregistré d'abord par l'acteur mexicain Emilio Tuero, il fut adapté dès 1944 en anglais par le chanteur et pianiste états-unien Nat King Cole. À partir de ce moment cette chanson fut interprétée par des centaines d'artistes dans le monde entier, comme The Beatles, Sammy Davis Jr, Plácido Domingo, José Carreras, Frank Sinatra, Lucho Gatica, Xavier Cugat et son orchestre, Luis Miguel.

LA CHANSON FU REPRISE PAR CESARIA EVORA :

Surnommée affectueusement Cize, Cesaria Evora est l’une des voix les plus intenses, des plus profondément émouvantes. Né dans la misère, élevée dans un orphelinat, sa bonne étoile a un peu attendu pour se manifester. Puis elle a fait vibrer ses cordes vocales, et nos cordes sensibles, pleines d'intonations marquées par ses débuts difficiles dans la vie.

Cesaria est née le 27août 1941 à Mindelo, au Cap-Vert. Alors qu’elle n’a que sept ans, son père, violoncelliste, disparaît prématurément. Sa mère, cuisinière, trop pauvre pour l’élevée, décide de la laisser dans un orphelinat. Là-bas, Cesaria se met au chant, dans une chorale.

A seize ans, Cesaria rencontre Eduardo, son premier grand amour. Le marin s’occupe du chant de sa sirène en lui apprenant de nouvelles manières d’interpréter. La voix mise en valeur, Cesaria tourne dans les bars et les cafés. Là-bas, quelques pièces de monnaie et verres d’alcool récompensent son talent. Cesaria parfait aussi son art dans la rue, et les fêlures de sa voix dans les cigarettes. Les îles du Cap-Vert, colonie portugaise, vibrent aux sons du blues hérité de l’esclavage. Cesaria peut agrémenter les plaintes de ses débuts dans la vie.

Dans les années 70, Cesaria Evora a déjà conquis l’archipel. Sa tournée des bars et quelques 45 tours enregistrés augmentent son rayonnement et son ancrage dans les cœurs de l’île. Malgré la reconnaissance de son talent, l’alcool – qui a tué le père – et la pauvreté restent ses compagnons de route. Elle chante la souffrance, la dureté d’un pays rude où les plages cachent le sel des larmes et l’exil. Découragée par la bohème, Cesaria décide de ne plus être artiste. Mais cette décision ne va pas alléger le fardeau de sa vie. Pendant dix ans, Cesaria va vivre des années sombres. Dans l’alcool, ses amours la bousculent, puis s’évanouissent. La bouteille lui semble une meilleure compagne que les hommes, mais elle est aussi traître.

En 1985, celle qui a le spleen sans le chanter est invitée à une série de concerts au Portugal. Là-bas, Cesaria Evora rencontre José Da Silva, un Français d’origine capverdienne. Celui qui va devenir son producteur joue d’abord le rôle de mentor : il la persuade d’enregistrer à Paris. La quarantaine passée, Cesaria devient « La diva aux pieds nus ». En 1990, un deuxième album sort : « Distino Di Belita ». En 1991, « Mar azul » est strictement acoustique. En 1993, la chanteuse aux pieds nus part en tournée. Un an plus tard, Cesaria Evora signe chez BGM. « Sodade, les plus belles mornas de Cesaria » paraît. Cesaria chante le spleen, la « sodade », la tristesse, comme personne. Avec ses accents langoureux, elle récolte disques d’or, récompenses, et conquiert le monde entier avec ses albums et ses tournées. Europe, Etats-Unis, Suède, Sénégal, etc, personne ne résiste à l’intensité émotionnelle de sa voix.

Cesaria Evora s’est arrêté longtemps. Trop longtemps. C’est peut-être pour cette raison que les disques s’enchaînent : « Cabo Verde » (1997), « Best of Cesaria Evora », « Café Atlantico » (1999), « Sao Vicente di longe » (2001).

Attachée aux musiques africaines comme aux sonorités cubaines, Cesaria chante avec Salif Keita en 2002. « Yamore », leur duo, se trouve dans « Moffou ». Un frisson rencontre un frisson. La même année, « Anthologie : Mornas e Coladeras » sort. On y trouve des inédits et on y retrouve « Saudade », toujours aussi sublime.

Sensible plus que quiconque à la pauvreté, Cesaria Evora participe en 2003 à « Drop the debt », qui rassemble des artistes pour l’annulation de la dette des pays pauvres. En 2003, Cesaria Evora est remixée. Les DJ sortent « Club Sodade ». De son côté, Cesaria enregistre « Voz d’amor ». En 2004, l’opus remporte un Grammy et une Victoire de la Musique. Ne s’arrêtant plus, elle participe à l’album « Carnets de bord » de Bernard Lavilliers.

En 2006, Cesaria Evora revient avec un nouvel album : « Rogamar ». Le spleen de Cesaria est soutenu par les cordes et les flûtes. La mer et l’exil, liés, s’invitent toujours dans son album. Mais on y trouvent aussi d’autres invités comme Ismael Lô ou Cali.

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